学习二胡的方法

时间：2020-12-29 12:35:47 学习方法我要投稿

学习二胡的方法

　　篇一：二胡学习方法

学习二胡的方法

　　一、目标：把握技法、感悟音乐、享受音乐

　　二、学习重点：演奏方法、左右手技巧、音乐表现

　　三、每日练习：

　　原则，不同阶段应有不同要求和侧重解决问题，循序渐进。

　　技巧：音准、换把、揉弦、弓段、连贯歌唱的、音乐风格的演奏方法：技法、弦式、调与调式、节奏、节奏与节奏

　　篇二：二胡自学自练基本方法

　　每天的练习顺序：长弓，快弓，其他弓法（自己拉不好的），音阶（每个调的五声音阶），小的综合练习曲，老师布置的乐曲。

　　长弓和快弓每天必练，快弓一定要由慢到快，最重要是每个音要清楚！这两个要15分钟左右。

　　音阶要每个调都练习，但重要的是一定要保证音准，下载一些音阶示范对比着练习，时间根据速度而定。

　　综合练习在考级的书上每级都有，根据自己的能力选择。

　　练习乐曲的时候，最好化整为零，每天攻克一小段，千万不要一遍遍过曲子，由慢到快一点点练，特别是快弓，注意音准。

　　不管怎么练，时间是保证，至少每天一小时，如果还是觉得没有足够时间，就练基础的，打基础很重要，也许你有能力拉下一个大曲子，但是没有好的基础，你就会发现所有的曲子你拉的都有瑕疵，没有一首是满意的。

　　五十年代学二胡的人大约都听到过“千日胡琴百日萧”的顺口溜，意指学二胡有一定难度，大约需要近三年时间，不能急功近利。还有一句是“会拉的一条线，不会拉的一大遍”，指拉琴时弓毛在琴筒上留下的轨迹正确的方法应当保持一条线，错误的运弓方法在琴筒上的痕迹是乱七八糟的。

　　步骤/方法

　　1. 入法万变不离其宗

　　不管自习方法各持何道，总的说来，最有效的方法应遵循：“一个坚持，两项规律，三大克服，四不放过”的基本原则，万变不离其宗。

　　一个坚持

　　作为业余自学者，由于缺乏专业培训形成的压力，因此首先要有坚持始终的学习精神，充满激情、自我施压，多听多唱多模仿，持之以恒。

　　“爱它一生不容易，持恒方称二胡情”

　　两项规律

　　一是对每首新曲，一定要遵循‘会唱才会拉’的规律。人的一切动作靠大脑指挥，先消化入脑，动作反映才会敏捷不走弯路。这里指的唱曲不仅是识谱，而是按一听二唱三放开的规律进行。一听就是对全曲的演奏首先应对照曲谱反复收听，直到曲谱听熟、音韵入心，然后把该曲应有的风格和韵味哼出来，对乐曲有了基本认识的基础上再动手大胆放开练习，首次能拉多少是多少，无需拘谨。

　　二是‘熟才能生巧’的规律，长弓稍快后慢解决力度均衡、短弓稍慢后快解决快捷清晰，某些章节甚至要一小节一小节地练习，在此基础上再逐渐达到要求的速率。急于求成则欲速而不达，很可能高不成低不就，或迟迟不能过关，甚至丧失信心拉一辈子也残缺不全。

　　“律遵高一尺，艺出高一丈”。

　　三大克服

　　即克服随意性、盲目性、浅表性等三性。

　　随意性：指法不按规矩，弓法随心所欲，兴致来了，猛拉一通，忘乎所以，不讲效果。

　　盲目性：没有目标，东一榔头、西一棒子，曲曲缺臂、调调少腿；或自不量力，哪壶不开提哪壶，结果事与愿违，进展迟缓。

　　浅表性：不求胜解，自鸣得意，技无一所长，意不知所云，会拉一大筐，曲曲不咋样。

　　“三性为大害，自学难成才”。

　　四不放过

　　音准失度不放过：每按一指，都要力求准确到位，这可是最基本的要求，一‘准’压三丑啊！

　　节奏不符不放过：特别对于引子、华彩及自由部分，这是乐曲的精华之一，专家演示了最动听的优美节奏，老老实实模仿学练，即可以达到画龙点睛的效果；

　　遇到难点不放过：对于疑难章节，如高难指法、重点弓法，一定要做到不到位不放过，切莫半途而废，坚持下去，技能必将水涨船高；

　　贯气不够不放过：贯气是全曲演奏要尽力体现‘节奏有序、强弱分明、前后呼应、整体性好’，或荡气回肠、或行云流水，如同书法作品一样，要凸出神韵，才能挥手惊人。

　　“要想二胡拉得好，四不放过必经道”。

　　2. 基本功是骨架，感情是血肉

　　二胡演奏其基本功技巧只是骨架，沉入意境奏出感情才能有血有肉地凸出神韵。业余爱好者在技能上与专业人员相比，可以说有天壤之别。科班培养的专业人才，一个学期只教练2～3首独奏曲，大部分时间是学拉枯燥乏味、奇难无比的练习曲，他们一年等于业余五年有余。他们的基本功肯定让你自叹不如，高者可令业余人士无地自容。但对乐曲的理解和表达，专业人士能达到的业余人士也未必不能达到，即所谓‘技拉不如，心拉作补’的道理。

　　笔者以为二胡曲通常可分为技巧（为主）型、意念（为主）型及混合型三类，演奏则分为技奏与心奏。现以典型乐曲为例，

　　技巧为主代表乐曲如：喜送公粮、草原三马（指赛马、奔驰千里草原、战马奔腾），空山鸟语、金珠玛等，曲韵通俗易达，其技巧高于意境，基本功达到什么程度，通常就可以模仿完成到相应的程度。但对战马奔腾这类高难曲目，技能不够，勉为其难不会有好效果。

　　意念为主代表乐曲如：江河水、病中吟，汉宫、二泉、怀乡行；其类典型特点是全曲并无突出技术障碍，看似容易拉时难，即使专业人士也未必每次都能拉好，涉世不深，心力不够，靠单纯模仿不易成气。还需要从模仿中去追寻演奏家所表现的曲意，同时也要发挥自己的想像力，训练用意念去完成两手的配合，以全身心的投入来抒展乐曲的感情，如此练习提高心奏能力才会有实质性进步。如做不到这一点，拉这类乐曲将会有气无力、平淡乏味。

　　混合型乐曲如：月夜、壮别、闲居吟，三门峡与豫北情，这类乐曲在技巧和意境都需要较高的表现力，缺一不可，否则必将成为让人烦心的一堆垃圾，若想练习随想曲、协奏曲之类更高级的乐曲，则更是如此。

　　显然达到以上要求并不容易，但中老年人有丰富人生经历和较强的理解力，这种优势运用得当，选择好适宜和喜爱的乐曲，坚持做下去必能更上一层楼，从而感到充实和陶醉。

　　对于歌曲类曲目的练习，大体上可按上述前两类进行，有的歌曲把音准、节奏、基本风格掌握好就能顺利完成；有些抒情歌曲韵味十足，不用心去练，也会事与愿违。

　　3. 将效果评价视作陶冶情操的添加剂

　　作为二胡爱好者，当然希望通过展示自己的实力而得到恰如其分的评价，如参加考级活动等。即便是中老年业余人士，大多虽无考级的愿望，但同样很想通过某种评价方式来了解自己的真实水平，以保持和激发自学热情。

　　最简便易行的自我评价方法是：对于同一首曲子，即按前列的‘四不放过’的要求，每做到一项，就是

　　一大进步。但第四项一般很难自行判别，你可以跟着CD拉，如90—100%能跟上，说明其进步已十分明显。

　　级差类比的方法，也就是能在大体相同的时间内完成高一级的同类乐曲的练习，并能继续学会同级中的另一曲目，表明你的水平无可非议地已经上了一个台阶。

　　另有一种说法“二胡拉得好不好，二泉印月见分晓”；“二胡拉得快不快，奔驰千里可比赛”大意是指能拉好‘二泉’、‘奔驰’这类经典乐曲，足见你的综合实力已达到较高水准。

　　通过胡友之间的交流，从取长补短中当然更能了解自己的实际水平。

　　不过评价不是目的，而是寻求新的激情，高低千万别太当真。

　　发挥余热与自娱自乐相结合，让你的琴声伴随着时光而怡然自得；休身养性与求强上进相揉合，使你感受到‘不是考级胜似考级’的无穷乐趣！

　　按住弦拉,开始会比较难听,枯燥,但一定要听准音,资料可以买一本二胡基础入门的书,歌不一定很多,但要有教多练习曲,不要怕拉练习曲,打好基础是关键,当然最好还是请老师教.

　　简单点说，二胡左手用指尖按弦。行弓的时候右手手腕尽量保持水平，先练拉内外弦空弦，右手熟了再加左手。

　　全音符是四拍，二分音符是两拍，四分音符是一拍，八分音符是半拍，十六分音符十四分之一拍，还要根据拍子的不同和附点来判断长短；四二拍的拍子是重轻，八三拍是重轻轻，当然不一样啦~（如果搞不懂节拍可以自己打节奏，或者买节拍器）至于以几分音符为一拍就是按照每种拍子的不同来断定曲中的一拍是以几分音符为一拍，比如以八分音符为一拍的就会比四分音符的快~保留指的好处就在于换弦容易，以后拉快弓更快~

　　学习二胡首先要有充分的思想准备因为他灾民月中是比较难学的一件乐器 .常言一年笛子二年筝二胡一辈子不成功.

　　学习二胡主要解决两个问题 .

　　是弓法.

　　是指法.学习二胡必须首先从这两各基本功练起{可参照有关二胡初学指导教材.或请教一些有一定二胡修养的人指教}熟悉二胡的音阶把位.再上两项基本熟练后 .可练习一些简单的练习曲.这在二胡初学教材上都能找到.第三步可学习和了解二胡的一些演奏技巧并在练习中有意的学会使用 .最后就可以按这二胡的教程练习拉曲子了.

　　切忌.

　　1.学习二胡不要急于求城.一定要按着阶段严格的学习.

　　2.一定要坚持练琴.不可松懈.3要多听曲子加强对二胡的理解.和他的表现方法.

　　总之.要学好二胡一定要勤学苦练.不付出辛苦是很难成功的.

　　篇三：学习二胡的基本条件

　　如同学习其他乐器演奏一样，学习二胡演奏也需要具备较敏锐的听觉、较轻松和较灵活的手指状态以及较好的音乐感觉等条件。我们知道，二胡是没有任何品位和按音标记的拉弦乐器，演奏时包括内外弦的空弦定音在内，全部音高都要由演奏者自己调准和按准。这无形中给学习二胡的人提出了一个先决条件，即具备较敏锐的听觉。那么，什么事叫敏锐的听觉呢？就音乐的范畴而言是指具备能够辨别明显的音高和音色差异的听觉能力，这方面在平时聆听人们唱歌时的音准状态以及测试他们对于不同音高的听辨能力即可得出较为客观的结论。我曾在许多次的考级活动中看到一些考生在琴弦上贴胶布，有的甚至在琴弦上点满了白色的小点作为音位的标记。在他们演奏的过程中也自始至终地歪着头，用眼睛盯紧琴杆或琴杆上的记号……有时，我也问一些学生：你们拉琴时能听出来音不准吗？大部分人回答是“听不出来”。每当这时，我都感到一阵阵的悲哀。我想，对于音高的敏锐辨别力除了先天的听觉条件之外，后天是完全可以训练和培养的，这在不少人的实践中已经被证实了。问题的关键是用什么样的方法来训练和培养。老师给学生在琴上做记号本意是帮助他们尽快掌握准确的按音位置，这完全可以理解。然而在实践的过程中实际的效果往往事与愿违：学生不但掌握不好准确的按音位置，反而影响和耽误了有效的听觉训练。这时因为二胡没有指板，在同一个位置按音时，力度的大、小不同，音的高低状态也不同；尤其是在琴杆上做记号更

　　不保险：视角不同，手指按在琴弦上位置就有差异，实际上所按音高也不相同。基于上述原因，除了最开始的启蒙阶段（有些听觉不够敏锐的学生一时记不住按音的准确位置）之外，我一般不主张在琴上做任何按音的记号。除了能够辨别音高的差异之外，对于不同音色（如不同乐器的音色、不同人说话时的不同音色等）的听辨能力也是学习二胡演奏的重要条件。这时因为在演奏的过程中，除了力度的变化和速度的变化之外，音色的变化是更为细腻地表现音乐情绪和人物形象的重要手段与标志。如果演奏者对于音色的变化、甚至于不同音色之间的明显差异无动于衷，那么即使他们的演奏能力很强，充其量也只是在快弓等技术方面，而这样的演奏是不大可能充满变化和富有感染力的。

　　此外，手指的长短比例协调、手指（尤其左指）关节灵活自如和指肚的肌肉丰满、有弹性等条件对于顺利地掌握二胡演奏也是非常重要的。这是因为拉二胡时左手除拇指之外的其余四指要不停地在琴弦上起落按音，在快速的乐曲或乐段中更是急速频繁地上下换把和按音。此时如果按音的手指不灵活、手指（尤其小指）的长度也不够，就会力不从心地表现为“按音不准确”、“两手配合混乱”和“按音动作僵持”等技术障碍，破坏正常的演奏效果。学习二胡还应该具备一定的音乐感觉，也就是平常所说的“乐感”。可以说“乐感”几乎囊括了演奏者对于音乐的总体感受力，其中包括了“旋律感”、“音准感”、 “节奏感”和“音乐表现”等诸多方面。二胡是适合表现细腻情感和极富歌唱性的单旋律乐器，一个“乐感”好的人可以使演奏更具有歌唱性，

　　因而也更加生动、富有感染力。

　　综上所述，学习二胡演奏和学习其他艺术表演一样，需要具备一定的条件。但任何事物都不是绝对的，听觉、音乐感和手指的机能等都是后天可以培养和训练的，关键在于科学的方法。科学的方法可以取得事半功倍的效果，也可以克服常人难以克服的困难。

　　篇四：学习二胡的几个基本的特别重要指法和技巧

　　学习二胡的学生可以在老师的讲解后，用录影机录下老师对以下技巧的演奏，回家后反复练习，二胡水平的高低就体现在这几个方面，不用光花钱一直在老师那里学习，回家练好后，叫高水平的老师纠错就行，还省钱，还可随时自学。（高水平的老师不太希望录音，得说服,但得记住下面的曲目）

　　一、二胡指法技巧

　　(1) 揉弦演奏技法

　　练习曲示范

　　(2) 颤指演奏技法

　　练习曲示范

　　(3) 滑音演奏技法

　　练习曲示范

　　(4) 装饰音演奏技法

　　练习曲示范

　　二、二胡弓法技巧

　　(1) 揉弦演奏技法

　　(2) 快弓技巧

　　(3) 颤弓技巧

　　(4) 抛弓技巧

　　(5) 击弓技巧

　　(6) 垫弓技巧

　　(7) 波弓技巧

　　(8) 跳弓技巧

　　三、二胡特殊技巧

　　(1) 泛音

　　(2) 拨弦

　　(3) 双弦奏法

　　(4) 骏马嘶鸣的奏法

　　四、乐曲示范与欣赏

　　篇五：二胡学习的常见问题和教学

　　摘要b二胡是一种古老的拉弦乐器，其仿似人声的独特音色具有极高的.情感表现力；《良宵》、《赛马》、《二泉映月》等传统的二胡旋律深入人心，让二胡逐步渗透到人们生活当中，受到普通大众，尤其是中老年人的喜爱。中老年一般是指人类生命历程中青年之后的阶段，包括中年和老年。世界卫生组织将45到59岁的人群称为中年人，对老年人的定义为60周岁以上的人群。随着经济的不断发展，人们拥有的物质条件也得到提升，在满足物质基础的条件下，人们开始寻求与之相适应的精神生活。到了中老年阶段，人们的家庭关系、经济收入变得稳定，拥有一份稳定的工作或是退休在家更或是开始享受天伦之乐，有了更多的时间来培养自己的兴趣爱好。

　　音乐能够帮助我们平复内心的浮躁，放松身心，感到愉悦，传统民族音乐讲究“物我合一”、“形神统一” 的精神内涵，使得学习传统民族器乐成为抒发个人内心情的最佳选择。二胡作为传统民族器乐的代表，具有构造简洁、音色独特、方便携带、价格相对便宜、初学门槛较低等特点，深受广大器乐爱好者的喜爱。然而不同的人，不同的年龄阶段，学习二胡的目的也不尽相同。对于中老年人而言，更多的是作为一种业余爱好，用来改善身心状况、培养良好心态、陶冶情操。对于教学者而言，就要根据不同的教学对象对教学内容进行针对性的调整。孔子讲究因材施教，即根据学生的具体情况采取适当的教学方法，针对不同情况，因人、因时、因事、因地而施教，选择灵活多变的，最适宜的处理方式，让每个学生都能得到最佳的教育与发展。接下来，笔者将结合对中老年人的身心特点，谈一谈中老年人二胡学习中的常见问题和教学体会。

　　一、学习动机及心理

　　人到了中老年阶段，其生活方式基本确定，他们情绪稳定、经验丰富，知识面宽广，对生活的态度、社会的看法已全面形成，对人、对事有自己的观点。学习二胡也多是出于主观意识，希望培养一种爱好和技能或希望将自己喜欢的音乐通过乐器表现出来。这就要求教师根据他们的学习要求，相应的调整教学计划和内容。不能像培养专业二胡者一样安排大量的练习曲或专业性曲目，而应该从中老年人的兴趣出发，选择旋律性较强或熟悉的乐曲进行教学。既重视基本功的学习，又能够学以致用，在“兴趣”中提升技能。因为是主动学习，他

　　们往往具有极高的热情投入到学习当中；他们理解能力强，善于思考和发现问题，并和老师进行交流。但器乐学习讲究“童子功”，随着年龄的增长，在接收新事物的时候也会遇到不同的问题。

　　二、常见问题

　　（一）基础薄弱

　　大多二胡爱好者并不从事音乐相关的工作，不是十分了解基础乐理知识及视谱。这就要求教师从基础乐理教学开始，包括节奏节拍、时值、速度、弓法等。掌握乐曲第一步就是打节奏试唱，所谓：“画竹必先得成竹于胸”，对于二胡演奏也一样，掌握节奏和固定音高，做到心中有谱，为演奏中涉及到的音准问题打好基础。

　　（二）音准问题

　　音准是学好乐曲的首要前提，但因二胡没有品柱和指板，只能凭借耳朵去判断音的对错。这就需要我们在保证定弦准确的前提下，培养准确的音感和指位，指距。对于初学者而言，可以在琴杆上标注准确的音位和把位标记，练习一段时间后，当大脑、耳朵和手指形成记忆和惯性时再将标记去除。或者根据钢琴来对比着纠正音准，弹一句拉一句，培养耳朵的敏感程度。

　　（三）肌肉僵硬

　　放松是演奏的基础。演奏者像电台一样，播放什么样的节目，就会带给观众什么样的感受。身体紧张，僵硬必然会导致声音死板，影响观众的视听效果。追求自然流畅的音响效果，第一步是要放松全身：摁弦的手指运动受较远端的肌腱所控制，当我们的身体特别是胳膊处于放松状态时，手指会自然下垂，不会产生任何形式的紧张。解决手指灵活性问题，则需要加强对手指掌关节（第三关节）的练习，平时可以通过高抬指和掰手指来辅助提高手指灵活性；第二步则要多加练习：初学者会出现左右手不能兼顾的问题，产生问题的原因是大脑对演奏的动作没能形成惯性，因此必须通过反复的学习和训练让大脑有效地控制肌肉活动，最终摆脱技巧困难的束缚，全身心地投入到音乐的艺术性表达中去。

　　（四）急于求成

　　中老年人学习二胡往往是受某一乐曲的影响从而产生的兴趣，希望利用二胡演奏出来。因此将注意力集中在乐曲学习上，忽视了基本功的重要性。再加上成年人自尊心和攀比心理较强，达不到自己理想的标准会失去学习的信心和兴趣。解决这一问题，首先要调整心态：器乐学习是一个循序渐进的过程，只有将基本功打扎实，以后学习乐曲

　　时才会更加得心应手；其次教师可以将有兴趣的乐曲进行改编，如放慢乐曲速度、连弓改为分弓、将乐曲进行分段练习或将快板从慢练开始变成活动手指的练习曲等等。总之在保证兴趣的同时，加强基本功的训练。

　　（五）练习时间

　　中老年人学习二胡主要是丰富业余生活，由于生活繁忙，时间、精力有限。不能保证每天的练习时间甚至不能保证固定的上课时间。这就需要提高练琴效率，在短暂的练琴时间中有效地解决存在的问题。可以将需要解决的问题列表贴在明显地地方，时刻提醒自己。值得注意的是，练习任何曲目都要从长弓慢练开始，找到正确的演奏方式，保证双手配合能力，将每一个音符都交代清楚，不能囫囵吞枣，急于求成。

　　总而言之，中老年二胡教学与学习是一个复杂的过程，需要我们遵循中老年人的自身特点来开发其音乐潜能，有针对性的安排教学内容，逐步完善中老年二胡教学的科学训练方法。

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