《十三声》观后感1000字
幼时跟着父亲在街上卖拖鞋时的所见所闻，街头邻居嬉闹、手舞足蹈地叫卖、被警察追、暗夜霓虹灯闪烁。60年代台湾街头传奇人物：艋舺，在街头卖艺，一男分饰多角，忽男忽女，幼声老嗓，惟妙惟肖，观众拍案叫绝，人称“十三声”。
舞剧的开始灯光朦胧，一位女舞者在舞台右前方大声地摇晃铃铛，营造出一种追忆过往的气氛，此时一排舞者上场，他们身着黑衣，朴素而富有年代感，随着铃声渐渐加快，舞者们分散到舞台各个区域，旋转，仿佛回到了过去。
随后，高亢的带有传奇色彩的充满民族风的音乐响起，舞者们的舞姿变换，他们通过双臂、手腕、手指以及腰肢的变化，营造出一种萨满文化的神秘感。继而，音乐声中加入了电子乐，舞者们开始用喉咙的肌肉，诡笑、嚎叫，发出异声怪调。我想，编舞没有让舞者说话，可能是需要这样一种返璞归真、最朴实无华的声音向观众描述他童年里的市井生活吧!
身体做出扭曲、失序、佝偻、诡谲、荒诞却吸睛的动作，仿佛融进了千万人的呐喊，记录了喧闹疯癫的街头冲突，表现出一种市井风情，展现了世俗文化。
接下来，舞台后幕是中国汉字，写着：国泰民安、风调雨顺、幸福安康等等话语。一位舞者身着蓝黄粉绿四色的袍子，被众位男舞者托举，她不停地游走于男舞者双手之间，像一位神明像，被人们供奉、膜拜，以期冀幸福安康。
音乐变成像高山民族一类的民谣，舞者时而动若脱兔，静若寒蝉，像极了市井小民的各色人物。夸张的动作融入了传统中国舞蹈的元素，没有国外现代舞的精密编排，却有一种近似乎即兴的行云流水、抑扬顿挫、轻重缓急，很有“中国风”。
后幕变成了一条大锦鲤，随着舞者的舞动锦鲤的身上逐渐添加了色彩，斑驳陆离，仿佛象征着每个人，一丝不挂地出生，我们在成长的过程中积累了不同的个性、爱好、朋友、经历，染上了不同的色彩，但最后锦鲤一摆尾巴，回到了原来的颜色，象征着我们每个人找到了自我，或者找回了我们文化的“根”，也可以理解为我们都会回归尘土，什么也带不走。
或许锦鲤象征着家乡，锦鲤由五光十色变为无色，我们背井离乡各奔东西，最终找到了回家的路。也许，编导也暗指郑宗龙先生对童年往事的留恋，时光却一去不复返的感慨吧！
最后，演员们穿上了四荧光色的袍子，在UV荧光灯的照射下显得异常明丽，让我带在他的.童年时光里徜徉驰骋。
舞蹈是视听的艺术，如果我是编导，我会多编排一些整齐的动作，因为他们的动作多数是不统一的，如果能有几处地方协调统一，那么视觉上会有宏大壮阔之感；此外，队形有些分散，几乎没有一个整体的队形，所以这方面应该调整。音乐方面，用舞者们的声音体现真实亲切之感的创意很好，但是舞者“吼”未免也太过厉声，让观众有恐惧震慑之感，其实，多加一些上扬具有地方特色民族风情的小调可能会更有神秘色彩，也能更好地把观众带到那个场面。
云门舞集的作品我一直很尊重，其实更是尊重林怀民这个人，他把中国的元素例如：书法、太极、气功、传统民族音乐融入了现代舞中，让这个本来源自西方的物种“中国”了，使得其具有中国文化的特色，我希望，将来，我能把爸爸的水彩画、传统香道、茶道、壶道、琴道以及插花艺术等元素融入现代舞，取其精华、去其糟粕，继承传统，推陈出新，批判继承，古为今用，让中国的文化走向世界！
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