《霸王别姬》观后感3篇
品味完一部作品后，相信大家增长不少见闻吧，需要写一篇观后感好好地作记录了。千万不能认为观后感随便应付就可以，下面是小编精心整理的《霸王别姬》观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《霸王别姬》观后感1
不记得这是第几次看这部电影了，每次我都会被触动。看完之后脑海里会出现那样一个温婉细腻，重情重义，满腔柔情的人。那样一个以戏为命，“不疯魔不成活”的人，演了一辈子的虞姬，自己心心念念的都是自己的楚霸王。把自己一生的心血都付与了戏，一生痴情都给了师哥。可是他的师哥却只是个凡俗之人，又怎能理解的了。爱情从来都不是一个人的事，一个人动心，一个人努力，一个人付出，一个人惆怅，有个人烦闷，一个人患得患失，一个人撕心裂肺。可那又能怎样了？就像《白马啸西风》结尾中写的那样“如果你深深爱着的人，却深深的爱上了别人，有什么法子？” 这将是人类永恒的悲哀，无论你有多么先进的科学技术都是无法来解决这个问题的。你有钱、你有权、你可以去杀人，但是人家就是不喜欢你，你有什么办法？你应该是什么办法都没有的，任何人遇到这个都是一种悲哀，这是一切文化都不能解决的问题。
你爱的人不爱你，甚至于他都不会理解你，更没有凡俗之人能够理解的。你付出了一切，付出一生，却原来发现你爱的那个人，他就是个自私自利的小人，他为了凡尘中的那一丝安稳，利益与名利，他可以放弃任何人，他可以伤害任何人。他已不是你当年爱着的那个人了，他变得污秽不堪了。你是那样的失望，绝望啊！可是那又能怎么办呢？你爱了他那么多年，那已然成了一种习惯，怎能停止不去爱他呢？
“小尼姑我年方二八，正青春，被师傅削去了头发。我本是男儿郎，又不是女娇娥。”《思凡》的这段戏文贯穿始终，故事的最后，程蝶衣发现自己”我本是男儿郎“时，最终从戏文中醒了过来。是啊，”不疯魔不成活”，终究自己疯魔了那么多年了，也该清醒了。“大王请将剑赐予贱妾吧。”最后还是死在霸王的剑下，死都要为了霸王呀。或许，那一刻程蝶衣的生命才算是完美的吧。
电影就是这样结尾了，什么都没有说，却也什么都告诉你了。看完之后，我就开始失眠了，我的脑子里久久浮现这样一个程蝶衣，他一次又一次为师哥出头的场景。为了救师哥去唱堂会，因为师哥小时候喜欢过一把宝剑，甘愿忍受袁某人的欺辱，以换取宝剑。但当师哥接下剑后，只说了句是把好剑，却什么都不记得了，他失望了，或许也应该是死心了吧。故事中，一拨又一拨的执政者，他们来了去，去了来。一个视戏如命的人，一个凡俗人，在大时代洪流中，俗世中的生活点点滴滴，都是那样的无奈啊......
剧终人散后，我的心里难以释怀啊，心里仿佛某一角被深深触动了。人这一生能在自己最美丽的年龄里遇见自己心爱的人，也是一种美好，即使结局不圆满，那段惊艳到自己的时光，会温暖着今后平淡索然的生活。以后的生活中会遇到形形色色的人，有的人眼睛像他，有的人声音像他，有的人的看着你的某个眼神像他，有的人背影像他。你会在看到这些时突然安静下来，不说话。内心绞痛翻滚的疼痛，久久不能平息。那个人就像封存在你内心深处的一枚种子，某个相似的场景，某首歌，某句话，甚至某个沉默的时间段里。那枚种子就肆意疯长起来，盘根错节地缠绕着你的心，封锁的严密又紧实。甚至于你会心痛到难以呼吸，一呼一吸之间都带着绵远又悠长的酸楚。多少个夜深人静时你在心里百转千回，那些思念似错乱纠缠的藤蔓，好似长在你心上伤疤，不触碰它会慢慢愈合，一碰还会隐隐地痛在那里。偏偏那颗让你痛到窒息的种子，却是最美丽的花结出来的果实。那花的名字叫爱，果实却叫不爱！
世人大多喜欢歌颂爱情的美好，殊不知爱情也会成为这世界上最大的灾难。感情最易伤人，特别是爱而不得，那是件无奈又悲凉的事情。安然转身的背后刻着的是深深浅浅的情伤，真正的喜欢一个人是做不到死缠烂打的，因为生而为人的自尊与骄傲是不允许自己那般卑微的。你在爱他的过程中会丢失了自我，你的心，你的一切仿佛都是为他而存在的。可他不爱你，也就否定了你，否定了你的一切付出与等待。那当然是场灾难，你的精神与身体再也承受不了这般的煎熬与折磨。你的精神世界在那一瞬间全线垮塌，轰然一下心脏骤停。剧烈的难言的酸楚和悲伤袭来。这是需要到少个难眠的深夜，多少个无语对黄昏，多少次泪眼婆娑恨相逢。可是爱情来的时候像阳光驱散阴影一样，那份光明与美好，引的你像扑火的飞蛾那般奋不顾身。 他的`一切你都在乎你都介意，可是一切也都可以原谅。因为那是你珍爱若生命的人，即使他视你为草芥，那又怎样呢？你还是爱他呀！这像个难解的死局，就像蝶衣一样，或许死在他的怀里这一切才是个了断，才会是最完美的结局吧。 最后凝成一句话吧：平生事，此时凝睇，谁会凭栏意！
《霸王别姬》观后感2
又一次看《霸王别姬》了，尽管对这部影片熟稔至及，可是当那昏黄的银幕一出现，我又再一次陷入影片情节去了，并深深沉溺其中，以至于当最后的那一束灯光一收，我还是难以从中回过神来。
《霸王别姬》呈现给我们的是另一个是时空的的故事，但它给人无比的真实的感觉，刺激着人们发出对人性的感叹。我很喜欢《霸王别姬》这部电影，在我看来，不管是电影里灯光的设置、场景的交换、情节的曲折、人物的错杂、情感的纠结等等，都给了留下了无以言及的震撼，我把《霸王别姬》当做一部传奇，一部不朽的传奇。
在这部传奇里，有两个人不得不提，一个是电影中心人物程蝶衣的扮演者——张国荣，他让虞姬这个角色深入人心，让观众分不清戏里戏外;另一个是导演陈凯歌，他拍出了从清末到文革后的百态人生，让观众引发对人性的不同思考。
看过《霸王别姬》的人都说，哥哥成就了《霸王别姬》，甚至还有人说：“没有张国荣，就没有《霸王别姬》”。陈凯歌也曾经评价张国荣在霸王别姬的表演时，说了一句意味深长的话：“张国荣是一件银器，而我要做的，只是把它擦亮。”无疑是说，哥哥在其中的表演可以说是可圈可点、无可挑剔的。如果电影像电视剧一样，不断翻拍，估计也没有人敢叫板哥哥，挑战程蝶衣的角色。所以，这个传奇很大程度上是哥哥成就的。程蝶衣是剧中的灵魂，哥哥演活了这个灵魂。程蝶衣在台上台下分不清自己，他始终记得自己永远是虞姬，这是因为少时的残酷，早就使他死亡了现实，不记得或者说刻意忘却了“我本是男儿郎”，渐渐地，他只愿成了虞姬，所以，只愿与师兄唱一辈子的霸王别姬，不愿意少一年，一个月，一天，甚至一个时辰，因为即便少了一个时辰，都不再算是一辈子。隐藏在唱戏背后的，却是程蝶衣对段小楼扭曲却执着的爱。他希望台上台下，他都是虞姬，师兄都是霸王。所以我们看到，电影里程蝶衣憎恨着菊香，并不是因为她是“风尘女子”，而是他一厢情愿地认为菊香抢走了属于他的霸王。可悲的是，霸王却始终都没有把自己当成霸王。戏，对于段小楼来说，仅仅是一个谋生的手段，他不像程蝶衣般可以不顾一切，将戏凌驾于一切家仇国恨之上。他看的最重的还是自己，他，只是一个正常人，有正常人的感情与欲望。他不理解和他一起成长的师弟蝶衣对戏到底有多沉湎，他认为那是蝶衣的无理取闹，甚至当着蝶衣的面愤怒地训斥道“你还真是不疯魔，不成活”。他疯魔了，真的成了戏痴，戏疯子，只要是懂戏的，哪怕是四爷、青木那种被人鄙视的人，也要为尽心地为他们唱。是的，哥哥将蝶衣那种对戏剧的疯狂痴爱表现的淋漓尽致。以至于多年后，哥哥坠楼自杀时，很多人将之与影片中蝶衣联系一起。哥哥成了现实版的程蝶衣，“不疯魔不成活”。戏如人生，人生如戏，当一个人的一生都献给了艺术时，他，是幸运，还是悲哀?张国荣和程蝶衣，两个都为戏而生，是戏中的精灵，也为戏而亡，演绎了凄美的戏殇。或许，这样才能成就了蝶衣的传奇人生，他是悲哀的，因为他的一生都活在自己不可能的欲望里。他又是幸运的，因为他的一生，都已与艺术纠缠打滚，水乳交融。他的一生，可以令男人迷醉，女人艳羡。他，用自己悲哀而幸运的一生，成全了戏里戏外的绝代妖娆。而张国荣呢，他又如何?颠倒众生，最终颠倒了自己!成全了一个绝代妖娆，却终究不能成全这人生，渡了别人，却终究不能渡自己。哥哥演活了程蝶衣，他更是把自己当成了现实版的蝶衣。没有哥哥的完美阐释，霸王别姬无疑将逊色许多，也极有可能湎于平庸。
当然，一部优秀的影片在很大程度上也要依赖于导演的导演能力。没有陈凯歌，霸王别姬也不可能取得如此高的成就。张国荣是一件银器，他演活了蝶衣，而陈凯歌擦亮了这件银器，他让哥哥在戏里能游刃有余地发挥，同时也很好讲述了这个故事。霸王别姬是从民国唱到文革，时间跨度很长，但在陈凯歌导演的处理下，民国到文革结束的几十年的故事却在两个小时的影片里，一点也不显得冗长。它是那么自然而然地盘脱出这几十年蝶衣的经历，像流水注入大海那般，有经过悬崖峭壁的急湍，也有平地淌过的和缓，但没有中断。另外，陈凯歌对影片人物的处理也别有特色，他不像其他影片样过分地丑化或美化人物，好像这个世界非善即恶，一点也不真实。霸王别姬里的每个人物都有他们可爱的地方，段小楼不介意世人眼光娶“风尘女子”菊香为妻;日本侵略分子头头却是个懂戏的人，尊重中国的戏曲文化;四爷也爱戏，懂戏，可为蝶衣出头，只是因为他尊重蝶衣是个真正的戏子。而主角蝶衣和小楼也有不可爱的地方，蝶衣的过分疯癫，小楼在中的人情世故，都让这部影片人物真实而饱满。我喜欢这部影片，还有一个因素是陈凯歌给这部影片增添的社会思考，尤其是文革时期蝶衣和小楼的遭遇以及影片结束呈现的那段场景-----文革结束了，蝶衣和小楼相见泯恩仇，摈弃了文革时期相互出卖的仇恨，在最后一次演霸王别姬中，蝶衣自刎于舞台，结束了他坎坷的一生。结局的意味深长，也颇引人深思。影片将两个伶人的悲欢故事掺合了半世纪以来的中国历史发展，兼具史诗格局与细腻的男性情谊，都无疑让这部影片成为不朽的传奇。
“人生就是在熬一碗稀粥，在岁月里闹哄哄一场，然后烟消云散，只留下一声叹息。”《霸王别姬》留给了我们这声叹息。
《霸王别姬》观后感3
大约一周前，看到宗老师“重看影片《霸王别姬》”的博文，阅读之下，共鸣甚多，勾起了我脑海深处点滴回忆，更触动了我内心深处的感伤。
1994年，尚在念高中的我，曾在父亲的陪伴下，观看了影片《霸王别姬》，当年，恰逢母校东阳二中50周年校庆，全校师生在庆典之后，又集体观看了一遍。以当时的阅历和经验，虽然看了两遍，我亦无法理解此中之深刻内涵。倒是和父亲的这番看电影经历却成了我回忆中的难忘一幕，之后，20xx年元旦，那段时间，父亲病重卧床，鲜有外出，那天父亲兴致很高，我即陪父亲到翠苑电影大世界看了两场电影《满城尽是黄金甲》和《伤城》，当时迈步走在阳光下，我突然发觉父亲蜡黄的脸庞，一种不祥的预感开始在心头蔓延，在看电影的过程中，我多次瞥见，即使在非常精彩的情节下，我父亲仍然耷拉着脑袋，显得非常疲惫，两天后，他入住浙江肿瘤医院，两周后，进入重症监护室，三周后的1月31日下午，溘然离世。这就是为什么20xx年的某一天，我偶然重看《霸王别姬》，一下子看明白时，再也无法控制内心情感的爆发。“男儿有泪不轻弹，只因未到伤心处。”当年听戏的外婆和父亲都不在了，只剩我独自面对银幕欣赏，无法隐忍的眼泪，哗哗地流下来，满面啊！
说道《霸王别姬》，不得不提中学语文老师张尚水，当年印象中，他胖乎乎的，很可爱，烟不离手，牙齿没剩几颗，说话漏口风，据说他的鼻子可以闻出是什么品牌的香烟。是他教会我写文章不能记流水账，要有矛盾的情节，是文章的看点。因为当年，张老师是老教师，回校参加校庆的很多知名校友都是他教过的学生，所以，那天他很兴奋，教书一辈子无非就是为了享受桃李满天下的成就感。张老师本来打算不去看《霸王别姬》，他想当然地以为这是一部楚汉争霸的电影，在我的提醒下，他的眼神中闪出期待的光彩。次日，我们一起分享了观后感，无非是什么“同性恋”之类。20xx年的夏天，我又见到了75岁高龄的张老师，行动明显老迈，唯有那双眼睛仍然保持着睿智和鲜活，很多细节，我记得，他已经不记得了，也许他的学生太多了，未必记得我，而对我而言，语文老师就他一个，当然记得。
20xx年的9月，我已经参加工作，偶然的机会，我到浙江日报社，看望我的一位朋友，笔名孙劼人，他是工交部的记者，他的办公室窗户正对浙江体育馆的大操场，大操场上正在搭台布置一场晚会，孙劼人告诉我，是张国荣演唱会，当时，我对张国荣的歌并不熟悉，对演唱会也不热衷，当然囊中也羞涩，所以，压根就没有去参加演唱会。却是宗老师文中所写的张国荣泛舟西湖的情节，时空相吻合了。迄今为止，我只看过一场演唱会，也是别人（徐波）赠票给我，仅有的一次，是beyond乐队，我最喜欢的黄家驹的歌曲。
其实我一直喜欢唱卡拉ok，记得有那么一段时间，我和工大的夏颖翀，天天去唱歌，上瘾了似的。大多会去凡人和蓝雨歌厅，印象中是在文一路和教工路岔路口，靠杭电这边的文一路马路边上，现在已经拆光了。记得有一天（应该是20xx年，不是4月1日就是4月2日），整个歌厅的人都在点唱张国荣的歌，当时很奇怪，后来才知悉，张国荣在非典盛行的愚人节跳楼离世，我当时没有特别的感觉，只是发现有很多人怀念他。之后，同样是在卡拉ok，当张国荣的名曲《风继续吹》音乐开始播放，伴随着银幕上帅气的张国荣出现的时候，歌厅里一下子兴奋起来，歌厅里面无论是少男还是少女们，看到自己的偶像情不自禁的发出尖叫声，让我突然好奇，为什么大家都称呼张国荣为“哥哥”，是少女对他的昵称呢？还是少男对他的昵称呢？不得而知。这种困惑，一直到20xx年重看《霸王别姬》，全明白了。“雌雄同体“是一种境界，是用男儿躯体，从里到外，从内心到形体，去体验女人，这是一种艺术的巅峰。张国荣的表演绝对是炉火纯青，京剧中的青衣角色本来就是。张国荣的争议，不在戏内，而在戏外。伴随着他的离世，各种非议也就渐渐消散。高尚的艺术可以战胜世俗、道德和伦理，他赢得了异性的怀念，也得到了同性的热爱，这是一种奇妙的景象。不是吗？
阅读宗老师的博文，为什么会有如此的共鸣？无他，唯生离死别耳！宗老师，想到了旅居澳洲的儿子；而我，想到了离开多年的父亲。
清明时节，未必都是感伤的，连绵的密雨浸润和洗刷了飘浮的雾霾，也澄明了心中的积郁；明前的西湖龙井茶入口淡淡的苦涩，沁人心脾；美味的清明螺蛳浸泡在菠菜汤里，飘散出诱人的香气。
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