头脑特工队观后感

时间：2023-02-16 10:43:37 观后感我要投稿

头脑特工队观后感（精选12篇）

　　当看完一部作品后，相信大家一定领会了不少东西，是时候写一篇观后感好好记录一下了。为了让您不再为写观后感头疼，下面是小编收集整理的头脑特工队观后感，欢迎阅读与收藏。

头脑特工队观后感（精选12篇）

　　头脑特工队观后感篇1

　　故事讲述的是一个名叫莱莉（Riley）的小女孩跟着父母跨越大半个国家从明尼苏达搬到了旧金山，面对着新环境的全面挑战，然而这只是故事的背景。真正的故事存在于她的大脑内：在头脑的“司令部”里住着五位情绪小人，乐乐(Joy)、怕怕 (Fear)、怒怒 (Anger)、厌厌 (Disgust)、忧忧( Sadness)。这五个小家伙住在女主角莱利的大脑中控制着一台控制机器。五个人合作来为莱利的生活出谋划策。记忆在本片中是被存储在水晶球里，摆放在记忆库中的。其中金色的是快乐的记忆，蓝色的是忧郁的，而核心记忆则联系着女孩生活中最主要的内容，比如亲情、友情和兴趣爱好。而在“控制中心”内的五个小家伙：“欢乐”、“忧伤”、“愤怒”、“恐惧”和“反感”与女主人公莱莉一起成长，控制着她的情绪与记忆。

　　慢慢地，随着大脑的发育，情绪小人一个一个蹦出来了。我们开始有了自己的情绪，当我们看到新奇事物的时候，乐乐蹦蹦跳跳地出现了，于是我们感受到了快乐，快乐可以为我们带来积极的想法，使我们更具创造性。当面临危险的时候，怕怕打了个冷战走来了，于是我们会害怕，害怕使我们回避可能的危险。吃到难吃的东西的时候，厌厌带着嫌恶的表情现身，于是我们会感到讨厌，厌恶使我们原理对我们有威胁的的东西。被为难的时候，怒怒也不甘示弱地跑出来，让对方知道我们不喜欢这样。这些情绪们在乐乐的主导下，反映了茉莉以及我们的生活，并将生活的点点滴滴变成代表记忆的玻璃球，储藏在我们脑海里。慢慢地，我们的人格山谷也随着记忆逐渐形成了。我们便成为了童年时期活蹦乱跳小孩子。

　　忧忧其实也是情绪小人中很重要的一员。但当代表忧伤的忧忧第一次瑟缩着出现的时候，乐乐并不清楚忧伤的意义在哪里，很排斥忧忧。这正像我们很多人觉得消极的情绪是没有意义并且不应该出现的一样。乐乐还企图压抑它，把它限制在一个小圈子里面不让它出现，正像我们企图压抑自己的感情，让自己永远不悲伤一样。

　　只是有一天意外发生，乐乐和忧忧意外的脱离了控制中心，在返回大脑控制中心的'路上，她们遇到了莱莉幼时的幻想玩伴，一头粉红色的大象——冰棒。莱莉十几岁了，已经很多年没有和冰棒玩了。讲到这里，乐观的冰棒哭了出来。他的心里还有一个梦，用属于他们的火箭船带着莱莉去月球。可是火箭船和他们自己都跌入了深渊，面临着被风化侵蚀的命运。而此时的莱莉情绪越来越烦躁，在她脑海里友谊、诚实、亲情的小岛也在一个接一个地轰塌，她正在计划离家出走，回到她心心念念的故乡明尼苏达，去缔造新的快乐的记忆。与此同时，乐乐和冰棒唱着能使船只发动的歌曲想要驾驶它离开深谷。但两个人太重了，在最后关头，冰棒纵身一跃，跳入谷底，目送着乐乐登上平地。他的身体正慢慢被风吹散，还喃喃自语，“乐乐，你替我带她去月球好吗？” 冰棒真是一个煽情的大象让人感动。最后乐乐找到忧忧回到了大脑控制中心。

　　后来，乐乐终于发现，悲伤和快乐其实是分不开的，我们以为强行压抑悲伤就能变得快乐和幸福，但是事实上可能会因为自责让悲伤更强烈，甚至会出现抑郁（depression）。如果再极端一点，我们终于通过强行压抑真的完全感受不到悲伤，但是我们也会感受不到快乐了。剩下的害怕，厌恶和愤怒在一起，就是焦虑，我们就会体验到焦虑障碍（anxiety disorder）。所以压抑自己的情绪很多时候反而没有那么有幸福感。消极情绪也有它的作用的，就像在乐乐想进去危险的抽象思维空间的时候，忧忧提醒过乐乐那离很危险，但是由于乐乐太积极不够谨慎，所以遇到了危险；还有就是，故事的最后，忧忧让茉莉把她的伤心事清晰地倾诉了出去，得到了父母的理解，并最终和解了。我们经常说我们应该积极，并不是说我们不能有消极情绪，只是让积极占主导而已。我们要知道，消极的情绪并不是只能毁灭东西的定时炸弹，是一个很正常的东西。我们应该像乐乐最后接受忧忧，并让茉莉倾诉苦闷一样，接受偶尔的消极情绪，并尽量找信任的人倾诉。

　　故事的最后，茉莉的核心记忆变成了漂亮的彩色的，不再像小孩子一样是单调的黄色了，而是充满了丰富的喜怒哀乐。我想当我们慢慢学会感知、面对、处理和接受多种复杂的情绪，使之成为我们的一个整体的时候，或许就是我们慢慢成长了。

　　头脑特工队观后感篇2

　　《头脑特工队》的主题依旧是成长。这听起来似乎是个说烂了的话题，然而这回不同的是，这个故事帮助我们重新认识自己，我们的情绪，我们如何被情绪挟持，我们为何会遗忘，甚至包括为什么听了一首滑板鞋你就会一直在脑子里摩擦摩擦。

　　这个成长更是我们在这个故事后对自己的全新认识。

　　其一，接纳每一种情绪。

　　我们总是渴望欢乐抵抗悲伤，赞扬乐观嘲弄消极。社会文化鼓励我们做一个活泼外向、积极阳光的正能量人类，然而并不是每个人的人设都是Joy坐镇中央，带着“I can fix it”的自信笑容排除万难。

　　更多时候，是生命中的那些“负面情绪”给我们力量：悲伤让我们深刻，去学习和体验，去增加生命的分量;恐惧使我们未雨绸缪，小心驶得万年船;愤怒为我们划出底线，警告外敌不可侵犯;厌恶决定品格，阻挡我们跟风从众失去自我。快乐的确让我们过得更好，但很多时候，盲目的乐观却无济于事。它是烧过天际短暂的流星，绚烂耀目，然而亘古不变的却是深邃广博的幽暗天幕。

　　有趣的是，在最开始的设计中，制作团队是让Joy和Fear一起飞出了总部结伴冒险，然而后来却发现故事顺不下去——他们想让Joy在这段经历中有所顿悟，去做一些从前不会去做的事，但Fear无法完成这个使命。在把故事推翻重来的过程中他们发现，只有Sadness能够给Joy上这么一课。

　　也许我们一开始也都像单纯的Joy一样，不能明白Sadness存在的意义而想把她排除在外。然而失去了悲伤的能力，并没有让人生变得完美。人的成长中会有很多的艰难时刻，任你看一千遍滑稽电影也无法度过，而这个时候找个安静的角落大哭一场，却能帮你满血复活重新再战。于是最后我们终将走过Joy的路，明白悲伤也是生命的一部分，很多时候是Sadness将你引向光明。

　　每种情绪都塑造着我们。接纳它们，才能真正地接纳自己。

　　其二，成长伴随着失去。

　　每个人成长的方式都不一样，有人家道中落，有人一场大病，有人从乡村搬进城市。这是一个无人能逃避的过程。当我们突然看到纷繁芜杂的成年人世界，童年就就在那一刻变成阳光下飞升的肥皂泡泡，再不可挽回了。

　　于是每个被甩在童年和成年夹缝中的孩子都可能像Riley一样，Joy离奇消失，剩余的家伙你争我抢，于是变得沉默、多疑、敏感、易怒、叛逆……而父母也很困惑，曾经的'小天使死哪了?这好像是个很突然的过程，我们失去童年，父母失去了无忧无虑的我们。

　　这并不是一个拍给儿童看的成长故事。对于那些还没长大的孩子们来说，这五个情绪小人加起来恐怕还比不上一个能卖萌的大白。然而对于成年人、尤其是已为父母的观众们，它却是精心制作的一场内心冒险，充满了太多让人会心一笑或是细思恐极的巧思。

　　《头脑特工队》的制作团队大多数都已为人父母，这部电影有很多他们的切身感受。当自己的孩子有一天突然拥有了秘密，变得有所保留，许多父母都偷偷想过：别长大啊，如果时间能永远停留在我们亲密无间的时刻多好。

　　本片制片人Jonas Rivera说过：“身为父母，有很多的时刻我都希望时间能永远停下来。但那并不对。那不是我们作为父母的职责，我们的职责是为他们指引前路。”于是有了结尾一家人泪中带笑的相拥。

　　每个人都经历过失去。失去BingBong，失去纯粹的记忆球，失去曾经引以为傲的个性之岛。然而失去是成长不可分割的一部分，这是个悲欣交集的过程。

　　当失去来临，我们需要告别。有时候我们用彻底忘记来告别，有时候我们在废墟上重建新城。童年的消逝宣告着，记忆从此不再毫无杂质，交织的情绪让回忆开始五味杂陈。然而这正是人生。懂得悲伤，方能体验欢乐的可贵;背负过沉重，才能拥有真正的轻松。

　　从单纯走向复杂，从孩童变成大人，还有结尾隐隐一现的“青春期”，这终究还是个阳光灿烂的故事。

　　头脑特工队观后感篇3

　　这是皮克斯为我们带来的又一部将会永载史册的动画电影。它的原创性是无与伦比的。它值得我们经久不息的掌声和发自肺腑的喝彩。

　　即使在《玩具总动员》之前，把玩具活化这个做法也并不少见，只不过很少有人拿“如果玩具知道自己是玩具的话，会怎么样”这个妙意来做梗罢了。但在《头脑特攻队》之前，没有人想到把人的情绪本身卡通化，你只能在一个个卡通人物身上体会各种情绪，但是你从未看到一个卡通形象化的高兴或者忧伤。而且欢乐（乐乐）、忧伤（忧忧）、害怕（怕怕）、讨厌（厌厌）和愤怒（怒怒）这五种情绪具有高度的概括性。《头脑特工队》再一次拓展了动画无限可能性的外延，给我们带来想象力的那种专属型享受。

　　如果仅仅是把情绪卡通化，影片是很难推动的。它更加不可思议的创新在于，构造了一个人们思想与意识的卡通化世界观。它把人每个记忆片段都浓缩成一个记忆球；把形成人们主要态度和价值观的记忆定义为核心记忆球，并且为每个核心记忆球创造一个属于自己的小岛世界；它恰如其分地区分了短期记忆区、长期记忆区、潜意识区，并且形象化了如何调用记忆、如何产生梦境这些心理过程；它让思想变作一辆火车，在不同的记忆区中穿梭。这些把我们司空见惯却从未仔细考虑过的意识过程巧妙可视化呈现的想象性世界观，真是看得人如痴如醉。没错，就是这种我们明知头脑里不是这样却宁愿信其为真的心情，是动画给人带来享受的最高境界。

　　这个世界观的另一个奇妙并且贴切之处是，它将决定人一切行为的因素最终归结为两个维度，一个是记忆，一个是情绪。每一个记忆球都含有它所记忆的内容和一种情绪。而当一个人真正成熟的时候，或许就是记忆球中不仅包含一种情绪的时候。它提示我们，其实人的一切态度、行为、价值观、能力，都是由记忆决定的，而赋予这些记忆以真正色彩的是情绪。如果说记忆是客观的，是我们所经历的、无法改变的东西的话，那么如何面对这些记忆，应赋予其怎样的情绪色彩，那就是我们自身可以决定的主观的东西了。

　　我们发现，其实每一种情绪，即使是像忧伤、愤怒这样的负面情绪，它们的行事初衷也都是为了小女孩莱莉着想的。这种善意并且乐观的推断，是影片带领我们思考自身情绪的一个重要方面。

　　我们不仅需要正面情绪，而且需要负面情绪。正面情绪和负面情绪不是敌人，忧忧不是乐乐应该抛弃在记忆库里的人，乐乐的黄色记忆球也不应是忧忧绝不能碰触的禁区。最终不正是通过忧伤情绪的发泄，才建立了莱莉新的'记忆及情感体悟嘛？而且我们注意到，影片描写了莱莉、父亲、母亲、路人等很多角色的五种情绪，不是所有人都是乐乐站在中间的，作为小孩子的莱莉可能是以欢乐为主，但父亲可能就以愤怒为主。这些细节都带给我们思考不同人不同情绪的全新视角。

　　我们还要为影片所蕴藏的那些能勾起每个人心底记忆的悲情而喝彩。这集中体现在捣蛋岛的崩塌和幻想玩伴BingBong的献身上。捣蛋岛的崩塌意味着无拘无束的童年的终结，人总归要进入一个规矩的世界中，又有多少人能在这种框框之下存留住童年的无拘束的捣蛋呢？就像《玩具总动员3》带给我们对一去不复返的童年的无比留恋一样，《头脑特工队》让我们有了一个向那些曾经珍藏、却又不得不失去的记忆再次道别的机会，虽然我们可能真的已经想不起那些道别的对象了。

　　我们还要为影片中体现的家庭观、教育观而鼓掌。即使在最危急的时刻，莱莉的家庭岛也没有最终崩塌，家庭一直是支持一个人生存的最强有力的港湾。来自父母的爱让女儿忧伤的心情获得抚慰，从而完成了对家庭岛的重建。当你看到记忆中莱莉因丢失冠军而伤心地坐在树枝上时，她的父母过来陪伴她，使她感受到依靠，获得温暖，从而从悲伤中走出形成了快乐的情绪，你会觉得有这样一个家真好。当你看到父母因女儿失踪而焦虑，而在女儿回家后的第一时间不是送上指责而是送上拥抱的时候，你也会发自内心地想要接受这种美式家庭的教育观。

　　我们还要为影片中尽一切可能的剧情挑战而欢呼。情绪小人们的活动与莱莉自身的行动，两条线索环环相扣紧密交织的蒙太奇本就让人惊叹，看到长期记忆区中那个无底深渊时，我其实没抱期望，主人公能真的掉下去。可是影片就是突破了我的这个心理防守底线，让乐乐坠入了这个万劫不复的深渊，并且完成了从无论是地理还是心情上都堪称最深谷底的一次不可思议的自救。因为我们见过太多的浅尝辄止，所以才会为这样的绝处逢生感到震动。

　　影片中没有一个敌人，但从始至终扣人心弦。从乐乐的角度看，她克服万难完成了一个任务；而从莱莉的角度看，她实现了成长。乐乐是莱莉脑海中的一个情绪，所以我们有理由认为她是依靠自己的力量完成成长的。这其实给现实中的每个人都带来生活的信心，那就是，无论面对怎样的困难，我们都应该也都有能力进行自我调节，为了我们自己也为了那些爱我们的人。因为我们每个人的头脑中也都住着那五个为你着想并且时刻在努力着的小人，不是吗？

　　头脑特工队观后感篇4

　　电影的主人公莱莉是一个11岁的女孩。她有一个快乐的童年。从小生活在一个幸福的家庭里。在她的大脑中有乐、忧、厌、怒、怕这五种情绪，分别代表着五个小人。这五个小人各司其职，但唯独忧忧“无用”，没有人知道她能干什么，忧忧自已也想让莱莉开心，但她自已很难保持正面情绪。

　　这部电影的主题就是接纳自已的负面情绪。我们不可能任何时候都会充满阳光，都能用笑容来解决问题。我们希望欢乐，抵触悲伤。对那些消极情绪嗤之以鼻，但很多时候是“负面情绪”给我们力量。试问，有谁的成功不历经坎坷?谁在人生之路上没有哭过、怕过、怒过、厌过?哭过，我们深刻铭记教训，同一道坎儿，不会再跌第二次;怕过，人心都有恐惧，它使我们未雨绸缪;怒过，那是一种发泄，同时也警告他人我是有底线的;厌过，世间百态，我们不可能都去欣然接受，人是有个性的。

　　我们不可能一种情绪打天下。七情六欲，喜、怒、哀、乐、惧、爱、恶;见欲、听欲、香欲、味欲、触欲、意欲，缺一不可。为什么莱莉的核心记忆球最后是彩色的而不是单纯的快乐呢?因为她笑过，哭过，得到过，失去过。这情绪五味杂陈，这才是人生真正该有的样子。失去过，方能明白得到的可贵，悲伤过才能了解快乐的真谛!

　　无论快乐与否，都不要抛弃。愿我们的人生能如彩虹一样多姿多彩!人生的本味是什么?我想从你饱含真情的文字里我读到了很多。很高兴你能用如此冷静成熟的心态去认识自我，很高兴你能抱着慈爱悲悯之心看待人生，真心为你加油!

　　最近，我看了一部电影叫《头脑特工队》，主人公是乐乐、忧忧、怒怒、安安、厌厌五个拟人的情绪角色。

　　这部电影是讲一个孩子成长过程中的思想成长。从开始婴儿时期无忧无虑，头脑特工队中只有“乐乐”，后面随着主人公的慢慢长大，她的头脑中成员中增加了“厌厌”、“忧忧”、“怒怒”、“安安”。

　　电影的开头还比较的顺利，电影高潮是主人公遇到了不高兴的事情，就想离家出走，头脑特工队中各成员展开拯救主人公的行动。乐乐和忧忧因抢核心记忆通过管道来到头脑世界，，她们在头脑世界里的记忆迷宫转了好久也没走出迷宫，回到大脑总部，幸亏一只叫冰棒的`幻想大象给他们带路，找到了往总部开的火车的站台。但是，火车快到总部的时候，冰桥断了，乐乐和冰棒掉进记忆垃圾桶里，他们利用冰棒的火箭回到记忆迷宫的地面上，最后，乐乐成功的回到地面，而冰棒还在下面，乐乐和忧忧就回到了总部。

　　这个电影我明白了成长过程中会有喜怒哀乐，会遇到各种各样的问题，但是遇到问题还是要想办法解决，而不是逃避。

　　头脑特工队观后感篇5

　　最近，我和弟弟一起看了一部动画片，名叫头脑特工队。我和弟弟都看得津津有味，里面讲的是主人公莱莉的脑子里有五个奇特的情绪小人，分别是乐乐，忧忧，厌厌，怕怕，怒怒。你一定不知道在莱莉的大脑总部周围还分布着5座个性小岛，分别是家庭岛，诚实岛，冰球岛，友谊岛和淘气岛。

　　一天，莱莉的爸爸妈妈因为工作原因要搬家到旧金山，莱莉的生活开始变化，她不适应新的环境，新的学校，新的朋友，她开始变得不开心，开始逃避，不愿意与朋友父母交流，5个个性小岛慢慢地倒塌了。而乐乐和悠悠通过努力并在其他情绪小人的帮助下重新让莱莉积极乐观地适应这个新环境。

　　在成长过程中会有喜怒哀乐，会遇到各种各样的`问题，但是遇到问题要冷静，要想办法解决，而不是逃避或者被自己的负面情绪所控制。生活不可能任何时候都充满阳光，我们也不可能一种情绪打天下，七情六欲缺一不可，这也是为什么莱莉的记忆球，最后是彩色的，而不是单纯的快乐。她笑过，哭过，得到过，失去过，情绪五味杂陈，这才是人生真正该有的样子。失去过，方能明白得到的可贵，悲伤过才能了解快乐的真谛。

　　我快11岁了，和莱莉一样的年龄，我也会管理不好自己的情绪。有一次，我想妈妈陪我睡，妈妈没同意，于是我回怼道：“那我宁愿一个晚上做上百上千个噩梦，你们也别想睡好觉！”只见妈妈微微地抬抬眉毛，好像要发大火，把我烧着似的，但是她忍住了，说道：“回房间去思考思考后再跟我说！”这时姨妈看到我的白袜子丢在墙边，好心地问我：“这袜子用来干什么的？”正在气头上的我就不耐烦的说：“我去表演的时候用的，你别管！”一气之下姨妈走了。

　　那天晚上，如果我能冷静下来和妈妈好好地说明，这几天我在做噩梦，希望能陪我一下，我想妈妈会同意的。对于姨妈的好心帮助，我能耐心些，姨妈也不会生气了。看完这部动画片，在妈妈的引导下，我终于明白自己的错误，真诚地向她们道了歉。

　　头脑特工队观后感篇6

　　在短短的一个多小时的时间里，影片却给人带来无尽的欢笑与心酸，然而，这种喜剧却与周星驰的有很大不同，周氏喜剧主要是靠无厘头语言来取得喜剧效果，而卓别林的却完全凭靠滑稽性的动作和情节取胜(也许这与当时电影还处于默片时代有关系)。喜欢卓别林扮演的小人物角色，在那一个个小人物身上，闪现着的却是人性的光辉和普世的价值与情感。面对生存的困境，他会竭尽办法坚强地与命运抗争;面对心爱女人的赏脸，他宁愿出去帮人扫雪挣钱以备除夕夜的晚餐，甚至在满心期待的时刻会幻想美好的宴会，(这种心情我相信只要恋爱过的人都曾经有过类似的.幻想。)

　　影片虽不长，仅有一小时十分钟，但影片却给人留下了众多经典搞笑的场景，诸如两个人争枪却把枪口始终对着另一个人的场面，又如带着狗跳舞、用叉子和面包作跳舞状的那几段，以及最后在小木屋里惊险的场面等等，看着看着，不禁让人捧腹大笑。

　　但影片不像一般的纯粹搞笑片，它在给观众带来无尽的欢乐的同时，也让观众在捧腹大笑之余，产生一种对底层小人物命运的关注与同情。例如，在饥饿困扰的时候，吉姆由于神志不清所产生的幻觉，把卓别林当作鸡，想杀了他来填补饥饿。当看到这一场景时，不禁产生一种莫名的悲哀，也许那种幻觉根本就不是由于神志不清，而是从根本上反映了人性潜意识中的一种求生的本能。我又不禁想起了上世纪60年代三年贫困时期曾发生在中国大地上的一幕幕人吃人的惨景。我们并不能去责备谁，当人的生存都成问题时，道德又有何用?也许这就是人的求生本能所致。正如今年发生的汶川大地震时，范美忠老师在那种非常时刻做出了有违社会公认的所谓“道德”的举动，顿时引起轩然大波，国内一片骂声如潮，也有不少人为其辩护。对此我只能用一句话，也许这也是他作为一个人所拥有的求生本能的缘固吧，在那种非常时刻，我们无权要求他做出惊天动地的英雄事迹。

　　头脑特工队观后感篇7

　　这个动画片今年实在不能说不是为我们带来了一股春风，因为他和以往的动画片实在是太不一样了，没有反派，然而确充满了创意。

　　它最不可思议的是，让许多成年观众在影院里默默留下了温热的眼泪。没错，在此之前任谁也料不到，已过而立之年的自己，竟然会被一部动画片给看哭了。可是《头脑特工队》就是有这样的力量，能够冲击到观众的内心深处。以往的动画片，要么炫耀超凡的'电脑技术，要么营造梦幻的童话世界，要么展现奇异的冒险旅程，从未探寻过如本片般深刻的主题。它令之前所有曾被赞誉的动画佳片都变成了表面文章，因为《头脑特工队》这次是从根上去讲人的成长。

　　从一点一滴到最后长大，动画片用最温情的细节打动了每一个人。

　　最喜欢关于sad的定位，真的在这个世界上，不是欢乐就可以解决一切问题的，有的时候，眼泪是最好的解药，哭过了，有人会同情，有人会理解。

　　我也许不会记住每一次陪我笑过的人，但是，那些陪我一起哭过的人，却会永远的在我心里。

　　头脑特工队观后感篇8

　　仔细想一想，自己每次去看电影，要么是科技大片，要么是悬疑、文艺片，却几乎没在电影院里看过动画片。大概是觉得自己已经长大了，看动画片有点不符合年龄阶段吧。然而国庆假期里，好朋友极力推荐看一部叫《头脑特工队》的动画片，说是在戛纳电影节上有放映，她也期待已久。抱着找找童真的想法，我跟她看了这部电影，却没有想到自己被它感动，懂得了重要的道理。

　　电影故事的主人公是一个11岁的女孩莱利。她生活在一个幸福的家庭，爸爸妈妈从小对她关爱有加，让她拥有个快乐的童年。在她的大脑里有个“总部”，由五个性格鲜明的小人掌管，分别是乐乐、忧忧、厌厌、怒怒、怕怕。从名字就能知道，这五个小人有着不同的个性与任务。乐乐主要负责随时发现生活的乐趣，让莱利保持好心情;厌厌是控制莱利的口味和品位这方面的，就算小到花椰菜也不愿轻易妥协;怒怒是个急性子，一不顺心就随时发火;怕怕相当于是安全负责人了，他总能敏锐地察觉到生活中隐藏的危险。而忧忧，却被大家所“嫌弃”，认为她让莱利伤心，不利于她的健康成长。每天结束后，他们共同把莱利的记忆球进行处理:剔除伤心难过的记忆，留下美好的。这其实算是一种写作中的象征手法吧，五个小人象征着平时大脑里控制我们情绪的神经，他们各司其职，使得我们对不同事物表现出不同的情绪。

　　平静的生活因为莱利爸爸的工作原因而发生了不小的变化。从明尼苏达到旧金山，一家人离开了熟悉的生活环境，来到了这个陌生的.城市。莱利没有迎来憧憬的梦幻公主屋，而是睡在冰冷的地板上;在学校里难以适应，对冰球的热爱被冲淡;昔日的好朋友结识了新朋友，自己却受到冷落……而这时因为一次意外，乐乐、忧忧离开了“总部”，于是控制莱利情绪的只剩厌厌、怒怒和怕怕，情况变得越发不可收拾:莱利记忆中的家庭岛、诚实岛、友谊岛等相继崩塌。与此同时，乐乐与忧忧想尽一切办法回到“总部”。过程的艰难可想而知:原本她俩打算走长长的小道，但因为岛的崩塌而放弃;想到坐火车回去，因为莱利睡着后火车停运;最后她们与莱利的儿时想象中的角色Bingbong通过努力，回到了“总部”。当我看到她们绞尽脑汁想办法，即使失败也不辞劳苦，心里不免受到触动。想起自己之前参加各种社团的面试被刷下来，不想被人察觉内心的难过，只能在角落悄悄抹眼泪，但擦干眼泪后由重新振作，只为兑现自己在大学参加社团的承诺。即使遇到一次次的打击也不退缩，仍然擦干眼泪向前，这也是成长的一部分吧。

　　影片中关于忧忧的几幕让我印象深刻:当她因为不小心碰到记忆球时，被乐乐规定站在一个圆圈里不四处走动;Bingbong想出办法不能奏效而心情低落，她陪伴在身边静静聆听;回到“总部”后大家让忧忧头一次操控情绪处理器，使得莱利在家人前哭泣，倾诉内心想法，得到安慰。这些都让我对忧忧，也就是忧伤情绪改变了看法。在大多数人看来，忧伤可能是诗人们的无病呻吟，弱者的家常便饭，逃避努力的借口。但是，谁能保证自己在生活中不会遇到挫折呢?又有谁能轻松避免其中的苦涩与艰辛?这时候我们要允许自己忧伤，允许自己哭泣，发泄情感，好让自己绷紧的弦稍微放缓，适当减轻压力。就像刘德华的《男人哭吧不是罪》歌词所说“男人哭吧哭吧不是罪/再强的人也有权利去疲惫/微笑背后若只剩心碎/做人何必惊得那么狼狈/男人哭吧哭吧哭吧不是罪/尝尝阔别已久眼泪的滋味/就算下雨也是一种美/不如好好把握这个机会/痛苦一会”。其实不只是男人，生活中我们习惯性地展现自己坚强的一面，但有时也需要展现真实的自我，哪怕是恐惧，哪怕是忧伤。

　　最后五个小人继续在大脑“总部”操控莱利的情绪，莱利大脑里的家庭岛、友谊岛等等得以重建，还增添了其他新的有趣的小岛。快乐的她健康地成长着。同时看到影片里其他角色的大脑里同样有五个“自己”在控制，欢乐的情景让人忍俊不禁。是的，每个人都需要由不同的情绪所控制，它们地位平等、缺一不可。各种不同的情绪在同一个人身上表露，就像是不同的化学试剂混合在一起，产生奇妙的反应。正是这各异的情绪才有了情感丰富的真实自我，才有独特多彩而又完整的人生。所以说，少了你们，人生怎能完整?

　　头脑特工队观后感篇9

　　《头脑特工队》的英文原名叫《Inside Out》，我觉得这个名字更加符合电影内容。Inside是指内部的，在这里应该是指头脑内部的情绪世界，Out是指外部的，则是指外面的现实世界。这部电影就是讲诉了一个叫莱莉的女孩和她头脑内部情绪的故事。莱莉本来是快乐的生活在明苏达尼州，有和蔼可亲的父母、亲切友爱的闺蜜和热爱的冰球运动。突然有一天由于父亲的工作原因，她们一家搬到了旧金山，但是因为新家不好，又离开了曾经的朋友，莱莉觉得新的生活糟糕极了。所以莱莉决定离家出走，返回明苏达尼州，寻找曾经的快乐，但是在最后莱莉还是在巴士开离之前叫停，返回了新家。这是莱莉现实世界的故事，而在莱莉的头脑中五个情绪小人则是为了挽救莱莉情绪从欢乐到忧郁愤怒的变化而导致了另外一系列的故事。这部电影在审美艺术上有创新奇幻之处，但在心理学尤其是情绪、记忆、梦境等方面也有值得探究的地方。

　　莱莉的大脑内部世界首先出现的是大脑指挥部，而指挥部由快乐、悲伤、恐惧、厌恶和愤怒这五种情绪掌控。快乐作为最早出现的情绪，是团队的领导，协同小伙伴们让莱莉时刻保持好心情；悲伤虽然也希望莱莉乐观快乐，但是她总是难以自控的保持着负面情绪，想要好好哭一场；恐惧主要是提醒莱莉保持警惕，保障莱莉的安全；厌恶则是希望莱莉不受生理上或社交上的毒害，尤其是在对待西兰花这种蔬菜方面；愤怒则脾气暴躁，总是积极地为莱莉争取公平待遇，但往往好心办坏事，将莱莉的事情搞得更加糟糕。白天，这五种情绪掌握莱莉的大脑，并将每天发生的带有某种情绪的事件，分别以不同颜色的记忆球储存在大脑指挥部里面的架子上，这是短期记忆。还有一些超级重要的事件成为核心记忆存在于指挥部的中心位置。而这些核心记忆会强化莱莉个性的某些方面，从而形成了五个个性的岛屿，分别是冰球岛、搞怪岛、友谊岛、诚实岛和家庭岛，这些岛屿代表了不同的个性和价值观，它们被激活时会焕发光彩，沉寂时时暗淡无光的，也可能会坍塌，也可能会重建。到了晚上，大脑内部的思维轨道将不再运行，而白天暂时储存在大脑指挥部的短期记忆则会顺着输送管道到达记忆长廊，成为长期记忆。在这无尽的记忆长廊里，有记忆工人在里面工作，将莱莉已经遗忘了的记忆，已经褪色的记忆球通过管道排放进入记忆垃圾场，再也无法找回来。

　　当快乐和悲伤由于意外离开了大脑指挥部，到达了大脑的其他地方。但是快乐和悲伤都想快点回到大脑指挥部，使莱莉重拾欢乐。在这一回程的途中，快乐和悲伤遇到了莱莉臆想中的朋友冰棒，冰棒带领快乐和悲伤去寻找捷径，赶上思维列车。在途中，他们经历了抽象思维区和想象之地。抽象思维区我不是很懂，暂且略过。在想象之地，快乐、悲伤和冰棒都看到了莱莉童年时候构建的各种有趣的玩具，但是随着莱莉的长大，这些欢乐的童年记忆似乎也在不断的消失，因为想象之地正在不断的被拆除，送往记忆垃圾场。当快乐、悲伤和冰棒终于赶上了思维列车，莱莉却进入了睡眠，这意味着思维列车也要停止运行。这三人为了早点回到大脑指挥部，准备进入造梦工厂唤醒莱莉。在造梦工厂中的场景体现了日有所思夜有所梦的观点，在当天晚上莱莉的梦里是她白天去新学校的场景，本来潜意识是自己流利地进行自我介绍得到大家的认可，但是在现实畸变滤镜的作用下，或者说是白天现实情况的压制下，潜意识的顺利介绍不但没有了，反而在梦境中情况变得更为糟糕。这之后快乐、悲伤和冰棒将莱莉的梦境彻底改造了并成功唤醒了莱莉。但是冰棒被守卫梦境的保安扔进了潜意思区，那里应该是人不希望回忆起来的记忆所存在的地方，例如莱莉不喜欢的西兰花和恐怖的小丑都在那里。

　　快乐、悲伤和冰棒离开潜意思区，再次踏上思维列车，准备回到总部。可是不幸的是，由于诚实岛的坍塌和家庭岛的'摇摇欲坠，思维列车被损坏，快乐和冰棒也被抛到了记忆垃圾场，被遗忘了。但是快乐不甘心这样被遗忘，希望莱莉能开心起来，也开始明白有时候正是由于悲伤的存在才能创造快乐，所以快乐鼓起勇气，最终在冰棒的帮助下回到了长期记忆区，但是冰棒却永远留在了记忆垃圾场，被彻底的遗忘了，这似乎也预示着成长总是会付出一定的代价的。最后，快乐和悲伤重新回到了大脑指挥部，莱莉也在它们的指挥下逐渐适应了新环境，重新构建了升级版的大脑指挥台、有快乐和悲伤交织的核心记忆以及更加炫目多彩的个性之岛，莱莉的生活又变得多姿多彩。

　　看完这部电影，我还有更多方面的感受。一是事物是有两方面的影响，同一件事乐观的人生态度有积极的看法，悲观的人生态度有消极的看法。但是这并不意味着人生只存在快乐就好了，有时候悲伤也有存在的价值，悲伤的哭泣，发泄一通，会让消极的态度重新有了精神去努力。同时，正因为悲伤的存在，快乐则被提醒要更为珍惜。二是十一二岁的青少年正是自我同一性的混乱时期，自我认知过程还未趋于平衡，同时影片中的莱莉又到达一个新的环境，还没有学会适应，父母更应该对她多加关注，帮助她更快的融入新的社会群体。父母也应该学会尊重和信任这时候的孩子，帮助孩子构建自我同一性，控制好自己的情绪。三是童年的记忆是青少年在逐渐遗忘的，就如同影片中的代表童年伙伴冰棒被永远留在了记忆垃圾场和童年时候的想象之地也渐渐被拆除，但是又不得不承认童年记忆带给青少年的快乐情绪应该是一直存在的，当有一天由于某个意外重新想起了早已被遗忘的童年记忆，也许当时快乐情绪会让人再次经历。四是每个人的大脑都是被五种情绪掌控的，在影片末尾显示出猫和狗的大脑也是如此，我比较感兴趣的是其他动物都是这样吗，还是这仅是一种电影效果？

　　头脑特工队观后感篇10

　　《头脑特工队》这部影片在我看来是一部温情且可爱的动画电影，这是它很可贵的一点，值得肯定。但是从一名大学生观影者的角度客观的来分析，《头脑特工队》内容过于简单，情节并不紧凑反而有堆砌之嫌，适合少年儿童年龄阶段。花费早晨两节课的时间让大学生集体观看并写出深刻的感悟，这部影片不足以胜任。站在心理素质课老师的角度考虑，这部影片还是有让大家观看的必要的。首先，《头脑特工队》用几个情绪小人很生动形象的表现了一个孩子的内在心理活动，符合我们的课堂主题。其次，心理科目结业考试在即，考前最后一节课不妨让同学们放松放松。

　　我相信任何一部影片都有它的价值，只要你认真体会。《头脑特工队》也不例外。影片主人公是一个小女孩茉莉，不，准确的说应该是那五个情绪小人，他们分别是乐乐，厌厌，忧忧，怕怕，和怒怒。茉莉的喜怒哀乐忧就由他们来控制。影片着重描述了茉莉11岁12岁这两年的成长经历和情感波动，在这段期间里，乐乐和忧忧却经历了一场大冒险。导演极具匠心且满怀童心的'刻画了处于青春期孩子的任性又有点叛逆的心理变化，茉莉搬家后经历各种想家，怀念老朋友，冰球比赛失利等等各种心理困扰后贸然决定偷妈妈钱独自搭乘公交车位于明尼苏达州的老家，此时头脑控制的总部炸开了锅，因为他们无法阻止茉莉的行为。在最后的紧要关头，乐乐和忧忧终于千辛万苦把茉莉的核心带基因回了总部，阻止了茉莉的激进行为。影片末尾茉莉迷途知返，重新玩起了冰球，交起了新朋友，过上了新生活。一切又是那么美好。

　　这部影片其中有几个值得注意的细节。Bing bang作为茉莉儿时幻想出来的好伙伴，为了让茉莉成功返回头脑控制总部，放弃了乘坐月球车一起回去，最终牺牲了自己，在记忆废物区消逝了。我想导演想通过这个细节暗示我们一切美好的东西都值得我们倍加珍惜，因为我们稍一疏忽或变得更成熟时，它们就很容易被遗失。

　　与某些影片刻画青春带来的阵痛不同的是，迪斯尼动画更多的是想传递一些美好的，童心的，温馨的“暖能量”。如今我们的青春已接进入了倒计时，开始披上了成人的外衣，学会如何控制自己的情绪，不再任性，避免不小心伤害身边的人已然成了我们的必修课。对了，还有最重要的一点，成长的过程中一定要尽全力保有自己的童心。

　　因为正如小王子的作者圣埃克苏佩里所说的“拥有一颗童心是幸运的”

　　头脑特工队观后感篇11

　　时光带不走优雅，生活永远慈悲！我们用一生追求，如何成为一个生活家，生活的艺术家。

　　很喜欢的一本书，终于拍成了电影，昨天去影院看《头脑特工队》的时候看到《小王子》是今天上映，但是今天还没有时间去看，明天一定要抽空去看一下。其实今天是为了总结一下《头脑特攻队》的观影感受。昨天晚上20：00的场次，空荡荡的影厅算我们一共只有六个人，合伙包场的节奏，不知道为什么一个评价蛮好的影片硬是没人看。

　　挺有意思的一部电影，给我留下的印象也很深，尤其是茉莉去旧金山的新学校的第一天开始，也是整部电影开始高潮的地方，我已经被电影里的人物带入了那个大脑中。导演成功的让我讨厌了“忧忧”，好像所有的事情都是她搞砸的，我恨不得已经把眉毛拧的跟“怒奴”一样了！我真想不要忧忧了！但是我转念想，如果没有“忧忧”，茉莉的生活会怎么样？一直处于极端的状态么？不是快乐的大笑就是生气发怒，那她就没有静下来发泄自己的委屈的时候了。果然到最后，忧忧发挥了巨大的作用。辛巴为我解开了我一直不能理解的一个点，为什么只有忧忧能把茉莉离家出走的“点子”灯泡从控台上拿下来？他说“因为只有忧忧会为未来担忧啊！乐乐想到未来是美好的，即使出走也会有快乐的未来，怒怒只有愤怒，只有忧忧担心离家出走后的'结果不好，你说呢？”成长就是一场旅程，我们在路上会遇到开心的，不开心的，恐惧的，厌恶的，但是我们还是一路走来了，我们随着列车的越走越远，渐渐忘记了许多令我们开心的、伤心的事，甚至有些记忆将永远不复存在，但是我们边走，又边组建了新的记忆世界。晚安，愿每个人的童心都能躲在潜意识里，而不是记忆埋葬场。

　　头脑特工队观后感篇12

　　从一个点子出发，构想、建模、施工，然后出来一座巨型城堡。点子越新，越难操作，便越可体现手艺人的技术水准。《头脑特工队》是个技术上的巨人，它以极其复杂而精巧的宏大工程，视觉化地呈现了大脑里的情绪与心理活动。模拟现实，再造一个宏观世界，难不倒好莱坞的动画人;进入微观世界，再造一个现实，对于他们也不是多难的事儿;而《头脑特工队》的施工对象，不是人的外部世界，而是从内部进入，将意识活动视觉化。它的技术难度系数，在动画史上应该属于最高的那一梯队。

　　CG动画发展至今，硬技术在好莱坞大多已不是问题。《头脑特工队》的难度在于，如何将脑中活动，构建成一个具有戏剧性冲突的视觉世界。11岁的莱莉，因为转校，变得郁郁寡欢，如何面对这一切，如何成长，构成了一条叙述线，这条线属于外部世界;她脑中的意识活动，是另外一条线，也是篇幅意义上的主体。两条线内外呼应，讲了一个少女的成长。

　　主题和娱乐性系于脑部世界，编剧、导演必须将模糊的情绪和心理概念化、可视化。借助心理学、生理学，把情绪拟人化，构建记忆球、人格岛、抽象思维区、幻想乐园、潜意识区、记忆废墟等，这种从无到有的视觉工程，不能不令人赞叹。除此，没有反派，没有蠢萌，这可能的确是皮克斯工作室最为大胆、也最有创意的一次尝试。不过，在“没有”之外，它有些什么呢？

　　它有五个角色，乐乐、怕怕、怒怒、厌厌和忧忧，俩主角是乐乐和忧忧。莱莉不开心，想快乐起来，于是在她脑中，乐乐和忧忧开始了一场冒险之旅。成长需要接受失去，接受悲伤情绪，这个有点令人感伤的鸡汤式感悟，就是整片所要讲述的东西。一个少女不经意间的成长，在她脑中原来藏着一次绚烂的情绪冒险。

　　落脚点是情感，收场时段莱莉和父母相拥的画面，催泪效果十足。告别童年记忆，失去“友谊岛”，忘不了广告神曲，诸如此类细节，表明导演彼特·道格特、罗纳尔多·德尔·卡门对人性、对情感无疑有着相当细微的体察。事实上，皮克斯几乎出动了全部主力，来参与这部动画。他们一起成就了这部动画在技术层面的水准，以及故事层面的通畅。

　　而不管头脑世界被处理得多么绚烂，这片的情感能量依然局限在单薄的外部叙述线上。莱莉不快乐，莱莉释然了，然后，就没了。脑中所触及的深刻情绪，被明艳亮丽的画面裹挟着，最终抵向浅白的`好莱坞式圆满结局。它必须娱乐，必须好看，必须鸡汤，它终究高级不起来，终究是个情感上的矮子。詹姆斯·乔伊斯的小说《阿拉比》，也讲一个少年的“顿悟”，篇幅短小，却是情感冲击上的巨人。幻灭和苦痛才是恒久的，《头脑特工队》太甜了，在娱乐效果和商业诉求的驱动下，它讲的成长，只能以莱莉的流泪开始，以她的微笑结束，而不可能倒装过来，像乔伊斯的小说一样，将结束点定格在“我抬头凝视着黑暗，发觉自己是受虚荣驱动又受虚荣愚弄的可怜虫”。

　　非要拔高理解的话，《头脑特工队》用无比复杂的技术，讲述了一个格外简单的故事，其实是在抽象地说明，让人开心是多么复杂的一项工程。还有，成长是艰难的。

【头脑特工队观后感】相关文章：