情书观后感
当认真看完一部影视作品后，你有什么总结呢？这时候，最关键的观后感怎么能落下！现在你是否对观后感一筹莫展呢？下面是小编精心整理的情书观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
情书观后感1
有些电影注定是适合一个人看的，就像诗一样，。
《情书》就是。之前凭着篇名臆想无非是鸿雁传情之类的故事，俗套而已。不过又一次证明，臆想是很容易出错的。
居然是两个女人间的通信。连接彼此的是一个叫藤井树的男人。那么情书也就不是通常意义上情侣间的通信了，而是承载了人的深情的信件。
几乎所有打动人心的关于爱情的电影都有那么多巧合。博子的爱人藤井树死于两年前的登山中，即使是身边秋场的默默等待依旧唤不起她对新生活的转向。给天堂的他写信居然有了回音。引起了另一个人，与他同名同姓的藤井树小姐。
其实并不是每一个女生都像藤井树小姐那样对爱情后知后觉。关于两位藤井故事的那些画面，相信一定勾起了许多人对于那些青涩年华的回忆，尤其是那些有故事的人。想到了初中时暗恋一个男生的心情。期待他的单车驶过，渴望又害怕与他的交谈，利用职务之便（课代表）公然欣赏他的钢笔字……终于没有说出口，折的千纸鹤也付之一炬，那些心情却难以忘怀。很像藤井树对于自己喜欢女孩的表达。
其实，《情书》的主题绝不仅仅只是爱情这么简单，生与死的问题才是它的主要探讨。死者已逝，很多人早已忘记，需要假装悲伤，而有些人却难以忘却，难以走出。
整部电影在雪的场景和舒缓的音乐中徐徐展开，图书馆的那段最让人心驰，也许，勇于和过去告别，面向新的生活，珍惜当下，抓住稍稍即逝的机缘，对身边的人多些宽容和理解才是最重要的……
很美的一部电影！
看完《情书》这部电影，平静的内心犹如掉进一颗石头，泛起了波澜。一首歌一个故事，一部电影就像一场人生，细细品味电影，又何尝不是在细数过往的酸甜苦辣。
一部好的电影是经久不衰的，总是会有人回看，而每次观看都能从电影中体会到不同的感受。《情书》是1995年日本上映的电影了，时隔二十几年，再一次搬上电影院的屏幕，正是说明了这部电影的经典。我们能从影片中看到博子失去未婚夫，却一直念念不忘，不能自拔。博子的爱是纯粹的，是专一的，是遇见藤井树以后全身心付出的爱。生活中，又还有多少这样子的爱情呢。博子的未婚夫藤井树对博子的爱，很多的人都会认为博子只是替代品，藤井树其实爱的是跟他同名同姓同班的女孩子。（以下为了区分，男主称藤井树，女藤井树称为啊树）。其实在这一段感情里，经历不同的人，会有不同的想法。藤井树对初恋的感觉并未亲口表达，都是通过回忆中的点点滴滴而呈现出青春期对初恋对象的朦胧感觉，或许是喜欢，或许是爱，但在天国的藤井树永远也无法亲口表达了，心愿在最后却是实现了，啊树知道藤井树曾经喜欢过她。
藤井树的真实想法已经无从考证，对啊树的感情也许的真的，也有可能只是看到博子与阿树长的一模一样，才一见钟情，这是现实中很现实的桥段。另一方面影片中既然藤井树能成为博子的未婚夫，我认为，这也是存在真实感情的，如果爱一个人只爱其样貌，一段感情肯定不会是长久的，爱一个人，不能说100%的这个人的所有都喜欢，但至少也应该是灵魂契合，相互喜欢，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一厢情愿的话，那么二个人基本很难走上婚姻的殿堂。
经典的电影总是百看不腻，电影映射出的情感，就像人生的路上每走过一步，都能有不同的感受。一百个人有一百个经历，有一百种情感，人生能遇见无数的人，却难以碰见一个灵魂契合，相互喜欢的人。如果遇见请珍惜，如果没有遇见又与他（她）走在一起，也请珍惜。因为有些人，或许一个转身，就再也见不到了，从此只在回忆里。
情书观后感2
电影《情书》由岩井俊二自编自导，以叙事独特、画面清新、音乐优美、情感细致而获得全世界的一致好评，真挚感人的故事引起空前轰动，历经二十年仍经久不衰。《情书》的故事，要从一个同名同姓的误会开始，它讲述了渡边博子因为思念逝去的未婚夫藤井树，向其旧日故居寄去书信，却意外收到回信而相继展开的一系列故事。事实上，回信人是中学时代和未婚夫藤井树同班且同名的女生（下简称男树女树），而通过两个女子书信的交流，一段可贵的青涩爱情被导演岩井俊二用巧妙的镜头切换缓慢地发掘出来。岩井俊二以温柔到极致的艺术创作手法，将《情书》中这段纯净真挚、哀婉悲美的故事叙写得惹人眷恋，成为了千万人心中永恒的回忆。
而在《情书》中，死亡所扮演的角色不再局限于传统意义上的生命终止和令人恐惧之象，非生存的二元对立面，而是隶属于生的一部分，是生的延续与继承。这是因为死亡在日本传统文化中却扮演着独特的地位，日本人坦然面对死亡，能够以豁达的态度直视并且怀着肃然的敬意审视死亡。透过影片《情书》，岩井俊二描绘出自己心灵世界的青春印象，表现了他在日本传统价值观影响下对于死亡新的理解，最终为观众展示出他对于死亡美学的构建和理解。
首先在电影《情书》，最引人瞩目的便是雪花这一意象，它具有双重象征性。
意象，是指客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。一定的意象，往往对应一定的创作主体独特的情感活动。在《情书》中，死亡是推动故事情节发展的重要线索，男树的死，推动渡边博子与女树开始书信往来，互通有无；推动秋叶茂和渡边博子的恋情逐渐走向现实。女树父亲的死，推动女树对于男树的喜欢，压抑进最深层次的潜意识中；推动女树对待感冒生病的态度，只是敷衍地服用药剂，不愿前往医院；推动女树家庭关系隐藏的破裂，母亲与祖父产生间隙。故此，岩井俊二在影片《情书》中，不单单运用死亡这一单一的事实去直接描述死亡，更是运用了大量的意象即客观物象去间接描述死亡。其中引人瞩目值得探讨的有雪，岩井俊二通过雪，强有力地建构起丰富内蕴的死亡意象，不遗余力地渲染着死亡美学的发生。
在日本历史上，雪向来是日本传统文化中具有典型性的意象，其白色象征着纯洁、高雅、肃杀，为悲美之物。《情书》开场渡边博子单独缅怀男树的片段向来被誉为是最富意境美之景：渡边博子黑衣仰面躺在漫漫雪地上，成为群雪中的点缀尤显突出，她神情安静，唯有雪花肆无忌惮地飘零。而后博子做出了一个深呼吸，向远方离去，镜头随之切换停留在茫茫雪地，奠定了整部影片淡淡哀伤的基调。她仿佛追求着对于死亡的体验，坦然面对着，但雪意象在这一场景的构建，已然将博子内心中的哀伤不着于形的扩散开来，渗入每一个观影者的心中。此外，雪在影片中不是单独存在着的事物，它是电影从始至终贯穿着的元素，任何场景，都无法忽视雪的衬托。同时，雪也是岩井俊二在构建死亡意象时最重要的一处着力点。一方面，雪隐喻逝去的亡者，既是象征男树，也是象征女树的父亲。漫天的飞雪，是亡者对于生者的影响时刻都存在着；静寂的落雪，是生者心中永远无法割舍对亡者的哀思。另外一方面，雪和冰相关联，能够形成惊人的暴风雪。它喻示着渡边博子和女树内心中的困境与博弈，博子揭开男树一见钟情之谜的艰难，女树遭受父亲、初恋对象逝去的磨练。但这种雪的束缚，在影片回忆片段是消弭的，因为这个片段所要表达的，实际上是美好朦胧的青春恋情。所以，岩井俊二通过在影片中塑造雪这一日本传统的物象，淡化了死亡的恐惧与悲伤，表达了他对于死亡非消极、非憎恨的态度，进而引出他对于生与死的思考。
情书观后感3
看完《不二情书》从影院往外走的时候听到旁边一个女孩在说:啥破电影啊?两人刚在一起就完了。
估计不少人这样想，估计也有不少人不这样想，比如我。
看到最后，才明白男女主人公寄到同一地址的书和纸条怎么到了对方手里的，正是那本书的作者做了牵线月老。如此乱点鸳鸯谱竟然成就了那么多恋人，这作家做红娘也是行家啊。
电影中表现最多的是女主人公窘迫的处境:出身赌棍家庭，混迹赌场做服务生，依赖赌客小费生存，因欠房租被房东扫地出门，只好去已去世的父亲曾经的女友家借住。唯一的资本是靓丽的青春，但她却洁身自好，珍重自己的青春，没有用它去换取物质的富有，坚决抵御着来自富豪赌客的引诱。
一天她遇到了曾经的高材生同学来赌场靠记牌能力赚钱，看到他们的成功后，她仿佛看到了自己翻身的机会，于是向赌场签了一百万筹码交给那位高才同学去赌，结果被输个精光。对这样一个严重的后果，那同学非但不为此感到一丝歉意，还抱怨她不该签那么多筹码。那一刻，她明白了那位她仰慕已久的高才对她其实根本无一点同学情谊可言，而她因为过分信任他而欠下的巨额赌债需要自己独自去面对，可是她一个薪水微薄的小小的赌场服务生拿什么去还这样一笔巨债呢？
催债的每天盯梢，她借住的父亲前女友的房门被涂红漆，债主还把自家的两个孩子放到屋里捣乱，她已经到了悬崖边缘。此时，一直对她有所觊觎的富商赌客又来赌场玩儿了，并又对她施以暗示和诱惑，这一回她没有了退路，接受富商的邀请成了她唯一可能的救命稻草。在赔富商几日后，她硬着头皮向富商开口借钱，富商没有拒绝，也不需要她还，而是要把这款项当做她的卖身钱按时间支付给她。
那一刻她又一次明白了，富商对她尽管温存客气，但也没有丝毫情谊，在他眼里她不过是一件明码标价的商品。她只有放手一搏，全凭运气好，她拿着富商给她的二十万赚回了一百多万。她把二十万还给了富商，结束了自己对于现实无奈的妥协；还清了赌债，终于跳出了债务的泥潭。
而此时她最想见的是在这期间因为那本他们都不喜欢的《查令街84号》而和她互相有了书信往来的那位她想象中的“教授”，实际上的美国华人房地产经纪人，这位所谓的教授现实中是个金钱至上、不相信感情的人，在他的想象中她则是一位清纯美丽的大学生。他们起初的所谓通信是互相的对骂，后来变成了两个同样孤独寂寞卑微的灵魂相互间唯一的一个牵挂和念想，还成为了随时出现在他们的幻觉中，在他们各自迷茫时指引他们人生方向的精神伙伴，仿佛是他们窘迫无奈的现实生活之外的一丝月光。
在女主去寻找男主的同时，男主也在自己因为工于心计而被他的客户——一位华人老爷子唾弃之后回归自己的灵魂，去查令街84号追寻他心底的那一道月光。他们几经曲折最后终于在那座即将被拆掉的房屋中见到了对方，四目相对，彼此的外观都不是对方想象中的样子，但是彼此却都在对方的眼中看到了他们依恋、期盼的那个灵魂，灵魂的伴侣终于在现实中走到了一起。至此电影戛然而止。
于是有人不满，正如文章开始提到的那个女孩，因为在她那样年纪的女孩看来，恋爱就是彼此的亲密相处，这样的精神恋爱根本不叫恋爱。而对于经历过亲密相处的恋爱最后又分道扬镳的人来说，这样的恋爱才是真正的恋爱，至少是真正的恋爱的必要基础，没有精神的依恋与和谐，所谓的亲密相处根本抗拒不了生活的琐碎对爱情的磨损，而精神世界的彼此依恋却可以让两个人共同成长、抵御岁月的风雨。
恋爱这两个字的繁体字有两个心一个友，两个彼此有心的朋友才会有恋爱，可见心灵的重要，所以恋爱中先交心再交友比先交身再交友要靠谱得多。对于电影中的他俩，无论今后如何，他们已经是灵魂的伴侣，谁会丢弃自己灵魂的伴侣呢？除非他没有灵魂、不在意灵魂，而他俩是在残酷冷漠的世界里珍藏、寻找自己灵魂的人，是灵魂之光将他们从猥琐的人间拯救到了精神的天堂。所以，这个结局来得正好，因为一切已无需多言。
情书观后感4
岩井俊二《情书》发布“再次相见”版预告，大雪纷飞的小樽，那一句“你好吗，我很好”。电影讲述渡边博子（中山美穗饰）与成年藤井树（中山美穗饰）在书信对话的不断回忆中，渐渐揭开了少年藤井树（柏原崇饰）深藏于心的暗恋秘密，将于5月20日在内地重映。
日本神户某个飘雪的冬日，渡边博子（中山美穗）在前未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因为无法抑制住对已逝恋人的思念，渡边博子在其中学同学录里发现“藤井树”在小樽市读书时的地址时，依循着寄发了一封本以为是发往天国的.情书。
不想不久渡边博子竟然收到署名为“藤井树（中山美穗）”的回信，经过进一步了解，她知晓此藤井树是一个同她年纪相仿的女孩，且还是男友藤井树（柏原崇）少年时代的同班同学。为了多了解一些昔日恋人在中学时代的情况，渡边博子开始与女性藤井树书信往来。而藤井树在不断的回忆中，渐渐发现少年时代与她同名同姓的那个藤井树曾对自己藏了一腔柔情。
此次发布的“再次相见”版预告片由渡边博子（中山美穗饰）寄出一封本没有期待回音的信展开，讲述了博子意外收到署名为“藤井树”的回信后，与成年藤井树（中山美穗饰）开启了书信往来的故事，通过成年“藤井树”对同名少年“藤井树”（柏原崇饰）的持续回忆，揭开了中学时代朦胧感情的秘密。青春年少里单纯美好却无疾而终的暗恋总令人深深怀念，那封没有寄出的情书在每个人的青春记忆里都熠熠生辉。
作为经典爱情影片，电影《情书》的许多名场面跨越了时间长河为观众带来永不褪色的感动——在预告片的结尾，博子对着茫茫雪山喊出“你好吗？我很好。”将怀念的情绪尽数释放，完成了自我和解与对过去经历的释然，找到开始全新生活的勇气和力量。可见，电影《情书》不仅对于暗恋的刻画极致动人，并且对人生中的其他丰富情感做了深入人心的描绘，时隔经年仍值得所有新老观众走进影院再度体会。
此次重映，岩井俊二特意出镜录制问候视频，向等待已久的中国观众表达问候与感谢：“这是一部决定命运的作品，多亏大家，这部电影才成就了今天的我。”影迷们也纷纷表达“《情书》也是自己人生中的第一部爱情启蒙电影，一定会走进影院再次相见。”
正如故事中的少年藤井树一样，每个人的人生中都曾有过一段暗恋故事，“暗恋”里的心酸与美好、小心翼翼与隐晦克制，都能在电影《情书》中找到影子。岩井俊二发布问候视频后，幕幕真实的暗恋故事在评论中“上演”：给自己种植的植物起名“藤井树”；与暗恋的男孩坐同一张课桌；毕业后才无意中知道曾被喜欢；错过了那个会拽女孩长发但也会仔细讲解物理题的男孩…...暗恋总是心酸的，或许爱与被爱之间，差的就是那么一纸“情书”，在5.20电影《情书》在大银幕上再次重现，似乎是希望在悸动初夏将一份特别的“情书”送给所有中国观众。
影片以一封没有寄出的情书为引，开启了两段唯美刻骨的爱情故事，自上映以来始终是亚洲最高分爱情影片，收获豆瓣百万网友认可，被誉为“情书之后，再无‘暗恋’”电影正式开启全国预售。
作为最经典的爱情影片之一，电影《情书》自初次上映就在豆瓣保持8.9的高分，始终是亚洲最高分爱情电影。经由纯爱电影大师岩井俊二之手，《情书》以清新独特的摄影风格、唯美浪漫的镜头语言、隽永淡雅的配乐、含蓄内敛的情感，加之曾经的“最美偶像”中山美穗、少女感十足的酒井美纪和“世纪末最后一个美少年”柏原崇的共同演绎，让这部电影成为美学标杆。
电影《情书》定档5月20日全国上映。无论是一个人去影院向过去的那个人作告别，还是与恋人相约，找回在爱情中最初的心动感觉，这封送给所有人的“情书”将为观众带来一个最浪漫的5.20。
情书观后感5
之所以选择这部电影，主要是节日打发时间的选择。还是不迟到无电影，进场时已经开场10分钟，结果却收获了今年看到最喜欢的一部电影。
艺术来源于生活，无论是娇爷还是Dainel，抑或最近很火的电视剧欢乐颂里的五个姑娘，之所以会火，是因为能够引起共鸣，无论男女、无论性格迥异，观影人都可以在人物角色中看到自己的影子。Dainel十五岁离家去美国，一位亲密恐惧症患者，他称自己是仙人掌，通过扎人来保护自己。因为担心毫无保留的把心放出去，就害怕有一天，得自己一个人疗伤，现代人都是忙碌的，孤独的，因为害怕受到伤害不敢去争取宁愿继续忍受孤独的，Dainel已定型的思维习惯还是通过和秦沛这对结婚70年的夫妻接触而改变，整部电影中我最喜欢的就是这对老夫妻，二人在教堂的对话及后来爷爷去世的镜头我在影院里一直偷偷落泪。老爷子满腹经纶、老太太只熟女红，老爷子嘲笑“对牛弹琴”，但这又怎样，人生而孤独，老太太80岁，虽然老矣，但和老爷子的对话依然有十八岁姑娘的眼神与可爱足矣，几头驴做聘礼换来70年的风雨相伴，执子之手与子偕老是每个人的梦想。而娇爷的“大不了再试 再失败 至少我可以试着让自己输得好看些”又给了Dainel再次尝试的勇气。生活的妙处就是这样，虽然你是绝望的，但总有人打破你给社会定下的规矩，为你带来希望，然后继续走下去。
剧中那句“长恨人心不如水，等闲平地起波澜”哈哈 ，人有时候都搞不懂自己，为什么还要抱怨别人起波澜？一切未知却又冥冥注定，那就用“向死而生”的心情去表达感情吧！国产剧的开始接近美国电影“西雅图未眠夜“的风格，再揉入一些中国特色的烟火气息，会在看一遍的。ps：剧中那本《查令十字街84号》要火咯～之所以选择这部电影，主要是节日打发时间的选择。还是不迟到无电影，进场时已经开场10分钟，结果却收获了今年看到最喜欢的一部电影。艺术来源于生活，无论是娇爷还是Dainel，抑或最近很火的电视剧欢乐颂里的五个姑娘，之所以会火，是因为能够引起共鸣，无论男女、无论性格迥异，观影人都可以在人物角色中看到自己的影子。Dainel十五岁离家去美国，一位亲密恐惧症患者，他称自己是仙人掌，通过扎人来保护自己。因为担心毫无保留的把心放出去，就害怕有一天，得自己一个人疗伤，现代人都是忙碌的，孤独的，因为害怕受到伤害不敢去争取宁愿继续忍受孤独的，Dainel已定型的思维习惯还是通过和秦沛这对结婚70年的夫妻接触而改变，整部电影中我最喜欢的就是这对老夫妻，二人在教堂的对话及后来爷爷去世的镜头我在影院里一直偷偷落泪。老爷子满腹经纶、老太太只熟女红，老爷子嘲笑“对牛弹琴”，但这又怎样，人生而孤独，老太太80岁，虽然老矣，但和老爷子的对话依然有十八岁姑娘的眼神与可爱足矣，几头驴做聘礼换来70年的风雨相伴，执子之手与子偕老是每个人的梦想。而娇爷的“大不了再试 再失败 至少我可以试着让自己输得好看些”又给了Dainel再次尝试的勇气。生活的妙处就是这样，虽然你是绝望的，但总有人打破你给社会定下的规矩，为你带来希望，然后继续走下去。
剧中那句“长恨人心不如水，等闲平地起波澜”哈哈 ，人有时候都搞不懂自己，为什么还要抱怨别人起波澜？一切未知却又冥冥注定，那就用“向死而生”的心情去表达感情吧！国产剧的开始接近美国电影“西雅图未眠夜“的风格，再揉入一些中国特色的烟火气息，会在看一遍的。ps：剧中那本《查令十字街84号》要火咯～
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