2023年满江红电影观后感范文（精选7篇）
在看完一部作品以后，相信你一定有很多值得分享的收获，是时候抽出时间写写观后感了。观后感你想好怎么写了吗？以下是小编帮大家整理的2023年满江红电影观后感范文（精选7篇），仅供参考，大家一起来看看吧。
满江红电影观后感1
开年第一场电影《满江红》，没有让我失望。
先说不好的。红了樱桃、绿了芭蕉，这段戏唱得实在难听，无论是瑶琴还是张大，既然是唱了很多遍，两人还抢着唱的戏，不该是这个样子。千玺戏还要磨，主要是表情和声音，发音方式很单一，都从丹田，每一次讲话似乎没有那个提气的动作声音就出不来。
再来说好的。从开头的.俯视镜头起，这个局就做成了。逼仄的空间，四面八方都是围墙，门前门后、开门关门都是戏，高处和地处、优势和颓势在瞬间反转再反转，节奏感很强、很好。每回音乐起，镜头都要切到演员正脸，给到中景或近景，有种唱戏各演各红白蓝黑脸的韵味。
本人劳动者，在每一个大人物做的局中，都狠狠和小人物共鸣了。这部戏如果没有岳家军、没有精忠报国，简直就是《张大闯职场》。
四个人，四杯茶，领导们都喝完了，张大提出自己还有一杯茶。何大人觉得，喝不喝无所谓，“就放那”。武大人看局势，觉得你张大该出来说两句，所以让你喝，让你说，给了你这个机会。
三人随烟花而来，何大人逼迫三人刺刘喜，给了不少压力。张大刺完同伴，出门发声哀嚎。我觉得他的哀嚎声中，有真情流露，也有演的成分。这演，叫做大领导施压了，我必须哭给我的领导看。“我干不了啦，真干不了啦，这么杀人，是要遭报应的啊！”会哭的张大有饼吃。
四人院中劝瑶琴。何大人不想进，让孙均进，武大人说不行他太凶了，何大人让武大人进，武大人说这也不妥吧，最后让张大进。抛开瑶琴是张大同伙，这锅还是张大背了。
好在张大是个刺头，有整顿职场的能力和潜力，痛骂领导“你怎么这么没有良心”，直话直说“我就是那个替罪羊呗”，该毛遂自荐的时候毫不客气地表现自己“我这还有杯茶”，是个成熟的.职场人了。
文戏都还不错，没有刮掉的精忠报国，藏在腰间的小樱桃，大细节里包了小细节。最后全军复诵的桥段，我不想哭，但还是哭了，根本忍不住。岳家军的惨烈和硬气有目共睹。雷佳音《满江红》背得真不错，他觉得他自己背得挺好的，我也觉得他背得挺好的。瑶琴有勇有谋，敢爱敢恨，我超爱她。
满江红电影观后感2
看贺岁电影已经成了不少国人春节假期的打开方式之一，我也不例外，今年春节假期我就带着一家老小每天一部连看了4部电影，综合家里人的感受，我们认为最精彩的还得是《满江红》。
这一点在票房上也得到了体现，仅仅六天《满江红》的票房已经超过23亿元人民币，占到总票房60亿元的近四成，独霸春节档票房冠军。电影《满江红》由国宝级导演张艺谋执导，沈腾、易烊千玺担任双主角，张译、雷佳音、岳云鹏等众多大咖参演，影片由北京欢喜首映文化有限公司出品，顺便说一句，票房第二名的《流浪地球2》也是咱北京出品的，此处有掌声。说远了，咱还说《满江红》，其精彩我认为源于两个结合：
一是历史与虚构的巧妙结合。《满江红》立足一个宏大的'历史背景，就是南宋末年宋、金战争的恢弘历史，在大背景下虚构了一个故事（讲究职业道德我绝不剧透）。电影名字《满江红》让人自然联想到岳飞所著的《满江红·写怀》，这首词国人大多能背上一段，“驾长车踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。”那气势磅礴的词句、那誓言杀敌报国的决心让人振奋。岳飞作为有宋一代最出名的抗金将领，其辉煌的战绩名垂千古、悲惨的结局也让世人唏嘘，可以说岳飞的事迹国人耳熟能详，激励着一代又一代的中国人发愤图强、精忠报国。岳飞不光是一个民族英雄，更是一个自强不息的符号，激励着中国人不断前进。历史与虚构的结合让观众在观影中不自觉的思考那段宏大的历史，在历史中寻找电影的影子。电影结尾时剧中的.小女孩开始背诵满江红，影院里很多人都跟着背诵，那豪迈、那悲凉在心中萌生、在影院中回荡。
二是喜剧与悬疑的`有机结合。近年来，中国电影发展迅速，各种影视题材层出不穷，但要问哪个类型最受国人欢迎，特别是春节档最受观众喜爱，必然是喜剧。春节这个喜庆的节日里，喜剧有着天然的优势，每年的春节档喜剧都是观众的宠儿，如2022年的《这个杀手不太冷静》，2021年的《你好，李焕英》，2019年的《疯狂外星人》等等都取得了不错的票房，究其原因喜剧题材发挥了重要作用。但纯喜剧电影表现的越来越疲软，单纯的搞笑、生硬的段子让大家越来越不感兴趣，像今年春节档的《交换人生》，大家期望很高，却高开低走，而《满江红》将悬疑有机的融入喜剧之中，故事情节多次的反转，始终牢牢的抓住观众的心，不到最后一刻谁都猜不透结局，《满江红》在悬疑中展现笑点，我觉得好笑之处至少有20次，“悬疑管够、笑到最后”，我们永远可以相信张艺谋导演的情节设计，相信沈腾、岳云鹏的搞笑功夫，《满江红》-春节观影首选！
满江红电影观后感3
初五观看了《满江红》，之前网上获悉好评如潮，便和家人仨人一起观看后，过程感觉还行，但到最后，当孙均接力张大的使命胁迫秦桧让全军复诵岳飞的绝笔词《满江红》，这时候眼泪哗哗的出来了。这个泪点让人意想不到，想不到几个小人物要完成的大事件是这个，还以为他们是为了杀秦桧，为岳飞报仇，而是让鹏举绝笔流传出来，让千千万万的人以唾液杀死秦桧，直接杀死秦桧不足为道，但是要让世世代代的人骂死秦桧才是他们的主要目的。电影看到此，感受至深，同时也在为岳飞的死扼腕长叹！岳飞写下的《满江红》，表达的是恢复旧室的生平志向，或许就如他的《小重山》写的：白首为功名。旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听？这是他同年代的赵构和秦桧之流不会懂的。
10年前也有一部连续剧《精忠岳飞》，看完之后，也是心情难以平静。我们不禁发问，为什么让英雄遭受如此不公平的对待？或许我们现在看透了--皇权的捉弄。大宋王朝其实不弱，不管民间还是军队，弱的是皇权，赵家王朝立朝不正，要不是周世宗柴荣英年早逝，也不至于让赵匡胤陈桥兵变，黄袍加身。所以赵家立朝后，通过杯酒释兵权加强了中央集权，同时让文官担任军队的主官，也不停的轮岗，一直在防范着武将，一直想要削弱军队的力量，再次防范藩镇割据，也就是防范武将再次出现黄袍加身，是防范到骨子里的。这样的防范结果是导致军队的战斗力无法防守外敌的入侵--北宋对辽俯首称臣，南宋对金俯首称臣，最后被蒙古灭了。
可能我们要说，岳飞也不太懂政治，他生平的抱负的北伐中原，迎回二帝。赵构做了几年皇帝之后，已经不舍得将皇位让出来了（退回去）。我们无法去怎么猜测岳飞，也不能要求岳飞当一个天下枭雄，要让他以天下苍生为己任去废掉赵构（假如他有这能力），这或许就是岳飞的宿命。他的使命或者就很简单，要平定中原，恢复旧都，这个和他现管的天子偏安一隅是严重冲突的。
历史如果能假设的话，我们假设岳飞能够迎回二帝。这二帝当中，一个是他老子，一个是他哥哥。回来后，如何安排皇位呢？我们可以参考明朝的另一个样本：土木堡事件之后，御驾亲征的明英宗朱祁镇被瓦刺也先俘获了，之后，开启了于谦的.北京保卫战，朱祁钰被推上帝位，明太后同时要求立朱祁镇的儿子为太子，确保朱祁钰只是临时过渡的皇帝而已，随着明朝的稳固，被俘的明英宗朱祁镇被释放回来了，被封为太上皇，被弟弟朱祁钰囚禁在南宫7年。朱祁钰皇帝位坐久之后，计划着一步一步废除哥哥朱祁镇的儿子朱见深的太子之位，改立自己的儿子为太子，不幸的是，自己儿子突然夭折。后来朱祁镇在石亨、徐有贞等人的支持下，发动夺门之变，成功复辟上位。大明又经历了一场血雨腥风，对北京保卫战有功的于谦被处死。
历史不能假设！读史使人明智，宋人不忘亡国恨，全军复诵《满江红》！
满江红电影观后感4
刚刚看完了电影《满江红》，就是说张艺谋还是厉害。
悬疑加喜剧，剧情紧凑，环环相扣，诸多意料之外又情理之中的反转加上人物间的勾心斗角，就好像在玩剧本杀，前一秒还彼此恭恭敬敬，下一秒可能就要拔刀杀人。好几次我都以为快要结束了，一看进度条才发现事情不简单。
不过，谈论古事都是为了评论现实。我想，可能不只是“家国情怀”这么简单。最明显的一个点可能就是“在强硬的人也有软弱之处”马车夫的软弱之处是女儿，张大的软弱之处是老婆瑶琴，自己性命都可以舍弃，但对自己来说重要的人却无法放下，十分真实动人。
这部电影讲了小人物刺杀秦桧的故事，做出了许多牺牲，最终终于成功，可是孙均却没有杀死秦桧，而是想让岳飞的`这首《满江红》流传下去，让秦桧背上累世骂名。
我个人觉得这里略有些不和逻辑，不过电影中说的解释是，背负千古的罪名是比死亡更严重的惩罚。但是这样继续让秦桧活着似乎有背“精忠报国”的初衷。电影中，孙均最后选择把秦桧绑起来后，带着随从逃跑，不再卷入官场争斗中，就如看透世俗归隐山林。
除了秦桧的其他角色都是这部电影虚构出来的，先这样安排可能是为了符合历史，意在表达在我们熟悉历史之下，没有青史留名许多小人物做出了巨大牺牲。好在他们最终还是骗过了秦桧成功了，然而最终孙均还是身负重伤，虽然张大等人精心安排策划，成功依然几乎可以说是奇迹。实际上，许多小人物即使用尽全力，最终牺牲也不一定能成功，最终只是化为历史中的一粒尘埃。
另外，不知道有没有人关注到电影开头，一行人走街串巷在宰相府中，搭配着古典戏曲，很有节奏感，紧凑紧张。在电影中，也有许多次这样类似的场景，唯一不同的就是在其中走的`人物。第一次只是一队小兵，到后来有亲兵营统领孙均，再到宰相府总管，最终到宰相本人，都一律平等地走在狭窄的巷子中。我想，这可能不仅仅是宰相府，更是“名利场”，人们都摆脱不了对利益权力的追求：宰相，两个总管，和一开始的孙均，都只顾自己利益奔走执行任务。最后孙均的骑马离开，可能意味着终于摆脱了利益的追求，也是一种使命完成后的洒脱。这也是在教育现代人不能唯利是图。
最后，不知道那大家有没有想过，既然总管他们都知道秦桧的恶行，为什么还要为他办事呢？就是因为秦桧给了他们活下去的希望，“帮我做成事就能保你不死”似乎对于他们来说，服从秦桧和造反相比，保全性命的概率更加高。然而，聪明的人，像张大就识破了这个谎言，无论是否完成任务，都是死路一条，这样一来，唯一的选择就是造反，于是借此把孙均逼上梁山。这让我想起了纳粹，当时就是因为给了“生”的希望，使屠杀犹太人过程中并没有发生有组织的反抗。这种希望是可怕的，但又是难以克服的。如果能够活下去，就没人会选择挺而走险。而统治者就利用了这一点，即使如今也是需要警惕的，人人都应该保持独立思考能力，切勿成为无脑的“走狗” 。
满江红电影观后感5
《满江红》，159分钟，张艺谋，喜剧明星出演——在观摩影片之前，当把这几个关键词放在一起，我想每个人心里都是略带疑惑的。
除奸题材，如何喜剧？快节奏的喜剧，又如何撑得起159分钟？
但当首映过后，口碑释放——及至大年三十，《满江红》以超2亿预售在春节档名列前茅，一切都让人放下心来。
我在朋友圈写道：《满江红》是张艺谋对自我创作经验的一次极致的“反动”——从过去的叙事侧重为影像服务，到这次影像彻底为叙事服务。这（也许？）将为他赢来一次前所未有的口碑与商业的双丰收。
的确，一部古装历史题材电影，既融合了悬疑、惊悚、谍战、情怀等各种元素，又集结了如此多表演风格迥异的演员，既有学院派又有野路子，既有老戏骨又有新人，想要汇成一部完整的电影，对导演的执导能力无疑是提出了极高的要求。
《满江红》之前，这几乎是一个不可能完成的任务。
喜剧演员的风格太突出，正剧的权谋又太严肃，国内几位大导演尝试后都铩羽而归，连老谋子自己，都有过不算太成功的尝试。
但张艺谋就是张艺谋，72岁高龄，执导了两届奥运会、二十余部享誉海内外的电影后，他仍像他的偶像前辈黑泽明一样，以勤勉和谦卑对待电影，有教训的地方改进，有经验的部分发扬，不断提升自己的导演技艺。
首映中的笑声和眼泪，和首映后的掌声，都证明了，最难拍最容易失败的古装历史悬疑喜剧，在张艺谋手里拍成了。
未来《满江红》如果能够成功，一定赢在剧本的扎实。
以往，摄影师出身的张艺谋最擅长的，就是让观众铭记住电影中那一个个惊世骇俗的场景。这是他的天赋所在。但在《满江红》里，造型风格和色彩美学仍在，却悄然退居其后，让位于故事。
围绕着密信这个麦格芬，形形色色的人物在一座两层的山西大院里，展开了一局高级的“密室狼人杀”。这种暴雪山庄模式的故事，往往最能出彩，无论是《风声》还是《扬名立万》都得益于这个模式。
但是难得的是，《满江红》是少有的.历史题材暴雪山庄，几乎所有人都知道岳飞和秦桧的故事。在观众都已经知道秦桧是奸相的历史结局后，电影又如何做出悬疑感呢？
于是，导演把浓重笔墨放在了小人物身上，历史的.车轮滚滚而去，而浮沉于大历史的小人物，孰忠孰奸，如何抉择，则成了戏剧性张力所在。
由于空间和时间已经限定，导演得以腾出手来塑造鲜活生动的人物群像。沈腾饰演的.张大看上去市井油滑、“三舅”孙均则显得有点愣头青，张译的何总管，看起来城府极深、岳云鹏的武义淳，则好像有勇无谋。
但是随着剧情一次次反转，每个人都戴着面具，有可能面具背后还有面具，身份反转之间，剧情环环相扣，两个半小时的时长，节奏丝毫不慢，台词则在插科打诨和生死攸关之间反复横跳，导演成功地把喜剧中的插科打诨装疯卖傻，和人物的伪装表演融为一体，这让喜剧和悬疑，变得不仅不出戏，不尬，还产生了奇妙的化学反应，喜剧和悬疑相映生辉，悬疑消解了喜剧的悬浮，喜剧又解决了悬疑的节奏沉重。
两者一张一弛间，故事和人物展现得淋漓尽致。在《满江红》里，几乎每一个人物都是立体的，拥有自己的人物弧光的，哪怕是只出场几分钟的小人物，都是有其复杂的人性抉择，这也让这部电影特别的耐嚼。
当然，《满江红》的结尾也是极为浪漫主义的。正所谓：全片不见岳将军，句句皆是报国情。
这种升华的观影快感，值得每个观众自我体会。
在我发完自己的朋友圈，一名影圈大佬突然给我发来微信道：《满江红》，一个近年罕见一流的剧本，从拍摄制作上，从影像、演员、对白、叙事，已经看出国师尽量努力接地气，让观众可以接受这个比较高级的故事和片长……
这不正是2023年料峭之春的中国电影所最需要的吗？
满江红电影观后感6
看完《满江红》，我得出来的感叹化为一句话：不愧是张艺谋。且从一个外行人的视角浅谈一下观影后的所感吧。
起初看预告，得知是部悬疑剧，有后来又见电影贴着喜剧的标签，加上沈腾、易烊千玺双男主的设定，我很好奇这部电影到底会演个什么。
事实上，我在看电影的时候，确实摸不着情节走向。一开头就是一桩凶杀案，然后接连引出一堆人物，阵营在人物之间来回切换，直到最后时刻都还有个反转，不得不说整个故事构思得很精妙，张艺谋的镜头语言张力也给得很足。这些年太多烂片看开头就能直接猜到结尾，《满江红》着实给了我惊喜，两个多小时都全神贯注，非常想知道接下来会发生什么。
一部好电影离不开一个好剧本，一个好剧本通常得讲清楚一个好故事。张艺谋在电影的文学性基础上，还赋予了这个故事艺术性。整个电影故事简单概括来说就是演绎了岳飞那首《满江红》是怎么来的，情节跌宕起伏，吊足了观众胃口。本身剧本上就比较吸引人了，张艺谋还将文字无法展现的内容用镜头画面表现了出来，逼仄高耸的城墙，来回走不完的路，画面亮度由暗渐亮，我当时还很纳闷为什么他们在路上跑要给那么多镜头，后来想大概是为了后面给《满江红》能在这样深的院府中被传诵出来的不易做了铺垫吧。
一个好的故事应该是能给人带来力量的。岳飞精忠报国家喻户晓，电影在众所周知的基础上讲述了一个大概率虚构的故事，充满了戏剧性。后来看到有人说这个电影不尊重历史，可是它本就是根据野史改编的。而且《满江红》这首词的出处的确存疑。我们都认为它是岳飞写的是因为这首词是明代某官员刻在岳飞庙的碑上的，但是到底是不是岳飞本人所作，文学界争议也颇多，但是大家都倾向于把它认定为岳飞所作。电影至少没有改得太离谱，合理地解释了，在秦桧那么痛恨岳飞的情况下，这首词是如何流传下来的。
历史的车轮从未停下过，能让后人记得已实属不易。臭名昭著的秦桧为了活着不择手段，他不在乎自己效忠的是谁，他只关心自己能不能得到荣华富贵，他确实叱咤官场，但他算不得一个忠义的人。我印象最深的一幕就是秦桧背《满江红》那段，他越背越起劲，越背越激情澎湃，当时我就很纳闷，他怎么对自己死对头写的东西那么有感情，这不符合逻辑啊。直到结局替身出来，才明白，只要是个正常人，人性未被泯灭，那便都还会有正义良善的一面。比如那个叫何立的总管，虽然也心狠手辣，但是他最终还是没有杀了那个小女孩。岳云鹏演的武副总管，我印象最深的就是他说的那句话：“我没有背景，我的一切都是我努力所得。”套在岳云鹏身上也确实合适。可惜在剧中，这个角色即便拥有免死金牌，有根深叶茂的庇护，可最终还是死了，他掏出来金牌那一刻刀已经划破了他的喉咙，那个镜头真的很巧妙。倘若将电影延伸到现代，那更是把官场上的勾心斗角、尔虞我诈、虚与委蛇诠释得淋漓尽致，人性二字血淋淋地摆在眼前。还有易烊千玺的角色，我当时只想用“丑”来形容他。在他杀了张大的时候，我都还在想为什么易烊千玺会接这么个“反面”角色。这个人物始终让人摸不清，他既冲动又细心，既有手段又有良善，人物饱满立体。他是秦桧的亲兵，本应该对秦桧忠心耿耿，可是最后在大义面前，他做出了他认为正确的选择。原来人性中的那些良善总会在某些时刻熠熠生辉。
沈腾那张自带笑点的脸看一回笑一回，处刑那段我又被他的敬业精神所折服。他能演出笑星的气质，又拥有影帝的气势。他饰演的张大杀了自己同党以证清白的时候，眼眶里的.泪已经快抑制不住了，为了合情合理地发泄也为了触动孙均，在出了院门后放声边骂边哭，那些眼泪也借此流给了朋友。直到我大学毕业后，才领悟这个社会并不是非黑即白的，人都是多面的，也都是立体的。一个吃喝嫖赌的小兵在岳飞的影响下竟能将心中大义做到如此，到底是什么力量让他变了呢？或许那四个字也远远不够表达吧。小时候读《满江红》，满脑子只记得一句话：“莫等闲，白了少年头，空悲切。”我以为岳飞只是想勉励后代珍惜时间，后来才明白，将个人人生与家国命运相连是需要充足的准备和莫大的勇气的。他最终都没有完成自己的心愿，湮灭在这历史漫漫长河中。但他的精神却影响了一个民族。岳家军后来的前赴后继，以及电影故事里那些死去的角色，他们甚至连上史书的机会都没有，但是他们却仍然将这种精神传递了下去。历史唯物主义中说，人民群众才是历史的创造者。那些留不下来名字的人才是历史的大多数，是他们推动了整个人类历史的发展。记得电影里有秦桧叫史官写史书的一幕，大概张艺谋也是想借此表达，我们现在所见的历史也并非都是真的。历史只是胜利者的表扬信和失败者的批判词。正是这样，才会有一些人前赴后继地想要一个真相，想让那些正义忠良的品质永远流传下去。
历史或许就是由你我这些无数的小人物所书写铸就的，只是大多数的小人物永远不会出现在史书上。站在他们的角度，他们在当下的选择都没有错，每个人都在想尽办法地活着。只是张大他们的活是为了让真相浮现让生命更有意义。历史永远只能留给后人来评判。但别忘了，我们在观看历史的同时，不也正在创造着历史吗？做不成史书上的大英雄，也可以活得像个大英雄。愿大家都能为了自己的心中所念，过好此生的岁岁年年。
满江红电影观后感7
对这部电影的期待可以只溯因回一个“红”字。对红色的使用是张艺谋如此鲜明的美学特征：《大红灯笼高高挂》里窒闷苍凉的灯笼，《秋菊打官司》里殷红发亮的辣椒，《菊豆》里淋漓滴水的染布，以及情意纯粹的山楂、喋血般的《活着》片头字体，更毋论《红高粱》中原始生命力旺盛至暴烈的高粱酒。但这些几乎是最早期的作品序列，emo老师每隔十年似乎就会重新开辟一段电影光谱，风格标识式的红色变成一个遥远的、记忆中的符号——如果不把2020年之后将“红”以主旋律价值观的方式加以融入的“红色电影”纳入其中的话。
所以看见海报上遒劲雄浑的“满江红”三字时，内心充满兴奋。而影片中的确有好几抹令人印象深刻的“红”，除了刀起刀落后成流成泊的鲜血，还有樱桃、簪花、舞伎的嘴唇，它们在蓝调寒光中象征着情义与真心。但观毕后意识到，它并不是二十世纪末十年张艺谋电影的回光返照，而是千禧年后《满城尽带黄金甲》、《影》的延续，在有意模糊、削弱深度上甚至更甚。
尽管电影本身是舶来艺术，如今的技术手段已呈高度现代之态，但《满江红》给我的初印象是一部传统的电影，并且是在前现代语境中的“传统”。
内容上是传统价值认同，关于家国情怀，关于忠、信、义，关于良知，关于气节。（另，也包括对人物特质的塑造，军营战士在具备勇猛、直率特征的同时恐怕难以避免地具备“直男癌”，2016年李安导演《比利林恩的中场战事》里的战士们更荤，这无可厚非，为什么会被拿来大做文章hh）
形式上是对传统戏曲的借用。譬如角色造型：在面部化妆中暗含善恶褒贬的道德评价；譬如背景音：在转换空间、配合角色身段动作时使用的锣钹鼓板等击节乐器，以及豪迈嘹亮、甚至有点摇滚的梆子腔，全片各段落因此节奏鲜明、层次清晰；譬如故事结构：片头高墙之间自上而下的长镜头像一个简洁的楔子、片中多次出现的过甬道以及每次过甬道时人物的增减改换像“折与折”间的过渡。所以看完这部摄于山西太原的电影，也像听完了一出精彩的晋剧。（这是整部电影我最喜欢的地方，也因此不喜欢影片里故弄玄虚的工业背景音）
除此之外，传统还体现于对电影基础视听语言的回归。（这个说法并不准确，虽说秉持效率原则的商业电影普遍选择牺牲美学追求、实现叙事最优，但摄影师出身的张艺谋一直注重着对造型空间、构图色彩的把握。所以“回归”应该改为“坚守”。）譬如随处可见的画框：繁复的镂空的门窗，长长的逼仄的甬道，人为升起降落的纱幕，种种。它们的存在使影片的叙事空间几乎都是封闭的，唯一的开放性空间出现于全军传诵《满江红》之处（另，我也有些不喜欢这个段落，点得太明了，《drive my car》也是，点得太明了，但它仍然是我心目中的奥斯卡年度最佳影片），这既是那个等级森严、权力倾轧的时代的写照，也是角色心理结构的外化。
还有些有意思的地方，但全为自己在影院的.浮想联翩：
红蓝玛瑙是不是对黑客帝国的戏仿？
人物在甬道间匆匆行进的画面充满漫画感，让人联想至韦斯·安德森，这是不是导演有意识的二维化、漫画化？
武大人手执金牌问“你学没学过历史？历史里金牌有没用的时候吗？”；以及书记官退下后宰相宣布“庭审正式开始”；影片故事本身就坐落于教科书及史册之外的历史飞地；这是否是对历史、历史书写、历史与人民记忆的思考？
故事中的统领孙均决定去一个不是“走狗”的地方、决定出走。这让人联想到导演自身，从被视作“第五代”高峰、在国外电影节风光无限以至于被骂作后殖民文化符号，到与戛纳决裂、被人民拥作“国师”。孙均的自我放逐是否也暗含着emo对自我出路的思考？
两年前的《扬名立万》以“剧本杀电影”作为宣传关键词，《满江红》也让观众直呼“沉浸式剧本杀”（另，反转太多，到了末尾略显生硬，有点不喜欢）。跨媒介融合或许是导演面对寒冬、捍卫电影时所选择的、卡塞蒂式的进路？
《满江红》是一部无可否认的、成功的、成熟的、好看的商业电影，即使只将它放置于张艺谋自2002年《英雄》之后的市场电影序列之中，也仍然称得上优秀，更不必谈置于鱼鱼鱼鱼龙混杂的院线电影之中。但坦诚来讲我也没有从它当中看出、除了为emo老师后期面向好莱坞、面向市场敞开怀抱的选择提供背书以外、更多的意味，甚至怀疑观众的狂热是出于三年疫情寒冬，以及同时代劣质影视产品的衬托。
但太久没有在影院看见这么高的上座率、这么多样的年龄受众、这么频繁且一致的会意的笑声、这么和谐轻松的观影氛围，我想这是所谓的艺术电影无法做到的。想起张艺谋执导第一部电影时说，我们这个民族背负的历史包袱太沉重，而生活中的中国人又都是承受型的，很累，很拘谨，精神上也不舒展。于是他希望改变，希望中华民族轻装上阵，希望所有的中国人活得潇洒、舒展。
他这样说了，也这样做了，《满江红》就是很好的例证：放弃先锋艺术，坚持讲好故事。
在这个意义上，我们需要现在的张艺谋。
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