霸王别姬观后感（精选15篇）
看完一部经典作品以后，相信大家有很多值得分享的东西吧，观后感就是自己的一种思想感悟，观后感相当注重“感”，也就是从作品中领悟出的道理与思想。快来参考观后感是怎么写的吧，下面是小编帮大家整理的霸王别姬观后感，欢迎大家分享。
霸王别姬观后感 1
《霸王别姬》，这是一部有关感情的电影，有关艺术的电影，有关京剧的电影，有关历史的电影，这些著名影评家的文字，并非是为增加本文的色彩。但是由于个人时间和水平有限，这绝对是一个一厢情愿的想法。
关于电影的主题，众说纷纭，一些人都是通过与李碧华小说原著的对比，来分析导演的意图与电影的主旨，殊不知，电影如同小说一样，一旦上演之后，就已经不再是导演本人的孩子，而是每个人都可以指着这个孩子说三道四。这个时候，导演想说什么已经并不重要了，我们能看出什么才是最重要的'。
电影拍摄的背景众所周知，整个中国刚刚经历了一次剧烈的变动，而自建国以后日益衰落的大陆艺术电影更加委靡不振。而自那之后，有关“历史”，特别是建国以后“历史”的电影几乎成为艺术电影的禁区。“‘历史’便成了大陆艺术电影中萦回不去的梦魇。似乎是一道必须去正视而令人晕眩的深谷，又仿若幽灵出没的、腥红而富丽的天幕。”而事实上，这些记忆都太过真切，经历过的人们无一不怀有刻骨铭心的回忆。
当我们试图用这种宏观的角度、历史的视角来审视电影《霸王别姬》的时候，这电影本身就承受了太多也许本来并不完全具备的外延。然而，通过京剧《霸王别姬》在电影中的反复呈现，我们很容易对导演意图得出这样的结论：中国的历史不是一个如同链条一样的连续的进程，而是一个在无尽的复沓与轮回中彼此叠加的空间。历史则成了一个在缓慢的颓败与朽坏中的古旧舞台，而年代、事件、人生，则成了其间轮演的剧目与来去匆匆、难以辨认的过客。在这个已经历史化的空间——戏楼里，这出韵味悠长的《霸王别姬》作为其中不变的剧目，成了这段悠长而模糊的历史故事中的标点与节拍器。
陈凯歌在本片充满激情地叙述这个延续半个世纪的故事，但他却不满足于仅仅动人地讲故事。片中一些镜头，极具张力，具有相当大的历史涵盖面，发人深省。这部影片，在华丽的背后，蕴含着深刻的哲理。
霸王别姬观后感 2
前几天看完《霸王别姬》心情真的是挺复杂的，可能是因为这是我看过最好的电影了吧。
这部电影年代算得上比较久远了，我相信很多人都看过，没看过的也应该看一下。故事开始是一个女人抱着小男孩去看戏，可能这个女人太喜欢戏了吧，所以才会不惜一切代价让小男孩当上戏子，小男孩叫小豆子，在学戏时结识了小赖子和小石头，但小豆子因为学不好总是被打，小赖子也是。后来他们逃跑了，并且一起看了一场戏，他们都很羡慕那些角儿，小豆子决定回去好好学，小赖子也跟回去了，尽管他知道却还是怕打最终选择了自杀。
小赖子自杀前往嘴里塞满吃的的样子令我很深刻，还有他那句“他们怎么成的`角儿啊，得挨多少打啊？我什么时候才能成角儿啊？”，当下有很多人都是如此，尽管知道努力就有可能成功却还是不愿努力。再后来就是小豆子和小石头的感情越来越好，小豆子和小石头都成了角儿，有了新的名字——程蝶衣，段小楼。
程蝶衣把师哥放在第一位，戏放在第二位，志同道合的人放在第三位，他很爱很爱戏，可以看出师哥在他心里的地位有多重要。段小楼逆来顺受，也很爱程蝶衣，与程蝶衣相反的是他把戏和人生分的请清楚楚。
看了很多评论，有人说程蝶衣活在戏里，分不清戏和人生，可我却并不觉得，他只是很爱段小楼很爱戏而已，他把戏和自己融为了一体，所以有人才说程蝶衣是真虞姬，段小楼是假霸王。《霸王别姬》豆瓣评分很高，Top250排行榜第二，还获得了一个什么奖(我记不清了)，这些名誉都是很符合的。程蝶衣的饰演者张国荣，他在众人心里的地位不言而喻，他的演技令我吃惊，相貌更是，无论多少岁都风华依旧。《霸王别姬》是我看完第一部想找原著的电影，以后也一定会再刷很多遍。
同时也谢谢它，让我认识了一个连骂人都帅炸的男人。
霸王别姬观后感 3
《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，并邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，被认为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。本片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾，把他们的命运和历史背景融合到一起，展现出他们情感上的纠缠和交葛。蝶衣从小依赖师兄小楼，这种依赖演变为一种爱情，但是小楼回对待他的感情却显得暧昧和模糊。而小楼和菊仙的异性恋，也是菊仙更为明显。小楼始终是一个模糊的状态，也许是因为害怕，然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。
从影片中看来，段对程的情充其量不过是一般的.同门师兄弟之间的情谊，并无特殊之处。我想，人非草木，孰能无情?段和程从小到大，相儒以沫，一起生活了这么多年，即使是段没有一丝一毫的同性恋倾向，也该有剪不断，理还乱的怜悯之心啊!更何况，一个巴掌拍不响，如果他对程从未流露出一丝一毫的爱慕之意，始终只是程一个人自作多情，那么这出戏也许早就唱不下去了。退一万步来说，即使是表现同性恋题材，如果影片能够展现更加丰富多彩的人物个性，戏剧冲突一定会更加多样化，并富有更强的生命力和感染力。
《霸王别姬》反映的是中国史上一个灾难深重的时代。也许是因为时间跨度太大，有些事情似乎没有办法深入写下去，许多重要情节没有能够深入地开掘，好似蜻蜓点水，走马观花。这是这一类题材很容易有的通病，不过也不是不可避免的，处理得好，还可以获得得天独厚的效果。
霸王别姬观后感 4
前几天看完《霸王别姬》心情真的是挺复杂的，可能是因为这是我看过最好的电影了吧。这部电影年代算得上比较久远了，我相信很多人都看过，没看过的也应该看一下。故事开始是一个女人抱着小男孩去看戏，可能这个女人太喜欢戏了吧，所以才会不惜一切代价让小男孩当上戏子，小男孩叫小豆子，在学戏时结识了小赖子和小石头，但小豆子因为学不好总是被打，小赖子也是。后来他们逃跑了，并且一起看了一场戏，他们都很羡慕那些角儿，小豆子决定回去好好学，小赖子也跟回去了，尽管他知道却还是怕打最终选择了自杀。小赖子自杀前往嘴里塞满吃的的样子令我很深刻，还有他那句〝他们怎么成的角儿啊，得挨多少打啊？我什么时候才能成角儿啊？〞，当下有很多人都是如此，尽管知道努力就有可能成功却还是不愿努力。再后来就是小豆子和小石头的感情越来越好，小豆子和小石头都成了角儿，有了新的名字——程蝶衣，段小楼。
程蝶衣把师哥放在第一位，戏放在第二位，志同道合的人放在第三位，他很爱很爱戏，可以我要重新在这，认认真真的.看一出戏。
《霸王别姬》是被认为是东方美代表的四大名旦之一梅兰芳作为主角演唱的讲的是霸王的部队已军心涣散，四面楚歌，霸王欲带虞姬杀出重围，可虞姬怕连累霸王，挥剑自刎。看到这里，我竟然感动了……
是啊，他那……不，不如说〝她〞那嗓音十分好听，圆润优雅，听起来似乎辽远而逼近，又柔和而铿锵。〝她〞将这感人的画面演出的惟妙惟肖。或许这就是中国的艺术吧！是成为国粹的原因吧！是外国人都为之敬佩的原因吧！八年了，我从没有仔细的听过一场完整的戏曲。今天，我静静的倾听，认真的品味国剧的美。这是一门中国及至全世界都闻名的艺术精品，我们都应该为自己的国家有这样的国粹而感动骄傲。
霸王别姬观后感 5
我喜欢张国荣，他是我的偶像，他主演的电影《霸王别姬》也是一部经典的电影。在这部电影中，他扮演的是“程蝶衣”，剧中，他出演的“虞姬”栩栩如生，他出演的《牡丹亭》也很成功。
我印象中的“程蝶衣”演戏，“不疯魔，不成活”，甚至有一点分不清戏里和戏外。他演“虞姬”，师哥段小楼演“霸王”，他和师哥的感情很好，他想像戏中虞姬对霸王一样对师哥从一而终，还时常念叨“虞姬为什么没有死”。而师哥呢，始终把他当兄弟看，并且喜欢一个妓女——菊仙姑娘，并和他成亲。他不甘心，在对师哥绝望之后，就委身于看好他的戏霸袁世卿，并且吸鸦片烟自甘堕落。两个人斗气的时候，师父想要调停，却被菊仙姑娘搅和了。抗日战争结束之后，一群国民党乱兵以“汉奸罪”把程蝶衣抓起来了，小楼去求袁世卿，被他百般侮辱，之后要程蝶衣在法庭上说谎苟且偷生。
在法庭上，程蝶衣说日本人青木如果不死，京剧就可以传播到日本去了，这更坐实了他的罪名。不过，一个国民党高官因为他的技艺把他保下来了。解放后，京剧并没有受到应有的重视。他们收养的小四想出演“虞姬”，被小楼拒绝了。小楼受到小四的迫害。小楼必须在菊仙和程蝶衣中选一个，他看见程蝶衣已经走入陷阱中，就想保护菊仙，“揭发”程蝶衣。而程蝶衣在师哥揭发他之后，已经绝望了，就都出了菊仙的过往。小楼又被逼与菊仙划清界限。之后，绝望的菊仙自杀了。
二人再度重聚，出演《霸王别姬》，程蝶衣终于不堪重负，“自杀”了。
经典之所以成为经典，就在于他反映了时代，反映了那个历史环境下人们为了生存和发展做出的艰难的抉择，以及爱恨情仇。程蝶衣是个理想型的人物，他对京剧的痴迷，对师哥的“爱”，以及不愿与世俗同流合污的性格，给我们留下了深深的.印象。他的悲剧，是性格悲剧，也是社会悲剧。他出演的旦角儿，影响了他的性格，“虞姬”对他的影响很大。而那个时代，才是造成他的悲剧的根本原因。乱世之中，艺术的发展不得不依附于某个政治力量，而解放后，京剧也没有受到足够的重视，所以，菊仙死了，程蝶衣也死了。
在我看来，文学艺术的发展离不开时代，离不开社会生活，并且受到政治经济的重要影响，甚至受到其制约作用，这就要求我们与时俱进，开陈出新。
霸王别姬观后感 6
电影《霸王别姬》对主人公蝶衣的内心成长和感情转变的描写极为细腻。我在为蝶衣的命运哀叹时，却也发现他被那个时代捉弄的必然性。他不仅是一个妓女的私生子，还是一个天生有六根手指的“怪胎”。他被母亲无情地砍掉一根指头并且遗弃。他在戏班里受着非人的训练，过着艰苦的生活，看着同门师兄弟自杀。除了他的师哥，在他的童年里几乎是没有温暖的。一直长到少年，蝶衣依然无法放下男子汉的尊严，进入戏中女子的角色。这让他承受着来自师傅和师兄弟的重重压力。他终于出走，却在外面的世界感受到了京剧的真正魅力。他从戏班出走后又回去正是一个从被动学戏到主动学戏的转折。而师兄用烟杆搅破他的嘴巴，正是他彻底放下男子汉尊严的催化剂。他对《霸王别姬》这个故事的喜爱，他对虞姬这个角色的热衷和他对师兄的依恋让他渐渐地融入了虞姬这个角色，分不清了戏里戏外，分不清了是男是女。
是命运让他爱上了他的师兄;是命运让这场爱注定悲剧。师兄是有自己喜欢的女人的。蝶衣身为男儿身又伤心，又恼怒。可是他却发现自己连伤心恼怒的`资格都没有，因为他是男儿身。他寂寞，他堕落，他吸毒，他恨他的师兄;他为救师兄为日本人唱戏，他为唱戏辛苦戒毒。即使在人生最鼎盛的时期，他却也是生活在这感情的纠葛中，这内心无边的孤寂中。
我记得，他在戒毒时嘴里喃喃喊着“妈妈，我冷”。这一个“冷”字，正道出了世态炎凉，人情淡薄;正道出了他对温暖的渴望，他对爱的渴望。他的师兄揭发了他，他也揭发了他的师兄。我起初是生气，气他们如此不讲兄弟义气，害惨了彼此，还害死了师兄的妻子。可是我气过之后，却又叹他们的无奈。难道他们不互相揭发，别人就会放过他们吗?他们是被那个时代认定有罪的。他们的相互揭发也许是为了自保，也许是他们对人生的妥协，对自己的解嘲。
霸王别姬观后感 7
早听说张国荣版的《霸王别姬》很好看，分两次看完，到最后谢幕才感觉自己没看懂。是从头到尾彻彻底底的没看懂。于是又上网去翻网友们的影评，这时我才恍然大悟，原来剧情有这么深刻的内涵啊!
这种感觉让我哭笑不得，我竟不懂电影到这种地步了吗?
后来又仔细翻看了不同网友的影评，觉得他们都有很深厚的文化修养，这么一对比下来让我吓了一跳，别人都看懂了，就我没看懂，岂不说明我的文化修养很低?
仔细回忆一下，我是从来不看文艺类电影的，就算去年李安的《少年派》炒得沸沸扬扬我也没看，不是没时间，我知道就算看了我也看不懂。至于文字方面的东西，散文和诗歌我都是不碰的，高中的时候曾经买过一本《余秋雨散文集》，看了几篇也没看了，说实话兴趣真的不大。
但是我对思想类的作品很感兴趣，尤其是古文。韩愈文集、道德经、论语什么的被我背的滚瓜烂熟，而且还不是有意去背自然熟的那种。我觉得这种微言大义的东西才叫有意思。单是这样的话，仅仅只能说明我个人口味有倾向性，但不止于此，就电影来说我肯定不是什么电影都不看，当然，是有被动性的，如果哪部电影不是宣传的人尽皆知，我也很少有闲情去观摩观摩，所以你看，什么样的电影会宣传的人尽皆知，都是些大制作啊，像《战国》、《夜宴》、《无极》、《新四大名捕》等等，那画面多恢宏啊，打斗多刺激啊，看得我一愣一愣的，巧的'是每次等我看完没多久网上就好多影评说这些都是烂片。
大家可能知道我要说什么了，一个平时只看商业烂片的人，怎么可能看得懂真正的好电影 。这个我真的是感同身受，尤其是看完《霸王别姬》之后，我不认为程蝶衣是因为沉醉于艺术而分不清男女，我只看到整部电影就是在讲两个好基友的故事，我也不认为小楼和蝶衣有多么高尚的节操，只看到他们的矛盾从没消停过，更加没觉得程蝶衣的扮相有多貌美，甚至没觉得哥哥的演技好在哪里(仅指本片)。
这么好的电影就被我糟蹋了，这就是只看商业烂片的结果。作为普通网民我们不可能有专业电影人那么执著的审美观，往往别人搞一下宣传，强调一下卖点，我们就被吸引过去了，尤其是透漏一下里面有哪些美女帅哥，我们这些纯情青年哪忍得住好奇心。
试想一下十年后，90后和00后都成长起来了，他们看电影以商业烂片为主，看书以快餐小说为主，看电视剧以言情戏为主，看综艺以明星爆料为主。那个时候，好电影只有奥斯卡评委在看，文学巨著只有诺贝尔评委在看，好电视剧只有学院派当成案例研究，好综艺节目只能半年内销声匿迹。
觉得很悲观是吗?今天有我在这里反思自己和所处的环境现状，十年后肯定也会有人干同一件事，甚至可能更多。成龙连拍了两部电影都表现得中流砥柱大义凛然，所有人都在拍烂片，他拍好片，就很容易脱颖而出。烂透了之后正是棒极了的开始。这就是，物极必反。
霸王别姬观后感 8
《霸王别姬》是一部感人至深的电影，讲述了两位京剧演员之间的深厚情谊以及他们在中国历史动荡时期所经历的磨难的故事。这部电影由陈凯歌执导，张国荣、巩俐、吕良伟等明星主演。人们在感受京剧优美与魅力的同时，也可以欣赏到京剧人物背后的故事。
在角色方面，张国荣的表现非常出色。他饰演的程蝶衣是一位性格软弱但内心坚定的`京剧演员。电影中，张国荣的表演非常细腻，成功地表达了程蝶衣不同时期的情感变化。从一开始的纯真，到后来的坚定和坚持，再到最后的绝望和疯狂，张国荣的表演让人们深刻理解了这个角色的内心世界。
巩俐饰演的另一个重要角色——小豆子。她是一位坚韧、才华横溢的女性，也是这部电影中非常出色的女演员。巩俐在电影中的角色经历了很多磨难，但她从未放弃自己的信念和梦想。同时，影片还探讨了人性的复杂性，展现了人们在面临道德、情感、命运选择时所面临的困境和挣扎。
就电影情节而言，《霸王别姬》的故事情节非常紧凑，引人入胜。该片以京剧为背景，讲述了程蝶衣和小豆子之间深厚的感情，以及他们在动乱年代经历的种种磨难的故事。电影中的情节发展紧凑，让人们时刻关注人物的命运和情感变化。同时，电影的情节也非常深刻，让人感受到人性的复杂性和生命的意义。
此外，电影的画面效果和音乐设计也非常出色。影片中的画面效果非常精美，展现了京剧艺术的魅力和中国传统文化之美。影片的音乐设计也非常好，让人感受到京剧唱腔的魅力和情感变化。
总的来说，《霸王别姬》是一部非常不错的电影。该剧以京剧为背景，讲述了两位京剧演员之间深厚的感情，以及他们在动乱年代所经历的种种磨难的故事。电影中的人物、情节、画面效果和音乐设计都非常出色，让人感受到京剧艺术的魅力和人性的复杂性。
霸王别姬观后感 9
过了很多年，听了很多关于她的绝美传说，有人说《梅兰芳》拍的不错，无数声音说跟她根本不是一个档次的片儿。——这就是初识的《霸王别姬》。
多年后，带着平和、缅怀的心，夜深人静，一个人默默的流眼泪，忘记了时间，忘记了工作，忘记了日子还要过。独自沉浸在这段纠纠缠缠的感情里、那个轰轰烈烈的年代里、各个鲜活执着的生命里。
没有谁夺了谁的主，每个人都那么鲜明，让人过目不忘。每一次眼神的交汇都拿捏的如此到位，叫人忍不住掉下眼泪来。儿时的倔强和胆气，就注定了她不凡的一生。人断是该有一些执着的，所以一步步都是自个儿走出来的，是要有报应的。
人之于社会变迁，是如此脆弱，和微不足道，社会给予人的是舞台，人能做的是适应或反抗。在时势里，适应不一定是对的，执着也不一定会换来所谓的成功，人生苦短，问心无愧，怎样的路是自己选的。也许我们要为在乎的人低头屈服，也许我们想活出自己的滋味儿，没有谁是错的，上帝也不能指一条无悔的明路，但凡做了自己想做的选择，但凡放弃了自己放弃的东西，就该平和的继续走下去，不惊慌、不觊觎、不焦躁、不迷失。
在成长的路上，我们多了一些对拥有的.希冀，多了一些对拥有的急躁，所以烦恼、所以恐惧、所以迷失。当失去了追寻已久的东西，当失去了认为最美的东西，当一个人独坐窗前，看着外面纷扰却于己无关的形形色色，一点点失落、一点点自嘲，至少有时间做一个深呼吸，才感觉到自己与生命的息息相关、形影不离。那个不离不弃的原来是自己的生命。
然而有一天，它也将离我们而去，我们又将与谁相伴。
霸王别姬观后感 10
一出霸王别姬，实为姬别霸王，惊艳至极。程蝶衣钟情，他依赖与他师出同门、关怀备至的师哥。当他得知小楼恋尘，想和花满楼的菊仙成婚时，心如刀割，万念俱灰。一出思凡唱出了风华绝代，也唱出了小豆子心底的疑惑与压抑，造成了性别障碍。为了兑现儿时我准送你这把剑的承诺，蝶衣甘愿在袁四爷身下承欢，赠予剑给小楼后从此与小楼一刀两断。不疯魔不成活，在蝶衣眼里，人生如戏，戏如人生，他用虞姬的身份爱着他的霸王，奈何真虞姬遇上了假霸王，最终以真虞姬的方式自刎于台上，那一句从一而终得到了最深情的释放。
作为反思文革最优秀的影片之一，《霸王别姬》有太多太多感人至深的.神来之笔。可以说它浓缩了中国近一个世纪的历史，也是中国史上一个灾难深重的时代。影片中，时代的转换与人物命运的转折紧密相连，让人不得不感慨：人生如戏，戏如人生。讲不清是谁的过错，也说不明是谁的期待。也就是那个年代，遇上了那些人，经历了那些事，那些曾经遥不可及的明天，一晃眼之间就成为了曾经，只剩下一声抖着声儿的长叹。可惜的是霸王是假霸王，而虞姬是真虞姬。
霸王别姬观后感 11
《霸王别姬》于我的震撼之处不外乎张国荣的演技与剧情。就像段小楼说的我是假霸王，你是真虞姬，他把程蝶衣这样一个角色演绎的让人过目不忘，每一个看过影片的人，或震惊或不可思议或心痛或难以理解，各种各样的情绪都是对他的肯定。
这部影片我看了两遍，第一遍看的剧情，第二遍着重体会影片所要表达的意思。透过段小楼和程蝶衣华丽又曲折的半辈子，会让人不禁想到，还是作为小石头、小豆子的他们更加快乐，尽管那日子苦，可他们两人是相依的，是没有任何外界因素影响的。文革害人，情欲害人。没有了小石头的.小豆子，就没有了生的希望，是小石头救活了他，改变了他。他一生的轨迹里，最没办法缺少的就是小石头的存在。可惜最后，段小楼不再是小石头，程蝶衣也就不再是小豆子，比起无望无趣的现实，他选择了死亡，完成自己的从一而终。终的或是自己对于小石头的爱恋，或是那一段不复返的羁绊。
我比较愿意说，整部影片交代给我们的，是这样一个人凄美又无力的爱恋。
霸王别姬观后感 12
《霸王别姬》这部电影讲述了京剧艺术家程蝶衣和段小楼从京戏学徒成为万众瞩目的“角儿”，又由于种种原因走向衰落的悲剧故事。
程与段对待京戏有着截然不同的态度。程蝶衣把京戏当作人生的全部，人们形容他“不疯魔，不成活”，是对艺术有着执着追求的理想主义者。而段小楼只是把京戏当作谋生的手段，除了唱戏，也追求其他俗世的乐趣。
段小楼结婚时，程蝶衣勃然大怒，我觉得他的.这种情绪不是出于争风吃醋，更多的是愤怒师哥没有做到“从一而终”，侮辱了崇高的艺术。他很单纯，只是想和师哥唱一辈子的戏。
从这部电影中可以感受到陈凯歌导演对艺术的态度，相信对程蝶衣的痛苦他感同身受。在剧变的社会背景下，艺术难以保持纯粹。当艺术与政治冲突时，艺术永远要让步于政治，甚至很多时候会沦为政治改革的牺牲品。时代的风向不断变更，世界变化翻天覆地，人的命运沉浮流转，唯有真正的艺术容不得半点儿投机取巧。浮躁的社会风气弥漫，留给艺术的纯净空间越来越小，许多博大精深的艺术走向式微，这是全人类的悲哀。
霸王别姬观后感 13
夜深了每个人都已经进入了梦乡，然而我一个人独自坐在电脑前看着霸王别姬。这部剧看起来是一部和很老的剧，拍摄也不是很高清。但它莫名中戳中了我很多泪点。一直哽咽着，含着泪水看完这部电影。
《霸王别姬》是由张国荣，张丰毅，巩俐这三位明星主演的是第一部获得戛纳电影节金棕榈大奖的内地电影。此境界可表演的可歌可叹。程蝶衣和段小楼是从小在戏班子里面认识的蝶衣是妓女的孩子，长了一张秀气的脸蛋，就像女孩儿一般。在戏班子里的训练是非常严格的，他们的训练已经超出了人可承受的地步。记得一个孩子受不了此折磨，上吊而死。蝶衣为了一句我本是我本是女娇娥又不是男儿郎，在蝶衣的心里他与戏已经结尾一体，一直在说我本是男儿郎又不是女娇娥。为此他挨了不少打。这个时候我感受到了一个人对于自己所爱兴趣如此痴迷，该是多么敬业啊！但在他为公公表演后，被那变态的公公拉去糟蹋。这让我的.心沉淀了，感觉到那个时候真的是黑暗呀！看到了蝶衣眼中的恐慌，但他无法挣脱。自从段小楼和程蝶衣的霸王别姬京剧火了以后，他俩真正的成了他们心中的角儿。而段小楼不知道的是，这么多年来，程蝶衣爱上了他，这是多么痴醉的同性恋啊！可段小楼是个直男，根本不懂，娶了妓女出生的菊仙。那个时候看到程蝶衣内心的复杂，我哭了，程蝶衣也哭了，他成为了别人的所谓“红颜”。自此开始沉迷于鸦片。一天天活的不知道自己到底在做什么。日本人进城了，霸王别姬依然在唱。蝶衣为了段小楼为日本人唱戏。但他并不后悔，因为，在他认为，日本的那个将领是懂京剧的，他并不是卖过，他只是为了京剧文化。正是如此，发生了那幕，—期间，段小楼告发程蝶衣卖国，而蝶衣忍无可忍说出了菊仙的妓女身份。最后的最后菊仙上吊自杀了。一切就这么完了，让人不知道该怎么说，应该说是—的不是，还是说人性的自私。自此多年以后他俩以一场霸王别姬告终，蝶衣拿剑自杀。一切就这么完了。
泪水哗哗的流的，叹的是电影的剧情过去感人，但悟的是，当时的社会，当时的人的内心，让人难以揣测。我为自己生活在新中国感到庆幸，也为那些活在黑暗社会的人感到悲哀。只希望一切都恢复平静。
霸王别姬观后感 14
看完《霸王别姬》，内心感触颇深。在之后的几个夜里，我总会忆起那个比烟花还要酸楚幻灭上千万倍的江边虞姬，在漫天风雨的岁月里回眸浅笑，清唱着君王意气尽，贱妾何聊生的万劫不复......
小豆子在没进戏园学唱戏的时候，生活的很凄惨，没有被同龄人理解，十分缺爱，反而因母亲的妓女形象遭到嘲笑鄙夷，本就脆弱不堪的小豆子更加痛苦，宣告着要与这妓女的恩断义绝。要知道小豆子是十分渴望得到身份的认同，十分需要可以依偎的怀抱的
就在这时，小石头出现了，他以一个师兄的身份无时无刻都保护着自己，失去母亲的小豆子获得了前所未有的温暖和尊重，他逐渐将对母爱的渴望转移到了师兄身上。那是一种根深蒂固的依赖，没有他活不了。
小豆子蝶衣自小便被灌输〝我本是女娇娥〞的`论断，渐渐长大的他也就慢慢接受了这个观点，与师兄产生了雾里看花般的暧昧情愫。但师兄段小楼却在现实中娶了妓女菊仙，在蝶衣看来这无疑是背叛了他们俩的感情。当程蝶衣拿着苦苦找寻的剑来到段小楼的婚礼上，祈求对方回应昔日的誓言时，却被那句〝又不上台，拿剑干什么〞弄得无言以对，这一刻他的心碎了，对面的男人从来不曾理解他的爱与痛，唱思凡时没有，被张公公蹂躏时没有，入戏疯魔时还是没有，只有在此刻，他感觉万念俱灰。
段小楼到底不是个霸王，他习惯了活在凡尘俗世中，演戏只是谋生的手段，戏罢就得抽身，然后娶妻生子，求一个安稳。而不像蝶衣，他把戏当做生活，戏外的他亦是戏内的他。
《霸王别姬》这部戏展现了人性的黑暗，所有人性的丑陋都曝光于众，展现在荧屏上，令人感概悲伤。
霸王别姬观后感 15
《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，该片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。
传于我辈门人，诸生须当敬听，自古人生于世，需有一技之能，我辈既务斯业，便当专心用功，以后名扬四海，根据即在年轻。
小楼是里面唯一一个平凡的人,或者说,是里面唯一一个平凡的男人,他有他的欲望和软弱,他有他的刚强和骨气,是里面最接近我们自己的一个,是最像真实的我们自己的一个、影片中的其他人,都有自己超凡的一面,都有自己逸然于世的一面,而小楼,只能是个平庸的自己。
时代的车轮一遍遍碾压过的几个人的人生，段小楼最终趴下了，屈服于社会，出卖亲人朋友，出卖灵魂，不再是那个有担当的师哥和丈夫！程蝶衣历经各种折磨却依然执着！执着于他的师哥、京剧、他的虞姬！他纯洁！人戏不分，雌雄难分！人生如戏，戏如人生！人都是自己成全自己！他最后成全了自己。
《霸王别姬》的故事一直以来为人们所传诵，霸王的豪情、英雄气概为人们所崇尚、追求。所以京戏《霸王别姬》就成了一出名段，名段自然少不了名家啊，程砚秋与杨小楼就是其中演义的最为经典的一对，然而他们已然成了电影《霸王别姬》中程蝶衣与段小楼的人物原形。
霸王别姬！时代的车轮一遍遍碾压过的几个人的人生，段小楼最终趴下了，屈服于社会，出卖亲人朋友，出卖灵魂，不再是那个有担当的师哥和丈夫！程蝶衣历经各种折磨却依然执着！执着于他的师哥、京剧、他的虞姬！他纯洁！人戏不分，雌雄难分！人生如戏，戏如人生！人都是自个儿成全自个儿！他最后成全了自己，作他自己的真虞姬死在他的假霸王身边！死在那把能让他成为正宫娘娘的真宝剑下！菊仙虽是出身不好，确是那么的干净、聪明果敢，电影里的主角段小楼和程蝶衣从相爱到反目，两个人对于爱执着。
满腔热血的蝶衣，眼含热泪的虞姬，下跪求饶的段小楼，让蝶衣的神情冷了下来。不错，人若总是疯魔在这凡人堆儿里是没法儿活的。霸王每死一次，虞姬便随他死一次。活在戏里的蝶衣，终究随了虞姬的命运，不曾出卖霸王，不曾卑躬屈膝，却真真切切地自刎了，他没有等霸王，自己先走了。没有疯魔的小楼，劝蝶衣不要疯魔的小楼，总归是成不了真正的霸王。 整部电影的时间跨度非常大，从北洋政府到新中国的成立。从两个人的身份、心态变化揭示了整个社会的历史变迁。人生如戏，戏如人生。有着理想坚守的人往往会受到命运的捉弄，但是不懂得坚守的人才是最可悲的。不懂坚守的小楼最后成了孤家寡人，无妻无子无知己，只得再扮着霸王的身份回忆当初。不怨历史，不忘初心。懂得坚守的人，即便最后还是未达心意，却也是死得其所。我还是愿做那个不疯魔不成活的程蝶衣。
我想，哀愁在于京戏《霸王别姬》让人对霸王的英雄气概，盖世豪情有着无限的景仰与膜拜，哀愁在于电影《霸王别姬》告诉我们，即使是在戏台上演义霸王的'段小楼也仅仅是个凡人，平凡的即使在生活中遭遇四面楚歌的时候也只能妥协，也只能将汉军聒噪般的楚歌硬生生的听下去，却不能像戏台上的楚霸王项羽一样突围、斩将、赍旗，一样为自己留得尊严。
生活本身就是一场纷纭复杂大戏。不是每个人都能找准自己所要扮演的角色,也不是每个人都能演好自己的角色。在社会的大舞台上,有不少人像程蝶衣那样,因为各种原因而迷失自己,生活在镜像界中；也有人像张国荣那样,极易受周围环境影响迷失自己,情绪郁积自杀而亡。但是,无论如何都不要迷失自己,在这场戏中每个人都需要找准自己的所要扮演的角色,演出自己的精彩,实现自己的价值
《霸王别姬》叙事紧凑，环环相扣，节奏合理不拖拉。本片用社会的发展促使人性的改变，用人性的改变造成命运的不同。故事情节合理，遵循因果。以时间为序的叙事顺序层次清晰不冗长。描述手法自然不造作。在时代的刻画方面既符合当时社会背景又能体现历史的沧桑感，不愧为一代巨作。
面对楚汉争霸中的两个主要人物，虽然项羽最后失败了但是我还是喜欢项羽的。就像李清照说的生亦豪杰死亦鬼，想想当初霸王举鼎，破釜沉舟。楚霸王是何等的豪气云天，虽然吴江一别，但西楚霸王仍然是西楚霸王。其实我特别想项羽能回江东东山再起，但是想想项羽是何等的英雄气概，他又怎么会抛下八千江东子弟而独身离去，于是他依然自刎去乌江边。
想我项羽乎。力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何，虞姬虞姬奈若何！
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