《巴黎圣母院》观后感

时间：2024-07-04 09:01:41 观后感我要投稿

《巴黎圣母院》观后感

　　观看一部优秀作品之后，我们会受益匪浅，相信大家增长不少见闻吧，需要回过头来写一写观后感了。你想知道观后感怎么写吗？下面是小编帮大家整理的《巴黎圣母院》观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《巴黎圣母院》观后感

《巴黎圣母院》观后感1

　　曾在一部电视中听过这样的“名言”：“真情千斤抵不过胸肉四两”，除了卡西莫多可能透过现象看到本质——那美丽圣洁的灵魂外，其他各位雄性动物包括剧情的或者看电视的，大都只注意到了这个问题。此外，谈到吉普赛女人的野性美，总感觉要露一点胸部才算。有一点不太满意，演员对于书中的年龄来说好像年纪大了些，书中好像是16、17岁，女演员看着有二十多了，有点熟过了的`感觉，不过那一身红裙确实很称身材。顺便说下，这个人物关系结构在现代电视剧中非常老套的说，原来雨果是始祖啊。三男一女啊，女爱小白脸，小白脸有未婚妻，女被一阴郁成熟男暗恋，同时还有一条件较差之憨厚男守护，按照现在编导的欢喜大结局的常用做法，不是被成熟男打动，就是最终发现憨厚男的好。但还是雨果实在，其实女人一根筋的时候，就看到小白脸，就像最后的艾丝美莱达。

《巴黎圣母院》观后感2

　　一个丑陋的国王爱上了一个没有基础的聪明女人，这注定是一种卑微的爱！

　　白色的连衣裙使他陶醉在可爱的小山羊的快乐中。她的笑脸让他发疯。她那杯水的优雅让他想起了。她撇嘴的小手势让他动了动。哦，天啊！多漂亮的女人啊，他呢？她太丑了，无法面对。他甚至没有正常人的体格。他很谦虚！不管他在她有困难的.时候多么努力地照顾她，她的心总是想着那个英俊的船长，那个抛弃她的伤心人！他太谦虚了，但他又勇敢地爱了。为了我爱人的安全。他反抗恩人牧师向王位鞠躬的意图，即使他是一个丑陋的国王。他不再爱他心爱的时钟玛丽了。他愿意为伊拉克淡出。我不可怜他，快点放弃，她不属于你，我在心里哭了。

　　丑陋的国王让我非常震惊。美丽的女孩被残忍地绞死了，尸体被扔进了墓穴。卡西莫多和她一起去了。他紧紧地抱着她，深深地爱着她，坚持不懈。他想和她一起化为尘土，再也不会分开了！作者说卡西莫多结婚了，是的！我的心突然感到不舒服。这是爱吗？是的，是的，我认为这是更真实的爱，如此谦卑和高贵，而不是假牧师自私的占有欲和伤心船长华丽的心。

　　让我在这里感受爱的勇气。

《巴黎圣母院》观后感3

　　我给大家介绍一下巴黎圣母院中的三个人物吧。

　　第一个人物介绍是卡西莫多，他长着黄色的头发，牙只有几颗，走路一瘸一拐的，他的心是善良的。

　　第二个人物介绍是副主教大人，他戴着顶圆的.帽子，穿着黑色衣服，他的心是恶毒的。

　　第三个人物介绍是爱斯梅拉达，他穿着一条蓝色的裙子，长长的头发。大大的眼睛。他的心里是乐于助人的、活泼可爱的。

　　好啦，这就是《巴黎圣母院》中的三个人物介绍。我最喜欢的人是卡西莫多。因为他的心灵是非常好的。

《巴黎圣母院》观后感4

　　《巴黎圣母院》是雨果第一部大型浪漫主义小说。《巴黎圣母院》成功地将“美与丑”这两件人类始终关注的事情放在一个充满戏剧化的故事里进展强烈比拟，让观众从新的角度审视终究何为“美与丑”，在震撼人的同时使审美观得到一次提升。巴黎圣母院神甫弗罗洛道貌岸然、心狠手辣、因爱生恨，迫害吉普赛女郎埃斯梅拉达而面目丑陋，心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。电影描绘出了巴黎圣母院的凝重和古老，仅有几只鸽子反映出了生命的活力。电影从视听语言上来说，色调灰暗无光、声音微弱，营造出一种由死亡带来的恐惧与悲凉，震人心魄，久久难忘。从中揭露了中世纪以来宗教的虚伪，宣告笼罩人类已久的'“禁欲主义”的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。电影的音乐对观众具有最正确的心里穿透力，令人难以忘怀。是一部真正意义上的浪漫主义的经典之作。

　　《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开：善良美丽的少女爱斯美拉尔达，残忍虚伪的巴黎圣母院副主教克洛德和外表丑陋内心美丽的敲钟人加西莫多。

　　普吉赛少女爱斯美拉尔达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。她富于同情心，内心善良，乐于助人。为了救诗人甘果瓦，与他结为瓦罐婚姻。虽然加西莫多劫持过她，但在众目睽睽之下，她送谁给他喝。然而这样一个心地善良的女孩，竟被教会法庭蔑视为“女巫”“杀人犯”，并判处以绞刑。作者把这个人物塑造成美与善的化身，让她心灵的美于外在的美完全统一，以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及主权的强烈愤怒。

　　而副主教克洛德，外表道貌岸然，心中充满尘世欲望。他为满足私欲，耍尽阴谋诡计。作者用强烈的对照原那么，提醒了克洛德恪守禁欲主义而心藏淫欲的本质矛盾。他的内心是丑恶的。这就与外表丑陋的敲钟人加西莫多构成了强烈的比拟。加西莫多这个外貌奇丑，驼背，突胸，独目，耳聋，跛腿的畸形儿，从小受到世人的歧视与欺凌，可是也是他把爱斯美拉尔达从绞刑架上救下来，用生命去保护她。外形的丑陋遮挡不住内心的美，这是一种内在的美。这种推向极端的美丑对照，绝对的崇高与邪恶的对立，是电影具有一种震撼人心的力量，能卷走我们全部的思想情感。这或许也是法国浪漫派小说《巴黎圣母院》的魅力所在。

　　西历二月二十六日为维克多·雨果诞辰纪念日。余复取电影光盘“巴黎圣母院”而细赏之，渐入情节。

　　初，巴黎圣母院副主教克罗德见爱丝梅哈达舞于圣母院前之格雷弗广场，遂起淫心。夫爱丝梅哈达者，为吉普赛流浪艺人，巴黎之美丽少女者也。体态轻盈，翩假设鸿雁;曲线优美，婉似游龙。容貌光荣，恰如红玫;青春活力，意象涌泉。亭亭玉立，似莲荷矗清池;明眸清澈，犹朝阳亮大地。玉楼春削，纤腰条绢。无香水脂粉敷施，却芬芳溢街充巷。方是时，虽着粗裙石镯，然丹唇洁牙，酒窝隐约;舞姿奇美，妩媚佳色;顾盼多姿，腾跃转身;淋漓尽致，顿挫浑脱;龙骖翱翔，江海凝光;楚楚动人，如画仙女;载欣载舞，“愚人节”时;观者如山，天地低昂。克罗德，道貌岸然，阴险毒辣，为私欲所驱驶，不择手段，使敲钟人伽西莫多劫爱丝梅哈达于夜中。适国王卫队长弗比斯巡逻于此，乃得救，于是，此轻浮且负心之人少女心。当伽西莫多被鞭笞示众，口渴如焚，爱丝梅哈达不计前嫌，同情之，送水入嘴。会爱丝梅哈达与弗比斯幽聚，克罗德暗刺且伤弗比斯，并嫁祸于爱丝梅哈达。爱丝梅哈达因被判绞刑。克罗德以贞洁换生存而无耻要挟爱丝梅哈达，遭拒，气急败坏，欲置其于死地。行刑之日，伽西莫多救少女于法场，置圣母院楼顶而日夜守护之。闻法庭无视圣地避难权决捕少女时，诸乞丐流浪汉即攻圣母院，国王令兵尽屠之。混战中，克罗德将少女

　　交捕兵，并目送其被绞。伽西莫多，克罗德之养子，貌虽丑且心正，绝望之至，举克罗德掼于楼下，顿成肉泥。然后，伽西莫多抱少女遗体而默默死，直至风化也。

　　呜呼，爱丝梅哈达之纯洁、之善良、之豪爽、之坚贞，伽西莫多之崇高、之正义、之柔情、之质朴，虽一奇美，一奇丑，然心高洁，令人赞叹不已。比于克罗德之道貌岸然、蛇蝎心肠，昭丑就于美旁，畸近于优侧，美与恶共存。而克罗德之死，示善战胜恶，诚战胜伪。夫少女生于苦海中，虽美丽可人，虽真诚辩白，虽有丑男义丐竭力营救，然难逃死运，悲哉。雨果先生写《巴黎圣母院》，再现十五世纪巴黎之状，暴邪恶宗教势力之暗，露封建专制司法制度之酷，揭禁欲主义压抑下之堕，寄同情于庶层，宣博爱之道也，爱憎清楚，情氛力透纸背。然雨公仍望世人必信“生活就是昂首前瞻”，于洒泪时，须“睁开眼睛，看见灿烂晨星”，“相信白昼，相信光明，相信欢乐”!嗟呼，是何其诚也!是何其善也!大千世界，古今往来，事有不可知者，有不可不知者;有不可忘者，有不可不忘者。是以泰山不让土壤，故能成其大;江海不择细流，故能成其深;真诚不却甜苦，故能成其事;善良不辱曲折，故能达其终。愿天使永护慈悲之心，望朗日长耀光明之世。夜茫茫，万籁静，值此雨公诞辰之纪念日，临窗酹酒，不知所云。

《巴黎圣母院》观后感5

　　圣母院里的钟次第地敲响，咚咚，咚咚……沉重地，凄婉地，好像在陈述着一个故事。

　　那是些浓烈得化不去，深刻得褪不了的形象：独眼的敲钟人伽西莫多，美丽善良的爱斯梅拉达，还有渊博却邪恶的克洛德副主教。

　　刚开始，伽西莫多的出场给我了一个丑恶的影象。他的独眼，他的聋哑，他的驼背，他的.巨大和丑陋都让我先入为主地把他当作了大反派。婴儿时，他是一个人人见了都想把他烧死的丑小鸭；青年时，他是一个人人唾弃的〝丑八怪〞。他的脸仿佛注定了他就是恶魔的化身。到后来，我才看清他那清澈。崇高的灵魂。他对像使唤奴隶一样，役使他的克洛德忠心耿耿，这是怎样的一种单纯？他对曾经对他有恩的爱斯梅拉达，用尽全部生命的悉心照料和赴汤蹈火，是怎样的一种如火一般刚烈的爱情？他受尽了人世间的歧视和欺凌，却又满足的，勤劳的当着他的敲钟人。如此美丽，如此可敬的人性难道在他那丑陋的外表下就分文不值了吗？相比而言，如果说伽西莫多的外表丑陋，那么克洛德的心灵便更加令人鄙视。一开始，良好的背景让我觉得他是个学识渊博的善良人——他收养了丑陋的伽西莫多，他是人人敬畏的副主教，但是当故事的情节愈演愈烈时，我读懂了他精神世界中的畸形。他只以自己为世界的中心，什么都要围着他。〝美就是完整，美就是全能，美就是唯一有生命力的东西。〞

　　当灭灯钟响彻在巴黎圣母院里，所有故事都结束了，但那古老的故事将永恒地被传诵。

《巴黎圣母院》观后感6

　　音乐剧《巴黎圣母院》看完了，心仍旧颤动着，久久不能平息。表演者者投入的演出，划破一张张或真或假的嘴脸，冲进人心筑起的高高城墙，穿越时空的层层樊篱，直击观看者的心脏，引起观者全身的震动，进而产生强烈的共鸣。这时的你，请静数你脉搏的跳动，你会感到灵魂在随声舞蹈。你会微笑，你会静静的坦然的看着你含泪的双眼，心里久违的那泓湖水，泛着澄澈的光芒。

　　即使音乐剧《巴黎圣母院》没有百老汇音乐剧那样辉煌的舞台背景、华丽的服饰，即使没有人数庞大的表演者阵营，即使被指责用那些大大的话筒挂在嘴边影响其真实感的再现，你也绝对不能否认它会打动你的心灵，涤荡你的灵魂。你不会法语，但你会被极富感情的演唱极具感染力的旋律所感动；你不了解剧情，但你会被拥有浪漫主义传统的诗化哲理化的歌词所折服；你不欣赏西方的张扬美，但你会为刚劲有力的舞蹈而激情澎湃。

　　雨果在《巴黎圣母院》中的序写到，他在参观圣母院时发现一个手刻的词，在两座钟楼之一的暗角墙壁上，“由于长期的侵蚀破败而发黑，深深嵌入石壁中”词是希腊文，意思是“命运”。其中所包藏的难逃定数的命意，让雨果凛然心惊。于是，为了窥见究竟何等痛苦的灵魂，誓要给古老教堂的额头上打上这样的烙印，才肯离开人世；为了不让晦暗钟楼上的神秘文字，及其惨然概括的未知的命运，就如此随时间的流逝湮没无闻，大文豪雨果写了这部传世名作《巴黎圣母院》。

　　关于命运，关于人，以及人和命运的催化剂，被认为是人类最美好、人性中最崇高的情感——爱，永远是人类智慧所要探寻的恒定主题。音乐剧《巴黎圣母院》根据雨果的同名小说而改编，情节上大体是忠实于原著的。并把第一次出版遗失，第二次再补上的三章的内容（即第二卷第一章《圣母院》和第二章《巴黎鸟瞰》，以及第五卷第二章《这个将扼杀那个》）精髓也囊括其中。历史感，艺术性，整体感，哲理性，油然而生。正如开场《大教堂时代》里所唱的那样“大教堂撑起这信仰的时代/世界进入了一个新的纪元/人类企图攀及星星的高度/镂刻下自己的事迹/在彩色玻璃和石块上面”由此可见法国人的匠心，对自己文化的尊重和自豪。值得一提的是音乐剧里的唱词，每首都洋洋洒洒，充分的切合了原著所要表达的思想和感情，也传承了法国歌剧以吕利开辟的新时代，歌词见长的传统。同时又融入了现代音乐的各种流行元素，拉近与现代人的距离。

　　巴黎圣母院，一个看似简单的名词，本身就拥有了太多太多关于命运，关于人，关于爱的'意象。她是石头与圣母的完美的结合，永恒和爱的完美体现。“一砖一石，日复一日/一世纪接一世纪，爱从未消逝”

　　这是一个关于欲望和爱的故事，一个女人和三个男人的故事，发生在美丽的巴黎，发生在1482年，中世纪的时代，一个仍旧拥有真爱的时代。

　　巴黎，一个美丽的城市，浪漫之都，怀抱着无数人功成名就的梦想。她是华丽的，来自世界各地的五彩缤纷的奢侈品通通堆砌在她脚下，格式的恢宏建筑斑斓绘画是她的衣裙，贵妇小姐的嬉笑怒骂、绅士贵族的文明礼节是她小小情绪。她是敏锐的，世界上的巨变往往从这里开始，以之为据点，向世界各个地方延伸、扩展。新大陆的开辟经济中心的转移、文艺复兴、启蒙运动、法国大革命、巴黎公社运动……诗人、哲人、画家、学者在这里汇集，谈论思想文化世世代代……

　　然而，在几百年前的中世纪却被黑暗禁锢着。严酷的宗教，惨绝人寰的等级制度爬满了石头筑成的宏伟建筑，彩绘的玻璃折射出神秘幽深的光芒。作者把这个故事选在了这个孕育巨大变动的地方，或许正是要让故事随着这座城市一般，去迎向挑战，去摧毁旧的一切，创造新的次序。

　　圣母院，“雕塑、浮雕、镂刻、无不强有力地凝聚在宁静而伟大的整体上；可以说这是石头谱成的波澜壮阔的交响乐……”一段历史，一段故事，人们口传可能有误，文字记录可能遗漏，而拔地而起得建筑物却可以屹立不倒。石头，可以日晒雨淋，风化腐蚀，但是石头可以化为泥土、可以变为轻尘、可以融进空气，同样也意味着永恒。

　　圣母，爱与美的化身。当仁不让的女主角——艾丝梅拉达，拥有了圣母的`气质，“这正是后来拉斐尔再现的理想形象，把纯贞、母爱和神性神秘地融为一体”（雨果《巴黎圣母院》）她有乌黑的长发，明媚的眸子，光洁的肌肤。她纯真、善良，她在广场，她在河滩舞蹈，她是阳光，她是甘霖，她温暖着大地，赐予着阳光。她摔罐为亲，救了有名无实的丈夫葛林果；她在刑场上以德报怨给与丑陋的加西莫多甘泉；她对于代理主教的非分要求毫不妥协。她执著着于她的所爱，奋不顾身，义无反顾。一曲《美人》响彻舞台，道出三个男人的共同心声，她是他们的美人，是他们心中的女神。

　　腓比斯，太阳的意思。她的所爱，她的王子，她的骑士，她的太阳。但他同样是贵族少女百合的太阳，并只能是百合的太阳，他与她都出身名门，他为了她巨额的财产，她为他的年轻英俊容貌。他为她的美貌倾倒，他左右徘徊，内心翻涌。此时，两个舞者在台上有力纠葛扭动腓比斯的内心不能平静。他爱她的美貌，想得到她，只是暂时，不是永远。

　　弗侯洛，永远穿着黑色的教士袍，行走在黑色里。他的世界里只有书本和宗教，直到他看见她，他控制不了他的欲望，她否定了他原有的价值观念。但是他无法得到她，嫉妒燃烧了他，她被他视为恶魔。于是他选择了爱的另一面——恨，他选择摧毁她，无论谁都也不要想得到她。

　　加西莫多，畸形丑陋的独眼驼背敲钟人，愚人盛宴的丑人王。他对她一见倾心，滴水之恩回报所有的一切，从此在他的唯一的守护星里出现了另一颗耀眼的星辰，值得用他的一切去交换捍卫。他是孤寂的，他明白自己的丑陋，他不敢靠近她，他只能俯首仰视她耀人地美丽。

　　全剧中著名的段落《钟》，3座大钟从天而降，每座钟里有一位特技演员扮演钟摆，也给了大钟人性化的灵魂，在剧烈的摆动中呼应着加西莫多内心的澎湃。加西莫多唱到：第一座钟“小玛利亚”为夭折的孩子祈祷，第二个“中玛利亚”为远航的海员而敲，最为壮观的“大玛利亚”是为结婚的新人送去祝福。加西莫多知道，没有一个大钟是为自己而敲响的，钟摆摇动，哀叹着这个“最丑陋的人”的悲苦人生，钟声轰鸣，是最纯洁的心灵对爱的渴求和呐喊。加西莫多的扮演者热赫姆·哥雷特的声音极具穿透力，沙哑浑厚的声音直指人心。

　　谁知道呢，当魔爪伸向加西莫多的女神时，他痛苦，他无奈，一面是有养育之恩父子之情的主教，一面是纯洁善良美丽姑娘，他孤寂灵魂的拯救。加西莫多是勇敢无畏的，最终，他选择了听从心的安排，把邪恶的主教推下圣母院的深渊，捍卫了真爱的崇高。

　　当加西莫多抱着死去的艾丝米拉达唱起《舞吧，我的爱人》时，旋律在反复中达到催人泪下的高潮。

　　故事的最后，最丑陋的面目与最美好的外貌融为一体，两颗世界上最纯真善良的心灵一起长眠于土地中，化为永恒。

　　爱改变了三个男人的命运，引导了他们走向他们应有的归宿。艾丝梅拉达，是三个男人的心灵的救赎，是他们心中的圣母，最纯真的爱的象征。不管他们是否爱得恳切真挚，爱的方式是否正确。他们是含泪看着她翩翩起舞，裙裾飞扬，引吭高唱。他们都想拥有她，但谁也无法真正拥有。在这三人中，面目最丑陋的加西莫多无疑是爱得最深沉的，他的爱也是最博大和长久的，按照心灵美最后战胜外表的丑陋，作者很自然地安排了这最终的结合。也许正意在表明在变化多端的人世中，唯一值得保留成为不朽的是爱，也只能是爱。不管用多坚固耐磨的材质造就的恢宏建筑在这种爱的面前也显得卑微。中国的爱情故事，有梁祝化蝶的凄美，有孟姜女哭长城的悲哀，有《凤求凰》热烈过后《白头吟》的无奈，更有共剪西窗烛的思念……但是与西方的炽烈是截然不同的，但是爱却是人类共同的情感，更是永恒的。

　　音乐剧《巴黎圣母院》取得了巨大的成功，在上演之后佳评如潮。短短不到一年内就售出了两百万张门票和七百万张音乐原声带。它能够如此的打动观众的心灵，打破了地域和国籍，因为它也有爱。它投入了法国人大量的心血和制作，以及他们对自己国家的作品和民族的深刻认识、深沉的爱，希望有一天中国也可以拥有一部属于自己民族的震撼人心的好的音乐剧。

《巴黎圣母院》观后感7

　　自从无障碍电影在上海电影制片厂蒋鸿源老师提议下制作成功后，浦东新区图书馆经常组织我们观看，巴黎圣母院观后感。从此，无障碍电影走进了残障人士的生活。在观看了《悠悠风铃声》、《建党伟业》、《雨人》、《巴黎圣母院》等电影后，尤其是《巴黎圣母院》印象尤为深刻。

　　电影讲述了在1428年“愚人节”，巴黎圣母院门前广场上“奇迹王朝”的穷人们正簇拥者吉普赛女郎埃斯梅拉达载歌载舞，气氛欢快。姑娘出众的外貌与优美的舞姿使躲在教堂窗户后窥视的神甫弗罗洛欲念横生。入夜，姑娘美妙的歌声让神父魂不守舍，他叫敲钟人卡西莫多把姑娘抢来。宫廷卫士菲比斯巡视至此，救下了埃斯梅拉达，两人因此相爱。这使神甫更加嫉妒，趁两人去约会时刺伤了卫队长，并嫁祸于埃斯梅拉达，以至于埃斯梅拉达被判绞刑。

　　卡西莫因劫持埃斯梅拉达被处于鞭苔示众，埃斯梅拉达挺身而出，送水给他解渴，观后感《巴黎圣母院观后感》。埃斯梅拉达临刑时，卡西莫多出于对姑娘感激和爱慕把她抢回圣母院里保护起来，并用他心中最美好的声音-圣母院的钟声来表达自己的爱意。弗罗洛得知埃斯梅拉达来到圣母院以后就一直企图迫害埃斯梅拉达。但被卡西莫多赶走，他因此怀恨在心，煽动国王不顾教堂的“避难权”派兵把埃斯梅拉达抓走。最后被杀害。

　　卡西莫多四处找不到埃斯梅拉达发现神父躲藏在教堂一个角落，愤怒的他将这个罪魁祸首摔下钟楼。然后他赶赴埃斯梅拉达的`墓地，静静地躺在她的身边守护她到永远。

　　《巴黎圣母院》是雨果第一部大型浪漫主义小说。《巴黎圣母院》成功地将“美与丑”这两件人类始终关注的事情放在一个充满戏剧化的故事里进行强烈对比，让观众从新的角度审视究竟何为“美与丑”，在震撼人的同时使审美观得到一次提升。巴黎圣母院神甫弗罗洛道貌岸然、心狠手辣、因爱生恨，迫害吉普赛女郎埃斯梅拉达而面目丑陋，心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。电影描绘出了巴黎圣母院的凝重和古老，只有几只鸽子反映出了生命的活力。电影从视听语言上来说，色调灰暗无光、声音微弱，营造出一种由死亡带来的恐惧与悲凉，震人心魄，久久难忘。从中揭露了中世纪以来宗教的虚伪，宣告笼罩人类已久的“禁欲主义”的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。电影的音乐对观众具有最佳的心里穿透力，令人难以忘怀。是一部真正意义上的浪漫主义的经典之作。

《巴黎圣母院》观后感8

　　昨天晚上我们看了一部电影《巴黎圣母院》，在这部电影里我最喜欢卡西莫多。他虽然长的'丑，可是他心地善良，还乐于助人。

　　队长和爱斯梅拉达约会时，副主教大人杀了队长，但是大家都以为是爱斯梅拉达杀的，所以爱斯梅拉达被抓住了，还夹她的脚，是卡西莫多救了她。

　　我喜欢跟这样的人做朋友，如果我遇到危险他就会来救我。他有危险我也会救他。

《巴黎圣母院》观后感9

　　昨天，我和阅读班的同学一起看了一部电影，它的名字叫《巴黎圣母院》。

　　如果让我在卡西莫多、爱丝梅拉达和副主教大人中选最恶的，我一定选副主教大人。因为他背叛了他最爱的'人爱丝梅拉达。

　　如果让我选最善良的，我一定选卡西莫多，因为他救了爱丝梅拉达，还帮助它逃出了大教堂。

　　如果让我选最可怜的，我一定选爱丝梅拉达。因为她明明没有杀人，就说她杀人了，还用铁靴子夹她的脚。

　　在这儿卡西莫多最美，副主教大人最丑。

《巴黎圣母院》观后感10

　　前几天在空闲的时候我又重温了一遍《巴黎圣母院》这部世界名著，只不过我这次看的是我朋友介绍给我的音乐剧，看了以后我真的被这部音乐剧所吸引。

　　这部音乐剧没有什么华丽的出场服装，几位主要的演员根据每个人的性格穿着各自的服装，游吟诗人的蓝色风衣，很能表现出那些街头诗人的特点，明明自己不是贵族但是却又拿着诗人这个贵族的头衔，看起来很滑稽同时又引发人们的思考，在当时有才华的诗人能够得到人们的认同吗?我觉得不会，邪恶的教皇们不会允许它们用优美的词句去揭露他们丑恶的罪行，所以当教皇佛罗拉一上场的时候导演很直观的运用了黑色大帽子的披肩将这个人物内心的黑暗传达了给观众，他命令皇家警卫队队长菲比斯驱赶穿着破烂不堪衣服的那些非法的移民，菲比斯的服装是所有演员服装里比较特别的一套。银色并且有一些金属感，其实这样的表达，是突出了，菲比斯这个人的虚伪，以及他在两个女人之间的'矛盾，一个是十四岁就献身于他的恋人，一个就是热情奔放的吉普赛姑娘埃斯梅拉达，他真的爱埃斯梅拉达吗?不是，他贪图的只是埃斯梅拉达这个女人的美色。这部音乐剧的最主要演员，善良美丽的埃斯梅拉达，按照常理说，越是主要的就会越能吸引人，可是埃斯梅拉达的服装只是一件低胸的绿色长裙，服装整体很普通但是在领口的设计导演还是突出了埃斯梅拉达性感的魅力，最后以为要介绍的就是外表丑陋内心美丽的男人，巴黎圣母院的敲钟怪人加西莫多，他的服装很有意思，能看出导演尽全力让他的出场能给观众们带来视觉上的震撼，破烂的红色长袄，笨重的红色靴子，将这加西莫多愁表现得相当成功。简简单单的服装就能给人们很明显的感觉，我觉得这一点是现在音乐剧所缺少的。说了说正部剧中的服装，在这部音乐剧中灯光的使用也是我很喜欢的一部分。

　　舞台整体从头到尾只是用了最简单的舞台背景，道具，以及灯光效果，几位主要演员通过他们各自优美成熟的唱功把这部世界名著演绎得完美无缺，也许有的人会对这部音乐剧产生一系列的质疑，有的人会问，这么有名的世界名著，搬到舞台上只有简简单单的一些道具与背景布置还有灯光，能够有什么样子的效果，但是真正看过的人都会明白，这部歌剧真正能够吸引人的不是舞台的华丽而是演员们通过音乐与舞蹈，把这部世界名著表达的相当完整。

　　这部音乐剧很巧妙并且精致的运用了灯光，整部音乐剧，在开始的时候游吟诗人用歌声来做整个故事的阐述，简单的蓝色的灯光，将游吟诗人的沉稳性格表现了出来，还有聚集在法国巴黎的那些流浪人的忧郁生活表达了出来，并且很巧妙的运用了一种灯光的颜色就表达了大的时代背景，紧跟着是吉普赛姑娘的登场，埃斯梅拉达伊商场灯光就从忧郁沉稳的蓝色切换成了热情奔放的红色，埃斯梅拉达有着典型的吉普赛人的性格，她是一个热情洋溢的女人，，随后登场的是菲比斯以及他的多年的恋人，灯光是运用了美丽的环形灯具并且色彩不断地在变化，给人温馨甜蜜的感觉，但是也预示着菲比斯对恋人的背叛，随着音乐的变化主人公一个个的出现在了台前，随着愚人庆典的开始，这个只属于流浪人们的庆典，热情奔放的红色又一次地出现在了观众面前，热烈的红色使舞台上立刻充满了节日的气氛，跟着这部音乐剧的最大主角加西莫多登场了，灯光有强烈的红色变成了柔和的橘红色，也突出了加西莫多这个人物善良的内心，当然邪恶的神父弗罗拉一上场灯光立刻切换成了黑色，也很突出这个人物邪恶的一面。

　　我觉得这部歌剧最吸引我的就是服装与灯光色彩的运用，虽然很简单，但是他却把每个人物的性格都完整并且完美的表达了出来，我想这也是这部音乐剧能够成为现代音乐剧的竞相模仿的原因。

《巴黎圣母院》观后感11

　　巴黎圣母院，一个看似简单的名词，本身就拥有了太多太多关于命运，关于人，关于爱的意象。她是石头与圣母的完美的结合，永恒和爱的完美表达。“一砖一石，日复一日一世纪接一世纪，爱从未消逝”

　　这是一个关于欲望和爱的故事，一个女人和三个男人的故事，发生在美丽的巴黎，发生在1482年，中世纪的时代，一个仍旧拥有真爱的时代。

　　巴黎，一个美丽的城市，浪漫之都，怀抱着无数人功成名就的梦想。她是华美的，世界各地的五彩缤纷的奢侈品通通堆砌在她脚下，格式的恢宏建筑斑斓绘画是她的衣裙，贵妇小姐的嬉笑怒骂、绅士贵族的礼貌礼节是她小小情绪。她是敏锐的，世界上的巨变往往从那里开始，以之为据点，向世界各个地方延伸、扩展。新大陆的开辟经济中心的转移、文艺复兴、启蒙运动、法国大革命、巴黎公社运动……诗人、哲人、画家、学者在那里聚集，谈论思想文化世世代代……

　　然而，在几百年前的中世纪却被黑暗禁锢着。严酷的宗教，惨绝人寰的等级制度爬满了石头筑成的宏伟建筑，彩绘的玻璃折射出神秘幽深的光辉。作者把这个故事选在了这个孕育宏大变动的地方，或许正是要让故事随着这座城市一般，去迎向挑战，去摧毁旧的一切，创造新的次序。

　　圣母院，“雕塑、浮雕、镂刻、无不强有力地凝聚在宁静而伟大的整体上;能够说这是石头谱成的波澜壮阔的交响乐……”一段历史，一段故事，人们口传可能有误，文字记录可能遗漏，而拔地而起得建筑物却能够屹立不倒。石头，能够日晒雨淋，风化腐蚀，可是石头能够化为泥土、能够变为轻尘、能够融进空气，同样也意味着永恒。

　　圣母，爱与美的化身。当仁不让的女主角——艾丝梅拉达，拥有了圣母的气质，“这正是之后拉斐尔再现的梦想形象，把纯贞、母爱和神性神秘地融为一体”(雨果《巴黎圣母院》)她有乌黑的长发，明媚的眸子，光洁的肌肤。她纯真、善良，她在广场，她在河滩舞蹈，她是阳光，她是甘霖，她温暖着大地，赐予着阳光。她摔罐为亲，救了有名无实的丈夫葛林果;她在刑场上以德报怨给与丑陋的加西莫多甘泉;她对于代理主教的非分要求毫不妥协。她执著着于她的所爱，奋不顾身，义无反顾。一曲《美人》响彻舞台，道出三个男人的共同心声，她是他们的美人，是他们心中的女神。腓比斯，太阳的意思。她的所爱，她的王子，她的骑士，她的太阳。但他同样是贵族少女百合的太阳，并只能是百合的太阳，他与她都出身名门，他为了她巨额的财产，她为他的年轻英俊容貌。他为她的美貌倾倒，他左右徘徊，内心翻涌。此时，两个舞者在台上有力纠葛扭动腓比斯的内心不能平静。他爱她的美貌，想得到她，只是暂时，不是永远。

　　弗侯洛，永远穿着黑色的教士袍，行走在黑色里。他的世界里仅有书本和宗教，直到他看见她，他控制不了他的欲望，她否认了他原有的价值观念。可是他无法得到她，嫉妒燃烧了他，她被他视为恶魔。于是他选择了爱的另一面——恨，他选择摧毁她，无论谁都也不要想得到她。

　　加西莫多，畸形丑陋的独眼驼背敲钟人，愚人盛宴的丑人王。他对她一见倾心，滴水之恩回报所有的一切，从此在他的唯一的守护星里出现了另一颗耀眼的星辰，值得用他的一切去交换保卫。他是孤寂的，他明白自我的丑陋，他不敢靠近她，他只能俯首仰视她耀人地美丽。

　　全剧中著名的段落《钟》，3座大钟从天而降，每座钟里有一位特技演员扮演钟摆，也给了大钟人性化的灵魂，在剧烈的摆动中照应着加西莫多内心的澎湃。加西莫多唱到：第一座钟“小玛利亚”为夭折的孩子祈祷，第二个“中玛利亚”为远航的海员而敲，最为壮观的“大玛利亚”是为结婚的新人送去祝福。加西莫多明白，没有一个大钟是为自我而敲响的，钟摆摇动，哀叹着这个“最丑陋的人”的悲苦人生，钟声轰鸣，是最纯洁的心灵对爱的渴求和呐喊。加西莫多的扮演者热赫姆·哥雷特的声音极具穿透力，沙哑浑厚的声音直指人心。

　　谁明白呢，当魔爪伸向加西莫多的女神时，他痛苦，他无奈，一面是有养育之恩父子之情的主教，一面是纯洁善良美丽姑娘，他孤寂灵魂的。加西莫多是勇敢无畏的，最终，他选择了听从心的安排，把邪恶的主教推下圣母院的深渊，保卫了真爱的崇高。当加西莫多抱着死去的.艾丝米拉达唱起《舞吧，我的爱人》时，旋律在反复中到达催人泪下的高潮。

　　故事的最终，最丑陋的面目与最完美的外貌融为一体，两颗世界上最纯真善良的心灵一齐长眠于土地中，化为永恒。

　　爱改变了三个男人的命运，引导了他们走向他们应有的归宿。艾丝梅拉达，是三个男人的心灵的救赎，是他们心中的圣母，最纯真的爱的象征。不管他们是否爱得恳切真挚，爱的方式是否正确。他们是含泪看着她翩翩起舞，裙裾飞扬，引吭高唱。他们都想拥有她，但谁也无法真正拥有。在这三人中，面目最丑陋的加西莫多无疑是爱得最深沉的，他的爱也是最博大和长久的，按照心灵美最终战胜外表的丑陋，作者很自然地安排了这最终的结合。也许正意在证明在变化多端的人世中，唯一值得保存成为不朽的是爱，也只能是爱。不管用多巩固耐磨的材质造就的恢宏建筑在这种爱的面前也显得卑微。中国的感情故事，有梁祝化蝶的凄美，有孟姜女哭长城的悲哀，有《凤求凰》热烈过后《白头吟》的无奈，更有共剪西窗烛的思念……可是与西方的炽烈是截然不一样的，可是爱却是人类共同的情感，更是永恒的。

《巴黎圣母院》观后感12

　　如果我问你：巴黎圣母院中谁最＂美＂，谁又最＂丑＂。你一定会说卡西莫多最＂丑＂，爱丝梅拉达和主助教大人最＂美＂。

　　我可不这么想，因为我是从他们的内心看的。卡西莫多是最美的，因为他虽然长的丑，但是他的心灵美。美在哪里呢?美在他救爱丝梅拉达的时候。副主教大人最丑，因为明明是他杀了弓箭队队长，但他说是爱丝梅拉达杀的弓箭队队长。弓箭队队长也是最丑的.，因为他见死不救。

　　最后，我想说：长的美不美不重要，重要的是心灵美。

《巴黎圣母院》观后感13

　　“咚咚,咚咚……”那是圣母院沉重夹杂着凄婉的钟声,像是经历了坎坷的人们在诉说内心的苦闷.

　　说起巴黎圣母院,想必大家都耳熟能详吧!此书是维克多、雨果创作的历史小说.这不仅是他的代表作,也是浪漫主义文学的代表作.作品以18世纪法国的巴黎圣母院为中心,描写了驼背的敲钟人对一位吉卜赛姑娘的真挚的爱情,同时揭露了当时的统治阶级的丑恶嘴脸.

　　静静地步入这令人窒息的教堂,眼前是黑的,耳边是静的.突然,我听见了,听见了爱斯梅拉达毛骨悚然的尖叫,红衣教主克洛德的狞笑;我看见了,费比斯狡猾的眼睛在黑暗中眨动,妖僧卡西莫多愤怒地手臂在空中挥舞.空寂的教堂里,只听到圣母院的钟声雄浑地传过来,回荡在我心中.

　　这本书的内容大概是这样的:在巴黎圣母院的钟楼里,神甫弗罗洛收养了一个孤儿,他长得奇丑无比:独眼、驼背、跛腿、断牙,叫卡西莫多.他日复一日地为人们敲着钟楼上的大钟.卡西莫多虽然外表丑陋,却有着一颗常人都不一定会有的善良而向往美好的心灵.卡西莫多的丑与美正好与那外表风度翩翩,内心阴险狡诈的神甫弗罗洛形成鲜明的对比,因为某种原因卡西莫多与养父闹矛盾.本以为女主角爱斯梅哈达的出现能使他们关系缓和,然而却没想到就因为爱斯梅哈达使得他们的父子关系愈演愈烈,最后到爱斯梅哈达惨遭神甫毒手,卡西莫多从此便憎恨神甫而神秘失踪.

　　大约是在一年半或两年后,人们在一个隐秘的山洞里意外地发现了一对相拥的骷髅,姿势十分奇怪.一具是女的,身上还残留着几片白色衣袍的碎片,紧拥着这一具骷髅的是男的.他脊椎歪斜,头压在肩骨里,一条腿比另一条腿短.而且发现这具男的不是与女的同一时间死亡,因此可以断定,这具尸骨生前的那个人是自己独自一个人来到这里,并且死在这儿的..而当人们要将他们的骨骼分开时,他刹时化为了尘土.

　　爱,和命运,他们永恒地存在于同一个地方,他们不是矛盾的,不是相对的,命运总在爱中幻化成一种语言,爱总因命运而变得很美.命运是进入眼睛里的一粒尘埃,等待一滴泪水的洗涤,而当那泪珠儿落下,里面闪动着的,就叫ml.

　　命运更是捉弄卡西莫多.他拥有世界上最美、最丑的东西.他拥有世界上最美、最纯洁的心灵,也拥有世界上最丑陋的外貌.或许,他一开始就让人讨厌,甚至是厌恶,但是后来他的形象在变化,变的善良、可爱,乃至美丽!这是他原本纯洁的心灵所带来的巨大改变.那时,我发现外貌似乎不那么重要了!卡西莫多,无论书中把他描绘得如何丑陋,也无法阻止我对这个角色的喜爱.他就像一个没人疼的小孩,只要谁施舍给他一点点恩惠,他就可以死心塌地地对谁好.然而,人们却是如此吝啬这样的一点点.所以我们也很容易理解,为什么艾斯梅哈尔只是给了他一点水喝,他便可以感动到泪流满面.

　　卡西莫多,无论书中把他描绘得如何丑陋,也无法阻止我对这个角色的喜爱.他就像一个没人疼的小孩,只要谁施舍给他一点点恩惠,他就可以死心塌地地对谁好.然而,人们却是如此吝啬这样的一点点.所以我们也很容易理解,为什么艾斯梅哈尔只是给了他一点水喝,他便可以感动到泪流满

　　这本名著带给我很多很多,我们要看重内在美,而不应过多追求外在美.爱一个人的方式是多样的,但最不可取的就是副主教弗罗洛“爱他就一定要占有她!无法占有就毁灭她”的思想,爱一个人就应该真诚的祝福他,就像卡西莫多那样.

　　总之,看完这本书后,我第一次感觉到,外貌并不是那么重要的!外貌与生俱来,不可选择.我们无法让外貌最美,但我们可以让外貌更美!我们可以让生命更加充实,更加有意义!

　　当然,任何人都有缺陷,不过,我们可以用优点来弥补自身的缺点!这也是大家经常说的“扬长补短”其实,别人比较容易看到你的优点,并不是缺点!我们要有决心将自己最好的一面展现给大家,即使有那么一点小问题也没有关系!

　　放下书,我在心中默默的祝福,爱斯美拉达和卡西莫多在遥远的另一边获得安详和幸福.你们的真,你们的善,你们的美,已经成为永恒.后人会永远记得你们所带来的那些温暖、纯真与感动.正如冰心说的那样:有了爱就有了一切!

《巴黎圣母院》观后感14

　　周日，我看了一部名为《巴黎圣母院》的电影，这部电影讲述的是18世纪法国的一场大悲剧。它的女主角埃斯梅拉达在这部可怜的街头艺人中成为了黑心教会副领袖弗罗洛的目标，但被丑陋的敲钟人卡西莫救出。最终的结果是如此悲惨。幸运的.是，弗罗洛最终遭到了报应，被卡莫西自己推倒了高楼，死了！我真的为她感到难过。看电影时，我忍不住流下了眼泪。

　　这场伟大的中世纪爱情悲剧是由吉普赛女孩埃斯梅拉达造成的。当她在街上卖艺维持生活时，她被一个心怀恶意的副教会领袖弗罗洛发现了。接下来是一系列曲折的故事。埃斯梅拉达错误地爱上了阿彻·福布斯上尉。然而，弗罗洛想尽一切办法把埃斯梅拉达当成自己的。为了正义，卡西莫多被一直信仰上帝的副领袖坚决背叛了。这是一种反抗，一种对当时野蛮统治的反抗！

　　埃斯梅拉达斯死后，卡莫西抱着她的身体死去，这也是她长久以来的心愿。

　　电影中总是有太多的东西让我们感动，比如年轻女孩的激情和纯美，残疾的身体和善良的心灵。看完这部电影后，我一遍又一遍地回想那些美丽壮观的场景。我想永远记住卡西莫的美，以填补我当时对美的肤浅理解。

　　在那座美丽而神圣的教堂里，这些丑陋的故事隐藏在阴影中，这进一步反映了当时社会扭曲和扭曲的一面。巴黎圣母院是一部经典作品，它包含的真理是无穷无尽的，它的价值是无穷无尽的。

　　巴黎，尤其是当时的巴黎，在夏日黎明的清新光辉中，从巴黎圣母院钟楼顶上眺望，景色真的灿烂多彩，绚丽迷人。让我们闭上眼睛，默默地为卡莫西和埃斯梅拉达祈祷。爱是美丽的，即使只剩下一缕灰尘。人类欲望的无限发展只会制造悲剧，摧毁美，摧毁一切！

《巴黎圣母院》观后感15

　　电影《巴黎圣母院》根据于法国著名作家维克多？雨果的同名代表作改编，重点讲述了美丽善良的柬埔寨女孩－爱斯梅拉达的悲惨经历。作为浪漫主义文学的代表作之一，原著小说最明显的技巧就是人物之间“美丑对照”的手法，影视化之后，这种对比更加直接。其独具匠心体现在：对于美与丑、善与恶的分配即有集中又有交错，对比鲜明。典型代表如：美丽善良的埃斯梅拉达、外表丑陋内心纯洁的卡西莫多、英俊却虚伪的菲伯斯、外表严肃内心阴险的教士佛洛。

　　一袭红裙，婀娜舞姿、歌喉动人、美丽善良、能歌善舞、活泼热情，作为剧中“那些年一起追的女孩”，女主人公埃斯梅拉达，也是唯一个内外皆美的角色，可以说，女人都想成为她，男人都会喜欢她。她是大众最能接受和认可的“美”的化身。用流行的词语形容，她就是我们常说的“女神”。

　　女神埃斯梅拉达对她的“太阳神”菲伯斯一往情深，即使在法庭上面临审判时，也只关心菲伯斯的生死，在知道菲伯斯的薄情与负心之后，也只想着再见他一面。但是菲伯斯从一开始看中的就只是她的美貌，只想着一夜风流，逢场作戏罢了，他甚至为了自己的前途，不说出自埃斯梅拉达并未刺伤他的真相，由着她被判处绞刑。他虚伪、滥情，尽管有着媲美太阳神的英俊容貌，却没有太阳神一般光明的心灵。在埃斯梅拉达忠贞的爱情面前，他对于感情的态度实在谈不上美丽。

　　在埃斯梅拉达与菲伯斯幽会时，本剧的`最大反派：外表严肃、阴险狡诈、心狠手辣的副主教佛洛，出于嫉妒，偷袭刺伤了菲伯斯。在法庭审判时他却不敢承认，使得埃斯梅拉达屈打成招被判处绞刑，最后死去。尽管作为副主教，他有国王的信任，有宗教的特权，但他是丑陋的，因为在他虔诚的外表下，隐藏的是一个污浊的、肮脏不堪的内心世界。佛洛身边的卡西莫多，独眼、驼背、五官扭曲、满身疤痕……尽管外貌丑陋不堪、但却心地纯善。他对从小抚养他的佛洛十分顺从和尊敬、但在埃斯梅拉达被陷害行刑时，他果断施救，带进入圣母院寻求的庇护，最后，他又将罪魁祸首佛洛退下钟楼为埃斯梅拉达报仇，抱着埃斯梅拉达的尸体死去。外貌的美丽与丑陋，心灵的善良与邪恶，感情的忠贞与滥情之间的比照，在电影中可见一斑。正是借由这些鲜明的对比，给我们展示了一种更加深刻的审美原则—美与丑可以共存，辩证来看，有时丑也具有审美价值。恰如雨果在浪漫主义文学宣言书－－《克伦威尔序言》中写到的：“丑在美的旁边，畸形靠近优美，丑怪藏在崇高背后。美与恶共存，光明与黑暗相共。”

　　在“美与丑”之外，“命运”也是该作品的一大主题。埃斯梅拉达之死，不仅是佛洛的陷害，更是封建时代底层民众无可奈何、挣脱不掉的命运。甚至埃斯梅拉达悲剧的直接造成者佛洛，都是宗教教义与人性冲突下的牺牲品。

　　《巴黎圣母院》无疑是一出真正意义上的，带有美感的悲剧。埃斯梅拉达爱情的悲剧、佛洛人格毁灭的悲剧、都是命运的悲剧，都是具有审美价值的。电影中色彩的选择令这种悲剧美更加突出：红裙的埃斯梅拉达与她的热情自由相得益彰、黑色教服的佛洛也暗示着其人物阴暗，为故事的悲剧走向埋下伏笔。

　　威严赫赫的巴黎圣母院见证者人间喜剧与悲剧，其中人性的美丑善恶交织，代代如是。雨果的故事是那一个时代人的命运：神权在人权之上，封建势力拥有是支配一切的至高权利。没有人可以这逃脱走向悲剧的命运之轮，圣母院的钟声正是早就鸣响的丧音。

　　事实上，我们很难想象，如果，菲伯斯选择说出真相，埃斯梅拉达没死，佛洛死于自己的罪行而非卡西莫多之手，故事的结局会是怎样？菲伯斯会和埃斯梅拉达成就金童玉女的佳话吗？还是埃斯梅拉达会和卡西莫多在一起？都不可能。

　　埃斯梅拉达的故事开始于作者对刻在圣母院钟楼墙上的希腊字“ANAYKH（邪恶命运）背后故事的猜想，以”多年以后，人们发现了两具紧紧拥抱的尸骸，当试图将他们分开时，他们粉碎为尘土。“这样一句和梁祝化蝶，有异曲同工之妙的浪漫之语结束。这是一个悲伤的故事，也是一个美丽的故事。命运无奈，人格崇高。我时常在想，或许，很久很久之前这个故事真实发生过，之后也在不断以不同的形式重新演绎。

　　在强调”颜值“的现代生活中，能成为埃斯梅拉达这般外表与灵魂同样美丽的人是无比幸运的，人人侧目下，有人爱慕的是美丽的容颜，也有人在美丽的外表下，更爱的是虔诚的灵魂，假意或真心如何区分，才能避免重蹈埃斯梅拉达的爱情悲剧之覆辙，这是一个甜蜜的忧伤。而生活中，到底有多少外表光鲜，内心却住着丑陋的灵魂佛洛？又有多少因为外貌的缺陷而让人们退避三舍，只能黯然神伤的卡西莫多？会不会也有，在众人眼中是卡西莫多，其实心里住着佛洛的人存在？我不知道。但我唯一能肯定的是，外貌的美丑不是原罪，追求美丽的外表也并无过错，但是善良的灵魂与崇高的人格永远美丽。

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