《经典咏流传》观后感

时间:2024-07-24 15:08:51 观后感 我要投稿
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《经典咏流传》观后感

  当认真看完一部作品后,这次观看让你心中有什么感想呢?观后感简单来说就是观赏过后的感触。那么我们该怎么去写观后感呢?以下是小编精心整理的《经典咏流传》观后感,希望能够帮助到大家。

《经典咏流传》观后感

《经典咏流传》观后感1

  看完《经典咏流传》给我留下印象最为深刻的就是孙杨传唱的经典诗词《亭亭山上松》。 我不禁想到一句话:做人当如松!

  东汉刘桢的《赠从弟》这首诗,我初一就背过了,如今听着二十七岁的孙杨引吭高歌,才觉得品出了诗的滋味。

  “亭亭山上松,瑟瑟谷中风,风声一何盛,松枝一何劲。冰霜正惨凄,终岁常端正,岂不罹凝寒,松柏有本性。”刘桢距离今天已经一千八百多年,他的“风声一何盛,松枝一何劲”激励了一代又一代人,成为我们中华民族的经典之作。节目把这首诗选出来传唱,尤其是让孙杨来唱,这是一个非常成功的策划。因为,这首诗,似乎就是孙杨的写照啊!

  仍记得2016年8月14日,里约奥运会游泳比赛进入到最后一天。中国人都期待着中国名将孙杨的佳音,然而,就在200米自由泳夺得冠军后,孙杨突发感冒,导致身体状态欠佳,在预赛中被淘汰。这样,孙杨也失去了卫冕的机会,他以1金1银的.成绩结束了里约奥的运会之旅。我想那时候的孙杨,已经够难过了,可媒体不放过他,铺天盖地的评论向这个大小孩砸过来。 他如果没有松柏一样的毅力,如何挺得过来。作为中国男子游泳队运动员、奥运冠军、世界游泳健将。哪怕身上一直都有伤痛折磨,但他依旧坚持训练,尽职尽责地履行他对祖国的承诺,不言放弃!

  唱这首歌的孙杨,在经历了人生的无数风雨后,看起来更成熟了,他以一个体育人的身份,唱出了生命的自强不息,其实,这种松柏精神,应该是中国人一脉传承的文化基因,因为做人当如松的信念和追求,我们的历史才得以传承。所以我希望将中国文化传承下去,让古代先贤的情怀、智慧能在时代语境里观照当下,并能扎根、发芽、开花、结果,赋予今人以积极的思考和无穷的正能量!

《经典咏流传》观后感2

  这些天,一档名作《经典咏流传》的节目在华夏大地上如同烈火一般烧进了炎黄儿女心里,同时,也让我们这样的年轻人,对中华传统文化有了新的认识。

  当我看到这档节目时,我对它的看法是嗤之以鼻的,这些年,这样弘扬中国传统文化的节目越来越多,将文化情怀像不要钱似的肆意挥洒,甚至于有的节目打着文化传承的旗号,却只是为了商业价值。

  可这档节目,好像还有些不同,不必说康震,王黎光这样的学术专家,就说其中创作的一首首歌曲,是确实让我心头一震,比如王俊凯演绎的《明日歌》,“明日复明日,明日何其多,我生待明日,万事成蹉跎。”这样一首劝学的诗赋,平日里读,不谈别的,那枯燥的感觉就让我对它敬而远之了,可当我听到它改编而成的歌曲后,却一点这样得想法也没有了,明快的曲调让我感到一丝新奇,这样的方式实在别出心裁,当那无趣的诗句用音符串起来时,被架在五线谱上的时候,那种情绪的带动是无与伦比的。毛不易与廖俊凯的《月下独酌》霍尊的《山居秋暝》,这些我耳熟能详的诗词却也演绎出了更深的层次,情绪的打动,让诗词中那些朦胧的东西更加具象化,成型的山河在眼前浮现,如同在水墨画中穿梭,一首听完,甚至还想再听一遍,就像饮酒一般流畅。

  不可不提的是洛天依与王佩瑜的合作,电子合成声与花腔女声的合奏中,我好像看见了新与旧的碰撞,迸发出更加绚丽与奇异的东西,正像任嘉伦所说的那样“用这种新的方式来消化诗词,可以让我们在诗词上学到更多。”

  这句话让我感受颇深,用新事物承载旧事物,这是当下最平常不过的事了,比如网购,网络学习,华阴老腔和摇滚合作等等,这样那样的实例告诉我们了新旧继承的美妙配合,用流行的东西承载着传统,包括诗词。可是这样好么?

  “对于古人来讲,时间就是未来,而对于今天的我们来讲,未来已来。”是的,我们生活在古人的未来中,学习着古人的东西,继承着传统精神,但渐渐地,大量年轻人不耐烦了,他们对传统的,老套的东西厌倦了,它们更喜欢流行的,更有趣的东西。固然,这样的想法无可厚非,这也是未来的大潮流,是对传统更好的继承,那对于年轻人呢?一味让流行与传统结合,势必会失去传统中最具韵味的部分,古人的意境不是一副简单的水墨画,不是一饮而尽的酒;它更像是一杯让人唇齿留香,回味无穷的茶,更像是清晨朦朦胧胧的云雾氤氲在林间,和着鸟叫,空谷传响的美妙意境。所谓仁者见仁智者见智,每个人理解诗时都不会相同,每个人学习时也会有不同的理解,这样的节目,让年轻人最低限度的爱上了传统文化,可是那其中最妙不可言的地方,是一首首三分二十四秒的歌曲所不能表达的`。

  历史,就是踩着前人的头颅一点一点发展的,只是继承而不能理解,和读书不明意一样可怕,别让前人的头颅白白的粉碎,更别让未来的孩子们,回首这段历史时,留下悔恨。

  对于我们来说,只是继承就不是未来,在古人的神韵上留下自己浓墨重彩的一笔,才是未来。

  历史的车轮已经转动。

  今天我和家人一起观看了《经典咏流传》第四期节目,节目的形式新颖别致,内容丰富多彩。看后让我心潮澎湃,久久不能平静。

  曹轩宾的《别君叹》令我眼前一亮。 “渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新,劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”。这是唐代诗人王维的《送元二使安西》,诗人用短短的四句话,将送别友人的心境描写的淋漓尽致,好友即将西去,前路漫漫,不知何年何日再相逢,读来不禁使人潸然泪下。 “低吟白雪逢阳春,送君别去无知音”,充满了肝肠寸断的离别情。优美的词,动人的旋律,听着听着就潸然泪下。

  在语文课上,老师曾讲过,离别诗是古人诗作的一大主题,而《送元二使安西》更堪称送别诗的“压轴之作”,原先我的认识是肤浅的,经过这样的演绎,我重新认识王维《阳关曲》的重要意义,使我再次强烈感受到:作为一位诗人,只有将个人的命运和国家的兴衰紧紧地血脉相连,才能够创造出属于那个时代的伟大作品。诗人王维清楚地了解战争的无情,也深知友人的远征可谓九死一生,更明白此次分离或许就意味着永别。但他依然为友人祝福,期待着友人能平安归来,盼望着国家从此走向和平昌盛——即便自己可能已等不到那一天的到来……“劝君更尽一杯酒”,这酒中不仅浸透了诗人对友人的一片深挚情谊,更饱含着他对国家和平安宁的美好祝愿!——这正是“阳关曲”千百年来久唱不衰的魅力之所在!

  但在曹轩宾陕西方言的演唱中更让我体会到了离别之苦。作为一个陕西人,我第一次感觉到陕西方言的大气磅礴,感悟到诗人的愁肠百结。我仿佛看到了诗人送别的场景,不舍、无奈、祝愿,如此哀伤,如此动人,这种凄苦的感觉在中央音乐学院博士生导师赵家珍老师用南宋古琴的演绎下更让人愁肠百结,以歌和诗,给观众们带来极具画面感的想象和无限回味的余地。

  我第一次如此清晰的感受到经典的魅力!立足当下,再造流行,我们的传统文化,才会有更长久的生命力!

《经典咏流传》观后感3

  说实话,打开电视搜寻这档节目,是因为老师的要求,本没有太大的期待,可当那清亮的声音,传进我的耳朵时,我的心灵受到了震撼。

  “白日不到处,青春恰自来。苔花如米小,也学牡丹开……”清澈嘹亮的歌声伴着吉他声缓缓入耳,在西安四十度高温的午后,因燥热而躁动的心,一下子宁静了。只留下美丽的音符与诗词的古韵在客厅里微微荡漾,漾进我的耳中,漾入我的心灵。

  当梁俊老师走上《经典咏流传》舞台的时候,他的光芒便被亿万观众所知。 梁俊老师,这个普通的山村教师,为了给孩子们带来更多的知识与快乐,他想将诗融入歌曲,将经典与流行融为一体。但是他不会谱曲,他只能将心中的音符哼唱在一起,配上自己的木吉他,作出一首又一首美妙的诗词歌曲。曲谱很简单,却又那么震撼人心!

  听者他们的演唱,我仿佛看到,无数个黄昏,梁老师抱着一把木吉他,坐在破旧的教室里,他的周围坐着一群可爱的孩子们,他们一起在唱诗词。孩子们的神情是那么专注,那么神往,仿佛这诗词里孕育了无数的力量……

  朴实的孩子,普通的梁老师,他们不就像这苔一样吗?苔本平凡中的平凡,却生命极强。很多好看的花草,需要阳光给到环境和营养,才能绽放出美丽,而苔花总是生长在无人知晓的角落,没有阳光的照耀,没有充足的'营养,那么渺小,那么不引人注目,无人鼓励,更无人喝彩。但它仍努力地,默默地,不屈不挠地生长着,以自信的姿态,绽放属于自己的光彩。这绿色的苔,代表的就是生命的颜色,代表的就是青春的颜色!

  300年前的诗,穿越而来谱成歌。袁枚歌的是苔的勇气,梁俊老师和孩子们唱得是生命的勇气。是啊,每一个生命如同花朵一样,不分高低贵贱,都一样有绽放的权利,只要花开,都一样美好。

  “苔花如米小,也学牡丹开!”我相信,在今后的成长岁月里,无论遇到什么困难,我都会像苔花一样,不惧平凡,追求卓越,在自己的世界里绽放。

《经典咏流传》观后感4

  5月1日下午,我和爸爸妈妈一起观看了《经典咏流传》第5期,节目包含了三段:

  第一段是霍尊传唱《山居秋暝》,写意国画的舞台背景与无伴奏多声部合唱演绎了山林的自然之美;

  第二段是关喆传唱《望月怀远》,利比亚撤侨故事打动了所有人,“祖国万岁”成为共同心声;

  第三段是黄绮珊传唱《陋室铭》,文化的力量穿越古今,艺术的力量穿透荧屏,爱的力量横贯人生。每一段都是经典,咏叹声一片。

  唐代的.刘禹锡写下超凡脱俗、情趣高雅的《陋室铭》,以“惟吾德馨”统领全篇,以居处的“陋”写出作者高洁傲岸的节操和安贫乐道的情趣,这首诗历经一千二百多年而不湮灭,正是文化穿越古今的力量。

  黄绮珊在传唱的《陋室铭》时,用她略显沙哑又高亢纯净的嗓音演绎了《陋室铭》,尤其是音乐刚起就以高音为整首曲子奠定了“陋室不陋”的基调,音乐烘托了诗人的高尚气节,正是艺术穿透荧屏的力量。

  嘉宾白茹云把诗当作与病魔作斗争的利器,以一个普通农民女性爱诗、爱家、爱生命的情怀打动了鉴赏者,也打动了电视观众,文化和艺术都融进了对生命的热爱和歌颂,正是爱滋润生命、孕育人类的力量。

《经典咏流传》观后感5

  伴着优美的音乐,主持人xx出场:“五千年文化,三千年诗韵,经典永流传,我们的文化从未断流。”再次观看《经典咏流传》的回放,让我感触颇深。

  诗言志,歌咏言,古人和诗以歌,造就了一首又一首传唱至今的经典,从中国古代的著名诗篇《诗经》《离骚》到唐诗、宋词、元曲等都与音乐结合在一起,大多亦诗亦歌,亦吟亦唱流传至今。用时代旋律重新编曲古典诗词,让它们重新流淌起来,在这一方式方法上我们的文艺前辈们早就有了成功的探索,伴随87版《红楼梦》一并走红的歌曲《枉凝眉》,世界名著《梁祝》等等,和诗以歌,让现代人通过文字感受诗词背后的“生命故事”。

  今天,时代在变,潮流在变,但经典文化的“共同情感”从未改变,当大型综艺节目《经典咏流传》把这种古老的传统诗词通过和诗以歌的方式配上音乐,用在今天的文化传承上,并且通过这种视听载体呈现出来,让我们重温那些动人的文字,不仅给人以视觉的享受,更加感受我们的祖先对美好的追求、对生命的感悟。

  首期节目中,当梁俊老师带领贵州山区的孩子们传唱着“白日不到处,青春恰自来。苔花如米小,也学牡丹开。”这首袁枚的《苔》时,让我们真正感受到袁枚这个清代大才子,带着独到的眼光和心境,向我们展示了平凡之中蕴含的渴望和伟大,“白日不到处,青春恰自来”,太阳都照不到我,并不意味着我没有我的青春、我的'理想、我的精神风貌,我的花开的不大也不艳,但我自己依然欢乐地绽放,光彩一点也不输牡丹。

  而真正打动我的是梁老师和孩子们的故事,他说:“我也是从山里来的,也不是最帅的那一个,也不是成绩最好的那一个,就像潮湿的角落那些青苔,人们看不见,但是它们如果被显微镜放大出来,真的像一朵一朵的花,很美,这就是这首歌的意义”。找到一些生命的价值,比它们的外表更重要。我非常佩服梁老师的眼力,这首诗是如此的契合一群山村的孩子,包括支教老师,《苔》为我们展示了非常朴素的内心,和那些我们不了解的一群人。某种程度上,他们就如诗中所写的那般坚韧向上:“白日不到处,青春恰自来。

  苔花如米小,也学牡丹开。”这正是对每一个个体生命价值的真实写照,也是对积极生活态度的真诚赞颂。

  时光千年,距离万年,诗与歌,让同文种的我们用心交流。《经典咏流传》用最流行和最易于传播的方式,将最宝贵的文化遗产用今天的旋律重新谱写和传唱,让那些传世经典再度叩响当代人们的心灵,产生跨越时空的情感激荡,让今人看见了过去,让世界看见了中国。

《经典咏流传》观后感6

  《经典咏流传》是当下非常流行的一部综艺节目,它由央视推出,以“和诗以歌”为主题,最大的主题就是将经典唱出来,赋予古老的诗词新的生命。

  初看《经典咏流传》便被它新奇的节目形式所吸引,古风古韵的诗词与当代的流行音乐相结合,产生了极其神奇的化学反应。以前对于古诗的体会在音乐的酝酿下越发深刻,对于其中感情在铺成歌后更容易领会。

  节目往往会邀请几位歌手来演唱,这些歌手为一首这样的作品往往会带来不同的元素,记忆深刻的便是著名京剧表演者王珮瑜和洛天依的合作,一个是国粹的传播者,一位是当下在年轻人非常流行的电子合成虚拟歌姬。两者同台演唱苏轼的'《水调歌头》,这一场面对我来说意义非凡,一个是我喜欢的京剧大师,一个是我爱的虚拟歌姬,它象征着文化,艺术的包容性和多元性,它预示了这个节目对于创新的追求和经典的传承。一曲水调歌头告诉了我们,创新和传承并不是矛盾的,他们之间相辅相成,流行和古典是可以结合起来,并带来更神奇的产物。

  令我记忆深刻的另一个点是任嘉伦的《琵琶行》,我曾听过它的原唱,如泣如诉,婉转悠长,但这首的改编更为丰富,京剧念白,已经方锦龙大师的琵琶演奏,无疑为这首作品添色不少,融入现代舞蹈,是节目更富现代气息。但对我来说,琵琶演奏是最打动我的一个点。在古代,诗歌本就是用来吟唱的,但因为年代久远的关系,原先的调已经失传,我们无法直接品析到千年前的经典。用古人的乐器演奏,是最简单直接的一个方法去穿越时空,体会数千数百年前的情感。《上下求索》的编钟的运用也同样令人记忆深刻,隐约间好似回到了荆楚大地,感受到了巫乐的玄幻气氛。其他作品也有对古琴,中国鼓等传统乐器的运用,使歌曲的历史感更厚重,文化底蕴更深远。

  《经典咏流传》贴近生活,符合当下不同的人们对艺术的要求,赋予原先对学生来说枯燥的诗词新的活力,魅力。中国的文化深厚不逊于任何一个文明,在现在这个匆忙浮躁的社会,它确被忽视,对任何一个炎黄子孙,这都是羞耻。这档节目启示我们去拥抱传承中国的古典文化,树立我们自己的文化自信。

  正如节目所说:不忘本来,才有未来。中华民族的伟大复兴不仅仅是经济,政治,而是文化等各个方面。我们应该把中华传统文化深入生活,积极弘扬。传承中华文化“路漫漫而修远兮,吾将上下而求索”。

《经典咏流传》观后感7

  新年伊始,各大卫视不约而同的上了许多与文化相关的节目,《家风中华》《中国诗词大会》《朗读者》等等,但是中央卫视的《经典咏流传》就像一股清流一般涌入我的心中。让我第一次感受到了生命中竟藏着如此美的古诗词。

  古老的诗词和现代的音乐旋律相结合,文化底蕴十分深厚,音乐旋律欢快明朗。每一首诗词和每一首歌曲的背后,都有着一个动人心弦的故事,而每一个故事的背后,又都与历史文化有着息息相关的连接。

  我最关注的一期节目是乡村教师梁俊和他的学生们唱的一首《苔》,从小女孩儿开口唱的第一句,我就被深深的感染了。而梁俊和孩子们的故事也一并深深地感动了无数人。看完节目后,这首《苔》被我反反复复听了无数次,心中不禁感叹:中国的诗词竟然可以这么美!

  梁俊到的是中国最贫穷的地方之一,他觉得他能为学生们做的最有意义的一件事,就是教孩子们读诗,唱诗,从古老的诗词中汲取力量来陪伴孩子们快乐成长,让他们每个孩子的心中,都能有一个属于自己的桃花胜地。

  生活真的已经像咖啡一般苦涩了,那就让古诗词这一味奶糖来给他们换个天地颜色吧!

  朋友圈里有一个特别火的.视频,视频中是关于一位老教授的讲座,老教授在讲座中掷地有声的说道:我希望,唐诗宋词这样的好东西,不应在我们这一代人里面绝了。你能相信这是一位93岁的数学老教授说的话吗?这个讲座一直进行了将近2个小时,而老教授中场没有休息,也没有喝过一次水。老教授最后说的是:唐诗万岁,宋词万岁!

  然而这样深情有力的告白,有没有让你满怀感动,热泪盈眶,答案一定是:有的!

  当后来老教授来参加《经典咏流传》时,节目组是准备了一把座椅的,但是老先生是这样说的:“我们当教师的什么时候坐着讲过课。”

  刹那间,为之肃然起敬。对于青年教师的我来说,老先生的话语和行为真的太有震撼力和鼓舞力了。

  那我们为什么要读诗呢?我们读诗的意义又是什么呢?

  我们几乎每天都处于忙碌,焦躁,巨大的压力之中,我们累的都快只剩下一具虚无的空壳了,我们到底为什么而活呢?

  电影《死亡诗社》中有一段经典的对白,回答了心中所问。

  我们读诗,写诗,非为它的灵巧;我们读诗,写诗,因为我们是人类的一员,而人类充满了热情。

  医药,法律,商业,工程这些都是高贵的理想,并且是维生的必需条件,但是诗,美,浪漫,爱,这些才是我们生存的原因。

  我们一生会经历许多磨难和不幸,但是希望我们始终保持着一颗乐观,向上,热爱生活的心,而心中,若有古诗词这样的美好,必定会影响着我们一代又一代。

《经典咏流传》观后感8

  今年,央视大型音乐节目《经典咏流传》,一经播出就好评如潮,被人们形容为传统文化大餐,这档吟唱古诗词的节目“燃”遍朋友圈。

  就连教育部长也为这档节目点了赞!

  陈部长说:“《经典咏流传》,这个名字就很好,在中国古代,咏是朗诵和歌唱结合在一起,流传就是传承下去,要流行起来,这个咏又是双关语,既是一种表现形式,同时又是一种期盼,让经典能够永远流传,让它在歌唱中、在朗诵中传承下来。”

  的确,传统文化本身就有无穷魅力,只要读过书的人,都会感喟诗词的魅力。而对学生而言,只差一个爱上的机缘。

  你听,李白站在盛唐文化之巅,高声歌咏《将进酒》,他那“天生我材必有用,千金散尽还复来”的潇洒不羁,千百年来就是一首绝唱,无数人感叹于其魅力。如今,它被歌者“凤凰传奇”悉心演绎,更让乐曲原创者中科院“摇滚博导”陈涌海,带着我们一起,跨越1200年,与李白共品“黄河之水天上来”的绝美境界;与李白痛饮“同销万古愁”,那激荡的旋律,配合歌者动情的演绎,加之诗词本身之凝练,让听者无不动容,可谓“绕梁三日,不绝于耳”。

  你听,“白日不到处,青春恰自来。苔花如米小,也学牡丹开”,唱出了一种不屈,唱出了一种精!清代诗人袁枚的《苔》并不知名,却因着乡村教师梁俊和贵州大山的孩子们天籁般地唱出,一夜爆红,相关视频全网播放突破4000万。听着这首曲子,你会觉得生命之伟大与不易,你会感叹,哪怕再微小的力量,努力了就不一样,你会不自觉也想到自己,只要被太阳照射到,一切都是希望!一次吟唱,让一首“孤独了几百年”的小诗,被世人牢记;一次吟唱,让人们记得了山村最朴实的老师和孩子;一次吟唱,洗涤了每个人的灵魂,找到宁静与原始的纯真!春风阳光不到地方,青春照样萌动。哪怕那如米粒一般微小的苔花,丝毫也不自惭形秽,依然像那美丽高贵的牡丹一样,自豪地盛开。

  你听,“唧唧复唧唧,木兰当户织。不闻机杼声,唯闻女叹息。”尚雯婕携巾帼英雄木兰款款而来。民族大鼓、唢呐、古筝古琴再加上“小花木兰们”河南豫剧的腔调,摇滚的编排方法,让民族音乐元素与现代音乐碰撞。从来没觉得一首流传几千年的诗词,可以与现代音乐结合成这样的腔调。尚雯婕独特的嗓音,让人刹那间在传统想象中国乐的'思维空间展现出了别样的英雄范儿。听着听着,你仿佛看到了那个传说中的“花木兰”,她奔赴沙场时的果敢,她战场上的巾帼不让须眉,她荣归故里后尽显的少女的温婉!一个东方女孩儿与东方女英雄的气质在重新被演绎后浑然天成。

  《三字经》《鹊桥仙》《枉凝眉》《梁祝》《明日歌》……连续几个晚上,这些已成中国文化符号的经典之作,被虔敬用心地重新演绎。音乐里流淌的豪放、旷达、婉约、深沉、凄美、忧伤——这些诗词包含的诸般情感和思想,感动每一个多情的灵魂!我们在感叹之余也恍然:现代传播并非国学天敌,反而能让古典文化插上更有力的翅膀,让更多人分享。

  其实,诗经“三百五篇,孔子皆弦歌之”。从《诗经》伊始,经《楚辞》,历汉乐府,至唐诗、宋词、元曲,我国的诗、歌、音乐,从来都是缠绵相依的。丰富的音乐性,平仄的节奏,完美的写意,幽深的情境,可谓丝丝入乐,如一朵朵梅花,傲然立于中国五千年的历史长河里,不管以怎样的形态出现,都曾令人叹为观止。而今音乐与诗词酣然重逢,让国人对古典诗词有了更丰富、更亲近的理解,使诗词有了更动人、更喜悦的生命力!

  当网络罩住全球,当人们崇尚快餐文化,当西方文化炫目登场,人们曾经忧虑国学传承之难,仿佛一触即溃。而今,在众多文化人、媒体人、文艺人的共同努力下,有《中国诗词大会》《国家宝藏》《经典咏流传》等精品节目的纷纷加持,让我们再次领悟了经典的魅力,让我们再次看到了传承的希望,让我们再次感叹中国文化的博大精深。

  历史虽然远走了五千年,但有些精髓的东西,我们,真的不能丢!假使,我们丢掉了孔孟之道,假使,我们忘记了李白杜甫,假使,我们抛弃了礼智信,那么,现代的中国人除了黄皮肤、黑头发,在多元的世界里,我们靠什么让五千年屹立不倒的华夏文明继续绵延?我们的下一代将从哪里得到民族自信与民族魂的滋养?我们民族的伟大坚强与不屈又从哪里传承?

  《经典咏流传》再一次告诉我们,传统文化本身就有无穷魅力,我们应该用无限的可能去亲近她,去理解她,去演绎她。真心盼望沉迷玩王者荣耀的孩子们,在哪个晚上也能稳住心神听诵李白, 听诵李清照,听听中华五千年的厚重,听听华夏文明的纯真,那么,传统文化再次绚烂于中华大地,将不再是梦!

《经典咏流传》观后感9

  每一首直击心灵,并在心灵深处久久回荡,中华文明的博大精深,音乐创作人的别具匠心,让经典重拾火爆,《经典咏流传》,一场精神的盛宴。

  本来一直关注中央电视台,热切地盼望着《中国诗词大会》第三季的开播,结果却等来了意外收获《经典咏流传》。"我把星星唱给你听。"这是每一位歌手的出场白。实话说,我不懂音乐,也不会唱歌,但是我很会享受听音乐的那种感觉。几首下来,真正感受到了经典的魅力。这几年看春晚上的歌曲,看得实在是虐心。为什么这些经典不上春晚,随便一首,足以使灵魂得到震撼。在这个物欲横流的社会,人心浮躁,难得有人静下心来去品读这些经典。《经典咏流传》让经典回归,值得赞赏。我想在这儿,以文字的形式再重温经典。

  江南

  汉·汉乐府

  江南可采莲,莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东,鱼戏莲叶西,鱼戏莲叶南,鱼戏莲叶北。

  这是汉乐府中一首描述江南采莲美妙的场景,在《经典咏流传》中又搭上这么一联:

  云畔遮远山,山野路弯弯,歌飘山野间。歌飘山野东,歌飘山野西,歌飘山野南,歌飘山野北。

  再次听这首歌的时候,是高考监完考后有些疲惫又略带如释重负地坐在大巴车上。那稚嫩的童声在耳边萦绕不绝,自己也感觉随着歌声飘到江南水乡。在"接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红"的湖面上,一群采莲的男男女女,尽情地嬉闹,尽情地歌唱。那情,那景。青山绿水,蓝天白云;鱼翔浅底,芙蓉撩水;美女少年,才子佳人。此时此刻,我才深刻地理解:"人人尽说江南好,游人只合江南老。春水碧于天,画船听雨眠。垆边人似月,皓腕凝霜雪。未老莫还乡,还乡须断肠。"这首词了。江南这个地方似乎已经被诗情画意成了一位大众"恋人"。

  人人爱江南;恋江南;忆江南。"江南好,风景旧曾谙。日出江花红胜火,春来江水绿如蓝。能不忆江南?"。

  黄绮珊演唱苏轼的`《定风波》前面"加了这么一段歌词:

  何时起飞何处落定

  每一步都云淡风轻

  一直寻找一双眼睛

  能看清岁月的身影

  都说生命是一次旅行

  总在穿越自己的心灵

  梦有多远爱有多深

  原来只是一道风景

  之前就在《百家讲坛》栏目里面听康震老师讲苏轼,后来又在图书馆借阅了有关书籍。然后就听到了这首歌,感觉苏轼在我面前真实再真实,然后镶嵌到我的灵魂深处。第一次接触苏轼当然是"但愿人长久,千里共婵娟。"了。把酒问月,起舞弄清影,何似在人间。我感觉到了李白式的浪漫,落笔潇洒,舒卷自如。而事实上,这其中也暗含了苏轼的无奈,他想与弟弟苏辙团聚而不能,只能千里共婵娟了。尽管如此,他能潇洒自然,积极向上地表达对亲人的思念。他这种心态让他很是可爱,可爱得有点奇葩。奇葩苏轼如《定风波》的那个"一蓑烟雨任平生"的他。

  莫听穿林打叶声,何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马,谁怕?一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒,微冷,山头斜照却相。回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴。

  下那么大雨,他就无所谓,还一边吟唱,一边享受。谁怕?我就这样,任性由我,淋湿了大不了还有太阳晒吗。看看这心态。怪不得他总结自己的一生"问汝平生功业,黄州、惠州、儋州。"搁一般人,提都不想提,心塞。苏轼的一生就是"千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。"何时起飞,何处落定,每一步都云淡风轻。无所谓官大官小,做好自己的本分工作就好;无所谓贫穷富有,幸福快乐一定要有。生命是一次旅行,总在穿越自己的心灵。黄绮珊这首歌,把苏轼的处世哲学诠释的入木三分。好歌,经典,永流传。

  人的一生中总有许多珍贵的相遇,他乡遇故知;才子遇佳人;美酒加咖啡。而我也遇到了你,一见钟情,永久珍藏。《经典咏流传》的每首歌,都出现在了我的缓存。随时随地,有网没网,我都可以尽情地享受经典之美,音乐之美。爱上了,就是这么任性。

《经典咏流传》观后感10

  青春花季,如清晨朝阳,明朗;如雨后彩虹,斑斓;如无边海洋,激昂。青春,我们满含着对世界的梦想,梦想着豪迈热烈,梦想着血气方刚,也梦想着自己青春的模样。

  “龙脊贴连钱,银蹄白踏烟。”那是一匹银蹄马,通体黑色,只有蹄子是银白色的。它骄傲、美丽、优雅,在演员华丽的声线下,我们也联想到了“昭陵六骏”中的白俊乌,听鼓声点点,我们进入了辽阔的草原,匹匹骏马从远处奔驰而来,活灵活现,在草原撒野。“向前敲瘦骨,犹自带铜声”,在诗鬼李商隐的笔下,还有着这样一匹瘦骨伶仃的马。它虽瘦,但气度不凡。有着坚韧和傲骨。在铿锵的歌声中,我似乎看到了那位属相为马的李商隐,他有着赤诚之心,尽管困难重重,也依旧自强不息。

  白云映着蓝天草原,苍茫辽阔。在马头琴声中,我们又走进了李白的另一首诗歌《观放白鹰》,“八月边风高,胡鹰白锦毛。”一只振翅高飞的白鹰,卓尔不群,充满斗志。而那在乌兰的牧骑也同时昂扬向上,坚定不移,如同草原上的雄鹰,渴望飞向广阔天地,大展拳脚。演员们朝气蓬勃,他们穿着牧民的衣服,唱响草原的歌谣。悠扬的琴声中,我们看到了绿色的大草原。蓝色天空下,一群载歌载舞的牧民聚在一起。演绎着青春芳华。

  “天公见玉女,大笑亿千场。”在那恍若仙境般的意境中,我看到了苍穹浩茫,万劫太极的壮阔景象。浪漫的诗仙李白以北斗为樽,将驾驶时光之车的龙灌醉,让时光不再流逝,这样天马行空的想象,给人以强烈的`震撼,令人心潮澎湃。在李白看来,人生虽多,但没有苦,他不哀叹时光易逝,而是留下美好愿望,希望留住时光。古老的箜篌声音独特,它的每一根弦都在指引着我们走入那时光隧道,去看看李白的坚持和追求,去珍惜美好青春。

  “问渠哪得清如许,为有源头活水来。”这样耳熟能详的诗句,用音乐演绎出来是怎样的呢?在接下来的节目中。我听到了婉转的小提琴声,那是源源不断的水在涌入池塘吧。朱熹的《观书有感》全文并没有提到书,却在最后引出了“源头活水”之说。这也印证了“读万卷书,行万里路”的思想,不论是艺术创作还是深刻哲理,都需要在实践中不断摸索。回看演员的成长历程,在热爱音乐的道路上,不断寻求机会,直到现在终于实现了梦想。这也许就是青春吧,我们也都在这”源头”丰富的时代寻找着属于自己的“清泉”。

  令人神往的青春,有许多磕绊,也有着少年意气;有着伤感离别,也有悠悠情思;有着懵懂无知,也有着诚挚和纯真。

  青春者,应珍惜,在每一个未知的旋律中,踏出属于自己的音符。

《经典咏流传》观后感11

  在我每一次观看经典咏流传的过程中,总会被它柔美又动人的声音所打动,仿佛被它那洪泛般的自由、激情和无畏特别的惊艳,深深感受到与众不同的魅力。

  首先,看经典咏流传的过程中,我能够感受到它散发的自由的气息,是永恒的、不屈服的,使它们能够在任何环境都能持续传播。它们有着独特的活力,他们可以使我们回到童年,令人感受到一种怀旧之情,也让我们明白了传统文化的价值和精神。

  此外,在观看经典咏流传的时候,我也能够感受到它所散发出来的另一种空灵气息,它把我带到了一个不一样的世界,使我可以更容易地静下心来,让我们放松身心,更容易地融入一种精神的愉悦之中,让我们感受到一种古典的优雅的气质。

  最后,在观看经典咏流传的时候,我们也能够感受到它们蕴含的.无畏的气息,它一如既往地表现出一种勇敢面对环境的精神,使我们有勇气去经历艰难困苦,令我们感受到生活的精彩和无穷的可能性。

  总之,在观看经典咏流传的过程中,我能够深深体会到它们洋溢着的自由、激情、无畏,以及古典美学和无畏精神,使我在内心深处不断感受到一种精神和力量,深深感受到真正的传统文化精髓。

《经典咏流传》观后感12

  《经典咏流传》将音乐和诗词相结合,用歌曲展现诗词之美;将故事、人与诗词相结合,寻找中华之美。

  “明月松间照,清泉石上流”让我们领悟美是一场不期而遇的梦;“白雪却嫌春色晚,故穿庭树作飞花”让我们知道美是一曲乘风而来的歌;“一带江山如画,风物向秋潇洒”让我们明白美是一种明丽风致的洒脱;“我欲穿花寻路,直入白云深处,浩气展虹霓”让我们感悟到美是对生命的无尽探索。诗词经典传唱至今,是因为其中的共情。将诗词和音乐相结合,通过“唱”的`形式,将诗词故事和传唱人的故事相融合,让今人和古人穿梭时空,产生共情,进行对话,让诗词与时俱进,使其更有活力与生命力。在喧嚣浮躁的今天,回归诗词,以这样一种“怀旧”的方式,在诗词里找到自己,感悟生活,抒情表意,寻找力量。这是一种文化自信,更是一种文化力量。

  在诗词美、音乐美的背后,是中华之美,“马兰花”的健康成长,是一种无私奉献之美。“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”,这不仅是莲花的特性,更是中华儿女的特性,是一种廉洁美、高洁美。李白于六朝古都南京写下的“凤凰台上凤凰游,凤去台空江自流”,在这背后是一种古典之美、历史之美。中华文化绵延至今,不仅仅是因为代代相传,更是因为它的包容性、开放性和创新性。

  诗意中国,源远流长,走进经典,传唱经典,乘着歌声的翅膀,穿越千古江山、百年悲欢,中华文化展现魅力,诗词唱响时代殿堂。

《经典咏流传》观后感13

  今天学校组织观看了《经典咏流传》第四期节目,节目的形式新颖别致,内容丰富多彩。看后让我心潮澎湃,久久不能平静。

  《经典咏流传》是继《中国诗词大会》后,央视的又一巨制,将古诗词与现代乐曲结合,声图并茂,的将诗词的意境表达出来,让我们在欣赏的同时,又一次体会到中国文化的博大精深。

  曹轩宾的《别君叹》令我眼前一亮。这首诗采用了唐代诗人王维的《送元二使安西》。“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新,劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”。诗人用短短的四句话,将送别友人的心境描写的,好友即将西去,前路漫漫,不知何年何日再相逢,读来不禁使人潸然泪下。但在曹轩宾陕西方言的演唱中更让我们体会到了离别之苦。“低吟白雪逢阳春,送君别去无知音”,充满了肝肠寸断的离别请,这种凄苦的感觉在中央音乐学院博士生导师赵家珍老师用南宋古琴的演绎下更让人愁肠百结。

  王迅、王恒屹父子两人将一首耳熟能详的《咏鹅》用欢快的曲调表达出来,稚嫩的童声,惟妙惟肖的.表演,瞬间感染了在场的观众。

  《经典咏流传》让我领略到了中华文化的精髓,被传承的一定是经典的,而传承者更是比较美的,每一位传承人用他们的智慧为我们呈现了一首首佳作,让我们在观赏节目的同时,也陶冶了情操,感谢编导和所有参与节目制作的人,他们用匠心精神鼓舞了我们,在今后的学习生活中,要认真对待每一件事,做比较好的自己。(指导教师:郭丹)

《经典咏流传》观后感14

  在如今这个光鲜亮丽而浮躁的社会,许多电视娱乐节目如匆匆过客,制造一时的话题,全然不顾会给人们带去怎样的影响。相反,《经典咏流传》的出现,改变了这一局面,让我们中华民族五千年来博大精深的传统文化——诗词真正沉淀在人们心中。诗词,如淡雅清香的茶,让人久久回味。

  无需过多铺垫介绍,从朗读者铿锵有力的声音开始,就让人静下心来。置身其中,抛开一切,细细品味、回忆、吟诵那些许久没有触碰过的诗词。悠久的历史长河中,我好似那黄州馆里五花马,千金裘的黄帮老大;是那青黛色的墙,青黛色的瓦,木格棂雕花里飞针走线的绣女,是那在水天一色,烟雾缈纱里翘首等待伊人的姑娘,是那勾栏戏台上眼神流转,物我两忘的艺人……节目将大众认为平凡枯燥无味的诗词改编成歌曲来演唱时,又给诗词别添了一份情趣,一份活力。随后嘉宾对诗词的.点评赏析又使诗词达到更高的境界,我们也能从中习得丰富的文化知识,得到精彩人生感悟。

  节目里给我留下深刻印象的,是一位到贵州支教的梁老师。梁老师带着从未出过村的稚嫩孩子们走上央视大舞台,唱响了千百年来袁枚的一首孤寂小诗《苔》:“白日不到处,青春恰自来。苔花如米小,也学牡丹开。”这群来自大山里的孩子们,用最纯真的声音点燃了对知识和未来的渴望。“世界是纯白,涂满梦的未来,用你的名字命名色彩。”是其中的一句歌词,听到这一句时,我的眼泪夺眶而出。苔本是阴暗处最弱小,不起眼的植物,却也有极大的勇气,绽放出最夺目的色彩!

  绽放出夺目光彩的除了苔,还有咱们的梁俊老师。无论是他放弃城市里的大好光景投身祖国的支教事业,极负责任的教孩子们识字、读书、吟诗、唱歌,还是带着孩子们坐上火车,走上语文课本中的北京,开启寻梦之旅。这一切举动都是寻常人做不到的,但他却凭着对孩子们的爱和顽强的毅力坚持了下来。也正是这份爱,让梁俊老师这个默默无闻的山区教师身上,闪耀着最耀眼的光芒。

  看完《经典咏流传》,我知道我身上多了一些东西,多了一些使命感——传承好诗词文化,传承好中华文化。我相信中华诗词文化,将在我们青少年的传播下,发扬光大,被世界所铭记。

《经典咏流传》观后感15

  诗词是中华民族的国粹,是我国古代劳动人民的智慧结晶。周日晚自习,周老师组织我们看了经典咏流传这部片子。经典咏流传将诗词与歌词、京剧等融合在一起,既好听又朗朗上口,让人耳目一新。

  我首先看到了一名十一岁少年和我国著名的京剧大师李胜素,用京剧的强调唱出了《仆算子·咏梅》这首词。他的声音婉转好听,好似天籁之音。最令我感到惊讶的是,和我差不多大的少年王洪洋,他的京剧唱得这么好。而他从小在加拿大生活,他在英语世界中,还能将汉语说得如此之好,实在是太棒了。

  最令我感感到热血沸腾的就是七十四岁的陈彼得老先生唱得《青玉案·元夕》。别看这位老爷爷满头白发,可他的声音却宝刀未老。妈妈听了还觉得他是一个二十多岁的`年轻人呢。柯洁也进行了演唱《长相思·山一程》,他的声音时而大气豪迈,时而深情脉脉,深深地打动了我的心。

  《经典咏流传》真是一个难得的好节目,我以后一定继续观看。了解更多文化知识。

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