学习艺术新课标心得体会

时间：2023-06-23 01:18:07 泽森学习心得体会我要投稿

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学习艺术新课标心得体会（精选13篇）

　　心中有不少心得体会时，马上将其记录下来，这样有利于我们不断提升自我。那么问题来了，应该如何写心得体会呢？以下是小编为大家整理的学习艺术新课标心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。

学习艺术新课标心得体会（精选13篇）

　　学习艺术新课标心得体会篇1

　　在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。同时我们也应该看到，我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足;过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能;在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。

　　这影响了美术教育功能的充分发挥，制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。因此，必须通过课程改革，促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用,为国家培养全面发展的现代公民。力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

　　一、课程性质与价值

　　美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

　　九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：

　　(一)陶冶学生的情操，提高审美能力

　　现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。

　　(二)引导学生参与文化的传承和交流

　　美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。

　　(三)发展学生的感知能力和形象思维能力

　　感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。

　　(四)形成学生的创新精神和技术意识

　　在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。

　　(五)促进学生的个性形成和全面发展

　　尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。

　　二、基本理念

　　(一)使学生形成基本的美术素养

　　实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。

　　因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要注意课程内容的'层次性，适应不同地区学生素质的差异，使本《标准》具有普遍的适应性。应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

　　(二)激发学生学习美术的兴趣

　　兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

　　(三)在广泛的文化情境中认识美术

　　美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。

　　(四)培养创新精神和解决问题的能力

　　现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。

　　(五)为促进学生发展而进行评价

　　在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。

　　学习艺术新课标心得体会篇2

　　学习新课标最切身的体会就是教师教育理念和师生角色的转化!

　　1、教育理念的转化

　　新课程要求教师确立新的教学观，克服教育生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的格局。在很多教师的概念中，教学就是讲课，就是把书本知识传递给学生，把学生作为知识的“容器”进行灌输，“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中，教师要充分相信学生的能力，把自己定位于学生学习的组织者、引导者，而不是知识的化身，以权威自居。教师在学生学习过程中是起辅导、帮助、引导作用的人，而不是支配学生的控制者，学生是学习的主体，学习的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学习，使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程，教师在教学过程中，要充分激发学生的学习兴趣和潜能，要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式，引导学生积极主动地学习。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学习的教育环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力。

　　2、要正确认识新的学习方式新的学习方式

　　主要包括：自主学习、合作学习、探究性学习。自主学习就是自己作为学习的主人，而不受他人支配的学习方式。它强调学习的主动性、独立性、自控性，关注学习者的兴趣和责任，有助于弘扬主体性和自主精神。合作学习是指学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的相互性学习。它强调学习的交往性、互动性、分享性，有助于培养学生的合作精神，团队意识和集体观念。探究性学习是在教师的指导下，从自身生活中选择和确定专题，通过学生自主独立地发现问题获取知识，应用知识解决问题的学习方式。它强调学习的问题性、过程性、开放性，有助于形成学生的内在的学习动机，批判的`思维品质和思考问题的习惯。自主、合作、探究性等学习方式，能够更大限度地调动学生的主动性、积极性，更能激发学生的内在的学习动力，更能培养学生的创造精神和实践能力。大力提倡这样的新的学习方式，是现实的要求和未来的需要。

　　总之无论我们多么习惯和喜欢从前的教学模式，无论有多大的艰难险阻，新课标已经为我们指明了新的

　　方向，只有跟着新课标的方向，我们也才不会迷失自己的方向!

　　学习艺术新课标心得体会篇3

　　通过学习新课程标准，我对语文课程标准有了新的认识，为了在教学过程中能让每个学生都得到社会性的发展，让每个学生学会求知、学会做事、学会生存、学会做人，培养学生的创新精神，我们教师必须依据新课程理念对每一堂课认真思考，精心准备，让语文课堂成为学生的乐园。

　　在已往的教学中，有部分教师将整个教学过程设计为“灌”和“填”的流程，久而久之，课堂就成为了一潭死水。而《新课程标准》则强调：教师必须集中更多的时间和精力从事那些有效果和有创造性的活动。因此我们要把学生的大脑看成是一把需要被点燃的火把，想方设法点燃这把火，激发学生潜在的能力，让学生自觉地参与到学习过程中，充分地活动起来。让学生通过自身的活动，充实教学内容，丰富教学形式，真正体现在乐中学、趣中学、动中学、做中学，让每一堂课都充满活力。要做到这一点，教师必须做好如下准备：

　　一、深钻课程标准，领会课改精神。

　　语文课程标准，有意识地把语文素养凸现出来。语文素养内涵丰富，它以能力为核心，是语文能力和语文知识、思维品质、审美情趣、学习方法、学习习惯的融合。因此本次课改不再将学生掌握系统知识放在首位，而是将学生价值观和情感态度的培养、激发学生关注和参与社会生活的热情、培养学生具有强烈的责任感和使命感，形成乐观向上的人生态度放在首位。同时，还要培养学生学生感觉观察、体验、参与社会生活的能力，培养学生的创新能力和综合运用能力。这就是要求教师在活动设计的时候，注重学生的'情感体验，让学生爱上这门课，产生强烈的学习动力和参与欲。在活动中，让学生自觉去获取知识。

　　二、充分运用多媒体教学辅助手段。

　　为了在课堂上给学生提供更多的信息，创设各种教学情境，提供直观的教学材料，仅凭教师的语言和行为动作是无法完全达到效果的。多媒体教学辅助手段能够给学生以具体形象，有声有色的情境感受，还有其它手段不能代替的跨越时空的信息量，都会极大地激发学生的学习兴趣，从而使抽象教学形象具体化，使学生在体会、感悟中获取新知。

　　三、与时俱进，提高自身素养。

　　传统的课程体系偏重于书本知识传授，课程综合化，对教师的要求更高了，教师要了解每一个学生，用他们有切身感受的事情教导他们，激发孩子的学习兴趣。综合实践课的开设，对于传统“应试教育”的教育观，也是一个挑战。课改力图在课程目标，内容标准和实施建议等方面全面体现知识与技能，从而促进学校教育重心的转移。形成正确的价值选择，具有社会责任感，努力为人民服务，树立远大理想，这种过程将深刻地影响他们思想道德的形成，影响他们人生的抉择。

　　我深知，实施新课程标准任重道远。我们将一如既往地更新观念，创新思想，总结经验，开拓进取，为促进学生全面发展、全面提高教育质量而不懈努力。

　　学习艺术新课标心得体会篇4

　　为期三天的培训，我受益匪浅。从老师们透彻的分析中，我更加了解到新课程标准对培养学生的语文能力之重视。我也再一次更清晰的认识到小学语文的核心是工具性和人文性的统一。它是儿童学习母语、运用母语的教育。因此，我们的语文课应上出以下几个特点。

　　一、体现语文味

　　所谓的语文味即是语文的文学藴味，包括语文、文学、形象、构思、意境、哲学、情趣等藴味，即语文美。

　　首先，语文教学必须从语言文字入手，引领学生对语文作品反复涵咏体味。给学生创造充分阅读的时间，让学生在琅琅书声中，用心灵去拥抱语言，和作者的心灵直接对话，在思维和情感的强烈震撼中领会作者伟大的人格、深邃的.思想和美好的情操。教师引导学生反复朗读、大量阅读、细细品读、深情诵读中反复涵咏体味，让学生领会语言文字之美。

　　其次，要围绕“语文本体”引导学生在充分的思维空间中，多角度、多层面，甚至是有创意地去理解、欣赏作品，产生对文本的情感美、语言美、形象美、构思美、意境美、哲理美和情趣美的认同与赞赏，并产生强烈的求知欲、创作欲，从而更加热爱祖国的语言文字。

　　二、体现儿童味

　　小学的语文是儿童的语文。语文教师的任务，主要不是教导学生和控制学生，而是通过文本向学生提供一个更活跃、更开阔的语文实践平台。在“还”的过程中，语文教师应该自起至终、自觉自愿地成为学生实践的组织者、服务者和帮助者。激发学生的阅读愿望和激情；洞察学生在语文实践过程中可能遇到的困难和障碍；诱发学生作为一名读者的发展和创见；带领学生经由语文课走向一片新的语文天地。更重要的是凸现儿童的主体地位，把儿童的精神融入语文课，让童声、童心、童趣在老师的唤醒、激励和鼓舞中真实体现。在教学中，我们要尊重儿童的原始表达，要体会语言的真意，要让儿童真情流露，尊重儿童的语文世界，上出儿童味来。

　　三、体现个人味

　　语文课的语文味，一般是说语文教师在教学过程中处理教材、组织教学活动、选择教学手段、运用教学语言以及教师的仪表风度等诸种因素，凝聚之后显示出来的审美风貌，审美风貌表现为真、诚、新。这种审美风貌体现于教学的全过程，并为学生所品评体验，或深或浅或长或短地吸引着学生。古人云：文如其人。今人说：上课如作文。正如大自然里没有两片完全相同的树叶一样，世界上也没有两个个性绝对相同的教师，即使他们的年龄、学历相同，但每个人的性格、气质、感情、特长等总是千差万别的。那如何使语文课富有个人味呢？

　　第一、教学时做到“胸中有书，目中有人”，也就是教材要如出自己之口，如出自己之心。

　　第二、突现优势，形成个性化教学风格。即突出“人无我有”，在语文课上显出与众不同的个性。

　　作为一名长年奋战在一线的语文教师，我会迎着新课程改革的春风，乘着执着的疾驰列车，在探究的道路上一路向前。

　　学习艺术新课标心得体会篇5

　　7月25日26日两天，在二中艺术楼内，全体语文老师在参加XX版课标培训。聆听了崔云宏、郭红等专家对新课标的解读，感受最深的有以下两点：

　　1、增强课程目标的适切性和教学实施的可操作性。

　　汉字教育是本次修订工作重点考虑的问题之一。此次课程标准修订，主要有如下几个方面的措施：

　　（1）从第一到第四学段始终强调“正确的写字姿势”和“良好的写字习惯”，强调书写的规范和质量。

　　（2）适当降低第一、二学段识字写字量的要求。如，第一学段，识字量由1600~1800个改为1600个左右，写字量由800~1000个改为800个左右。

　　（3）针对识字写字学习负担过重的问题，在教学建议中进一步强调“多认少写”的教学原则，希望下功夫扭转多年来形成的每学一字必须达到“四会”要求的教学观念和做法。

　　（4）在国家语委和有关专家组的支持下，推出《识字写字教学基本字表》和《义务教育语文课程常用字表》。《识字写字教学基本字表》的作用就是，让学生在初级阶段熟练掌握300个“基本字”。修订后的语文课程标准提出的目标很鲜明，就是打好“三个基础”：为学好其他课程打好基础；为学生形成正确的人生观、形成健康的个性与人格打好基础；为学生的终身发展打好基础。

　　2、凸显语文课程的实践性——语文学习的有效途径是多读、多写、多积累

　　在前言部分，新课标将原来的“应该让学生更多地直接接触语文材料”改为“应该让学生多读多写、日积月累”，并在课程设计思路的指导思想中明确提出“应注重引导学生多读书、多积累，重视语言文字运用的实践，在实践中领悟文化内涵和语文应用规律”。

　　作为母语教育的语文课程，究竟有哪些被实践证明是行之有效的教学方法、学习方法呢？当历经十年课改的种种探索之后，人们静心思考这一问题时忽然发现，原来这是一个似乎早已有明确答案、本应不成问题的问题。语文教学必须以语言文字为核心，必须以语文学习活动为主要形式，必须以提高学生的语言素养为根本目的。具体言之，阅读教学，必须让学生在阅读中学会阅读，在阅读中获得知识和语言的积累；作文教学，必须让学生在作文中学会作文，在作文中学会观察、思考、表达。正是基于这样的认识，新课标对语文课程的“实践性”作进一步强调，并提出“多读多写，日积月累”“体会、把握”等具体方法，这恰恰体现了对母语教育特点的正确、科学的把握。

　　此外，新课标指出：“教师应加强对学生阅读的指导、引领和点拨，但不应以教师的分析来代替学生的阅读实践，不应以模式化的解读来代替学生的体验和思考；要善于通过合作学习解决阅读中的问题，但也要防止用集体讨论来代替个人阅读。”这是针对实际教学中存在的以教师的讲解取代学生的感悟、以统一的解读取代多元的.思考以及集体讨论多、个人阅读少的现象，具有很强的现实针对性。新课标还指出，要重视培养学生广泛的阅读兴趣，扩大阅读面，增加阅读量，提高阅读品位。提倡少做题，多读书，好读书，读好书，读整本的书。关注学生通过多种媒介的阅读，鼓励学生自主选择优秀的阅读材料。加强对课外阅读的指导，开展各种课外阅读活动，创造展示与交流的机会，营造人人爱读书的良好氛围。正如温儒敏教授所说：阅读教学，甚至整个语文教学，都要高度注意培养学生广泛的阅读兴趣，扩大阅读面，增加阅读量，提高阅读品位。阅读教学，包括课外阅读，重在养成阅读的兴趣与习惯，发掘学习主动性与创造性，这是可以让学生终生受益的。

　　新课标提出：“朗读要提倡自然，要摒弃矫情做作的腔调。”同时，首次明确界定了“有感情地朗读”。笔者认为阅读教学中“有感情地朗读”最主要的目的、作用是帮助学生更好地理解课文，突出了“自然”的朗读要求，非常具有针对性。

　　学习艺术新课标心得体会篇6

　　经过对新课程学习，我深有体会，现将体会小结如下。

　　首先，要学习和领会语文新课程标准。语文新课程标准是指导教师教学的纲领性文件，上新课程之前教师必须学透。很难想象，对新课程标准不熟悉的教师，能把语文课程教好。教师在学习新课程标准时要在学透的基础上进一步领会新课程改革的精神。语文新课程标准只是一个教学原则性、方向性、计划性的指导文件，教师既要严格按新课程标准的要求去进行教学，又要根据学校的实际情况、教师的实际情况和学生的实际情况等诸多因素去实施教学。

　　其次，要认识到新课程标准不只是为教师制订的，也是为学生的学习制订的。语文新课标要求学生通过不同阶段的学习，达到相应的语文水平。让每一位学生通过在课堂上进行语文学习，得法于课内，应用于课外。生活处处有语文，这就要求教师不但要指导学生在课堂内学语文，也要求教师教会学生在课堂外学语文。

　　第三，要转变观念。如果教师的思想观念不转变，即使是制订了再完美的新课程标准，也执行不了。传统的语文教学观念认为语文教学重在工具性，但我个人认为：新课程标准除了肯定语文教学的工具性，更多的是注重语文的人文性。这就要求每位教师都要转变观念。在转变观念时，有些教师认为应该彻底否定原来的教学观念，我不赞同这种看法。强调要转变观念，并不是对传统教学思想的全盘否定，而应该是对传统教学思想的扬弃。

　　第四，要转变角色。新课改要求教师要从教导者转变为服务者，强调在课堂教学活动中，教师自始至终都是组织者、引导者、激发者、陪伴者和参与者。学生才是主角，是课堂教学活动的主体。教师的教一定要围绕学生的学服务。这样，教师要转变为服务型的.角色，这就要求教师在备课时要做到“三备”，一备学生、二备教材、三备教法（包括教具）。并根据学生的实际情况来制订比较科学的教案，为学生所想，想学生所需，解学生所难。这样，学生在学习中才能更充分地发挥其学习的主动性、创造性。

　　我认为，在进行语文课程的教学中，不必每节课都要用多媒体进行教学，也不必把每一篇课文都变成剧本来让学生去表演。特别是像没有先进教学设备的农村学校，能结合当地学校和学生的实际，用好黑板和粉笔也是很不错的。不能错误地认为多媒体教学就是启发式教学，也不能错误地认为课堂一定要搞表演活动才能体现新课改的精神。教法和教具的选用应基于以下几点来考虑：看看能不能有利于学生的学习，是否有利于调动学生的学习积极性，是否有利于培养学生的听、说、读、写的能力，是否有利于充分利用当地的教学资源，是否有利于提高课堂的教学质量。

　　学习艺术新课标心得体会篇7

　　插画即指将剪切下来的植物之枝、花、叶、果作为素材，经过一定的技术和艺术加工，重新配置成一件精致美丽，体现自然美生活美的花卉艺术品。插花花艺则是一门实用和审美相结合的艺术，由于时代民族地域等因素的影响，其表现形式有所差别，又因插花花艺的审美意识、审美修养和审美情趣的不同而使插花花艺呈现五彩缤纷，美不胜收的风采！

　　插花艺术更分有东方式插花和西方式插花。东方式插花崇尚自然，用花量少，用几枝花便起到画龙点睛的作用，追求线条美，造型简单，确立三主枝构成不等边三角形，用色清雅绝俗，多用对比色彩且根植于诗、画、园林，以知觉思维为主，求善尚意。而欧式插花用花量大，枝繁叶茂，造型成几何型，多讲究对称插法，色彩追求浓重艳丽，气氛热烈且根植于绘画、雕塑、建筑，以逻辑思维为主，重型求真。

　　中国插画艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分，具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。我国在近2000年前就已有了原始的插花意念和雏形。插花在唐朝时便已盛行起来，在寺庙作为佛前供花。宋朝时插花艺术已在民间得到普及，关于花的欣赏诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅得到广泛普及，并有插花专著问世如张谦德《瓶花谱》。中国插画艺术到了明朝已达鼎盛时期，在技术和理论上都相当成熟和完善。清朝插花艺术却得不到重视和普及。中国近代由于战乱等因素，插花艺术在民间上基本消失，一直到最近几年来，随着经济的发展和改革开放，鲜花才回到了人们的生活中。现在更有很多插花活动，这些插花活动，更进一步推进了插花艺术的发展和提高。随着时间的推移，深信中国插花艺术，将以绚丽多姿、灿烂夺目的风采，再现于国际插花艺坛，独领风骚。

　　在传统插花中，人们往往认为插花这种艺术形式是为了在室内欣赏大自然的`美丽而出现，故插花作品意在表现自然植物景观，其他方面涉及较少。而现代自然式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素，表现内容得到了极大的扩展。生命中的许多东西都可以作为插花的创作主题，如生命情感、空间展现、宇宙万物等，这类作品因内涵深刻，新颖，倍受人们的青睐！

　　随着时代的发展，国际间的文化交流日益增多，使得各种文化相互渗透、融合。传统的讲究意境美的东方插花艺术和崇尚理性，装饰美的西方插花艺术相互取长补短，在保留各自优点的基础上，出现了各个花型的现代应用型，使得传统花型焕发出新的活力。

　　现代插花花艺是表现当今时尚的形式，它强调了当今流行的含混的意念和风格，应用了花卉生产发展的新品种，借鉴了西方的色彩和现代新工艺的加工装饰品以及不拘形式的各种造型。现在插花花艺的作品并不是特定的几种模式，他是一种非常近乎先进，较完美和无可挑剔的，它是一种充分掌握了“传承”，并结合时代的特性，发挥完全想象力的作品。我们在借鉴其他艺术行为的创作技巧来表现艺术手法越来越多。如编织，使作品增加一定的密度。粘贴，将较耐失水的叶、枝或种子进行张贴成一定形状或用来遮盖花器，使作品有一种新鲜感。捆扎，营造作品有一定夸张的体量和稳重感。串连，将观赏的小果子、小叶片等进行连接，使作品具有时代感。揉，将纸张，铝箔等非植物材料糅合装饰使作品产生一定的趣味感。折叠，将剑状叶等折叠成各种形态，增加作品的新奇感。

　　由于时代的进步发展，我们只有用新的理念，多元化地融入插花花艺的创作中，与时俱进，中国特色的现代插花花艺将会有更美好的未来。。

　　通过对插花艺术的学习，我对插花和插花艺术有了一定的认识和了解，也欣赏到了许多优秀精美的作品。于喜爱花草的我来说，上这门《插花艺术》课是一个很好的机会，现在我可以自己动手进行插花，来装点自己的生活环境，使自己的生活更加美好更加温馨！非常希望以后还会有这样的机会可以学习到有关插花的技艺！

　　学习艺术新课标心得体会篇8

　　学习《3~6岁儿童学习与发展指南》之艺术领域心得我认真学习了《3—6岁儿童学习与发展指南》，对《指南》中健康、语言、社会、科学、艺术五个领域都进行了细致的研读，并结合我自己的工作实践，在对比中寻找差异，反思我的教育存在哪些不足。现以“艺术”领域为例，以我去年执教的小班幼儿为参照，在对照中反思我的“艺术”教育。

　　《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师要“充分创造条件和机会”，让幼儿“感受和发现美”以及“表现和创造美”。那么，教师该如何创设？创设怎样的条件和机会？幼儿感受、体验和发现美了吗？这是我们教师需要思考的问题。

　　一、用自己的方式表现和创造美

　　《指南》中指出：“用自己的方式表现和创造美”。可见，幼儿是用自己的方式，而不是我们强加给幼儿的。回顾去年小班的美术教学活动，我又是怎样做的呢？在美术活动中，我常常在黑板上画个范例，要求幼儿照葫芦画瓢，稍有出格，便加以制止，过分强调知识技能的掌握。比如：要求幼儿画圆的时候，我常常会看幼儿画的圆不圆；要求幼儿画线条的时候，又会检查幼儿画的直不直，过分强调了幼儿绘画技能技巧，而忽视了培养幼儿的想象力和表现力，限制了幼儿的想象思维和表现方式。幼儿不但掌握不了绘画技巧，反而失去了儿童特有的生动画法。正是我们传统的观念和简单枯燥的教育方法导致了幼儿的学习只是纯粹的模仿，离开了教师的范例幼儿就无法下笔。因此，我们要贯彻《指南》精神，更新自己的教学理念，尊重幼儿自发的表现和创造，并适当地给予帮助和指导。在绘画中，不一定每个幼儿的画都要画的很大，不一定每位幼儿的画都要画满整个画面，只要是在艺术层面想象的画面教师都应该用赏识、赞扬的口气肯定幼儿独特的构思，奇异的想象，并捕捉作品中的某一闪光点，给幼儿创造想象和感受的机会，激发幼儿的想象空间和绘画欲望。

　　二、在生活中获得美的感受和体验

　　法国著名雕塑家罗丹有句名言：“美是到处都有的，对于我们的`眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”当今世界，美无处不在，关键是培养善于发现美的眼睛。《指南》在“艺术”领域子领域“感受与欣赏”的教育建议中提出，“经常带幼儿参观园林、名胜古迹等人文景观，讲讲有关的历史故事、传说，与幼儿一起讨论和交流对美的感受。”孩子的经验来自于生活，只有多经历和体验，才有助于孩子们“感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物”。但是，在过去的一年中，除了学校组织的两次素质教育拓展活动外，我基本上没有带幼儿外出参观过，也没有与他们一起交流过，更没有与家长沟通过相关的要点。考虑到外出的安全问题，我们还可以通过其他的途径来很好地解决这个问题。比如：调动家长，充分挖掘我们嘉定地区的古镇资源，请家长利用周末带孩子参观嘉定的州桥老街、南翔古漪园等；或者，利用饭后散步时间，让孩子更多的接触和了解校园、马路等自然环境中美的事物，又或者，利用生动形象的多媒体课件或直观的视频录像，也能让孩子们犹如身临其境，一起分享美的感受，同样能带给孩子们更多的体验和感受。

　　三、创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品

　　“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品”，这是《指南》在“艺术”领域子领域“感受与欣赏”的教育建议中的一点。比如，让幼儿接触“各种形式的音乐作品”、 “有条件的情况下去剧院、美术馆和博物馆等”。在这方面，平时我们做得也很欠缺。特别是音乐作品的接触方面，接触多的就是一些简单的歌曲，甚至连舞蹈、打击乐等也比较少见，更谈不上其他形式的音乐作品了。在美术作品中，较多的也是蜡笔画、颜料画的学习与尝试，对于剪纸等其他形式的接触也很少。虽然，对于小班的孩子来说，学习起来是比较困难。但是，我们也可以利用我园中大班幼儿已有的陶艺、书画作品以及观看现场的教学等资源，让小班幼儿先接触起来，耳濡目染一下，为以后的学习做好铺垫，还能拓展小班孩子学习的广度，岂不是更好？“条件”是可以创造的，只要我们都行动起来，充分利用各种资源，定能为孩子们创设良好的条件和机会。

　　在对照中我发现，还有很多地方我在平时的工作中做得还不够，比如不能用“像不像”、 “好不好”等成人标准来评价幼儿的作品；“提供丰富的材料，让幼儿自主选择，用适宜自己表现的方式去模仿或创作，成人不做过多要求”等等。不过，有了《指南》的引领，在以后的工作中，我会认真研读并具体实施，力争让孩子们获得科学、全面的发展！

　　学习艺术新课标心得体会篇9

　　学习《指南》艺术领域的心得体会在重视素质教育的当今社会，越来越多的幼儿园、家长意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子，发展孩子，使之健康、和谐、全面地成长。

　　《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”；幼儿“感受和发现美”；以及幼儿“表现和创造美”那么，教师如何创设？创设怎样的条件和机会？这是教师需要从自身方面来思考的。幼儿感受、体验和发现美了吗？是怎样表现和创造的？这是幼儿在活动中的具体表现。

　　而在实际的教育教学中，我们以往关注更多的是技能技巧与结果。孩子们是不是学会一首歌了？这幅画画得像不像了？忽视了教学情境的创设，忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。其实孩子不是看不到美，而是缺少发现美的眼睛。那么，如何实现幼儿艺术教育的价值，在幼儿艺术教育中，我们该如何体现《指南》理念呢？我觉得，应从以下几方面入手：

　　一、发展幼儿的艺术兴趣

　　兴趣是最好的老师，它会像催化剂一样，激发幼儿不断去实践，去探索。对于幼儿来说，没有兴趣的学习是无源之水，无根之木。因此，兴趣培养是对幼儿进行艺术教育的前提。由于幼儿的兴趣具有偶然性、不稳定性等特点，他们自发的兴趣多属于浅层兴趣，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上。这种兴趣容易转移，也易于波动。艺术教育激发兴趣的目的是

　　将浅层兴趣引申，并提高到有一定深度的动机水平上。从而使他们成为积极主动的参与者。寻找他们感兴趣的、给予他们积极的评价，是每个孩子都需要的。如：在艺术教育中我常寻找他们的兴趣点，用赏识、赞扬的口气肯定幼儿独特的构思，奇异的想象，抓住作品中某一闪光点加以肯定、表扬，常以“你进步了”“要是你，那会更棒”的口气来培养幼儿在活动中的兴趣。就像老师说的：教幼儿如何喜欢艺术活动，比教幼儿如何进行艺术活动更重要！

　　二、通过艺术活动体验审美愉悦

　　幼儿是用感官和双手来探索世界的。而幼儿艺术教育是操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造美的过程。因此，只有是通过颜色、声音和形状，幼儿才能认识事物并激发情感；只有通过对美好事物的感受，才能培养感官的敏锐；只有感知真实事物、并由此积累起感知经验，才有助于幼儿进行艺术表现，从而提高表现的能力；只有有目的的深刻感知，才有强烈的感动；只有引起强烈的感动，才会创造具有灵性的作品。

　　因此，过程中不放手、图省事、怕麻烦是坚决不可以的。我们应该做的是：在教室里有意识设置艺术角，提供油画棒、颜料等绘画材料，提供录音机磁带、打击乐器、文学作品、故事书等，给幼儿充分的自由度，为他们创设一种宽松、自由民主的氛围，创设良好的艺术氛围和环境让他们自由思索、大胆想象。

　　另外，创设宽松的心理环境也为幼儿提供了自由空间，所以幼儿在操作过程中要创设游戏化的练习，创设愉快积极的情绪，要尊重不同寻常的提问，尊重不同寻常的想法，要向孩子表明他的想法，为自发的学习提供机会并给予肯定，给实践提供一段不受评价的时期。

　　这几点，南岗二幼的做法就很值得我学习。孩子们在创意美术教师里，在教师的引导下，感知、运用各种材料并加以大胆的创作。整个园所的布置都是

　　孩子们独具特色的作品。看的你眼花缭乱。浓浓的艺术氛围不仅让你流连忘返，会让你感受到，孩子生活在这里是多么的自由、愉悦和满足。

　　三、艺术教育要走向幼儿生活

　　《指南》建议：尊重幼儿自发的表现和创造，并给予适当的指导。如：鼓励幼儿在生活中仔细观察、体验，为艺术活动积累经验与素材。如，观察不同树种的形态、色彩等。这既是当代教育改革的趋向—————教育生活化。

　　我们可以经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品，丰富幼儿对音乐的感受和体验；和幼儿一起用图画、手工制品等装饰和美化环境；利用传统节日和民间庆典的机会，带幼儿幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等；有条件的情况下，带幼儿去剧院、美术馆、博物馆等欣赏文艺表演和艺术作品；经常带幼儿参观园林、名胜古迹等人文景观，讲讲有关的历史故事、传说，与幼儿一起讨论和交流对美的感受。

　　孩子的经验来自于生活，只有多经历，才有助于孩子们“感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物。但是，在过去的一学年中，以上的种种我基本上没有带孩子参与过，也没有与孩子们一起交流。在每天的艺术课程中，采用更多的则是MP3、简单范例等，暂且不评价这两种教学材料的优缺点，光从形式和种类上看。我就发现教育途径很单一，忽略儿童多样化的学习。

　　也许有人可以理直气壮地说，附近没有这么多的资源，或者孩子们出去安全问题的`存在，等等。但其实，只要我们想做就没有做不到的。实物、照片、纪录片、ppt、环境创设。南岗二幼的青花瓷系列不就是个很好的例子吗？所以，只要肯花心思，就没有解决不了的问题、就会有意想不到的效果。

　　四、幼儿个性化的活动取向

　　现如今，孩子们作品都是纯粹地模仿。离开了样本就无法下笔，只是被动地跟着书本和老师的思路走，造成没有个性只有共性的毫无创造性的作品。

　　幼儿都是“画其所知而不是所见”。所以，我们不能以成人的眼光来评价幼儿的作品。好不好、像不像的评价只会打消幼儿对于感受美、发现美、创造美的积极性。

　　在幼儿的创作过程中，我们也不应做过多的干预，应只在幼儿的需要时给予帮助。我们要“重其意而不苛求其形”、“重其趣而不苛求其法”。要给予幼儿天马行空的机会，了解倾听他们的想法和感受，领会他们的创作意图。很快，你就会发现，他们的世界是多么的有意思！例如我学习后回来的那次指印画《可爱的小鸡》：我给了孩子们自由发挥的空间，孩子们印出来的小鸡有侧面的、正面的；小鸡有一起玩游戏的，也有因抢虫子吃而打架的；小鸡有排队的、有手拉手站圆圈的；画面背景有连绵的山峰或是草地的；还有将以前学过的指印蝴蝶和花朵加进去的。孩子们没有一副相同的作品，都有着自己独特的想法，并能大胆评价同伴的作品。这让我收获惊喜的同时也感叹孩子的想象力。

　　所以说，“用自己的方式表现和创造美”，幼儿是用自己的方式，而不是我们强加给幼儿的，这一关键点我们做到了。孩子在美术活动中，也就得到了。

　　在音乐教育中，很多时候我们注重的仅仅只是几个简单的舞蹈动作或者几句歌词的学习，片面强调技能的训练，而不去调动幼儿的情感生活积累，让他们积极主动地、愉悦地体验音乐艺术。种种现象难道是我们的孩子不会创造、不敢想象？其实，责任不在幼儿，而在我们。孩子们从小就是按照家长、老师的步伐在走，他们的学习只是纯粹地模仿，是我们观念落后，教育方法简单枯燥和急功近利的不良心理的影响。因此，我们要贯彻《指南》精神，更新自己的教学理念。

　　《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。在领会《指南》精神后，为尊重孩子的兴趣与独特感受，在上音乐活动《唐老鸭减肥记》时，我不再始终牵着孩子按我的要求一步步的进行，而是让他们在充分欣赏感受音乐的转变和唐老鸭的变化基础上，自由选择动作和表情进行大胆的创编。我的尊重换来极大的收获，孩子们的创编让我赞叹不已！原来，每个幼儿都是天生的艺术家！

　　总之，在教育教学中，只有让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣，才能实现艺术教育促进幼儿形成健全人格的美育功能。

　　学习艺术新课标心得体会篇10

　　学完《师生沟通的艺术》一书，颇多体会仔细想来，觉得想与学生很好的沟通，教师必须要有意识地改变与孩子沟通的方式，我觉得应注意一下几个方面。

　　第一、爱心感化

　　与学生在沟通的内容方面，讲道理只占5%，而爱心要占95%，对于学生而言，教师的爱是一种伟大的力量，是除了母爱之外，世界上又一伟大的爱。这种爱是无私的，但师爱不同于母爱，因为师爱是一种理智与心灵的'交融，是沟通师生心灵的桥梁，师爱可以引导学生产生巨大的内心动力，去自觉地，主动地沿着老师指出的方向迈出，只有当老师给学生以真挚的爱，给学生以亲近感，信任感，期望感，学生才会向老师产生依恋，仰慕的心理，才能向教师敞开内心世界，我们才能“对症下药”，收到应有的效果，因此，老师必须用自己的爱心去感化学生，做到动之以情，晓之以理。

　　第二、平等对待

　　沟通需要真正平等的“太空时间”，既创造没有任何干扰的沟通氛围和条件，作为一名老师，爱优生并不难，难得是爱差生，尤其是爱“双差生”，老师热爱教育，热爱学生，也要热爱学校中的每一位学生，对待学生不能因为他的学习成绩好而特别亲之爱之，也不要因为他的成绩差，行为不满而恶之厌之，而应是一视同仁，平等对待，著名的教育家陶行知先生曾对教师说过一句名言：“从你的教鞭下有瓦特，你的冷眼里有牛顿，你的讥笑中有爱迪生”。这句话告诉我们，不能把差生看死了，随着年龄的增长，环境的变化，教师工作方法的改变，他们也会发展变化，即使不成为瓦特，牛顿，爱迪生，也要把他们塑造成一个对社会有益处的人。

　　第三、专心倾听

　　如果学生向你倾诉，你一定要专心倾听，哪怕一个牢骚满腹，怒气冲天，甚至最不容易对付的人，在一个有耐心，具有同情心的倾听者面前，常常会被“软化”而变得通情达理，不管面对一个怎么冲动或愤怒的场面，只要你积极的倾听，整个气氛便会缓和，愤怒或冲动的学生在自由的表达了自已受压抑的感情后，心里压力得到一定程度较轻，而且通过你的认真倾听，学生觉得自己的问题已经引起班主任老师重视和理解，于是精神得到支持和鼓励，在这种情况下，解决任何问题都有了良好的开端。

　　总之，与学生沟通要有爱心，在平等的氛围中，专心，认真去做，那么师生一定能建立起良好的关系，这样的教育一定是事半功倍的。

　　学习艺术新课标心得体会篇11

　　首先，通过艺术概论课，我了解了很多艺术方面的知识，音乐的，绘画的，建筑的，舞蹈的，知道了像外国音乐有古典乐派、浪漫乐派、民族乐派、现代音乐等流派;中国画重写意，西方画重写实;希腊式建筑，罗马式建筑，哥特式建筑等风格上的不同，这些艺术常识。

　　我一直希望自己能成为一个博学的人，一个百科书式的人，这很难，所以才要更努力。多了解些知识总是好的，虽然这并不会在物质上带给我多大利益，但会让我在精神上收获颇丰。通过音乐，绘画，建筑，舞蹈都能看到一个人的小宇宙，看到芸芸众生的不同，或听或赏，便可在一个个艺术家的灵魂世界里徜徉。音乐，绘画，所以能流传千百年，想来是真切的感动了太多人，这感动历久弥新，穿越国界，穿越种族，穿越时空，今时今日魅力依旧，并将被历史永远铭记。有时你看到一幅画，会有似曾相识的亲切，有时你听到一首歌，会有命中注定的惊叹，这就是艺术带给我们的感动。很难用言语去描述，你只是心里面无比清楚地知道就是它。

　　我享受如此奇妙的际遇，不知道下一刻那一首歌，哪一幅画会把你的心击中，因为未知，才期待。

　　课堂上老师展示了很多作品的图片，我没有全部记住，但有实实在在地记住了几幅画，看到的第一眼会在心里感叹好美，就像雨后清晨的泥土芬芳，夜幕时分的灯火璀璨，这份美好千金不换。除此之外，很喜欢视频的形式，将聆听音乐和观赏建筑、名画结合起来，趣味加倍，我想这样更能调动起大家学习的积极性。

　　另外，更重要的是知道了应该保护古建，爱护文物，去游览观光时，作为游客不要在景点乱写乱画。把你的名字刻在建筑上，你也不会因为这样就能和它一起不朽。也真的希望各省市都能保护好当地的文化古迹。自然名胜，人文名胜都一样珍贵。现代化的快节奏追求利益的最大化，短期内来看拆了古建，建高楼大厦能带来巨大的经济利益，长远来看却是永久的损失。

　　经济发展可以慢慢来，稳中求进，文化古迹没有保护好，想复原就太难了。不要让今天做的决定成为无法弥补的遗憾。我想我们能留给子孙后代最好的礼物从来都不是金钱，金钱总会有花光的一天，文化才是要代代传承的。

　　其次，艺术，在我看来更多的是一种美的享受，美的体悟。也许你没有机会去

　　听音乐会，去看艺术展，但一样可以追求生活细节的美，用爱美的心关照生活。木心先生曾写过一首小诗《从前慢》：“记得早先少年时大家诚诚恳恳说一句是一句/清早上火车站长街黑暗无行人卖豆浆的小店冒着热气/从前的日色变得慢车，马，邮件都慢一生只够爱一个人/从前的锁也好看钥匙精美有样子你锁了人家就懂了”。我喜欢的便是旧时人的这份诚诚恳恳，用心做事的生活艺术。时光是琥珀，耐心去打磨才能呈现它的光泽。

　　老师那天推荐的美术馆的陶器展览我去了，很巧做陶器的老先生也在。他坐在屋子的正中央，手边是一个茶壶，一边沏茶一边和桌子对面的学生聊些什么。给我的第一印象是一个亲切随意的人，却又自成一世界，安安静静地享受和自然在一起的时光，然后用手中的'泥土将内心感知到的事物从无形化为有形。而我通过他的作品感受到的是一种力，就是自然的手。最喜欢的是那组象征四季的陶器，春夏秋冬，周而复始，力的消长，浮沉。最强大的时候好像有东西会从陶罐里钻出来，迸发的生命力让人赞叹，如夏，最微弱的时候像退潮后的海滩，绝大多数贝壳，行人的足迹都被潮水带走了，但你知道它只是在酝酿下一次的爆发，似冬。

　　我想画家在画画，音乐家在写词作曲，建筑家在雕刻，舞蹈家在编排舞蹈的时候，内心都是一样的吧，一半海水一半火焰，但一定足够静，总要沉下心来细细思量。生活也是这样，想要喝美味的汤，差不多都要花上几个小时来煲汤。想要有一个温馨舒适的家，就要精心设计装修的步骤，去挑地板，挑瓷砖，挑墙纸，挑床，挑柜子，过程都很辛苦，但结果非常美好，你创造了美，同时也享受了美。这是生活的艺术。

　　最后，课上才艺展示的部分带给我很多勇气，也开拓了我的视野。上大学后课堂回答问题的机会少了很多，虽然另有许多在舞台上展示自己的机会，不过我是一个比较内向的女生，也没有什么才艺，鼓起勇气上台讲梵高的时候，距最近的一次在众人面前展示自己，已经过了一个学期，那时候是要讲沈从文先生的《边城》。能有勇气上台讲梵高，一方面是因为我喜欢梵高对他有些了解，一方面要感谢班里的那位男生，是他让我知道，要勇敢一点，努力战胜自己的怯懦，第一次上台可能还会紧张，时间久了自然就锻炼出了一颗平常心，就能够镇定自如地在大家面前讲述自己的想法。谢谢。

　　学习艺术新课标心得体会篇12

　　今天我很开心在网络上的学习有关于艺术的课堂知识，实在是精彩有趣，学到了许多的知识和收获。以下是自己本次学习的体会。

　　学习了这一门课程知道了，在上艺术课的时候，我们要准备好钢琴，多媒体、等等的设施，如《颠倒歌》就是运用了这些道具，但是最主要的还要做到一名老师的语言要精准，要懂得调动孩子们的兴趣，抓住孩子的情绪，让整个课堂都活跃起来。

　　还要让孩子们围绕游戏活动而得到知识。这样才是最好的.授课方式，让我们老师上的课不累，孩子们上的也很开心。

　　我们要注意到，引导、提问、口气、表情、动作。课堂要多操作多引导，让孩子们更加积极的去学习，去融入到老师的课堂里，就像《制作动物储物盒》的这一课堂就是。老师也要注意与孩子们的姿势，手势、粘贴制作。与每一个孩子都要相互做到沟通与交流，互帮互助合作。

　　我们导入也要注意多积极的去引发孩子们的兴趣，调动幼儿的情趣，艺术是一门很有讲究的课程也是很趣味性的，也是幼儿喜欢的一门有趣课程，上的好绝对是精彩绝伦的，让我慢慢的发现了艺术课是惟妙惟肖的，我学习了这门课，觉得自己在以后的工作中，又有了许多的进步，也让我受益匪浅，自己更加的有信心上好一节艺术课了。

　　这就是我今天在网络学习艺术的心得体会收获，在今后的学习我会更加的积极去学习，让自己收获多多，为自己以后的工作增添上更多的精彩和乐趣，让自己的知识也更加的渊博！加油！

　　学习艺术新课标心得体会篇13

　　中国园林是一种自然山水式园林，追求天然之乐趣是中国园林的基本特征，它把自然美与人工美高度结合起来，把艺术境界与现实生活融为一体，形成把社会生活、自然环境、人的乐趣与美的理想水乳交融般地交织在一起的物质空间，它是人类认识、利用和改造自然地伟大创造。

　　构成中国古典园林的基本造园要素,不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中,除了建筑是第二自然的产物,植物、石材与水流都是直接取材于第一自然,这从一个侧面证实了“外师造化,中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。

　　一、中国古典园林中的植物

　　植物对于园林有着非同一般的重要性,这在中国古典园林中有着明显地体现。首先,中国古典园林起源于存在大量植物的环境,这个传统被延续了下来,然后在此基础之上确定了中国在植物布置时所要遵循的原则。具体来说,中国古典园林植物的配置特别注重两点：一是植物的物质特性；二是将植物拟人化,使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴，更具有生命的活力。植物的物质特性包括其色、香、形，以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上,植物繁而不乱,搭配巧妙。“繁”是植物品种多样,是枝叶自然舒展,繁盛茂密,但并不因为这样而显得杂乱无章。“搭配”是因地制宜,与植物本身,与其他造园要素、场景、四季变化,甚至与一日三时的配合都要经过稠密的计划。嗅觉与听觉自然不必多说,一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉,一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。

　　除此而外,赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色,如“岁寒三友”之松、竹、梅,“出污泥而不染,濯清莲而不妖”之荷花,这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致,供游人品赏亦烘托场景气氛。房前屋后劲松翠柏苍劲有力,气魄雄伟;湖畔垂柳随风摇曳,顾盼生姿;隔窗观望红枫翠竹挺拔多姿,秀丽壮观;随处可见香花、硕果、盘藤、纤草姹紫嫣红,鲜嫩欲滴,千姿百态,生气盎然这就是中国古典园林植物所追求的自然。

　　二、中国古典园林中的水

　　中国古典园林中的'水概括起来有湖泊、池塘、溪流、瀑布和喷泉这些形态，它们贵在有源,贵在有与自然水系相通的生机,贵在与其他园景特别是山石的呼应,贵在曲折的自然形态,贵在以少胜多的意境。

　　不同于植物的四时缓慢变换,假山的矗立不语,活水给中国古典园林带来生机,给游人带来神清气爽的感受。宁静的大片水面带来辽阔的视野与心胸,不失人工开凿却不漏半点痕迹;曲折蜿蜒的溪流好似园林泄露出的生命体征,潺潺不息,源远流长;天然或人工的瀑布总少不了依附着山石,既是真山水,更是巧技艺;纯粹天然的喷泉无须美言,大自然的亲和力已驱使人们上前感触。湖、池、溪、瀑、泉这些水的形态承载着自然的水元素,充沛着绿树丛林,香花纤草,同时与山石构成绝妙的组合,一动一静,一坚一柔,即使与建筑,亦能够相映成趣。

　　三、中国古典园林中的石材

　　玲珑多姿的太湖石,古拙刚直的黄石,空透晶莹的昆山石,浑圆顽拙黄腊石这些都是中国古典园林中的常用石材,被用来制作园林中的假山石，形成“虽由人作,宛自天开”趣味。

　　假山可分为仿真型、写意型、透漏型、实用性、盆景型5大类。仿真型要有真实的自然山型，山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势，寓意其中。透漏型是有许多穿眼嵌空的奇形怪石堆叠而成，极具观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景，让人领略咫尺千里的山水意境。

　　事实上，堆山置石中国古典园林凝练自然的典型例证。首先,这项技艺本身源于先民对自然山体的崇拜,因为不能常常亲近真山,所以在居住地附近模拟山体,由此而发展成为现在意义上的叠石造山。其次,随着社会的发展,叠石造山由单纯的模仿真山发展成为对精神与意境的追求,以至于达到形神兼备的境界,这个“源于自然而高于自然”的过程形成了崇尚自然,好山乐水的精神基调以及以少胜多,以局部寓意全景的自身技艺优势,恰好与中国古典园林凝练自然,追求意境的要求吻合一致。最后,叠石造山技艺根据园林的种类而分派,每个派别的技艺特色都与所处园林的风格相统一,这在无形中完善了自身,也使凝练自然的表达丰富起来。除了积极体现中国古典园林的大方向,叠石造山同样是融合其他造园要素的优胜者。溪流可以从山间流过,瀑布可以依山跌落,树木花草可以充满山体且有序展开,就连建筑,也能在山石中找到适合自己的位置所以说，这种营造是以叠石造山为基础凝练自然的一个范例。

　　四、中国古典园林中的建筑

　　园林建筑不同于一般建筑，它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特，文化氛围浓厚。就取材和造型而言,中国古典园林以木材质为主,建筑通透灵巧。就作用而言,中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。中国古典园林建筑种类繁多,有楼阁、亭榭、等等,它们可以供人遮阳避雨、驻足休息、林泉起居,也可以融自身于园景创造多元变化的空间，组成风景画面，有时还起着园林中心景观的作用;它们既满足功用需求,又陶冶观者情操,净化居者心灵;它们共同履行着“可行,可望,可游,可居”的原则,亦与植物、山石、水流揉杂混和成为最百搭包容的形体。这种包容不同于假山石的承载性,而是以淡化自身的方式配合其他,又无时无刻不发挥着巨大功用,因此可以称之为奉献,可以说中国古典园林建筑是充满着奉献精神的群体。中国古典园林建筑的另一特色是无园不有题额楹联，建筑后壁正中上悬横匾，下挂糖幅，配以对联，柱上再加板对，或在明间后檐金柱间置木隔扇或屏风，上刻书画诗文、博古图案。其对称布局是儒家中轴对称、天子处中思想的表现。诗行词句绘自然之风光，表诗人之情怀，其书法亦为中国艺术之精华。

　　五、中国古典园林的造园者

　　“世之兴造,专主鸠匠,独不闻三分匠,七分主人之谚呼?非主人也,能主之人也。”计成先生的这句话鲜明地指出了造园者对于园林的重要性,中国古典园林艺术之所以能体现出其风貌特色显然与它们的建造者有着密不可分的联系。

　　在中国古典园林的行进历程中,专业造园者、文人、统治者构成了“能主之人”的队伍,专业造园者如计成、张然等,文人如白居易、司马光、欧阳修、王安石等,统治者如乾隆、宋徽宗赵佶等,而无论能者何人,诗文与画幅在园林建设与意境营造中总是扮演着重要的角色,特别是文人园林兴起之后,从材料选择、景观配置甚至整个园林意境的营造都渗透了文人的作用,因此诗情画意成为了中国古典园林的特征之一。

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