《影》观后感
当认真看完一部影视作品后，相信大家增长不少见闻吧，需要写一篇观后感好好地作记录了。是不是无从下笔、没有头绪？以下是小编收集整理的《影》观后感，欢迎阅读与收藏。
《影》观后感1
两部来自不同国家，文化背景差异甚远的影片，拍摄年代相隔18年，但是异乡人在都市漂泊的同样主题，仍然可以将它们做一个饶有趣味的对比。
这就是1984年美国导演吉姆。贾木许的《天堂陌影》（又译作《天堂异客》），和20xx年土耳其导演努里。比格。锡兰的《远方》。
《天堂陌影》是一部用影像来说话的电影。虽然是文艺片，而且是黑白片，然而吉姆。贾木许用丰富的镜头语言和充满揶揄的故事情节，让观影充满了趣味。
话说匈牙利移民威利是一个混混，住在“天堂”纽约的一个破旧小公寓中，和好朋友艾迪以打牌出千以及赌马为生。这一天，他接到一个电话，他的表妹艾娃从布达佩斯过来，要在他的公寓里借宿10天。
于是，一幕幕看似平常，然而又富转折的生活，就在这三个边缘青年之间展开……
《远方》讲了一个类似结构的故事。
已过不惑之年的马赫穆特是一名来自土耳其乡村的独立摄影师，经过多年打拼，他终于在伊斯坦布尔谋得了一席之地，独自在公寓中过着平静而自在的生活。
然而，来自乡下表弟尤瑟夫的借宿，却打乱了他平常而优渥的中产阶级生活。
尤瑟夫因为家乡工厂的.倒闭而失业，想到大都市来闯荡一番，但是却和个性与生活习惯差异甚大的表哥产生了种种的隔阂......
这两部小成本的独立制片电影，都获得了成功。
《天堂陌影》据说当年的拍摄成本只有7000美元，却获得了第37届戛纳电影节的金摄影机奖。
《远方》获得了第56届戛纳电影节金棕榈奖的提名，以及主竞赛单元的评审团大奖和最佳男演员奖，并且参加了20xx年第22届上海国际电影节的展映。
不过，从电影内含的文化符号，以及对后期影人的影响来看，《天堂陌影》无疑要更胜一筹。影片中女人公艾娃的砖头录音机中，一直在放的一首歌曲，就是上世纪美国另类音乐人Screamin'jay Hawkins（嚎叫的杰伊。霍金斯）1956年的成名曲"I Put a Spell on You"（我对你施了魔法）。歌曲中杰伊。霍金斯的声音嘶吼而具有神秘的原始感，完美地衬托出了艾娃渴望冲出无聊生活包围的心情。
而《天堂陌影》中，表妹借宿到城里表哥家的情节，也被王家卫借鉴在1988年的影片《旺角卡门》里。
《影》观后感2
今天和妈妈一起去万达影院观看了一直以来备受大家瞩目的《忍者神龟2：破影而出》的首映。看完这117分钟的超长影片（算是我看过最长的电影了），想与大家畅谈一下我内心的感受。
影片讲述了恐怖组织大脚帮帮主史莱德在《忍者神龟1》中被忍者神龟四兄弟抓捕制服后，被判处无期徒刑，由纽约市警察把他送往监狱。同行的还有两位蠢蛋罪犯。在路途中，突然有一群身穿黑衣的.不明身份者坐着摩托跑车试图破坏警车。警察立刻明白这些擅自破坏汽车的人就是大脚帮派成员，是想拯救史莱德。忍者神龟兄弟见出事了，就连忙驾车阻拦，却最后无功而返，警察也受了重伤。史莱德被时空传送送到了章鱼格朗那里。格朗为了统治地球，就试图让史莱德和它联盟，一起打遍江山。史莱德同意了。
为了统治地球，史莱德他们必须找到打开时空之门的三个重要部件。他们已经在实验室里找到了一个，另外两个散落在美国自然博物馆和巴西的热带雨林。为了与忍者神龟抗衡，史莱德把两个蠢蛋罪犯变成了动物，让他们去抢夺配件。与此同时，忍者神龟召集他们的好朋友——美国记者奥尼尔和一名英勇的小伙子————一直想当警察的凯西·琼斯，一起来阻止大脚帮抢到部件。
在斗智斗勇的途中，凯西和奥尼尔因制造恐慌被警察局审问。无论他们怎么说，警察局的女局长都是无法相信。后来女局长见到了忍者神龟，听了“猎鹰”的叙述，她才对这四个大家伙肃然起敬起来。忍者神龟说会继续保护地球。
然而，大脚帮已经先行一步，组装好了三个配件，打开了时空之门。大量外星黑科技涌入地球，让地球所有的人无一不感到恐慌。忍者神龟兄弟登上了控制塔，格朗已经把史莱德冰封了，因为真正要享福的其实只有它一人。在高台上，神龟兄弟与格朗决一死战。在共同的努力下，格朗终于被制服。兄弟4人拆毁了灯塔，所有的外星科技全部都回到了自己的星球上。
忍者神龟拯救了地球，当美国警察局说他们可以在白天行事的的时候，神龟兄弟们说："不，我们是忍者，地球人接受不了我们，我们还是要继续在黑暗中生活，保护地球，是我们的义务。“听了这句话，我感动得落泪。忍者神龟们放弃了白天在地球过着安逸舒适的好日子，却依旧坚持在黑暗中默默地保护地球。这不是一个值得每一个人学习的品质吗？
看了这部电影，我其实还有有很多话想说，但这些话都凝聚成了一个字：赞！
《影》观后感3
生来无错，只因天意弄人，被孤立，被唾弃，被厌恶。
哪吒本应是人人尊敬喜爱的灵珠，却因恶人作坏，命运颠转，成了所有人避而不及的魔丸，我至今忘不了，小小的吒儿独自坐在昏暗的屋中，那绝望无助的神情令人叹惋，那孤独寂寞的背影令人心疼。陈塘关百姓的成见，父亲的结界，将他困在了一方小小的天地，如受伤的小兽，默默地自我疗伤。
人心中的固执己见就像一座大山。哪吒说的不错，在这个急湍甚箭的世界中，一个不小心就会惹得一身腥，关于自我的真相，有时我们自己都没有发言权。这个世界有时就是这么荒谬，而身处其间的我们很多时候只是默默忍耐。
记得不久前，班上有小道消息传班主任即将过生日。我对班中日日不绝真真假假的话语一向不感兴趣，估摸着大家又在开什么玩笑。所以，当有人来问我应做点什么时，我漫不经心地笑着说：“不用吧，老师应该也不会在意。”本以为只是应对玩笑的一句玩笑话。不曾想，那位同学竟和同桌对我进行了深刻得批判和歪曲，其猛烈程度不亚于当年文革。我自然不忿，可也没有很在意。流言蜚语，管他干嘛?只是浪费时间罢了。正如哪吒所说：“小爷我管他干吗，我正乐得清闲。”
于是，我便越发不在意人们对我的看法了。“走自己的路，让别人去说呗”成为了我自诩清高的精神格言。
哪吒是幸运的。当他看见父亲为了打破三年后天雷降临的宿命，不惜以命换命替他扛天雷，看见母亲在危难间挺起瘦弱的背说：“哪吒不怕，娘在这儿。”时，他醒了，他明白了。他捣毁符咒，与天命抗争，燃起神往的光辉。他要抗争，他要保护百姓，他要成长。他要以自己的行动，不辱爱他的人与他所爱的'人所信，他要打消人们的成见，推倒心中的大山，因为他知道他能做到，在他身后，有无数爱他支持他的人。
我也是幸运的，我也有我的妈妈，在我孤独一人寂寞地回家时，妈妈拍拍我温声说：“你既然能挽回，为什么不去消除成见，带来真心与爱呢?”那时，我眼前仿佛浮现了哪吒闷闷不乐看着几个小孩玩乐时的背影，心中厌倦孤独渐渐消融，我懂得了妈妈的话。
生活中，总会有些人带着有色眼镜看着我们，可我们不怕，正如哪吒一样，我们有背后的家人用夺人泪目的爱化掉了我们心中的戾气，他们帮我们推倒心中那座固执己见的大山。
《影》观后感4
《铁道英雄》根据八路军第115师“鲁南铁道队”的抗战事迹改编。
抗日战争期间，日寇沿着津浦铁路进犯山东，在铁路有一个铁道大队，专门以铁道和火车作为战场，搜集情报，刺杀日寇，截取武器和物资，给敌人错不及防和沉痛打击。
一群在铁路工作的维修工正在密谋如何铲除日寇，一天他们按照计划杀死了日军的三名情报员，这样他们的上司很是恼火，于是亲自出马找出隐藏的地下工作者，这个日本军官很是狡猾，他发现了一直在铁路工作的老王有些问题，老王在铁路上工作很多年，在日军占领之前就在铁路工作，无父无母，独身一人，嗜好喝酒，兼职当翻译，于是他们设计让老王传递假消息，致使铁道队员死伤惨重，老王知道中计了，他想着这最后一仗如何收场。于是在第二次日军想继续设计让他传递假消息的.时候，他知道了默默的铲除了一个奸细，日本军官很是恼火将他逮捕，利用他引铁道队员上钩。
老洪是铁道队长，精通车辆零件组装，在铁道部维修组装车辆，暗地里和山里的同志接头完成任务，他们拦截火车，将物资转运山里，刺杀日寇浇灭日军气焰，他们有勇有谋，但是势单力薄，只能凭经验和运气完成任务，一失手就是献出生命，由于老王的错误消息导致失去了很多兄弟，他也差点没命，幸好有从杭州来的小护士相救，小护士冒着生命危险和铁道队员联系，让老洪交给她的任务完成，却被日军盯上，无奈只好将她转移去了山里，老王知道消息是日军放出的假消息，也知道无能为力去拦截，很是痛苦，于是他觉得以死来报复日军。
故事从一开始就很紧张，抓住人心，让人看得心情很压抑，可想而知这些真实事件，洪振海，王志胜，杜季伟，刘金山…这些英雄们，当时是如何出生入死的完成这一个又一个任务啊，没有他们的牺牲如何换来我们的幸福生活，看到那一刻我的心变沉重了。他们都是用真刀真枪去拼杀，用鲜血去换取，那些真刀真枪也划伤他们自己，是多么的疼痛啊，无法用言语形容。一个苹果对于他们来说都是一个稀罕物，在我们现在的生活，苹果是多么普通啊。糖炒栗子都可以让孩子们笑开了花，如果换成现在我们愿意奉献出我们的糖炒栗子，我们的苹果，让他们可以吃个够，让他们开心，可恨了那些嘴里说着要过更好生活的贼子，去别人家偷东西的贼子还让人家讲故事，他们真的是没有良心，不做善举。
最后在火车上，日本军官利用老王引出了老洪，三个人在车厢内扭打厮杀，最后老王牺牲了，老洪打死了日本军官，火车还在行进，那个叫老王爹的孩子，为了给老王报仇也牺牲了，最终老王送给他的折叠刀没有继续使用。这一点太让人心疼了。一个无家的孩子，老王给了他温暖，也是欣慰了。
老洪坐在老王身旁，战争还在继续，后继还需有人，直到胜利。
《影》观后感5
《武士畅想曲》是中野裕之第一部电影，豆瓣标记的人比较少，imdb却有20xx多人评分（以导演的知名度来说算高的吧）。《武士畅想曲》的配乐也是布袋寅泰（他在那里面也演了个大反派），相当带感。
安藤说《武士畅想曲》他在电影院里看了三次，对中野裕之各种赤裸裸的表白。看完以后我算是理解了，真的是可以看很多次、很娱乐、很下饭、主题居然还挺严肃的一部电影。
中野在采访中说，赤影和青影都是尽量以既野性又傻气的设定做为目标的。《武士畅想曲》中的男人就是3个所谓的典型的笨蛋，他的电影主题都是“男人依然都是笨蛋”这样的`。读过脚本的安藤也对他这么说起过。《赤影》里面的忍者身手都不怎么样，不是走炫酷路线的，看了《武士畅想曲》有点明白了好像导演就是想拍笨手笨脚的男人。
《赤影》整个外壳都是《武士畅想曲》的进阶版，男主依然很傻但是多了点可爱，男主和女主之间的感情依然只是点缀（从一起采药变成一起练功的青梅竹马），配乐依然很带感，还有中野自己表现打斗场面的方式也更有意思了（安藤和布袋寅泰对峙那一场）。
但《赤影》是东映50周年纪念作，很不幸还是部真人电影，于是加入了很多貌似娱乐实则尴尬而毫无笑点的设定，最要命的是不像《武士畅想曲》还有个颇有点禅味的主题，《赤影》热热闹闹的100分钟里是空荡荡的（非要说有什么主题，大概是追求和平之类的吧orz）。与其说是导演没有进步，不如说是处女作太好了，突破不了只能越来越扯。
重点是安藤拍完这部片子以后就入了中野的魔教。中野是一位flickr和twitter全是风光照的拍自然纪录片出身的导演，自称“和平的导演”，自己的工作室叫Peacedelic（够）于是安藤跟着他拍了几个月片子也爱上了京都和十文字山……
电影上映的时候阵仗挺大，各种报道，只是在日本也劣评一片就是了。后来大半年安藤不知道是不是受了打击，没有任何消息，默默跑去自己拍小短片。再出现的时候瘦了一大圈，而且变得无欲无求，从此走上了小众怪鸡片之路。
这部电影其实还是可以打三星的，毕竟布袋寅泰是无敌的，麻生和安藤的表演也是真心让人喜欢的。多给一星是因为这居然是安藤主演的最后一部电影，后来他就再也没演过主角了，感觉未来也不会了……
最后还是非常推荐《武士畅想曲》
《影》观后感6
国庆到了遵义，返程的动车票紧张，买到的动车票是6号晚上7点，宾馆到中午就退了，下午的时间怎么安排呢？大家商量，看电影吧，拿出手机一刷，选中了张艺谋的《影》，说实话，当时对剧情一点都不了解，是冲着张艺谋名气去的。
整个影片观看完，不晓得影片想表达什么，是不是张艺谋的片子就是要让人看不懂。剧情贯穿的就是尔虞我诈的权谋和刀光剑影的搏杀，当庙堂的主角在互耗中被灭亡，影子却奇迹般地留下了。这是一场披着家国天下外衣的权利角逐，境州（影子）、子虞、小艾、沛良、青萍……都在自己的位置上努力实现属于自己的价值，但无一得偿所愿，没有赢家。
场域的力量。收复镜州，开疆拓土，“王”最受益，但实际最期盼，却不是王，而是都督，本末倒置，场滋生的是对立。都督收复镜州展示其之能，对照出“王”之昏庸，步步布局，看似高超，实际却是离心之做，能量在对抗中日耗，最后众叛亲离。“王”为一国之君，占有天时地利，却无担当和胸怀，为了一己之私，置自身职责于不顾，没有想到积德布场，却是处心积虑的为权而谋，葬送了自己的性命。场域的演化印证了：故君子居易以俟命，小人行险以侥幸。
博弈，实际是双方场与场的博弈，怎么参与不良竞争？国学讲的不是叫你忍受和挨打，中和思维运用“不对立、不较劲、不辩解”的思维模式。博弈，不是和谁过意不去，其实是通过帮对方处理问题，让场域的能量流动，打造共赢。
高处不胜寒。镜州太守杨苍将军，其功夫、其忠诚、其信诺，可谓极致。杨家刀无人能过三回合，听从王命，仅留800人守城，承诺的比武绝不食言。然，如此忠勇可嘉的人却被一小人物斩于刀下。我们生活中多有这样的`好人了，用自己的标准去做事情，把自己放在高尚的位置，捍卫标准，强者自居，置职责风险于不顾。
常人在名利、得失被套住了，怕失去，在乎别人怎么看，这些套很累。陷入理念、规条的思维模式，感觉自己做的是正确的事情，用标准做事。而正确的做事，是一种心态，惟道是从，天道就是人道，顺应天道，自己也是智慧解脱，方能泰然处之。
《中庸》云：故君子和而不流；强哉矫。中立而不倚；强哉矫。常人着于“相”，中和思维着于“向”，如何审时度势，透过现象察趋势，就是观看这部片子需要感悟的地方。
《影》观后感7
与学生谈谈理想主义：《我的诗篇》观影分享有感
加入众筹观影，纯属巧合。起初，小台拉我入群时，我也是一知半解，只觉这片名十分对味。直到阅读了活动发起的文字，读到“纪念无名者比纪念名人更困难，历史的建构是献给无名者的记忆。”这才决定买票入席，呼朋引伴。说实在的，这样一部以反映工人诗人的生存现状及创作的现实题材的纪录片，在当下商业片大行其道的观影潮向中，本身就是走的小众路线，能不能众筹成功，谁都不敢保证。好在最终，理想主义者终究做成了自己想做的事。
今天是连堂课，讲完还剩二十分钟，索性跟学生分享了昨日的观影，孩子们起初是饶有兴致，而后确实是若有所思了。“理想不死，情怀不灭。有人看得见，就一定要把这个故事讲出来，搬到屏幕上让更多的人知道。而我也只是这样的人之一罢了。”是的，还是要多说一点。
于是，我写了一篇观影文章，以上两段是文章的前言，并在课上分享给了学生。
“《我的诗篇》是一个现实题材的文艺纪录片。通过六个工人的命运与诗，讲述一个中国深处的故事。吉克阿优，乌鸟鸟，陈年喜，邬霞，老井，许立志。还有池沫树，郑晓琼，等等。是的，每一个名字，都深深地烙印在我的脑海里，他们是当代中国不可忽视的诗人群。”
我给学生分享了此次活动的由来，我在观影过程中的真实感受，告诉他们相比于浮华的商业大片，我们这个时代更需要的.是聚焦于当下现实题材的这类型的片子，来走进我们的视线。
“这一个个鲜活的生命叙事，是中国工人生存现状的写照，这一首首饱含热泪的诗，是工人诗人精神世界的独白。他们是我们的手足同胞，用自己的双手支撑着家庭，他们也有信仰，追求，与美丽的愿望。他们为了生存可以放下自尊，但是，他们本该有尊严地活着。
如果要谈观影收获，我更倾向于研究纪录视角，揣摩拍摄者的意图。于我而言，这六个人的生活叙事之上，分明标记着六个大大的问号：
第一，机械复制时代的工业文明与传统乡村部族的农业文明之间的断层，该由谁去填补？如何填补？
第二，失业外来务工人员的再就业问题应当如何解决？谁来解决？
第三，工人工资拖欠问题何时能够妥善解决？由谁解决？
第四，外来务工人员子女的入学问题，什么时候能够按照法定程序有效解决？
第五，高危工人群体的人身安全保障制度，如何进一步完善？
第六，工厂车间工作模式存在什么弊端？企业效益文化能否注入一丝人文关怀？”
我跟学生分享了我的思考，我希望他们也能去观影的愿望，我还明确告诉他们：作为新时代的青年人应当有的社会良知与担当。
《影》观后感8
挑了一个不想看书的晚上，关了灯，选了《影》来看，就着片尾曲开始写观后感。被吸引，因为张艺谋、因为黑白用色、因为金马奖、因为夫妻档。错过，因为张艺谋、因为夫妻档。
传说中是开放式结局，倒也不算，只是孙俪最后的眼神告诉观众，最后的那个门后仍然有个秘密。我想，门后是真正的王，影子依然是影子，是提线木偶。影子作为贵人的假面这一手段并非是子虞一家独有，王并非不知道影子这一工具的存在，否则又怎会会怀疑足以乱真的境州?如此多疑的王又怎不会为自己造出影子?
“王被刺杀、刺客被子虞所杀”这样的结局不难被预料。在最后的对决中，境州是唯一有选择的。选择子虞，做回影子，被奴役、被报复、被隐藏;选择王，换个真身，依然被控制。怕黑、怕无声的子虞有仇恨、有愤怒、有欲望，从来都不甘心只是影子，因此不用判断到底母亲被哪一方所杀、平安度日的.希望被何人所灭，面前的两个人都是仇人、都是障碍，所以都得死，必须死! 可惜，境州依然是影子，无法做境州，也无法做子虞。
是的，即使刚看完我依然没能记住孙俪饰演角色的名字。一来是名字实在不容易被记住，二来是整个观影过程中都记着这是孙俪。相比孙俪，很庆幸邓超和郑恺的角色地位、性格更具特点，否则真的是无法入戏了。一直以来都存在明星参加真人秀对演员工作反噬的说法，我想是存在的。在看《烈日灼心》的时候才意识到即使邓超参加了那么多的真人秀，可是演技真的一直在线，不愧于演员的工作。邓超凭借《影》被提名金马影帝是当之无愧的，影片中演技很容易就使人忘记这是一人分饰两角，也很容易在心里给超哥点赞。但是我看电影是为了进入故事、为了做梦，而非发现并惊叹演员的演技、惊叹造梦师手段高超。
其实本想就此告诫自己要抵得住诱惑、坚守并钻研。然而，成功的定义是不同的，环境是多元的，选择也就是多样的。因此，做出选择后要坚持、不犹豫、不回头地走下去，勇敢地承担选择背后的舍弃、困难、风险和代价，唯有如此，才能果断作出选择、为自己的选择负责。
当然，我真的没有立场对你们个人作出评价，只是自己的一些想法而已，邓超、孙红雷我真的超喜欢你们的，毕竟你们的演技是真的刚，重要的是鸡条没了我会很伤心的。
最后稍稍夸一下也有点吐槽。
很喜欢电影的节奏，心里有过对黑白灰画面的抵触，可是很快就被情节和音乐吸引，很棒。
喜欢飞流，看好吴磊，一定要在中戏好好学习，和胡军的对手戏一开口就高下立现。
总之，错过了有点可惜，不过也是惊喜。电影院观影效果毕竟要好很多，可是担心期望过高会失去惊喜感。《影》——一部挺好的电影，推荐给你们看。
《影》观后感9
经过第四集——我更愿意称之为外传性质的玩票，杰森伯恩终于带着招牌式的摇晃镜头和利落的动作再度登场迎敌，片名也如同剧中动作一样干脆：就叫杰森伯恩。
本片在继续杰森伯恩探寻历史真相的同时，更着重于动作戏方面的刻画。最初因为没有精彩的武指只能用摇摆镜头和杂乱剪接来遮掩的尴尬竟然变成本系列最大的精彩和特征。只不过在这一部中玩得有点过，雅典那一段晃得也太厉害了，让观众都跟喝醉了酒似的，一塌刮子我都没分清一共几辆摩托车几个人，到底谁在追谁……
如果头一回接触这个系列，恐怕会很难接受吧！但像我们一路走过来的，就可以说是情怀……
现在流行要讲情怀，所以杰森伯恩这种老套的间谍戏以拳拳到肉和简单粗暴而吸引了一大群寻找情怀的观众。而最终那一场丧心病狂的追车戏不由得让人想起第一部里边的那辆MINI……
从MINI到战术装甲车，杰森似乎也是老了，才会渐趋简单粗暴类型。故事在填充了追求时代感的个人隐私和操作系统监听以外，乏善可陈。由于杰森的故事在第三部已经彻底明了，所以本片硬是塞了个杰森老爸出来，使其成为一切的启端之一。但这种加入了复仇因子的故事未免俗套，而为了国家而损失个人自由的情节也已经是大银幕的常客，故而只能是浅浅掠过，不作深究，只将最大的努力用在动作方面，于是本片几乎毫无尿点。
作为我女神的前夫，文森特卡塞尔在片中的`发挥不大，除了一味卖狠之外，再无过多的内心变化表演。或许这符合电影本身简单粗暴的需要，但即便是CIA特工也不能如其一般杀无辜者如麻。在本片中，其实他更像是一个毫无感情的工具。
与之相比汤米李琼斯的发挥余地可就大多了，那几乎垂到下巴上的眼袋里都满满的演技。特别是和艾丽西亚维坎德的对手戏时候，奥斯卡最佳女配基本不够瞧啊！啥叫不怕不识货就怕货比货？到这儿一看就知道。
严苛的说，谍影重重5延续了前三部的一贯风格，但在故事性上稍弱，缺乏了一点有趣的内容。但在动作戏份上却有着很好的继承与发展，使人对可能有的第六部更满怀好奇。
但勉强为中国大陆拼凑出一个IMAX一个3D有必要吗？有意思吗？IMAX倒也罢了，毕竟亮度和音效都会比普通厅好很多，但3D这种东西，除了让画面变昏暗以外，还有啥作用？特么连字幕都没觉出3D来！
《影》观后感10
时至今日，终于看了这部令人血脉喷张的《战狼2》。作为一部超级军事大片，《战狼2》剧情紧凑，动作为主，情感为辅，有泪点，有笑点，一路高开高走，狂飙肾上腺素，点燃了观众的爱国激情。无论是制作上的完成度，还是对故事节奏的把控，以及人物角色的刻画，都该是上乘水准。作为一部续作，《战狼2》在《战狼》的优良基础上全面升级 ，第二部故事的主角依然是冷锋，跟第一部受纪律处分关禁闭不同的是，这一部里的冷锋被直接开除了军籍。这真是令人措手不及，但这也为影片情节的后续发展做了很好的铺垫，直接就把故事主线的发生地顺理成章的搬到了战乱频发中的非洲国家。被开除军籍之后准备一颓到底的冷锋，内心挥散不去的是中国军人的使命感，所以当他遇到了非洲国家叛乱，眼看同胞和难民就要身陷屠杀之中，他选择了站出来。很多时候，站出来就意味着承担一切，而此时的冷锋似乎早已将生死置之度外。几次都以为影片里冷锋分分钟要跪的时候，愣是凭借一股信念，站了起来，因为中国军人的意志是打不倒的！《战狼2》里所塑造的冷锋，变得更加饱满。他也有自己的脆弱之所在，当龙小云去探监的时候，他甚至不敢正眼看龙小云，只是躲在墙壁背后。一墙之隔，在冷锋的心里便是两个世界，冷锋意识到这样的自己是配不上龙小云的，心中满是自责，只能等龙小云走了之后，远远地看，把这份爱默默地放进心底。这便是中国军人，他们在战场上可以抛头颅洒热血，也可以为了心爱的人，把心如钢铁缠成绕指柔。这样的英雄，不仅被刻画得更加有血有肉，而且通过冷锋颓废后的反思，看到同胞和难民深陷屠杀后的觉醒，显得更加地难能可贵，所以《战狼2》更多展现了冷锋内心的那一份狼性的觉醒和属于中国军人意志的回归。
《战狼》系列的'优点在于，电影的主旨十分鲜明，从第一部的“犯我中华者，虽远必诛”，到第二部的“杀我国人者，皆我天敌”，这样的主旋律电影不仅极大地提升了国人心中的自豪感，而且彰显了中国军人的坚强意志。很久没有在大银幕上看到这样一部燃到骨子里的热血动作电影了，《战狼2》每一分钟的观感，都是在惊叹这是怎么可以拍到这么拳拳到肉 简直太燃太炸裂！心中满满的，都是为中国军人的自豪感与对他们的敬佩之情。《战狼》系列由第一部的积淀再到第二部的全面升级，保持得相当不错。衷心希望这一令人热血沸腾的系列可以一直拍下去！
《影》观后感11
两部来自不同国家，文化背景差异甚远的影片，拍摄年代相隔18年，但是异乡人在都市漂泊的同样主题，仍然可以将它们做一个饶有趣味的对比。
这就是1984年美国导演吉姆.贾木许的《天堂陌影》（又译作《天堂异客》），和20xx年土耳其导演努里.比格.锡兰的《远方》。
《天堂陌影》是一部用影像来说话的电影。虽然是文艺片，而且是黑白片，然而吉姆.贾木许用丰富的镜头语言和充满揶揄的故事情节，让观影充满了趣味。
话说匈牙利移民威利是一个混混，住在“天堂”纽约的一个破旧小公寓中，和好朋友艾迪以打牌出千以及赌马为生。这一天，他接到一个电话，他的表妹艾娃从布达佩斯过来，要在他的公寓里借宿10天。
于是，一幕幕看似平常，然而又富转折的生活，就在这三个边缘青年之间展开……
《远方》讲了一个类似结构的故事。
已过不惑之年的马赫穆特是一名来自土耳其乡村的独立摄影师，经过多年打拼，他终于在伊斯坦布尔谋得了一席之地，独自在公寓中过着平静而自在的生活。
然而，来自乡下表弟尤瑟夫的借宿，却打乱了他平常而优渥的中产阶级生活。
尤瑟夫因为家乡工厂的倒闭而失业，想到大都市来闯荡一番，但是却和个性与生活习惯差异甚大的.表哥产生了种种的隔阂......
这两部小成本的独立制片电影，都获得了成功。
《天堂陌影》据说当年的拍摄成本只有7000美元，却获得了第37届戛纳电影节的金摄影机奖。
《远方》获得了第56届戛纳电影节金棕榈奖的提名，以及主竞赛单元的评审团大奖和最佳男演员奖，并且参加了20xx年第22届上海国际电影节的展映。
不过，从电影内含的文化符号，以及对后期影人的影响来看，《天堂陌影》无疑要更胜一筹。影片中女人公艾娃的砖头录音机中，一直在放的一首歌曲，就是上世纪美国另类音乐人Screamin'jay Hawkins（嚎叫的杰伊.霍金斯）1956年的成名曲"I Put a Spell on You"(我对你施了魔法)。歌曲中杰伊.霍金斯的声音嘶吼而具有神秘的原始感，完美地衬托出了艾娃渴望冲出无聊生活包围的心情。
而《天堂陌影》中，表妹借宿到城里表哥家的情节，也被王家卫借鉴在1988年的影片《旺角卡门》里。
《影》观后感12
《影》的观感总体是沉闷和压抑，这一如中国的文化的内核，那就是“收”。
打出这个“收”的拼音，会出来“受、手、瘦、守、兽”，这些字在训诂方面居然有着异曲同工之妙。
中国文化的内核的产生就是一个中华历史的最终结晶，这部历史的总方向就是驻守边关保护中原文化和传统农耕制度。在这样的心态下，我们对于失地的强迫性地收复就显得尤为重要了，这甚至会把我们正常和健康的心给扭曲掉，也可以把都督子虞那颗曾经健康昂扬的心磨蚀掉，让自己消磨在与君主沛良的明争暗斗中，身体都可以是骨瘦如柴的，为此甚至可以把自己的爱妻拱手让给自己的影子境州;取而代之的是境州的逐渐成长和成熟，这个长期以来被困的小兽是一个被哄骗来的备胎，而回归故土找寻自己的母亲就是他的那个驴子面前的胡萝卜，他长期以来经受锤炼和压抑，外在必须阳刚正气还得经风雨见世面经受得住君主对他的质疑和刁难，内在还得忍受自己的主人对自己的高强度的要求和训练和对自己心爱之人的克制，这样的功夫怕绝不是一般人可以胜任的。于是，到了最后必须要有一个大反转，这个长期受压抑之人必定要拾起武器，把本不该刺向自己主人的刀锋刺向自己的主人，把阴谋倒算的`刀柄握在已死的主人的手里，让自己的主人承担一切的罪责，而自己倒像是一个真正的主人和良臣一般出现在众臣面前，这该是一个怎样的讽刺和无常呢?
对于美观而言，也是浓墨重彩于中国的水墨画风，让整篇电影的画风呈现黑白灰的色调，里面大量运用中国特有的视觉元素：宫殿、屏风、服饰、造型、暗室、女人、阴阳太极图阵、战士、山水、军旗、城池、音乐等等的元素，这些要素无不在为主题“影”做着全方位的诠释。真身是阳，影子是阴，所以我们的画面必须要暗一些以突出影子的颜色。
子虞说“没有真身哪来的影子?”但是境州却说“没有真身，一样会有影子!”谁说的对?是的，没有谁对谁错。影片前面八分之七的时间在诠释子虞的话，但是在最后八分之一的时间里面却发生了阴阳翻转，在应验着境州的话语。剧情似乎就是按照以阴克阳、阴阳和合、阴阳反转这几个方面在发生和发展着的。但是一切的相都是空的，我们能说更喜欢子虞还是境州呢?连在影片的最后小艾的表情你也不会知道这个美女是可能继续跟着作为都督的子虞做他的合法的妻子还是想要逃生，以远离人间的明争暗斗是是非非尔虞我诈呢? 张艺谋的电影故事都非常简单，大简直美不拘一格使得老谋子的电影画面总是带有中国特色的一个主色调，或者红或者绿或者黄，而这部则是黑白色调，这是一份功力也是一份韵味更是一份艺术，值得我们好好品味。
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