毕业论文开题表

毕业论文开题表1

　　影视表演毕业论文开题报告[篇1]

　　题目 浅谈影视制作与合成在动画传媒中的应用

　　姓名 XXX 学号 0815163115

　　专业年级 08级动画本一

　　指导教师 XXXX

　　年 月 日

　　1．本课题的研究目的及意义

　　一：当今影视行业正处于竞争激烈的年代，而随着计算机和电讯急速发展，影视制作与多媒体已经结为一体。目前各行各业对活动影像的需求大大增加，尤其是大企业、大机构，纷纷成立媒体制作部，借助活动影像进行形象树立、产品推广和促销、内部管理、员工训练等活动。近二年，多媒体公司也如雨后春笋般纷纷成立，专门从事广告片制作，纪录片拍摄，企业推广，多媒体教学，互动节目制作等。

　　二：在影视作品中影视合成最关键影视合成技术就是将多种来源不同的素材混合成一复合画面的技术处理过程。影视合成主要体现在节目的包装，包括片头片尾动画，片花演绎，字幕、logo的花式。影视作品中若干个不同内容的画面, 通过合理组接, 构成一个个完整的蒙太奇段落。

　　三：影视创作者而言,单个画面就是词汇和句子, 而画面的组接技巧则是语法和修辞。因此,影视创作必须要掌握好影视合成处理技术。研究影视合成技术的常见处理方法及探讨数字化影视的意义将动画的创作理念、创作方式和科技手段等方面进行了有机结合，培养我形成一种系统性的、创造性的专业思维习惯也可以锻炼我将理论联系实践的动画操作能力。

　　我比较热衷于影视艺术，通过这次毕业设计可以学到更多有用的知识。不仅丰富

　　了我的业余生活，也让我对影视有了更进一步的了解，对以后的事业有所帮助。

　　2．已了解的本课题国内外研究现状

　　一，自20 世纪90 年代中期以来，随着计算机硬件环境和视音频编辑软件的进一步完善和发展，录像节目的后期制作进入数字时代。其特点是采用了在线和非在线的非线性编辑，视频编辑的观念发生了重大的变化，压缩技术的实用化的使脱机编辑和非线性编辑成为可能。

　　二，市场资源丰富，但是国内的作品还不是很成熟，对于人才方面更是缺乏。

　　三，动画及多媒体产业具有当今知识经济的特征，涉及文化、艺术、科技、传媒、出版、商业等多种行业。在欧美、日韩等国家，已经形成了完整成熟的产业链，形成了投入产出的良性循环结构，为动画及多媒体产业带来了十分可观的经济效益和社会效益。

　　影视是一种媒体，也是媒体的一种，所以它根多媒体技术专业与影视媒体艺术专业是有本质上联系的！媒体专业是比较广泛的！

　　当前，后期特效已经被广泛地应用在电影制作的方方面面，可以说，后期特效就是利用计算机图形图像技术实现的电影特效。

　　3．本课题的研究内容

　　影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件做的动画，做后期的处理， 影视制作使其形成完整的影片，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等。

　　合成技术就是将多种素材混合成单一复合画面的技术处理过程。既要又好的素材更要熟熟悉影视合成处理技术。

　　1：获取影像

　　通常用肉眼来观察周围的世界，由于我们可能会用某种摄像机来拍摄一些类似的影

　　片，所以我们也需要学习摄像机是如何感觉这个世界的。最重要的是要记住在使用摄影机就是用来拍摄场景的表达.距和视角合成师处理的最大的一个任务就是提取出元素并决定它们在场景中的深度位置。视角的不同是由于场景从两个不同角度进行拍摄的缘故。如果我们靠近或远离某个指定场景，场景内的物体间的空间关系也会随之改变，会扩大或压缩，一个很常见的错误概念就是认为差异是因为使用不同镜头拍摄的缘故。事实上确实不同焦距的镜头可以用来表示这种差异，但最好是认为镜头只是用来对场景进行一定量扩放的简单装置。

　　2：影像的合成处理

　　在合成中，来源的素材肯定是不一样的，要构成同一画面，必然要经过的一步就是调色，谈到调色，现在在premiere pro中，就开始引入了After Effects的内核。影视剪辑是影视创作最重要的环节之一。每一部影视作品都是由若干个画面组合而成。以FLASH的小动画穿插。

　　影视表演毕业论文开题报告[篇2]

　　1、课题的目的及意义

　　传媒事业发展到今天，队伍庞大的演艺产业依然起着至关重要的推动作用。随着时代车轮的推动，社会的发展，这支队伍的贡献和规模更是如日冲天。队伍也是随之庞大。

　　作为演员的我。由此引发了思考.这也是我选此课题的主要原因，很多人及媒体传媒发出了“演员泛滥.不缺演员”等言论但实际则不然。演员队伍庞大、剧目的种类及剧情随着社会的进步与发展。剧目在进行艺术创作时.则需要更多的人物角色。演员在塑造角色时外型及气质就起着重要的作用。演员在泛指的情况下声音、形体、形象是否与人物相吻合对整个艺术作品起着决定性的作用。每个演员都是人。塑造角色的同时。难免会套进第一自我的演绎风格被论为 “类型” 演员。本次论文内容就是浅谈演员在塑造“第二自我”时“第一自我”之间的关系。气质的形成与变化，演艺界为何出现“类型化”演员及其特点，欧美演员相对来讲更是类型化演员的天下。类型化演员已渐渐被观众所接受。推崇。甚至崇拜。本次论文目的就是优秀演员如何修炼自己的气质使之能够创作出优秀的人物形象。以及演员如何看待类型化的看法。

　　2、课题任务、重点研究内容、实现途径

　　导演在选择演员时，会考虑诸多因素，但首要的是选择与角色形象与气质相近的演员，而且气质相对会更重要一些。气质的形成与人的生长环境、内在素质、阅历修养有直接关系。一个优秀演员应该修炼自己的气质，能担负多种类型角色的扮演，反之，很易滑入“类型”演员范围。概述“气质”的概念，阐述演员的气质与扮演角色的关系。我的任务大概分为几点。就是结合已欣赏过的影视话剧作品并留下深刻的人物角色饰演的演员在饰演其他作品时的角色状态进行分析。第一次看到这个演员时饰演的角色。如何出彩。成功在哪里不足在哪里。然后浅查演员出身生活及成长经历。演员在摆脱第二自我后呈现给生活的第一自我。即本我是什么样的。生活及思想状态。他们是怎样有机的结合。另外一点。曾经的师哥师姐。在平时的排练及演出时对每个角色的把握。及平时的生活状态相结合。还有一点就是把自己平时的演出录像翻阅出来重新研究。在演员多元化的今天。我们要不要修养适合更多角色的气质。还是充分发挥演员自我气质赢取能让自己发光的角色。面对当今的演艺事业。面对演员着实生存的 “法则” 我们如何让自己成功的踏入艺术家的成长道路如何修正自我气质。并站在一个客观的角度，正确阐述。演员如何修正自我优良气质。及演员正确认识自我创造需有的生活态度。演员如何取舍和理解类型化。

　　参 考 文 献

　　[1] 斯坦尼斯拉夫斯基．演员自我修养.林陵，史敏徒译．北京：中国电影出版社，20xx年

　　[2] 齐士龙．电影戏剧中的表演艺术．北京：中国电影出版社，20xx年

　　[3] 严正，张婷乙．演员与角色．北京：山西人民出版社，1984年

　　[4] 陈浥．表现与创造的驰骋．北京：中国电影出版社，20xx年3月

　　[5] 丁扬忠．布莱希特论戏剧．北京：中国戏剧出版社，1990年

　　[6] 梁伯龙，李月．戏剧表演基础．北京：文化艺术出版社，20xx年

　　[7] 周传基.电影电视需要表演吗.当代电影.1988年第1期

　　[8] 玛丽.奥勃莱恩.电影表演北京：中国电影出版社，1993年1月

　　[9] 崔新琴，陈浥．感觉与敏锐．北京：中国电影出版社，20xx年

　　[10] 林洪桐.电影表演艺术.四川：社会科学文献出版社，20xx年

　　[11] 阿巴尔金.斯坦尼斯拉夫斯基创作方法.北京：中国电影出版社

　　[12] 查哈瓦.表演艺术的实质.戏剧杂志.94年第2期

　　[13] 李默然.论表演艺术.中国戏剧出版社， 95年

　　[14] 周传基.电影电视需要表演吗.当代电影.1988年第1期

　　[15] 柘旭.生活与艺术商丘日报.20xx年10月19日版

　　影视表演毕业论文开题报告[篇3]

　　1、课题的目的及意义（含国内外的研究现状分析或设计方案比较、选型分析等）

　　表演是一种通过演员的创作完成的艺术它是演出艺术的主要表现形式之一。演员是演出艺术中形象的直接体现者。无论实在舞台上还是在荧屏或银幕上的人物形象最终都是要通过演员的创作与观众见面的，体现在观众面前的形象都是以演员为中心，所以说正是演员创造性地将人的艺术形象从书本搬到舞台上、荧屏或银幕上。表演艺术的创作目的和任务，就是依据作家提供的剧作形象（文学形象），在导演的指导下，进行二度创作，塑造出真实、鲜活、典型、富于艺术感染力的人物形象。但是，正如“世界上没有相同的两片叶子”，世界上也没有完全相同的两个人，演员与角色之间是有一定距离的，他们的社会地位、文化教养、职业身份、所处时代、生活经历、性格特点、思想感情、精神气质，以至言谈举止、行为习惯等，都不尽相同或完全不同，这就构成“演员与角色的矛盾”。如何更好的靠近角色，更好的用自身来诠释角色，如何才能完成和更好的完成角色人物的塑造这一系列的问题的存在就是我选择“论演员的自我与角色的矛盾和统一”这一题目的主要原因，并且我认为表演艺术的核心就是解决演员与角色之间的矛盾和统一。

　　在表演艺术创作过程中，演员一方面作为形象的主人——创作者，另一方面又表现为人物形象——角色，两者既是矛盾的，又是统一的。由于这个因素，也就决定了在表演艺术创作中，演员必须要过好双重生活，掌握双重人格。这也是演员在表演时所具有的一种独特的心理状态。演员要以自身进行创作化为角色，进入到角色的规定情境，过着角色的精神生活；同时，演员作为角色的创作者，又时刻监督着自己的表演，驾驭表演角色的整个进程，使其沿着正确的创作目标行进，这就形成演员创作角色时的双重生活，即将自己分开作为两个人，自己监督着自己的创作。 所以，演员创作角色既不能脱离开自身，又不能偏离剧本刻画的人物去展现自己；因而演员需要克服与角色的矛盾，从自我出发，将自己化身为角色，体现出性格化的人物形象，求得矛盾的对立统一。而统一的程度决定表演艺术的优劣。自我与角色的和-谐统一，才能塑造出真实、典型的人物形象。

　　体验派最早的主张者和实践者、著名的意大利悲剧演员托马佐·萨尔维尼说过：“在我表演的时候，我过着双重的生活，我哭着、笑着，但同时我又在分析着自己的眼泪和笑声，使他们能够更强烈的影响着那些我要打动的人的心。”在表演术语中，演员作为创作者的“我”称作“第一自我”，所扮演角色的“我”称作“第二自我”，

　　表现派的主张者和实践者、著名的法国演员老科格兰对双重人格的关系也有着这样论述：“演员应当有双重性，他的一部分自我是表演者，另一部分自我是他所操纵的工具。第一自我构思，或者不如说，按照剧作者的构思想象出所要扮演的人物，不管是达尔杜夫、哈姆雷特、阿诺尔弗或罗蜜欧；然后由第二自我把构思实现出来，演员创造人物的天才，就在于这种双重性之中。”也就是说。表演创作是演员的第一自我对第二自我进行加工和处理，逐步把它变为具体的形象，直到形成区别于第一自我的另一个理想的人物形象即第二自我为止的过程。归纳为一句话就是说演员是利用自身来完成他的艺术作品创作的。表演的分寸、表演的魅力、表演的艺术就产生于这种“双重生活”、“双重自我”的微妙的平衡之中。第一自我的支配力越强，演员的表演功力就越深。

　　2、课题任务、重点研究内容、实现途径

　　本课题任务旨在通过对于演员的自我与角色的矛盾和统一进行论证研究，结合我四年的学习实践经验和老师的精心指导，分析作为演员本身以及演员在创造角色的时候所应当具备的条件，深入挖掘演员第一自我和第二自我之间既矛盾又统一的相互关系，从而演员进行表演创作提出更高的要求。

　　参 考 文 献

　　[1] 齐士龙.戏剧中的表演艺术.北京：中国电影出版社，1999年

　　[2] (苏)КС斯坦尼斯拉夫斯基.演员自我修养.1955年

　　[3] 李锦云.表演心理学. 北京：世界图书出版公司，20xx年

　　[4] 林洪桐.表演分析手册. 北京：中国电影出版社，20xx年

　　[5] 梁伯龙.戏剧表演基础. 北京：文化艺术出版社，20xx年

　　[6] 拉波泊查哈瓦.演剧教程. 北京：新华出版社，1950年

　　[7] 斯坦尼斯拉夫斯基.创作角色演员，北京：中国电影出版社，1989年

　　[8] 关瀛.演员创作素质训练. 北京：中国戏剧出版社，20xx年

　　[9] 斯坦尼斯拉夫斯基.我的艺术生活.北京：中国电影出版社，1989年

　　[10]林洪桐.表演艺术教程演员学习手册. 北京：北京广播学院出版社，20xx年3月

　　[11]齐士龙.电影表演心理研究.北京：北京电影出版社，1992年

　　[12]格林威尔逊.表演艺术心理学(美).上海：上海文艺出版社，1989年

　　[13]王淑琰,林通.影视演员表演技巧入门.北京：北京电影出版社，1998年

　　[14]李冉苒,马精武,刘诗兵,张建栋.电影表演艺术概论. 北京：中国电影出版社年，1995年

　　[15]贝拉依特金.表演学:准备、排练、演出.北京：中国电影出版社年，1989年

　　[16]张明.洞悉性格的深邃内涵_性格心理学. 北京：科学出版社，20xx年

　　[17] 胡导，戏剧表演学，北京：中国戏剧出版社，1992年

　　[18]黄希庭.心理学导论.北京：人民教育出版社，20xx年

　　影视表演毕业论文开题报告[篇4]

　　一、题目背景和意义

　　戏剧表演与影视表演间的异同,是常挂于影视圈口头的一个话题,但如何从理论层面予以剖析,既看到相互的"近-亲性",又看到彼此的"殊异性"；既要继承和借鉴戏剧表演诸多原理,又不至于混同对方和迷失自我；特别是在不少艺术院校设置"影视表演专业"的今天,其普遍意义是深远的。

　　影视的产生对戏剧表演的影响是巨大的。随着时代的发展，摄影技术的产生，灯光、道具的发展都对传统的表演概念带来了巨大冲击。表演的范畴扩大，类型更加复杂化。媒体从单项向多项化的视听发展，戏剧表演已经不仅仅局限在舞台上，剧场里，而是在向外扩大。传统的剧场表演，演员和观众的都有一种相对固定的空间距离，因此剧场里有座位，而影视观赏基本没这个问题，近镜头、特写镜头甚至已经排除了化妆、脸谱的必要性。事实上，影视表演是脱胎于戏剧表演的一种表演样式,影视表演与戏剧表演存在着许多共同的规律性；然而,影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类,影视表演一经确立,就逐渐培育、形成了自己鲜明独特的艺术特征。这些艺术特性及由此形成的美学原则又对影视表演自身的创作方式、记录方式及展现方式产生了许多制约与整合。作为影视演员,自觉认识和主动把握这些特征,会使自己的表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。

　　二、国内外研究现状

　　戏剧与影视艺术在本质上讲，都是演员利用自身作为创作材料，塑造人物形象、表现主题思想的一门艺术。戏剧与影视艺术有着不可割舍的血脉关系。从表演艺术本身来看，戏剧与影视的表演方式既有共同之处又有区别，这也是由各自的艺术特性决定的。影视表演与戏剧表演同属表演艺术，在创作原则、创作方法和表演方法上都存在着许多共同的规律性。这决定了戏剧演员与影视演员可以相互流通人才。世界各国都有自己的优秀“两栖演员”或说“三栖演员”。然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，它们受到电影、电视剧、戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。表演艺术的发展，在世界范围内形成了斯坦尼斯拉夫斯基（斯派）、布莱希特（布派）和中国传统戏曲艺术（梅派）三大体系，这在学界基本上已达成共识。然而，从表演艺术实践的角度来看，三大演剧体系中影响最大的还是斯氏体系。斯氏体系第一次使戏剧表演艺术从演员的培养到舞台的实践都有了完整的科学体系，其影响遍及全世界。戏剧表演与影视表演是两种不同的表演形态，在艺术表现的手段上有很大的差异，但在艺术本质上是同一的。正如英国当代著名戏剧理论家和导演马丁艾思林在谈到戏剧与电影电视时所言，“电影、电视剧和广播剧等这类机械录制的戏剧，不论在技术方面可能有多么不同，但基本上仍是戏剧，遵守的原则也就是戏剧的全部表达技巧所由产生的感受和领悟的心理学的基本原则。”因此，首先必须认识到戏剧表演与影视表演在本质上的同一性，具言之，即戏剧表演与影视表演在自我与角色的统一性问题上是相同的，都需要演员在表演创作中完成从自我走向角色的过程。其次，在表现手段和方式上，影视表演确有其独特之处，比如表演的非连贯性、无法与观众实时沟通、语言、情绪、形体表现的分寸感等问题，都与传统的戏剧表演的方式有所不同。

　　三、主要内容与待解决的问题

　　全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地，并努力探寻出实现“全方位解放”（“有机天性”、“自然个性”和“创作个性”）的有效途径。

　　戏剧表演与影视表演在创作原理、角色塑造、方式方法、分寸拿捏和时空关系中体现出的亲近性与殊异性，区别戏剧表演的“变形”与影视表演的“自然”、戏剧表演的“连贯性”与影视表演的“问断性”、戏剧表演的“有反馈”与影视表演的“无反馈”，以及如何更好的展开演员的二度创作。

　　本论文课题以研究戏剧表演与影视表演中的角色创作艺术为目的，达到演员对角色创作艺术研究的思考和综合评述，帮助演员遵循各自的艺术规律，掌握表演技巧，从而进一步细化产生的。

　　四、设计方法与实施方案

　　（1）运用文献法，查阅和搜集国内外戏剧与影视表演艺术的有关文献资料，这是写好综述的基础信息。通过文摘、专业教程、讲座、索引期刊等检索工具书查阅文献以及采用互联网搜索等方法，系统的了解本课题研究动态和发展趋势。

　　（2）采用经验总结法。通过调查本学院学生日常在专业上的实践经验，以及研究演员在创作角色时的理论成果与实践创作，结合自身的创作经验，适时进行对演员角色创作艺术研究的思考和综合评述。

　　本论文准备从以下提纲中来进行具体研究和实施撰写：

　　绪论

　　1影视表演与戏剧表演之简介

　　1.1影视表演的基本概念

　　1.2戏剧表演的基本概念

　　2影视表演与戏剧表演之共性

　　2.1两种形式的表演在自我准备方面的一致性

　　2.1.1两种表演形式创作原理与技巧的亲密性

　　2.1.2两种表演形式对于假定与行动的相同性

　　2.1.3两种表演形式在创造角色性格过程中体验的相似性

　　2.1.4两种表演形式在体验中的下意识与控制的同等性

　　3影视表演与戏剧表演之差异

　　3.1无序的影视表演与连贯的戏剧表演

　　3.2摄像机的运用对两种表演的影响

　　3.3导演和演员在两种表演中存在的方式和地位不同

　　3.4两种表演形式对于时空关系的差异

　　五、参考文献

　　[1]《演员自我修养》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社

　　[2]《斯坦尼斯拉夫斯基全集》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社（1979年9月版）

　　[3]《斯坦尼斯拉夫斯基在排演中》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 电影出版社（1981年版）

　　[4]《表演心理学》作者：李锦云 世界图书出版公司（20xx年版）

　　[5]《斯氏体系精华》作者：（苏）玛 阿 费烈齐阿诺娃 中国电影出版社

　　[6]《影视表演学基础——21世纪中国影视艺术系列丛书》作者：苏彭成 中国广播电视出版社（20xx年版）

　　[7]《表演技巧》[中译文]作者：胡博译 中国戏剧出版社（20xx年版）

　　[8]《布莱希特论戏剧》 中国戏剧出版社

　　[9]《电影表演探索》作者：白杨 中国电影出版社（1979年版）

　　[10]《戏剧表演学》作者：胡导 中国戏剧出版社（20xx年版）

　　[11]《影视戏剧表演技巧与训练》作者：胡敏 湖南师范大学出版社(1999年版)

　　[12]《表演创作论》作者：郭薄澜 李佛华 李永军 中国戏剧出版社

　　[13]《电影戏剧中的表演艺术》作者：齐士龙 中国电影出版社

　　[14]《表演学》作者：（美）贝拉·伊特金 华夏出版社

　　[15]《黄会林影视戏剧艺术论集》作者：黄会林 北京师范大学出版社（20xx年版）

　　[16]《艺术鉴赏影视戏剧》作者：朱典淼 华东师范大学出版社（1997年版）

　　[17]《戏剧表演基础作》作者：梁伯龙 文化艺术出版社（20xx年版）

　　[18]《表演艺术教程》作者：林洪桐 北京广播学院出版

　　[19]《中国电影表演艺术家表演解读》作者：崔新琴 霍璇 中国戏剧出版社

　　[20]《戏剧表演基础》作者：梁伯龙 李月 文化艺术出版社

毕业论文开题表2

　　一、【选题的背景和意义】

　　我国的《企业会计准则--借款费用》对借款费用的资本化及其会计实务处理都作了具体规定，其中，对于借款费用可予以资本化的借款的范围及开始、暂停和停止资本化的时间，也都有严格的规定。同时，对允许资本化的借款费用的确认和计量及借款费用的披露也有明确的说明。但是，《国际会计准则》中关于借款费用及其资本化的相关规定，与我国会计制度中的规定有些差异，尤其是在允许资本化的借款费用的范围上，我国比国际会计准则的相关规定要窄。在对我国相关规定的了解过程中，发现了许多不足之处。针对发现的问题，对我国现行的会计制度提出改进建议。

　　在企业的正常生产经营过程中，向银行等金融机构借款是不可避免的。借款所产生的费用包括借款的利息、溢折价的摊销、因借款发生的手续费等辅助费用、外汇借款的汇兑差额等。借款费用的处理方法有两种：一是于发生时直接确认为当期损益;二是予以资本化。借款费用的资本化是指将借款费用直接计入所购建设资产的价值，在财务报表中作为购置资产的历史成本的一部分。本文主要对我国借款费用资本化的处理方法及存在的问题进行探讨。

　　二、【已研读的有关文献资料】

　　孟辛.借款费用的会计处理[n].中国税务报,xx.

　　陈炳辉、单惟婷.企业财务管理学[m].中国金融出版社,xx.

　　杨钰.借款费用新旧会计准则之比较[j].财会月刊,xx.[4]钟国昌.关于借款费用资本化的探讨[j].理财广场，xx-08-15.

　　安保荣.财务管理教程[m].立信会计出版社，xx-09-17.

　　左春燕.对借款费用资本化的思考[j].林业财务与会计，xx.

　　中华人民共和国财政部.企业会计准则xx[m].经济出版社，xx.

　　三、【主要内容和预期目标】

　　(一)主要内容

　　(1)借款费用资本化的概念、范围及确定条件

　　(2)对中外借款费用资本化和新旧借款费用资本化

　　(二)预期目标

　　(1)具体分析我国借款费用存在的问题及成因

　　(2)提出完善我国借款费用资本化的对策

　　四、【拟采用的方法、步骤】

　　本文采用文献研究法，经过大量的信息收集对我国借款费用资本化的情况进行分析，探讨了我国借款费用资本化的现状，找出了其发展的意义和存在弊端，为提出解决方案积攒资料，

　　开题报告

　　《毕业论文开题报告范例》。

　　本文同时采用了归纳分析法，从国内外对借款费用资本化处理的对比中，分析归纳出我国借款费用资本化存在的问题和成因，对此提出合理有效的改善措施。

　　第一部分：绪论。说明本论文的研究背景、目的及意义、研究思路、研究方法。

　　第二部分：借款费用资本化基本理论综述。阐明与借款费用资本化有关的概念、确定的条件及实施的范围等，以此作为研究的出发点。

　　第三部分：通过对中外借款费用资本化和新旧借款费用资本化进行探讨，其中重点针对房地产开发中借款费用的资本化进行探讨，来分析我国借款费用资本化存在的问题并探讨其成因。

　　第四部分：对解决我国借款费用资本化存在问题的对策进行深层次挖掘，进一步借鉴国外借款费用资本化的经验和成果，并辅之以典型案例。

　　第五部分：总结全文。

　　五、【总体安排与进度】

　　第一阶段：2月23日前完成开题报告

　　第二阶段：3月底完成论文大纲

　　第三阶段：4月份进行资料的收集和整理

　　第四阶段：5月份彻底完成初稿

　　第五阶段：5月份底定稿

　　第六阶段：6月份答辩

　　学生签名：

　　日期年月日

　　指导教师意见：

　　教师签名：日期：年月日

毕业论文开题表3

　　西北民族大学

　　毕业论文开题报告

　　论文名称 浅析芭蕾舞剧《吉赛尔》

　　姓 名

　　学 号 p0517*****

　　学 院 舞蹈学院

　　专业班级 xx级舞蹈本科a班

　　指导教师 李琦 周青

　　一.选题的目的、意义及国内外对本课题涉及问题的研究现状

　　选题的目的：为了更加深层次的了解经典芭蕾舞剧《吉赛尔》以及它对后世芭蕾舞剧发展的重要意义。

　　选题的意义：《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾鼎盛时期的最高成就，它之所以能流传千古，让世人为之赞叹，定有其与众不同且过人之处，我们通过对《吉赛尔》的更深层次的了解以及它对后世芭蕾舞剧的影响，可以丰富我们的创作思维以及创作路线。

　　对本课题设计问题及研究现状：

　　1.《西方芭蕾史纲》 朱立人 著

　　《吉赛尔》是西欧芭蕾史上的重要作品，尤其是它的第一幕终场以及第二幕的维丽丝女鬼的舞蹈，分别是“情节芭蕾”和早期“交响芭蕾”的范例。《吉赛尔》代表着浪漫主义芭蕾鼎盛时期的最高成就。

　　2.《图说芭蕾》 黄越 著

　　两幕芭蕾舞剧《吉赛尔》，属于法国浪漫主义时期的悲剧代表作。《吉赛尔》能成为浪漫主义芭蕾的典范之作，是舞剧编导在追求世俗爱情的浪漫思想时，表现出与现实主义风格完全不同的传奇性、超自然的创作理念。

　　3.《芭蕾》 蓝凡 著

　　《吉赛尔》历来被誉为“舞剧的《哈姆雷特》”，它实现了诺维尔的理想，完成了音乐、舞蹈、喜剧的三位一体，从结构、编排、音乐、舞蹈到表演都达到一个划时代的水平。

　　4.张学靖xx年在《音乐生活》06期发表论文“芭蕾舞剧《吉赛尔》”。

　　《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾的代表作，得到“芭蕾之冠”的赞美。《吉赛尔》的音乐格调新颖，充满旋律美和戏剧性。

　　二.本课题主要研究方法、研究手段和需要重点研究的问题及解决的思路

　　主要研究方法：通过书籍、网络了解自己所需信息，用定性分析法和文献研究法以及舞剧观摩分析法进行研究。

　　主要研究手段：对舞剧的历史背景、创作经过等方面文献分析的方法进行研究。

　　重点问题： 《吉赛尔》的艺术特点：

　　1.《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾鼎盛时期的最高成就

　　2.《吉赛尔》是情节芭蕾和早期交响芭蕾的范例

　　解决思路：通过观看芭蕾舞剧《吉赛尔》和相关书籍，再与《仙女》、《葛培莉娅》等浪漫主意芭蕾的经典舞剧相比较，突出《吉赛尔》的特色。

　　3.工作方案及进度计划

　　1.xx年1月16日前完成选题和确定指导教师

　　2.xx年3月15日前完成开题报告答辩

　　3.xx年4月10日前论文初稿完成

　　4.xx年4月25日前论文第二稿完成

　　5.xx年5月10日前论文完成