动画设计论文

动画设计论文1

　　摘要：人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。

　　关键词：动画；影视；场景；色彩

　　在影视动画场景设计中主观色彩的运用，是从事动画场景设计教学的教师，必须具备的基本功。大千世界、五彩缤纷，我们在动画场景设计实践中应把握对象最本质的色调，理性地筛选刻画对象的色彩关系，使动画场景设计去伪存真，去杂存精，使动画场景设计作品得到质的升华。

　　人类对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣，渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。在中国，用白色悼念亡者，用红色乞求避邪，用黄色象征权贵，这已成为人们的生活习惯。人们对色彩的这些感受和运用，既有社会文化因素，也是由其本能所决定的，是生理机能的客观反应。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。尽管有些人对色彩感觉不太敏锐，但在动画场景设计作业中，同样能画出较为丰富的色彩来，全凭主观色彩意识的分析和判断，将动画场景设计对象的色彩关系跃然纸上。

　　一 主观色彩在动画场景设计中的作用

　　动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。倘若我们改变以往的观察方法，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。当主观色彩在你的思维中逐步升级，动画场景设计将不属于肉眼观察的客观物体。而是设计师经营的色彩王国。不然，设计师就成了摄影机和照像机。因为有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个景物时色彩的感觉绝然不同。设计师通过反复观察自然景物形成主观意识。进而又通过主观意识对自然景观予以调整改造，这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。

　　动画场景设计中主观色彩意识的形成，应通过观察训练和写生训练进行培养。从生理上讲，人眼的视网膜吸收可见光，视神经把视觉的信息输送到大脑，产生了物体的光色反映。在户外，有时客观条件不能满足画面的需要，这时主观色彩意识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中掌握的色彩常识及生活阅历的积累，重构画面的合理性和完美性，将景物色彩进行重组和甄选，促成写生画面的尽善尽美。对色调及光源和暗面进行合理调整，使其主题突出，画面整体而有生气，形成画面的视觉趣味中心，达到传递美感享受的艺术效果。学习者自我训练敏锐的辨析复杂景物能力，以及用冷暖色彩的处理方法调整色彩的能力训练，以达到主观意识的养成。崇山峻岭、白浪与沙滩，江河湖海、绿树青草、田园风光、都市民风、作为动画场景设计艺术，无论是写生或是创作，它与摄影最大的区别，画家的眼睛独具一种比照相机镜头更丰富的艺术功能，这就必然地体现了设计者的主观色彩意念因素。

　　总之，在各种光照环境下，观察和研究自然界千变万化的色彩现象及景物，体验解读光照和色彩神奇的变幻规律，形成动画场景设计色彩表现的主观色彩意识。要意识到自然景观的形与色是不可能原封照样搬上画面的，教师需要指导学生运用主观色彩意识去取舍。

　　在整个训练中应注意并克服色彩纯度太低所造成的灰画面，和过纯而造成的色彩过生，颜色跳跃，面画太花等弊端。要求对客观对象完全理解和正确判断，用主观色彩意识去大胆实践。需要强调的是，理解和掌握色彩关系及共变化规律至关重要，它能使我们在完成每一幅动画场景设计时得心应手、酣畅淋漓，有了这方面的基本功，就能表现出动画场景的空间、质感，使欣赏者的视线停留在优美的画面上，感受空气的流动。

　　二 色彩运用影视动画场景设计中常见的问题

　　1、局部色彩与整体色彩关系的对立

　　一部音乐作品要有它的节奏和主旋律，一幅美术作品在色彩上要有色彩基调，这些旋律与基调是表达作品的主题，体现作者创造意念的重要因素。这种叫作旋律和基调的东西，赋予作者创造意念的重要因素。同样，一部电影作品，也要有它的色彩基调(现在，中外一些电影导演喜欢拍摄黑白影片，黑白，也是一部电影的色彩基调，也是电影色彩语言的组成部分。)纵观中外优秀影片，对色彩基调的整体把握，是一部影片风格与类型，时代感与品格形成的基本前提。影片色调的整体关系，一是指它的统一，使一部影片有协调统一的色彩基调。二是讲它的对比，在对比中形成影片的色彩基调。三是电影色彩的整体运动，在运动中构成既对比又统一的整体色彩关系。中国电影色彩整体与局部关系的问题，还表现在创作镜头画面色彩的变化对某一个场景空间色彩，某一个镜头画面色彩的关心，而忽视了场景和场景之间、道具服装同场景之间、画面和画面之间的整体色彩运动关系。没有通过色彩的对比与和谐、场景空间的疏于密、画面运动的实与虚等变化所形成的统一与对比，达到影片整体的色彩关系。中国电影的问题当然是多方面的，色彩实其中不可忽略的问题之一。我们应从电影色彩的各个方面诸如空间环境色彩的语言的角度处理这些具体的色彩问题。使这些局部构成电影色彩的整体关系，而不是孤立、琐碎的某一种什么东西。

　　人物造型色彩与空间环境色彩关系的孤立：人物与环境是电影造型的最基本内容，是构成故事影片的基本单元。因此，人物造型的色彩与环境色彩的关系，在人物一出现就成为人们关注的问题。而空间环境色彩的关系上是孤立的、没有联系的，因为我们的编导们太注重情节、故事的是否合理，而往往忽视银幕色彩所形成的视觉、空间构成关系的有机理性。没有通过人物服装、化妆色彩与空间环境色彩的对比与和谐关系，明确地表现出在他所构建的银幕空间关系里，人与人之间、人与环境之间既矛盾又统一的微妙关系。

　　色彩与人物内心情感世界的无缘；色彩是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现，反过来，现实世界的色彩对人的内心情感、心理和情绪也有着潜在、微妙的影像。当代中国电影则过多地停留在表现事件、故事、表演、时间的报告文学式表层线索上，而较少地去表现人、精神、空间的情感的时侯，不知道现实色彩(光色、形色)反映人的内心世界，只有过于激动的肢体语言来强化气氛，是事倍而功半的。只用运用好主观色彩才能使我们所做的场景设计发挥得更好，更精。

　　2、动面场景设计中自我风格的实现

　　在动画场景设计教学实践中，除重视素描课程以外，色彩写生课程更不容忽视。因此教学中要求学生做到理解色彩的基本原理及规律，娴熟地运用主观色彩意识的艺术规律，有助于对其它专业设计课程的学习。这种主观色彩能力的培养是由多种因素决定的，它来自人的视感神经及健康的心理因素，以及灵活机动的组织能力。这种主观色彩意识的成熟应用，在动画场景设计、场景调度中表现为分割重组构成新的视觉元素来表达动画主题，其中也包括色彩的分割组合生成新的视觉色彩关系，达到最大的视觉满足。应该说，在动画场景设计领域中，主观色彩的运用能力至关重要，直接关系到设计作品的成功与失败、高雅与低俗。

动画设计论文2

　　论文关键词:中职电脑动画设计专业教师 教学能力 调研

　　论文摘要:为给动画设计专业教师培训提供依据和教育行政部门决策提供参考，课题组对中职电脑动画设计专业教师的教学能力现状及其存在的问题进行了调研。调查显示，中职电脑动画设计专业教师的专业教学能力欠缺，应明确中职电脑动画设计专业教师教学能力标准、以能力培养为导向培养中职电脑动画设计专业教师、完善中职电脑动画设计专业教师的职业准入制度。

　　根据《教育部、财政部关于实施中等职业学校教师素质提高计划的意见》(教职成〔20xx)13号)文件精神，“着力提高中等职业学校教师队伍的整体素质特别是实践教学能力”，“加快造就一支适应职业教育以就业为导向，强化技能性和实践性教学要求的教师队伍”，成为当前职业教育界的首要任务。鉴于此，本着了解中职电脑动画设计专业教师的教学能力现状及其存在的问题，为动画设计专业教师培训提供依据，为教育行政部门决策提供参考的目的，本课题组组织了此次调研。

　　一、调研的基本情况

　　1.调研思路、方法与步骤

　　本次调研主要采取问卷调查和访谈调查两种方式，辅以电话联系和网络QQ等方式。其中，问卷是根据教师、学生、企业三方对电脑动画设计专业中职教师教学能力标准问题的看法设计而成的，共分三卷，教师卷、学生卷与企业卷。访谈调查分别在学校与企业进行，其中学校卷分别向学校与教师进行访谈，企业卷分别向企业与企业员工进行访谈。所有调研都是本着真实、可靠、科学、严谨的精神进行的。

　　2.调查取样与样本容量

　　本次调研选取了我国的东西南北中地区具有一定代表性和典型性的5个省:浙江、四川、广东、北京和湖南，调查相关中等职业学校30所，每个省6所，相关企业10个，每个省2个。在中职师生中，分为动漫专业组、设计艺术类组以及其他非相关专业组，分别对3组样本随机取样，每组100人，共300份问卷。(如通过网上投票可适当提高样本容量)企业问卷100份。本次调查共发放400份问卷，回收问卷392份，回收率为98%;无效问卷50份，有效率为87.2%。

　　3.调查内容

　　本次调研主要是针对五个方面进行:企业对动画设计初、中级专业人才的用人标准;中等职业学校学生的培养目标及目标实现情况;中等职业学校动画设计专业的课程计划与课程标准;中等职业学校动画设计专业教师的现状，中等职业学校动画设计专业教师能力结构。

　　二、调研结果及分析

　　1.企业对动画设计初、中级专业人才的用人标准经调研发现，企业看重学生实际工作能力，对中职学生与其他院校学生都平等对待。

　　其中有46%的企业认为“能力比学历重要”，有42%的企业认为“两者同样重要”。44%的企业认为中职学生与其他院校学生的职称评定应“同等对待”，22.2%的企业认为“根本没有差别”。56%的企业认为中职学生与其他院校学生的职业发展“同等程度”，22%的企业认为“根本没有差别”。但仍有66.7%的企业认为社会对中职院校毕业的学生的评价低于其他普通高校同类学生。

　　企业代表同样指出，对于电脑动画专业的学生，最应掌握电脑软件的是Flash,Photoshop,3dmax,Illustrateo

　　2.中等职业学校学生的培养目标及目标实现情况经调研发现，学生通过学校学习学到的有效动漫知识有限。

　　48.7%的学生认为从事动漫工作的技术人才，其动漫知识主要来自专业公司就业经历，33.6%的学生认为主要来自自学，32%的学生认为来自国内院校动漫专业，还有来自于境内外培训的。38.1%的人认为学校知识有所欠缺，认为基本能满足需要的占33%，还有2.7%的人认为学校学习完全是浪费时间。师生对所在学校的动漫专业现状不甚满意(教师的不满意度达到32.7%)，学生普遍对教师的专业素质与教学方法、对学校的社会实践活动不满，但对所在学校的实践训练课基本满意。学校安排的技能考试通过率比较高，而且对学生就业产生了帮助。大部分学生对自己所学专业前景感到乐观，并认为在学校所学的专业技能能够适用于实际工作。

　　3.中等职业学校动画设计专业的课程计划与课程标准

　　在课程安排上，67%的企业代表选择了实践为主，理论为辅的课程安排方式，另外33%的企业代表选择了理论与实践课各占50%的课程安排方式。

　　在具体课程设置上，企业的代表认为美术基础对于动画设计专业很重要，有必要开设市场营销方面的课程，有必要选择性的开设计算机后台程序方向的课程(如HTML/&#106avascript/ASP网站设计/SQL-SERVER)，文化课程的学习跟专业课程一样重要，课程应根据动画制作流程进行编排。教材应该重点放在动画制作，教材中的动画案例都应该是优秀成功的案例，某些课程可在企业中完成，学生应该在具备部分专业知识后进人企业实践。

　　企业代表还提出，电脑动画设计的主要工具是手绘板，国内动漫相对国外的差距主要体现在观念的差距、宣传的差距、全方位的差距上。

　　4.中等职业学校动画设计专业教师的现状

　　目前中职教师在教学中欠缺的知识和能力依次是:与社会联系不够紧密，教育学、心理学理论与方法欠缺，重视学生学习辅导、忽视了心理辅导，对学生道德职业教育欠缺，与学生沟通较少、不了解学生;我国现阶段中职电脑动画设计专业教师最缺的能力依次为动画软件操作能力、企业互动能力、绘画理论讲解能力、绘画能力、连续动作绘制能力及其他;中职教师应加强的教学能力依次是教学创造能力、新教学手段的运用能力、教学表达能力、交流技巧与人际沟通能力、社会联系能力、组织协调能力、动手操作能力、实训指导能力;(教师)希望依次在专业技能训练、企业实践、现代教育技术手段、专业核心课程、职业发展的相关问题、心理学理论、知识及教育学理论、方法等方面加以培训;(教师)希望依次通过到企业实践锻炼、参与教学科研活动、外出考察、参观学习、进修或函授获得更高的学历、同事之间的相互交流与帮助及其他途径获得知识和技能。

　　企业代表认为，我国现阶段中职电脑动画专业教师依次最缺乏企业互动能力、动画软件操作能力、连续动作绘制能力、绘画能力、绘画理论讲解能力;中职电脑动画专业教师要具备手绘背影的能力和表演的才能;中职电脑动画专业教师最应该具备综合素质、引导、实现动画想法、创意才能。

　　5.中等职业学校动画设计专业教师应具备的教学能力

　　调查中企业代表认为，中职电脑动画设计专业教师至少需要掌握三到四门软件操作，要有动画相关企业实训经验，要同时掌握二维与三维动画制作软件，要掌握动画制作的各环节操作，具备手绘的能力，应具备大专及以上的学历，学历对于动画设计专业中职教师有一定的影响。中职电脑动画专业教师的专业特长是加帧修型，教师需要掌握手绘板操作，要具备表演才能。根据调查结果，企业代表、教师认为中职电脑动画设计专业教师教学能力的重要程度如下表:

　　6.中职电脑动画专业教师培训的问题

　　对于中职电脑动画专业教师培训，企业代表也表达了许多的看法。(1)对于培训的整体意见。中职电脑动画专业教师培训应分成二维电脑动画班与三维电脑动画班进行培训;中职二维电脑动画专业教师培训需要分成初、中、高三个等级进行培训;中职电脑动画专业骨干教师培训需要学习上岗培训课程;上岗、提高和骨干教师的培训在培训时间上要有所区别;中职电脑动画专业教师每期培训完后要进行考核;需要根据湖南影视动画制作特点开设Animator软件课程;中职二维电脑动画专业教师培训应分成上色培训、动画加工师培训、原画师培训、场景培训、后期合成培训。(2)对培训教材的意见。中职电脑动画专业教师培训教材应该是简单实用的;概念设计与原画创作(以简笔画形式进行)、动画后期制作(剪辑、视频合成、音频合成等)技术的教材、动画应用软件(如Flash,3DMax)的使用与动画制作技术依次重要;教画应用软件教材就强调动画实例讲解;概念设计与原画创作(以简笔画形式进行)教材编写的重点依次是动态造型、时间与节奏、动画夸张与变形、连续动作绘制及其他;从概念设计与原画创作(以简笔画形式进行)教材中最应体现设计理念和创意知识;动画应用软件(如Flash,3DMax)的使用与动画制作技术教材需要分别编成二维与三维教材;动画后期制作(剪辑、视频合成、音频合成等)技术教材应以实例讲解为主;教材的每章节后需要编写适当的习题;三部培训教材的内容可综合成一个动画制作案例进行教学;动画应用软件(如Flash,3DMax)的使用与动画制作技术教材重点是Flash软件的应用。(3)专业课上教师应掌握Flash,Animator等动画制作软件，课程编排应突出“具体性与实践性”。

　　三、提高中职电脑动画设计专业教师教学能力的建议

　　1.明确中职电脑动画设计专业教师教学能力标准。教学能力包括通识教学能力和核心教学能力两大能力要素。通识教学能力是指教师职业都应该具备的教学的素质能力要求，是对教师学科教学能力的描述。它可以分为教学基本技能、教学组织能力和教学管理能力。电脑动画设计专业教师的核心教学能力也称职教教师的主体能力。中职电脑动画设计专业教师的教学能力特性，首先体现在其设计教学的性质，其次体现在其动画行业的性质，具有双重的特性。因此中职电脑动画设计教师应包括以通识教学能力为基础、核心教学能力为主体的教学能力。如表2所示:

　　2.以能力培养为导向培养中职电脑动画设计专业教师。对中职电脑动画设计专业教师素质的培养除首先满足教师素养的基本要求外，更应该了解和掌握中职电脑动画专业所培养的学生将来所从事职业和所在岗位(岗位群)的专门知识和专门技术、技能，并懂得职业教育的特殊规律。中职电脑动画专业所培养的中等专业人才未来将从事的主要职业岗位有:动画制作公司从事原画制作、中间帧制作、修型制作、背景制作、合成等工作;游戏公司从事角色建模与渲染、动作调帧、后期编辑合成等工作;广告公司从事影视动画广告制作工作;电视台、多媒体制作公司从事动画特效与片头制作等工作。中职计算机动画专业的培养定位中的专业能力至少应该包括:美术基础、动画基础、计算机软件的应用能力。

　　在培养中职电脑动画设计专业教师时，知识教育不可缺少，但能力训练才更加重要。首先应注意课程的设置。应注意选用教材的实践性、提高动画实践课程的比例、注重电脑动画实践能力课程的安排;教学上，应注重电脑动画设计专业教学法的教授，在教学中注重实践性、情境性、职业性;教师的培养方式上，运用工学结合的培养方式，注重加强与行业的联系;多渠道培养师资，完善职教教师的职前、人职与职后培训。教师应通过企业锻炼、教学科研及考察学习等多种方式得到进修和提高。

　　3.完善中职电脑动画设计专业教师的职业准入制度。建立完善的教师资格认证制度，要求执证上岗;控制不合格教师来源，提高“双师”型教师来源，多从企业、行业聘请专职或兼职教师;构建独立的职教教师职称评审制度，将专业技术资格或职业资格纳人职教教师的职称评审条件中;建立严格的教师聘用制度，使教师来源、比例及教师收人规范化;完善职教教师队伍评估体系，建立和谐的保障机制。

动画设计论文3

　　动画产品是文化产品的一种延伸，同时也是一种商业产品，随着我国市场经济快速开展，动画衍生品也日益增加，这不但为动画设计市场的开展带来宏大的商机， 还带动了我国动画产业的开展和进步。 新时期下我国的动画设计市场日趋完善，但随着 3D 动画、新媒体动画、FLASH 动画的冲击， 平面动画设计市场所面临的问题也日益增加，如何可以在剧烈的动画市场竞争中，为平面动画设计策得一席之地，已成为从业人员所必需考虑的问题，所以我们有必要对此问题进行深化的研讨和剖析，以此来促进平面动画设计市场的标准化开展，可持续开展。 本文从我国平面动画设计市场存在的问题动身，阐述了平面动画设计的优势，并细致的剖析了平面动画设计的市场化对策。

　　1 我国平面动画设计市场存在的问题

　　1.1 政府干预影响动画设计市场开展

　　政府干预会影响到我国动画设计市场的开展，随着我国市场经济的快速开展，动画产业得到了政府的支持和扶持，专业性的动漫基地以及专项的扶持资金和财政补贴，极大的扩展了动画设计的市场开展空间，这在一定水平上促进了我国动画设计、动画市场、动画相关产业的开展，并且培育了大量的平面动画设计人才，发明了很多优秀的动画作品，但政府相关部门在审核动画的规范上良莠不齐，有时审核的内容及情节过于严厉，男女场景动画定义为有爱情情节；还有一些平面广告的动画，动画人物手中假如持有相似武器的物件，就被评审为有暴力倾向而制止播放，而有些不适合的动画作品审核时又过于宽松，播放后惹起了社会反响。 所以政策的支持和审核规范的多样性障碍了国产平面动画市场的开展。

　　1.2 定位及创作瓶颈

　　我国社会对动画产品的定位还不完整精确，普通以为动画只是给孩子观赏的，这就极大的限制了动画的消费群体，从而无视了群众人群对动画的需求，这与国外的动画创作理念有很大的出入，所以笔者以为国产平面动画的定位还不够精确。 国产平面动画的创作存在说教颜色浓重，思想认识受局限的特性，没有表现出文娱和教育所应有的特性，并且题材上过火的强调客观认识，内容上限定了范围，影响了孩子思想的扩展性，这也是招致我国平面动画设计创作瓶颈的基本缘由。

　　1.3 模拟严重没有创新

　　好的平面动画能给人留下深入的印象，并且可以构成相应的品牌效应，而国产平面动画的制造内容模拟较多，发明性的内容和题材较少，有的平面动画制造完整模拟日本动画和欧美动画，这极大的限制了国产动画创作才能的提升，并且影响到了动画产业的进一步开展，所以不论是翻拍还是模拟，平面动画创作都应该进行创新，自创国外平面动画的同时，应把我国的传统文化及中央性文化溶入到创作中去，突出传统文化与平面动画创意理念的改造，促进国产平面动画的可持续开展。

　　2 平面动画设计的优势

　　2.1 制造本钱低

　　我国的平面动画制造本钱较低，这主要是平面动画的表现方式更为多样，可以更好表达客户的思想企图，并且制造时间和制造费用较少，比普通的宣传手腕更具优势。 以平面动画广告为例，普通媒体广告的制造费较贵，如有明星参与价钱可到达几十万，而平面动画广告万元左右就能够完成，并且可以到达所要表达的效果，表现了平面动画的优势。

　　2.2 演示便当

　　平面动画的演示不受时间、空间、地点的限制，演示所运用的电子设备也较广泛，如：电视，电脑、手机、IPAD 等，这些设备都可进行动画的演示，并且平面动画所表达的信息、理念、寓意也能够经过动画画面来进行直接承现，便当人们对动画内容的了解，发挥了平面动画的特性。 网络时期下平面动画的应用更为广泛，这是其它媒体都不可比较的。

　　2.3 拟人动画更具人情味

　　平面动画设计除了应用于动画片制造外， 广告动画设计的应用也较多，普通是以拟人的动画人物为基础，进行广告产品的宣传，从动画的表现力来说平面动画人物的表现力更为夸大，有时平面动画人物可以到达真人所难以到达的效果，尽而调动了人们的理性需求，从而产生购置产品的愿望。

　　3 平面动画设计的市场化对策

　　3.1 转变观念

　　我国平面动画设计应摆脱思想陈旧的理念，改动动画片只是小孩观看的场面，适时的引入小孩和成人都能够观看的动画题材，提升动画片的欣赏性和教育性。 国产动画片受教育思想的限制，使得动画创作的视野十分小，动画题材常常趋于定势，没有与社会开展和经济开展同步，引发了作品缺乏表现力和想象力，流失了大量的成人观众，所以应适时的改动这一观念，从动画创作、动画设计、动画类型动手， 创新平面动画的理念， 以顺应社会开展的需求和受众人群的需求。

　　3.2 强化动画市场认识

　　平面动画在我国是一个较为新兴的产业，其商业价值和社会价值都具有十分重要的影响力，所以我国应强化平面动画设计的市场认识，不管是商业动画、实验动画、教育动画、艺术动画，我们都要自创国内外平面动画市场的运作形式，分离国情促进动画市场化认识的开展。 我国平面动画的艺术性较强，但市场认识相对淡薄，随着我国市场经济的开展，动画人也开端注重艺术表现和方式技巧上的发掘，以此为基础笔者以为还应开辟动画市场，寻觅艺术性与商业性的契合点，把握平面动画市场的开展轨迹，从动画的制造体系，市场宣传、衍生品动手，促进平面动画市场的快速开展。

　　3.3 增强国内外协作

　　平面动画制造应增强与国内外动画制造公司的协作，学习国外先进的制造技术、创作理念、管理办法，促进我国平面动画市场的开展。 近年来，在我国的政策的鼎力支持下，平面动画产业的开展较快，但与国外动画公司的协作相对较少，这已无法顺应我国动画市场的理想需求，所以应增强与国外动画公司的协作，提升动画制造和动画创作的空间，增强与国外公司的动画交流，拓宽我国平面动画市场的开展渠道，促进我国的平面动画市场的高速开展。