服装设计专业论文

服装设计专业论文1

　　论文摘要：就目前对高职服装设计专业人才创造力培养存在的一些观念误区进行了分析，对服装设计师创造力的真正内涵进行了阐述，指出服装设计师创造力的根基和源泉是消费者，是源于对消费者核心价值诉求的深刻把握。而引导消费需求，表达出对文化、价值观和人类命运的深刻理解和关注，更是服装设计师的社会责任。就如何在实践教学中，通过对学生专业素养、人文素养和市场素养的培养贯彻这一理念做了一定的探索。

　　论文关键词：高职；服装设计专业人才；创造力；培养

　　一、目前对服装设计师创造力认识的误区

　　(一)“创造力”与消费者无关，重要的是设计师的“才华”和“个性”

　　中国目前每年举办的各种服装节、服装博览会、服装设计大赛此起彼伏。在接二连三的流行趋势发布会和T台秀上，似乎具有“创造力”的设计师大有人在，奇特的造型、绚丽的色彩、夸张的饰品、古怪的材料，尽显自己的艺术才华，一副语不惊人誓不休的做派。这些年下来，做秀成名者不少，甚至出现了做秀大师，但其产品在市场中的份额几乎没有，于是时隔不久，许多品牌、设计师由于不能适应市场需要，在热闹几年之后便无声无息，甚至无奈地退出了服装界，T台表演的辉煌与市场产品的黯淡同时存在的现象屡见不鲜。

　　之所以会造成这种现象，根本原因就是由于设计师没能很好地理解创造力的本质，不尊重生活，曲解服装设计的本质。设计师们没能静下心来认真思考，进行艰苦的积累，研究如何真正提高品牌的附加值，真正得到市场的认可。而是本末倒置，轻本质而重形式，轻为市场和消费者创造价值而重个人功利。这种对创造力的浅薄认识，不尊重市场规律的后果，必然是被市场所抛弃。

　　诚然，为创建和推广品牌，宣传企业理念、展示设计师的创造力而进行T台表演是必要的，甚至T台表演可以更夸张、更艺术化，但这种创造力，其传达的理念和定位必须与其市场产品设计思想和市场定位相一致，否则这种创造力的表现是无助于产品的市场推广，无助于品牌的树立，甚至有害。因为服装首先是具有设计意味的商品，而不是完全摆脱实用功能的束缚来追求精神人格自由的艺术品。只能做秀，没有市场份额的创造力，不是真正的创造力。

　　（二）会模仿和抄袭，就是“创造力”

　　当以哗众取宠之态冠以个性创造之名的“创造力”遭到市场否定后，似乎又有另一种论调：现在资讯如此发达，世界任何一个地方、任何一个品牌发布的最新流行趋势，马上就能掌握到，何须标新立异，什么服装好卖就跟着设计什么服装，只管模仿和抄袭就是，只要能赚到钱，就是最好的创造力。因此我们可以看到，虽然目前市场上服装品牌目不暇接，但风格、设计都似曾相识，大同小异，缺乏个性，毫无新意。市场一流行什么，就一哄而上，定位摇摆混乱，品牌个性更是荡然无存。正是由于对创造力的另一种歪曲理解，从而在设计中容易表现出盲从和幼稚，表现出囫囵吞枣、生搬硬套和引进以后的不吸收、不消化。视巴黎、米兰等地为服装业的圣地，奉行彻底的拿来主义，甚至全盘照搬照抄，缺乏对国内外服装市场的宏观把控和全盘考虑，丧失了对自身品牌如何走出特色的深度思考和研究。这不仅造成市场竞争的无序混乱，而且很难在竞争中形成强势品牌。

　　二、服装设计师创造力的真正内涵

　　（一）服装设计师创造力的根基是消费者的核心价值诉求。创造的确切定义众说纷纭由于研究角度的不同，创造的定义侧重点有所差异，但是基本涵义是一致的。我们可以确认，站在服装设计的角度来研究和探讨服装设计师的创造力，创造力应该包括设计的独特性、新颖性和设计对社会创造的整体价值和利益这两部分。其中对社会创造的整体价值和利益更为重要，其直接的体现就是为消费者创造价值，被消费者认同和接受，价值的判断权掌握在消费者手中。也就是说，服装设计师创造力的根基和源泉是消费者，是源于消费者的核心价值诉求。

　　目前，中国高职服装设计教育中有一部分人对服装设计师创造力的认识存在一定的误区。一些学校在教学中过分强调设计的新颖性、独特性，认为这是最重要的，甚至是唯一重要的，误把满足消费者需求，为消费者创造价值的创造力理解为设计师个人的自我表达和发挥，我行我素，不知道为谁而创造，自然更关注的是设计师自我个性的张扬，那么这样培养出来的学生进入社会，其设计的服装显然难以为消费者创造价值，因此也不可能被消费者接受，为社会创造整体价值和利益也就无从谈起，因此也不可能有真正的创造力。一些学校在教学中又走入另一极端，片面理解设计与市场相结合的关系，反对学生适当的个性表达，而鼓励学生“勇敢”地、肆意地、不解其意、不分青红皂白地对一些世界著名品牌的设计抄袭模仿，使得对国外设计和对民族传统文化的模仿、借鉴只能停留在形式上和表面上的。

　　世界著名品牌设计的新颖性和独特性之所以被接受，恰恰是因为这些新颖性和独特性满足了消费者的需求，更主要的抓住了消费者内在核心价值诉求。是在认真研究消费者需求、研究市场的基础上的完美表现。

　　（二）服装设计师的创造力具有引导消费的社会责任。服装设计的本质是生活方式的创造，因而从更高层次来说，设计创造的价值比价格更重要。诚然，正如一再强调的，服装设计师创造力的根基和源泉是消费者的需求，是满足市场的需要。但是，进一步分析，这种能为社会创造整体价值和利益的创造力，不是对消费者需求欲望的简单迎合，作为一名具有强烈社会责任感的服装设计师，引导消费也是自己义不容辞的责任。

　　在当前“娱乐”化社会思潮的影响下，设计中的低俗化倾向越来越明显，在形式上表现出视暴露为性感、把肉麻当幽默的倾向。粗陋的搭配被解释为个性的张扬，浅薄的裸露被宣扬成提前与国际化接轨，片面追求感官的愉悦性。在当代生活更加崇尚和迷恋形象或影像的时代，往往把刺激、吸引眼球作为设计的关键，它尽管在形式上逐新猎奇，但在实际上却与真正的创新无缘。这种设计是对文化的一种嘲弄，是不符合时代精神和追求的。诚然，在当今如此快节奏时代，让人在消遣、娱乐之中获得轻松和愉快，当然是一种合理的要求。但是，如果只是毫无节制地放纵，也只能带来消极的后果，那就是尊严感、崇高感和责任感的丧失。从经济的角度来看，市场配置资源的效率是高的，但对于人文关怀、精神价值的“配置”，市场这只“无形的手”往往是失效的。因此，具有真正创造力的设计不仅仅是在款式、色彩、面料等方面有所创新，更为重要的是要注重于情感价值和精神内涵的探求，引导消费欲望，表现出对文化、价值和人类命运的深刻理解和关注。

服装设计专业论文2

　　一、当前我国中职院校服装设计与工程专业的不足之处

　　1.我国职业技术教学教育起步较晚。一些院校的课程设置还是以普通教学的教学模式和教学思维，服装设计与工程专业课程讲述也以陈述、概念、传统的教学模式为主，同其他学科之间的联系不足，教学实践较少，不利于当前职业技术学校学生职业技能的掌握，进而会影响学生的就业和工作后的实际工作能力。中职院校的专业课程设置应在国家教育部的要求下坚持以就业为导向，面向社会、面向市场，为经济社会的发展服务，但目前中等职业教育的服装设计与工程专业的课程设置的现状与上述基本原则的要求相差甚远。

　　2.师资制约是一个很严重的问题。当前不难看出很多的职业中学的教师都是从普通中学的教师中选拔出来的。他们具有丰富的教学经验和管理学生的经验，都是具有高级职称的教师或者是教授，教学经验丰富。也正是多年丰富的教学经验阻碍了职业教学的发展，很多老师是文化课教师出身，他们可能没有资格证书，可能没有从事过企业工作，这就缺少从业经验，而服装设计的教师，不了解市场、不了解服装设计、不了解加工、不了解流通、不了解企业的运作……这本身就与职业技师学校的初衷相背离，那么这样的专业教师再去培养学生，学生走向社会的状况就可想而知了。

　　3.理论课程与实践课程的设置不科学。在当前的中职院校课程设置过程中存在着这样的状况即：有的学校过于注重理论教学，缺少实践教学；而有的学校又偏重与实践教学缺少完善的理论和文化课程。不难想象这样不平衡的教学课程设计都是不合理的。缺少实践教学的课程与国家的教学计划和中职院校设立的初衷相背离，同时对学生的就业会产生不利的影响。而缺少理论与文化课程是更加科学的。学校首先要教书育人，学校必须要注重学生的基础知识、人文素质和职业道德的培养，学校要按照国家规定的课程门类开放齐全。

　　4.生源不足、学生素质不高。当前很多中职院校存在着招生“饥渴”的现象，生源不足，学校发展缺少动力。同时也存在学生素质不高的缺陷，就当前我国的实际情况而言成绩好的学生普遍都是通过高考走向更高的学府，而升入中职院校后学习的学习也存在只注重“一技之长”而忽视了文化课的学习。

　　二、科学构建服装设计与工作专业课程设计

　　要改变当前的服装设计与工程专业的现状，笔者认为应以“教、学、做、合一”的理念，要让学生“做中学”老师“在做中教”。课程设置应以理论课程、项目课程、任务课程、和社会实践课程融为一体。

　　1.根据中职学生的入学成绩、年龄状况，开设课程。中职学生的成绩普遍较低，进而应该进一步丰富这些学生的文化课程如语文、数学、外语和计算机。而中职学生毕业后面向的是社会工作那么在职业精神和职业道德方面应该开设必要的课程。再者中职院校的学生年级普遍较小，很多孩子还处于青春期，那么心理课程的开设也是十分必要的。这些基础的课程结合专业课程开设是较为合理的课程设置。

　　2.就服装设计与工程专业的专业课程而言，应根据就业市场对职业技能岗位的需要不断地调整培养的目标和侧重点。应广泛的吸收和采纳专业人士的观点和建议。不能盲目的设立专业和课程方向，这是对资源的浪费也是对社会、对学生的不责任。应通过社会调研对需求较大的服装生产基层技术人员、服装营销人员、服装设计助理作为培养的主要方向。应把目标立足于当地的服装生产企业、规模较小的公司，从基层做起。

　　3.科学合理构建服装设计与工程专业课程安排。首先，调研定位中职服装设计与工程专业毕业生的就业岗位有哪些。其次，进一步加强师资队伍建设，使师资队伍和教学体系能够有更加合理的保障。再次，工学结合，注重学生学期期间的作品。以作品说话，以作品教学，实现“教、学、做”合一的原则，以学生的作品为载体，教学在不断的学习、改进、学习这个过程中提高学生的水平。最后，应设立一个科学合理的考评机制，教育部提出“普教有高考，职教有技能大赛”的口号，那么通过职业技能大赛不仅能丰富学生的学习生活、竞争意识、同时还能反映出职业技术学校服装设计专业学生的技能和水平。

　　三、服装设计与工程专业的重要意义

　　服装本身就是与我们的生活息息相关，“衣食住行”，“衣”排在首位说明在中国服装是非常重要和必要的，在中职院校设置服装设计与工程专业，也有着深远的影响和重要的意义。

　　1.中职教育对国民素质提高上起着重要作用。通过几年的职业教学的努力，国民素质有了很大的提高，中职教育在提升国民素质方面起着非常重要的作用，中等职业教育当前从事的几乎是提高青年尤其是农村青年中文化素质最低的人群的教育工作。也就是说，我们的教育工作能够有效地提高几乎处于全民族思想文化素质底线的这个群体的思想文化水平。从这个意义上可看，中职教育的社会意义可以说是非常巨大。

　　2.中职教育是整个国民教育的一个重要组成部分，对社会发展和稳定具有重要作用。职业技术学院的学生以初中毕业分流后的生源为主，这些学生流入中职院校不仅仅学到了科学文化知识，同时也避免这些未成年的青少年在社会上游荡，减少给社会带来的不稳定因素。就当前我国严峻的就业形势而言，他们在学校不仅可以继续接受教育，在进一步提高文化素质的同时通过职业技能的培训，他们的可塑性要比普通初、中等教育的劳动力更强。

　　3.中职教育对社会经济发展的巨大贡献。职业教育的重要性在发达国家已经取的了广泛的认同，因此很多发达国家的职业教育发展的都非常的好。随着改革开放我国工业化进程的不断加快，当前我国劳动密集型产业的不断升级和转型，对于劳动者文化素质和职业技能的要求也不断的提高，在这样的形势下，国家投入大的资金和资源提高职业技术教育的发展，为社会经济的发展和整体社会文明进步的提高都起到了积极的作用，这是我国现代化进程的一个部分，意义重大。中等职业教育利在当代，功盖千秋的好事，要努力地创造条件，提高职业教育，尤其是中等职业教育的办学规模和办学效益，为国家的现代化事业做出更大的贡献。

服装设计专业论文3

　　随着市场经济的不断发展，单一的由学校通过书本授课的教学模式已经不能满足人才培养需要。为了更加贴近市场需求，学校和企业联合办学，一方面丰富学生的专业技术知识和实践经验，另一方面为企业培养上手快、针对性强、技术过硬的人才。

　　一、校企合作对人才培养的意义

　　1、改变以往教学模式，强化“工学融合”

　　以往学校教学主要由教师通过课堂讲授的方式将书本知识传授给学生。这种方式把学生和市场分开，使学生缺乏对行业以及企业的了解，学的知识也不能紧跟时代步伐。特别是服装设计专业，由于服装款式、用料、设计观念等变化速度非常快，书本上的知识只能作为理论基础，不能完全依靠。而校企合作的模式，强调在课堂教学中进行“工学融合”，使学生能够接触时尚、前沿的知识和作品，从而增强服装设计的时代感，也满足了企业对服装设计人才的需求。

　　2、促进教学资源的整合，共建互利

　　校企合作的模式充分利用学校和企业的资源，为学生提供真实的教学环境以及实训教师，通过学校和企业的密切配合，是真正实现了学校培养与企业用人相结合、师生与实际劳动相结合、理论与实践相结合的新型人才培养模式。校企合作还能实现学生专业技术的全面提高，为学生将来步入工作岗位打下良好的基础，通过引入企业合作，能够有效解决学生实习和找工作的问题，企业也能获得人才储备，达到共建互利的效果。

　　二、我校服装设计专业校企合作现状

　　1、积极引入企业办学，建立健全校企合作机制

　　我校通过多方调研，把服装设计专业与行业现状紧密联系在一起，先后与区多个制衣厂达成合作意向并签订合作协议，在多方争取下，制衣厂实习实训基地分别挂牌成立。学校通过与企业的深度合作，以及加强对协会的管理，完善了校企合作机制，增强了学生的综合竞争力。

　　2、专业的教学条件不断优化，教学成果明显提高

　　通过一系列的深度合作，学校的师资力量得到了明显增强，服装设计专业已经成为学校的明星专业。在校内的各种服装设计竞赛中，服装设计专业学生展现出自己的风采和实力。此外，服装设计专业学生参加全国职业院校技能大赛高职组服装设计赛，充分展现了“校企合作”“以赛促学”的积极效果。在实训方面，学校投资建立大型的服装实训中心，增添了许多新型的高科技设备，为学生实训提供方便，学生能够充分利用资源，把上课所学的理论知识和市场需求紧密联系在一起，企业反馈学生能够适应市场环境，设计各类型服装。在实践中，充分体现了“工学融合”的效果，大批优秀的人才得到发掘。

　　三、加强服装设计专业人才培养模式改革措施

　　采用校企合作的新型人才培养模式，学校、企业以及学生三方面都取得了巨大的进步。所以学校应强调继续巩固和加强校企合作模式，完善专业人才培养模式。根据教学经验，针对教学过程中出现的一些问题，笔者提出以下几点建议，以加快人才培养模式改革。

　　其一，建立并完善“前店中校后厂”的新型办学模式。通过与企业的合作，联系设计门店以及工厂，建立“前店中校后厂”的新型办学模式。强调“前店后厂”的主要目的是为师生提供一个集设计、打版、成衣、营销为一体的平台，实现学生能够在工作中学习、在学习中工作，通过实践活动，将富有特色和市场潜力的服装设计作品投入生产，并通过实体店进行销售，增强设计的成果转化。

　　其二，进一步充实专业师资力量。学校加大人才引进，吸收优秀的人才到服装设计专业任职，这些人才会带来丰富的教学内容和先进的教学方法。学校还应把企业设计师请到课堂内，通过他们的经验传授，帮助学生从各个方面得到提升和锻炼。优秀的师资团队增强了服装设计专业的综合竞争力，实现了良性循环，提高了专业知名度和认可度。

　　其 三，创新教学方法及手段。在新时期，教师应采用先进技术，改善教学方法，通过教学方法的创新，带动整个专业的进步。如，采用互动式、开放式教学方法、示范教学法等多种教学方法相结合，形成以学生为主体、以教师为主导的课程教学模式。再如，利用多媒体教学、教学网站以及多媒体演示等手段和途径可活跃课堂气氛，不仅能调动学生的积极性、主动性，更能提高教学效果。

　　校企结合的人才培养模式是高等院校正在蓬勃发展的一项新事物。通过实践得知，校企合作的新型人才培养模式非常适用于市场环境变化大的专业教学，它能把学校、市场和学生紧密联系起来，形成良性互动，提高人才培养的效率和水平，具有非常好的实践意义和教学效果。