关于平面设计的论文
论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章,它既是探讨问题进行学术研究的一种手段,又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。论文在形式上是属于议论文的,但它与一般议论文不同,它必须是有自己的理论系统的,应对大量的事实、材料进行分析、研究,使感性认识上升到理性认识。
关于平面设计的论文1
摘要:新时代的到来,给了平面设计在创作手法,形式语言上提供了更多的可能性。但在这样一个设计多元化的时代,一味的追求西方的设计语言,不追根溯源,就会使平面设计流于形式,忽略信息传达的本质。本文从传统文化的最深处,和当代设计的最前沿两个方向出发研究,以对立统一的辩证方法阐述平面设计的内涵,并且提出新的展望和设想。
关键词:传统文化;现代形式;新媒介
引言:随着时代的发展,科技的进步,传统印刷正在面临一次次新挑战,平面设计师也遇到了前所未有的好时代。作为中国的设计师,要知道自己的根在哪,对于设计语境和设计场所有着敬畏的心境。思考如何做到将传统文化,内涵应用到我们的作品当中去,这说起来简单,做起来复杂。但是有两个关键点需要清晰的思考,一个传统文化的最深处,其次是当代设计的最前沿。
一、中国传统文化的最深处
作为中国的平面设计师,应该多看,着眼于世界。要多去追寻本国的传统文化内涵。从中国文化传统里汲取营养,并且融汇贯通,表达在自己的平面设计作品中。
(一)中国传统元素的使用
作为中国设计师,文化底蕴深深的植根于中国的传统,在中国设计大师靳埭强的作品中,你始终可以感受到中国传统文化情怀,其作品令人印象深刻,回味无穷。例如他创作的岁寒三友系列,通过传统文化中典型的“梅兰竹”三大中国人格作为表述对象,在设计手法上极具中国特色。使用了书法笔触,水墨画,传统器物的一个叠加,使得整个作品透着一种浓浓的中国味。靳老师曾经在《靳书说》中写到“中国设计师应该多去尝试,多看现代优秀的设计,但回过头来要进行转化,结合自己本身的中国传统文化内涵,进行提炼,概括,表述,所以设计师不能忘本,这点上日本做在了我们的前面”确实在日本设计师田中一光的日本戏剧演出海报作品中,我们既可以感受到日本传统浮世绘的形象,又能看到现代理性传统的设计语言,这种结合手法让读者过目不忘。
(二)中国传统意境美的把握
对于中国味道的把握绝不是把中国传统图形元素简单的拼贴,这样会使得设计作品平庸且留于表面。中国的传统美学不同于西方古典美学,其内涵更多是追去一种大气之美,在宗白华的美学研究中,他曾这样写到“中国美学更加注重意境美的表达,讲求虚,讲求藏,讲求留白给人的遐想。”所以在中国有犹抱琵琶半遮面的美学观,园林里利用借景,移步异景的手法营造的空间美学观,山水画中利用画面的留白,造险和出险制造的美学观。这些美学观也表现在王序,毕雪峰,韩家英等优秀的老一辈的平面设计师的作品中。在王序早期的作品里,一语堂的设计中,强调平面画面里中国空间意境的营造。通过抽象感知,将中国传统元素重新解构,以概括的方式表现出来。王序在自己的作品集中写到“中国不讲究物体的实际存在感,讲求抽象感知对于物体精神气质的表达,所以中国设计师的作品更注重于以虚造境的空灵”在他看来平面设计师对于传统的把握不应该将中国元素生搬硬套,而应更多结合作品自身所带有中国精神气息的表达,这也对中国平面设计师的修养提出了更高的要求。
二、世界当代设计的最前沿
亚洲设计师杉普康平在设计论提到平面设计师应该要多看,多想,看的多了,练的多了,自然可以眼到手到心到。所以设计师要多去了解,德国平面设计理性,注重功能和信息的准确创达;荷兰平面设计热闹,注重画面的内容丰富,语言多样;英国的平面设计注重现代感和创意性;美国的平面设计更为自由,界限模糊;日本平面设计更加概括,细致。每个国家最前沿的平面设计手法都值得我们借鉴和学习。
(一)当代设计语境的观察者
当代设计手法的新尝试。新时代的到来给我们带来了计算机革命,大数据时代,也让全世界的设计作品风格因为计算机的出现而产生了变化。参数化设计,蒙太奇手法,扁平化概括,这些日新月异的技术和前端设计观念的出现使得全球平面设计呈现出多样化,数码化的特点。典型的例子是荷兰以伊玛布为首的一批平面设计师的作品,气氛活跃,设计作品中充满了对计算机技术的探索。荷兰是个人口不多但生活幸福指数很高的国家,而生活的点点滴滴都被应用到了设计中去,例如荷兰设计师盖斯通过手工编织荷兰传统工艺蕾丝的效果设计的字体,非常的前沿,以至于后来成为了荷兰国家邮票的设计师。德国奥芬巴赫设计学院院长克劳斯海瑟,在自己的视觉工作坊中强调新设计语言的表达,并对当代设计的手法有一定的研究。对于图像处理的多样化,克劳斯海瑟要求形式再绚丽,也要追寻功能。例如其设计的作品传播学海报,用线条叠加的形式表现了扩音器,手等图形等,线条手法巧妙的表达了传播丝丝不断的联系感,又使画面不同于福田繁雄那个时代的作品,然观者感受到平面设计的新面貌。这些都要求平面设计师看到这些新语言不是一味的模仿,而是要思考背后的内涵,为什么要这么设计,解决了哪些问题,在表现语言和表现风格有无更好的尝试。只有多分析,才能使得我们作品带有生命力。
(二)当代设计环境的新载体
作为大多数平面设计师,还是把精力放在了传统印刷这个载体上,而今随着时代的发展,移动媒体的全球化覆盖,平面设计师应该把更多的精力转向数字端,移动端这个领域。获得中国最美的书,以传统明式家具为内容的书籍《坐观》,被中央美术学院柠檬岛交互设计实验室做成了移动端应用,这个叫明式家具的app。这个应用在全球范围类都大受好评,也获得了当年的红点设计大奖。设计师将设计的点放在了明式家具五件套,并将设计的核心榫卯用3d爆炸图的形式来表现。这样一种非线性的深度阅读形式,使得读者在阅读传统文化的同时多了交互性和趣味性。再例如将刘广超的胤十二美人,之前由陆智昌设计成为了读本,这次也是由柠檬岛交互设计实验室,做成了移动端的应用,该应用和故宫官方合作,设计上尊重十二美人画谱本身,花卷放大,鉴赏,3d旋转这些交互动作藏在读本本身的后面,使得整个作品雅致却不张扬。很多平面设计师由于技术的局限性,给自己关上了新媒体这扇门,熟不知作为平面设计师我们,首先需要解决的是视觉信息传递的问题,至于技术只是工具。
结语
《双城记》的开篇这样写道“这是最好的时代,这是最坏的时代,这是怀疑的时代,这是光明的季节。”在这样一个辩证时代,新技术,新观念的存在对于我们的平面设计既是机遇,也是挑战。这让我们不断的去追根溯源,反复追问自己,平面设计的本质是什么,中国传统设计的源头又是什么。在西方现代设计不断冲击中国平面设计师大脑的今天,我们不断的学习西方设计的形式,效果,追求视觉形式的醒目,刺激。可曾忘记了最重要,设计作为一门服务类学科,他有设计对象存在,他是解决设计问题的,不是一个艺术家的自说自话。所以在内容上,设计师应去挖掘中国传统设计的本质和精神内涵。我们在媒介的选在上,不要总是停留在传统印刷这个单一的选择里,应多在新媒体,移动交互领域有所尝试。对于平面设计师来说,主要的职责是准确,美观的传递信息,至于是印刷媒介还是新媒介,对于我们来说,只是一个工具。平面设计作为文化信息传播学科,是设计门类里最具展示性,艺术感知性的门类,这需要每一个平面设计师多阅读,多学习,不断增强自己的文化修养和精神内涵。(作者单位:南京艺术学院设计学院)
参考文献:
[2]《靳叔说》靳埭强,北京大学出版社
[3]《现代设计的先锋》刘小康,广西师范大学出版社
关于平面设计的论文2
色彩的情感是丰富而多彩的,它本身并无情感,却能表达情感,色彩无论在标志、招贴、产品包装还是在绘画中,都拥有自己的语言,在面对不同的目标群时,就要利用不同的色彩情感来与之呼应,从而达到作品与目标群的共鸣,而我们也在无形中体会着它,感受着它,同样,它也在影响着人们的审美情感。对色彩的研究既可以帮助我们提升对色彩的认识,也可以利用它更好的传达我们内心的情感。
标志中的色彩
在严格意义上讲,标志的用色,可以传达出所属者的理念、精神。在特征场合,它们是有自己的标准色的。例如国徽与国旗,大面积的红色来作铺垫,我们都知道红色代表革命、激情,代表了中国人的活力、积极、热诚与创造,红色用在这里是最能传达出我们中国人的情感。然而同一种红色却不适合在卧室、办公室,因为如果人们经常的面对这样红色,反而会产生出一种压抑、紧张与焦躁感,很容易造成视觉疲劳,严重的时候还会给人造成难以忍受的精神折磨。正如在交通指示灯中的红色灯,红色就代表了危险与禁止,再比如消防车、红十字救护车,在安全用色中,红色就作为了警告、回避、危险之用。因为红色容易引起注意,所以在各种媒介中也被广泛运用,作为世界最大的炸鸡快餐连锁企业——肯德基快餐,它所使用的标志就是大面积的红、蓝、白以及黄色,在笔者看来,这几种颜色都是相对来说比较醒目的。
绿色的魅力就在于它的自然美,显示了大自然的生生不息,当人们而对一片绿色的草地时,感到其中的和谐、宽容、大度,正如交通灯中的绿色灯,它可以表示安全、通畅。国家绿色食品标志整体就是运用的绿色,由于与生命、资源、环境相关的事物通常冠之以"绿色",突出这类食品出自良好的生态环境,并能给人们带来旺盛的生命活力,让人们对这类产品完全有一个信任。“中国环境标志”总体也是运用的绿色,寓意让人们保护环境,和平相处。
蓝色是一种镇静色,如宇宙、天空和大海,这都是人们了解不多的地方,令人感到神秘莫测,所以也就给人以冷静、智慧和征服大自然的力量。正如中国海军的制服就是以蓝色为主,代表了镇静,与渴望征服大海的信心。“国家质量安全标志”就是采用的蓝色与白色的结合,总体给人以清凉与智慧的感觉。在商业设计中,强调科技、效率的商品或企业形象中大多采用的是蓝色作为标准色。
当人们了解某一事物时,首先了解的就是它的标志,因为标志最活跃也最直接,可视性比较强,所以在设计标志的颜色时需要慎之又慎,一旦标志确定了标准色,它给人的印象就会定型,既要符合企业本身的性质、情感,又要让观者对企业产生良好的认识。
招贴海报中的色彩
“招贴”两字从字面上分析,就能理解它的功能和形式。“招”在于吸引,并且在吸引的前提下达到“告知”的目的;“贴”,以“贴”的形式将其置于某种空间(多为公众场所)之中,以使其功能得到充分的体现,由于招贴往往是置于公共场所,面对的又是匆匆而过的人流,为了将人们的目光在转瞬之间吸引过来并且驻足观看的话,对它也就会有一些特殊的要求。色彩是视觉非常敏感的元素,招贴中的色彩运用要单纯而响亮。在用色的时候,色彩一定要纯,而“响亮”是对视觉最有力的撞击。“响亮”不能简单地理解为“明亮”或“靓丽”,五彩缤纷是一种“响亮”,而黑和白简单的对比同样也是一种响亮,我想大家都很熟悉的一部电影《史密斯夫妇》,这部电影的海报招贴就是黑与白的对比,大面积的白色底,对衬上人物的颜色,构成了这幅海报的主色调,与电影的内容也是相互衬托,所以,未必彩色的就是吸引人的。 不同的环境就要有不同的色彩,因为这本身就属于娱乐性质的海报,色彩就要用色纯、大胆、鲜艳、明快,这样才能吸引关注者。
包装设计中的色彩
用色彩表现产品,是一种重要的手段,而且面对消费者的不同,色彩在包装中也要有相应的变化,如男性可能天生就会偏好一些沉静的色彩,如蓝色、深蓝、银色等大块色彩,以来张显男性的刚劲与神密,当面对男性用品时,需要在包装中特别注意;而女性天性温柔,喜欢明亮的色彩,比如在一些女性用的化妆品和日常用品的设计时,就要突出包装的轻快、柔和,比如羽西化妆品就是采用中国的纯红与纯黑以及金色包装使整个系列包装显雍荣华贵,热情奔放,包装中散发出异国情调,使其在众多化妆品中脱颖而出;儿童比较活泼好动,明快的色调和强烈的色彩对比正是这种情绪最自然的流露,能传达出孩子们内心感受,在对儿童用具的包装时,就要将一些欢快跳跃
关于浅谈传统文化对现代平面设计的影响的论文
摘要:新时代的到来,给了平面设计在创作手法,形式语言上提供了更多的可能性。但在这样一个设计多元化的时代,一味的追求西方的设计语言,不追根溯源,就会使平面设计流于形式,忽略信息传达的本质。本文从传统文化的最深处,和当代设计的最前沿两个方向出发研究,以对立统一的辩证方法阐述平面设计的内涵,并且提出新的展望和设想。
关键词:传统文化;现代形式;新媒介
引言:随着时代的发展,科技的进步,传统印刷正在面临一次次新挑战,平面设计师也遇到了前所未有的好时代。作为中国的设计师,要知道自己的根在哪,对于设计语境和设计场所有着敬畏的心境。思考如何做到将传统文化,内涵应用到我们的作品当中去,这说起来简单,做起来复杂。但是有两个关键点需要清晰的思考,一个传统文化的最深处,其次是当代设计的最前沿。
一、中国传统文化的最深处
作为中国的平面设计师,应该多看,着眼于世界。要多去追寻本国的传统文化内涵。从中国文化传统里汲取营养,并且融汇贯通,表达在自己的平面设计作品中。
(一)中国传统元素的使用
作为中国设计师,文化底蕴深深的植根于中国的传统,在中国设计大师靳埭强的作品中,你始终可以感受到中国传统文化情怀,其作品令人印象深刻,回味无穷。例如他创作的岁寒三友系列,通过传统文化中典型的`“梅兰竹”三大中国人格作为表述对象,在设计手法上极具中国特色。使用了书法笔触,水墨画,传统器物的一个叠加,使得整个作品透着一种浓浓的中国味。靳老师曾经在《靳书说》中写到“中国设计师应该多去尝试,多看现代优秀的设计,但回过头来要进行转化,结合自己本身的中国传统文化内涵,进行提炼,概括,表述,所以设计师不能忘本,这点上日本做在了我们的前面”确实在日本设计师田中一光的日本戏剧演出海报作品中,我们既可以感受到日本传统浮世绘的形象,又能看到现代理性传统的设计语言,这种结合手法让读者过目不忘。
关于民间剪纸艺术平面设计的论文
1安塞剪纸在平面设计中的应用
1.1以符号作为基本设计元素
在安塞的剪纸艺术中,符号作为一种暗喻,在一定程度上包含公开与非公开的内容,同时可以代表着富有生命和情感的东西。通过符号的形式传达情感,在民间剪纸艺术中更具写意,这种抽象的概念逐渐形成符号。通常情况下,这种符号需要具有某种文化作为模型,凸显吉祥。与其他艺术相比,剪纸主要局限于二维空间,所以通过三维空间的方式来表现具有一定的难度,不过,其空间的构建,需要以自然界和人类精神文明做基础。在长期的生活实践中,许多民间剪纸艺人通过结合传统文化,从视觉、造型、构图等方面,不断创造出富有生命力的剪纸作品。符号在陕西安塞剪纸艺术中,其定义是一种全新的画面,在这一画面中,是符号代表着一个图形或图形的局部,或者将图形的一部分与其他图形进行结合,通过重构的方式进一步构成新的图形,新图形不再代表原来的图形符号。例如,在《小红人》中,吕胜就是通过运用符号,与现代设计进行结合,进而在一定程度上重新设计剪纸艺术,实现了传统文化与现代设计的完美结合。
1.2借鉴镂空艺术
在剪纸过程中,镂空艺术是一种特殊的剪纸技法,其特殊性、精巧性在一定程度上呈现了完整的画面,通过将“阴”、“阳”进行相互交错,使得镂空艺术的美感得以真实的体现,在不同的领域里,都可以应用镂空艺术。但是,镂空艺术表现的质感,因材质不同而有所差异。当前,镂空艺术的纹样应用范围更加广泛,在服装设计领域,都可以看到镂空艺术的身影了,透过灯光,将镂空的影子打到模特的身上,可以进一步彰显镂空艺术的独特魅力。图案的转换关系与平面设计中图与底的关系相比,图案的转换关系有着同一性,通过对剪纸独特的镂空艺术形势进行研究分析可以看出,无论是图形,还是图案分布,在图形转换功能方面,剪纸表现得较为强烈,福田繁雄(日本有名的矛盾空间大师)在自己的设计作品中,擅长运用中国民间剪纸中的“阴”“阳”剪法,通过将“虚”“、实”之间的巧妙结合,其作品显得更加生动、形象,并且富有生命。
关于《平面设计软件》实训课程项目设计分析论文
论文摘要:目前,项目教学法在高职院校越来越受到重视。应根据项目教学的理论,从实例入手,研究《平面设计软件》课程实训项目设计方案的理念与构成,对信息收集、方案选择、项目执行中的技术问题及成果评价等环节进行探讨和分析。
论文关键词:平面设计软件;实训课程;项目设计;实训项目;成果评价;职业能力
平面设计软件实训是配合《平面设计软件》课程开设的为时2周的实训课,是培养学生职业能力的一个重要环节。以往的实训课通常是通过让学生做一些课业进行的,教师给出一个课题,学生在指定时间按教师的要求完成作品,整个过程在教师的辅导下完成。在这样的教学过程中,学生的职业能力难以得到很好的训练,团队精神难以得到有效的培养。所以,在实训课上进行项目教学是很有必要的,因为项目教学法的核心是在教师的指导下,由学生去探寻得到最终结果的途径,学习的重点在学习过程而非学习结果,这对学生能力的培养是很有帮助的。在2周的时间里,如何设计项目才能使学生真实地体验一个项目的完整制作过程,是需要教师研讨的问题。
实训项目设计分析
实训课的教学不同于理论课。由于学生已经初步具备了该课程的知识和技能基础,实训课要在理论课的基础上重点训练学生的专业技能和职业能力。所以,项目的设计要求更能体现实际工作环境的特点,学生通过项目能更好地应用学过的知识解决实际问题,锻炼自己的实际工作能力。
设计理念平面设计是近十几年逐步发展起来的一个复合性职业,涉及面非常广泛,涵盖的职业范畴包括商业展示设计、商业广告设计、商业环境艺术设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画设计、标志设计、企业CI设计、网页设计等等。针对目前平面设计行业及社会其他相关岗位对人才的需求和对教学内容及教学方法的研讨,实训项目设计应该围绕着专业方向和培养目标进行设计;围绕着用完整的实际工作流程训练学生综合设计制作能力的目标进行项目开发,即按照实际工作“调研→策划→创意→设计→制作→提交审核”的流程进行教学设计;以项目小组的形式开展教学活动;通过实训项目训练,培养学生的创新精神和团队精神,使学生能够综合运用美学思想、平面艺术设计的基本原理和设计规律及计算机图形图像设计软件,完成符合实际要求的平面设计作品,实现平面设计专业的教学目标。项目的设计理念应当是以培养学生完成实际工作任务的职业能力为目标,但设计的项目不一定非要来源于企业,因为本课程的学生是“广告设计与制作”专业的一年级新生,还没有学过平面设计方面的专业课,用2周的时间完成一个真实的企业项目有一定的难度。为了顺利实现《平面设计软件》实训课程的教学目标,可采取将虚拟项目按照真实项目完成的形式进行教学设计。 设计思路平面设计专业的能力目标是使学生能够根据平面艺术设计的基本原理和设计规律,针对不同的用户要求进行各种平面作品的设计与制作。所以,“网站页面设计制作”项目、“POP广告设计制作”项目、“商业插画设计制作”等项目都可以用来作为《平面设计软件》实训课程的实训项目。产品类广告设计可以重点培养学生市场调研、策划、创意等能力;文化类广告设计可以培养学生掌握完整的.设计制作流程;“网站页面设计制作”可以通过图形、色彩、文字等设计元素的运用培养学生综合的平面设计能力。下面以“某集团房地产网站页面设计制作”项目为例,分析实训项目的设计方案。