关于舞蹈的论文

关于舞蹈的论文1

　　体育舞蹈既可称之为一项艺术表演，同样的它也在体育竞技的项目里。舞蹈者在进行体育舞蹈的比赛中，能够为观众展现其动作美、服装美、神态美，具有极高的艺术欣赏和审美价值。随着体育活动在全球范围的不断推广，体育舞蹈作为体育运动项目的一种，也深受来自全球各国的舞蹈爱好者的欢迎，目前我国的很多中学也开始开展体育舞蹈的教学。能够在舞蹈中感受音乐的魅力，也能将音乐运用在舞蹈中使舞蹈具有灵性。因此，对于体育舞蹈来说，如果没有背景音乐的配合，体育舞蹈会缺少艺术表现力，同时也不能感染到在场的所有观众。因此，音乐为体育舞蹈注入了动力，舞蹈者在运动的过程中，必须做到和音乐的相互融合，才能为观众展现出最完美的舞蹈。

　　一、体育舞蹈的概述

　　(一）具体分类和特点

　　体育舞蹈是将比赛竞技和艺术欣赏融与一体的一种体育运动项目。体育舞蹈是在男女两人的相互合作中来完成技术动作。在狭义的范围里来对体育舞蹈进行分类，可以将其概括为拉丁舞和摩登舞两种。但是根据国际比赛的标准对体育舞蹈进行分类，则需要再添加一种舞即团体舞。

　　(二）体育舞蹈的美感

　　运动员在展示体育舞蹈的时候，不仅能够为观众带来视觉上的享受，同时也能够使观众感受到运动员心中顽强拼搏的精神。体育舞蹈的美需要从多个方面展示，包括了体育运动者的服装、舞蹈的背景音乐以及运动员的造型。

　　1.形体美在体育舞蹈中的展现

　　体育舞蹈兼顾了艺术性与竞技性于一身，因此这对表演者的身体素质要求比较高。在体育舞蹈的比赛当中，运动员的形体线条都是裁判评判的标准，同时也是观众审美的要素之一。男运动员需要为观众展现的是一种稳健有力、矫健修长的形态；女运动员则需要为观众尽可能地展现自己的阴柔美、曲线美，只有男女双方能够配合到阴柔结合，合为一体，才能够给观众带来视觉的享受。

　　同时，我们在欣赏体育舞蹈的时候，不仅欣赏运动员的每个动作，同时也欣赏该动作背后运动员的情感，这要求舞蹈人员能够通过动作的表述，将自己内心最真实的情感传递给观众，完全地i全释出舞蹈的本意。

　　2.动作美感在体育舞蹈中的展现

　　在体育舞蹈当中，男女双方要通过跳跃、翻转、行走等一连串的动作，给人带来一种动态的美感。除了向观众展现动态美之外，舞蹈者还要能够向观众展现出静态美，即男女双方的动作能够有所定格，一般保持在2秒钟以上，来充分地宣泄出自己内心的情感。

　　二、音乐对于体育舞蹈的作用

　　每一个体育舞蹈技术动作的完成都无法离开背景音乐的配合。音乐所固有的节奏性、旋律性、音色等等要素，都可以影响到舞蹈者的内心情感，支配其运动的方式，能够引导体育舞蹈的进一步发展。音乐能够使舞蹈者在舞动的过程中，因为变化的音乐节奏来调整自己动作的节奏，根据音乐的风格体会本次舞蹈的风格，同时还能够帮助舞蹈者不断改变自己动作的强度，培养其韵律感与节奏感，激发舞蹈者内心的情感，提高其练习舞蹈的积极性。因此，体育舞蹈离不开音乐。

　　(一）音乐对于提高舞蹈者表现力的作用

　　音乐和舞蹈自古以来就是相生相伴互相融合的，舞蹈离不开音乐。音乐以其独特的节奏搭配、风格演绎使舞蹈者在练习舞蹈的过程中，能够增强其表现力，将舞蹈的思想完全地表达出来，使舞蹈更加吸引人。如果一支舞蹈缺少了音乐的相称，那么这个舞蹈就会失去其自身的魅力，显得毫无生命感。在音乐的伴随下，完成一连串的舞蹈动作，不仅为观众带来了美的享受，同时舞蹈者自己也陶醉其中。体育舞蹈要求运动者能够将自己内心最真实的情感通过动作展现出来，而这就要求每一个运动员能够有足够的表现力，将舞蹈的韵味通过肢体动作展现出来。

　　音乐的挑选能够帮助舞蹈者营造一个好的意境。音乐既可以帮助舞蹈者将自己内心的情感展现出来，同时也能够感染在场的所有观众，使他们也能够融入到这一支舞蹈当中，感受舞蹈当中只可意会，不可言传的情感。有的体育舞蹈表演者之所以能够在竞技场上拿到高分，不仅是因为他们动作完成的水平比较高，同时也是因为他们能够充分地融入到背景音乐当中，将自己的动作与音乐相融合，提高表现力。而那些拿不到高分的舞蹈者，往往是因为抓不住音乐的节奏，表演的不够或者表演过头，没有做到恰到好处，恰如其分。

　　(二）音乐对于激发人内心情感流露的作用

　　最优秀的舞蹈者是能够将自己内心的情感传递给观众，而这一点就需要借助音乐的配合。在体育舞蹈音乐的选择当中，多采用世界钢琴曲等轻音乐。拍子强弱搭配，相互凸显，给人听觉上的震撼。因此，舞蹈的背景音乐更能给人在听觉上的愉悦享受。在拉丁美洲的音乐声中，观看着拉丁舞的表演，人们能够感受到运动员内心的无限激情。

　　音乐对于舞蹈者的内在情感有直接的影响。音乐在体育馆的舞场上放送，能够激起人们生理上、心理上的共鸣。它能够准确地为观众展现出舞蹈者在舞蹈的过程中，内心情感的变化，使音乐与人的情感相互融合。在音乐的促进下，人能够达到动作与神情、形态与精神、身体与内在的相互融合。

　　(三）音乐对于舞蹈动作设计的作用

　　音乐的节拍的强弱、节奏的快慢以及旋律的柔美程度，都与舞动中的动作息息相关，从而激发舞蹈者对舞蹈中动作设计的灵感，能够激发舞蹈编排者的创作灵感，唤醒其丰富的想象力，进而能够创造出更多的和音乐相互融合的舞蹈动作。

　　体育舞蹈音乐的选择对运动者在舞蹈过程中的动作产生重要的影响。在体育舞蹈当中，男女舞蹈双方之间的默契程度、动作的搭配、节奏的统一性、舞姿的优美性等等都是评分的标准，这些都需要舞蹈者不仅要能够有优美的舞姿，高超的舞蹈技能，同时需要依靠音乐旋律的指引，帮助男女双方能够保持在一个节奏上。只要男女个人的舞步能够跟音乐相呼应，那么整体的舞步就是和谐的，能够给人以美感。

　　(四）音乐有助于舞蹈者更好地记忆动作

　　对于舞蹈者来说，每一个舞蹈动作都是需要认真记忆的。记忆是人固有的一项大脑功能，它是自己看到、听到、感觉到的事物在头脑当中的展现。它能够使自己过去看见过的事情、感知过的事物、分析过的问题、拥有过的情感、做过的所有动作，即使自己不再看见，也能够在脑海中展现。体育舞蹈当中的动作非常多，记住每个动作对运动员们来说就是一个考验。运动者在平时的训练当中，通过不断重复做出每一个舞蹈动作，记住其运动的方式、力度、速度，同时还要能够记住身体位移的具体，每一步所处的位置等等。提高记忆力的方法很多，但是在平时训练当中所采用的音乐，能够使运动员在比赛的时候重新唤醒自己的记忆，能够使过去训练过的动作再一次地展现在自己的脑海当中。它帮助大脑皮层将每个动作与音乐的每个阶段相互联系，使舞蹈者一听到音乐，就能想到该段音乐所对应的具体动作。

　　三、音乐对体育舞蹈的影响

　　(一）旋律对舞蹈的影响

　　一首音乐给人最深记忆的就是它的旋律，旋律能够表现出这首音乐想要表达的情感，是哀伤还是快乐。同时，旋律也能够体现不同民族、地区，和不同时代的音乐风格。在体育舞蹈当中，光靠现场的气氛调节是远远不够的，尤其是在需要向观众流露内心情感的时候，光凭借音乐所固有的节奏来制造动感，会显得舞蹈者只是一个跳舞的机器人，缺少情感。因此，音乐的节奏更多地是为观众展现舞蹈者的情绪，而旋律则为观众展现了舞蹈者内心的情感。对于体育舞蹈来说，即使舞蹈者的动作再怎么到位，都只是外部的评分标准，真正的美要体现在舞蹈者情感的表达上。男女双方通过互相情感的表达，将彼此的舞步调整到统一的频率上，完美地完成这整场舞蹈的表演。

　　(二）节奏对舞蹈的影响

　　音乐节奏的起伏高低，能够为观众展现舞蹈的内容，音乐的节奏同时也能够衬托出舞蹈者每一个动作的力度，情感的宣泄，因此在体育舞蹈当中，舞蹈者只有能够准确抓住音乐当中的节奏，才能够将自己动作的展现与情感流露和音乐相融合，而不是显得突兀。同时，音乐的节奏还能够使舞蹈者的动作力度、摆动幅度更加到位。

　　结束语

　　音乐是舞蹈的灵魂所在，体育舞蹈的完整表现离不开音乐的配合，只有在音乐的搭配下，舞蹈者才能够更好地展现出自己每个动作，两人配合才能够和谐，帮助观众体会到体育舞蹈自身独有的美感。音乐和舞蹈都分别有着各自的艺术表现方式和自身价值。体育舞蹈者在平时的训练当中，只有去全情了解每一首背景音乐所表达的情感、创作的背景和环境，同时抓住每一首歌的舞曲节奏、风格、旋律，在动作的创作和演绎中，能够和音乐相互融合，才能够使自己的舞蹈展现出更大的魅力。

关于舞蹈的论文2

　　舞蹈是一门综合性很强的艺术。舞蹈和其他艺术形式，既有共同的规律，又有各异的特质。舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界，包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。

　　一、技与艺的统一

　　舞蹈表演包括“表”和“演”两层意思。按照我国传统的解释，“表”即“情感之表现于外貌者也”；“演”即“模仿其事曰演”。这两句话直接明确地道出了“表演”二字的含义。舞台表演艺术的最大特点是它的剧场性和假定性。演员在舞台上表演，观众在剧场里欣赏，这是所有舞台表演进行中的共同现象。在舞台框框之内假定环境之中进行表演，是戏剧表演和舞剧(舞蹈)表演的共同现象。在这个领域内，如何对待观众，追求什么样的创作状态，以什么样的心理状态进行表演，形成了不同的表演观念和表演理论。目前，我国关于表演理论方面的专着和文章，专家谈论比较多的有三大体系：斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系、中国传统戏曲表演体系(梅兰芳体系)。斯坦尼斯拉夫斯基的表演观念是在观众和演员之间建立起“第四堵墙”，追求“当中孤独”的创作状态。布莱希特则强调创造过程中的理性因素，提出“推倒第四堵墙”，以“间离效果”来破坏舞台上的生活幻觉。而中国传统戏曲表演体系，认为演员心理上根本没有“第四堵墙”这个观念。演员在舞台上对待观众的态度非常明确，就是面对面当场表演给观众看。

　　而无论如何，舞蹈表演者的任务是以其掌握的舞蹈动作、造型和技巧能力，结合音乐和美术等艺术手段，将作品的思想内容转化为可视可感的舞蹈形象。舞蹈表演的特征在于，演员是表演实践的主体。舞蹈演员既受作品的制约，但又是编导构思的被动实现者，具有再创造的主观能动性。舞蹈演员作为对舞蹈编排艺术构思的创造性舞台体现，应具备较全面的艺术素养和创造性和表现力。舞蹈形象通过空间展现并在时间中流动，因此，舞蹈表演的舞台体现，必然和舞蹈欣赏过程统一并同步进行。新中国成立以来，我国舞蹈艺术的创作和表演得到空前繁荣和发展，根据舞蹈艺术的特殊规律，吸收中国传统艺术，特别是戏曲表演的经验，借鉴外国的表演艺术理论，逐渐探索并形成着既有民族特色，又符合舞蹈艺术规律的表演方法，主要体现在四点。

　　舞蹈者用表情、动作、造型和各种技巧等手段表现人物的思想感情。舞蹈表演对身体技能的要求十分严格，不经长期艰苦的基本训练，就无法进入创造实践。舞蹈的技术技巧的训练，与一般身体锻炼不同，因为舞蹈动作必须负荷思想、传达感情、塑造性格，为表现作品蕴含的主题服务。因此，在舞蹈表演中，作为手段的技术，只有在进行真正的艺术创造过程中才能显示出它的价值。

　　二、形与神兼备

　　舞蹈演员的表演，要经历一个由外到内、再由内到外、内外结合的过程。表演者须先学习掌握某一角色的动作、姿态等外部技术后，再深入到人物的内心世界，体验具体人物的心理活动并把握其个性特点，给身体动作（技巧）以内心依据，塑造有血有肉的丰满的艺术形象。舞蹈表演中，“神”是通过“形”来体现的，完全脱离“形”的“神”，是空幻的；而单纯的形似，则会使舞蹈形象苍白无力。一个成熟的艺术家，在创作角色时，总是要求自己形神兼备。

　　三、虚与实的结合

　　中国舞蹈艺术吸收了中国传统艺术表现手法，在表演中，假设、虚拟成为常用的手法。这种虚拟之所以能使观众受到感染，是因为其中贯穿着舞蹈者真情实感的表演。这种真情实感启发了观众的联想，触发了他们相同的内心体验。比如舞蹈《观灯》，舞台上并未挂出彩灯，而是通过演员的舞蹈表演，使观众“看”到了演员眼里的灯、心里的灯,感受着表演者观灯的乐趣。这种“假”戏真作,物虚情实，虚实的完美结合，也是中国舞蹈表演艺术的特点之一。

　　四、表情与动作的配合

　　除去身体动作和技巧外，面部表情在舞蹈表演艺术中也占有重要的地位。富于变化的面部表情，是观众理解剧情、体验角色内心世界、认识舞蹈形象的重要渠道。中国传统艺术表演艺术家们常说：一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼。这说明配合着各种舞蹈动作的面部表情和眼神，是中国舞蹈表演的重要特点。

　　舞蹈美,原因之一是包含并体现了情感世界,只有将情感融入到每个动作中,才能赋予舞蹈以生命。舞蹈表演是运用人体动作的舞动来传情达意的,“情”是赋予舞蹈作品以勃勃生机的魂。舞蹈演员只有将真挚的感情融入每一个舞蹈动作之中,以心造舞、以舞传情,才能创造出一个情感世界,才能表演出真正的舞蹈艺术。

关于舞蹈的论文3

　　【论文摘要】

　　众所周知，舞蹈是一门综合艺术。它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体，主要依靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情。舞蹈与其它综合艺术有许多共同点，也有不同点。如，在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中，语言因素是非常重要、不可缺少的，而在舞蹈艺术中，语言艺术却很少参与。

　　【论文关键词】

　　舞蹈

　　 正文

　　从艺术发展的规律看，各种因素之间的相互结合是一个自然的趋势。我们知道，原始歌舞是诗词、音乐和舞蹈的结合，现代的舞蹈艺术为什么不能有更多的语言因素参与呢？事实上，有许多理由可以把舞蹈动作与语言艺术结合起来。西方的现代舞蹈家们已经重新认识了语言的功能，他们大胆探索语言在舞蹈作品中的运用。在国内，除了歌舞结合中的歌词之外，以较单纯的语言形式参与舞蹈表现的作品还不多见，这有待于进一步探索和开发。

　　在国内的舞蹈作品中，语言与舞蹈的结合一般有以下几种形式：

　　一、语言在舞蹈创作中的运用

　　1、歌编舞

　　以歌编舞，舞尽曲意。歌编舞是以歌曲的旋律、风格和歌词的意境为基础创编的舞蹈。语言在这里是以歌词的形式出现。歌词加上音乐的翅膀，使歌声在所有乐声中最富于表情和魅力。用歌声作为舞蹈的伴奏最为自然、和谐。所以，用歌曲编舞这种形式极为多见，是群众喜闻乐见的艺术形式。当然，其中自然少不了歌词这个语言因素的作用。

　　一些群众喜闻乐见的歌曲，往往成为舞蹈创编者选择的对象。有的直接选用完整的歌曲，有的把歌曲作一些改变；有的选择歌曲的一个片断，有的则重新创作一首或一个歌曲片断。

　　歌编舞的几种创作形式。

　　（1）用完整歌曲编舞

　　选定一首歌曲，不加任何改变，以歌曲的旋律、歌词和风格为依据来编舞。过去，人们常常选用《义勇军进行曲》、《歌唱祖国》、《我们走在大路上》等传统歌曲创编舞蹈。改革开放以来，《在希望的田野上》、《父老乡亲》、《春天的故事》、《辣妹子》、《中国娃》等一批优秀歌曲又成了主要对象。

　　选用完整歌曲编舞是比较常见的创作形式。其原因：一是流行的群众歌曲较多，选择范围大；二是这些歌曲的旋律优美，适合舞蹈；三是音乐磁带比较容易获得，创编者不用为了请人创作或录音花钱费力；四是流行的群众歌曲大家都比较熟悉，用这样的歌曲作为舞蹈音乐有助于观众对舞蹈作品内容的理解和产生共鸣。

　　这种创作形式比较适合基层群众性的舞蹈创作。但采用完整歌曲编舞，在创作的自由和发挥上有一定的限制，因为创编者只能完全按照歌词的内容和音乐的节奏特点来构思和设计舞蹈动作。

　　（2）用改编歌曲编舞

　　以某首歌曲为基础，根据舞蹈表现的需要，重新组织和改编歌曲。

　　用改编歌曲创编舞蹈。编舞者可以根据舞蹈内容和表现的需要改变或重新创作新的音乐部分，使舞蹈音乐既容易理解和产生共鸣，又有一定的新鲜感，同时还给舞蹈创编者留下更多的自由创作空间。

　　不过，改编歌曲不象完整歌曲那样容易获取，它需要有作曲家、演唱家、演奏家和录音师的一系列创作活动才能最终获得满意的结果。

　　（3）选用歌曲片断

　　根据舞蹈内容表现的需要，从某首歌曲当中节选一个段落，安插于舞蹈音乐之中，起到烘托气氛、画龙点睛的作用。

　　这个歌曲片断通常用在舞蹈作品的高潮或结束之处，一般作为主题歌出现。人们可以通过歌曲片断的歌词来联想舞蹈表现的内容和情感，加深对舞蹈作品的理解。歌曲片断的突然出现还可以起到推波助澜的作用，把观众的情绪推向高潮。

　　歌曲片断也可以放在舞蹈的开始部分，通过歌词把观众带入特定的环境和意境之中，起到点缀和烘托的作用。

　　戴爱莲在六十年代创作的《荷花舞》，就选用了歌曲片断，歌词的内容加深了人们对舞蹈作品的理解，人声的伴唱更是富于情感，把人们带入美的境界。

　　（4）创作歌曲片断

　　根据舞蹈内容表现的需要，创作独唱或合唱的歌曲片断，安插于舞蹈的某个部分，能起到意想不到的表现效果。

　　舞蹈《飞夺泸定桥》在表现红军战士冒着烈火冲向敌人，舞蹈到达高潮的时候，只用舞蹈已无能为力，这时，采用了歌声来代替真实生活中的口号和呐喊声。当桥头火起，红军战士突然静下来构成一幅持戈待发的画面时，响起了高昂的人声伴唱：“啊！熊熊的烈火，阻挡不了我们前进！冲上去！冲上去！冲上去！冲上去！把敌人消灭光！”雄壮的歌声表达了红军战士的决心。在这里，歌声产生了强烈的艺术感染力。

　　舞之不足，以歌咏之。用舞蹈难以表现的东西，可以借助语言来表达。

　　二、语言在舞蹈表演中的运用

　　1、歌伴舞

　　歌伴舞是以演唱为主、舞蹈为辅的表演形式。它的特点是歌舞结合密切，歌词比较朴实、通俗易懂，歌词的语言音调和音乐曲调结合紧密。它的舞蹈动作比较简单，只是为了烘托气氛。这种形式以通俗歌曲和流行歌手的表演为多。

　　2、说、唱、舞

　　这种表演形式在90年代越来越普及。表演者一边舞蹈一边用快速多变的节奏和抑扬高低的音调配合着音乐喊说出较长的语言段落，然后再以边唱边跳的形式把同一语言段落表演出来。

　　用词大多表述简单、具体的事物或直接表达情绪和感觉。重要的歌词常处理为重音，并常以切分音的节奏出现。歌词一般不用抽象、费解的文字，尽量选用易于快速理解的语言。

　　音乐一般根据语言本身的节奏和音调进行夸张和强调，大多采用十六分音符、八分音符和切分音的节奏组合搭配。

　　有时语言的选用并不是为了它的内涵，而是为了其动听的节奏效果。如“咱们那个老百姓，今个儿真高兴”。演员用切分音的节奏和着音乐说出，其结果不仅给听觉增加了新颖的成分，也为内容的强调增加了份量。

　　这种表演形式一般是舞蹈演员自己演唱，是一种很有潜力的表演形式。

　　3、号子加吆喝

　　劳动号子在舞蹈中的使用较为多见，效果很好。它可以让观众迅速理解舞蹈表现的内容，明确舞蹈动作的表现意义，通过号子声还可以告诉观众关于舞蹈表现的地域和地方特色等等。号子很容易配合舞蹈动作，烘托气氛，把情绪推向高潮。除了号子外，短短几个字的吆喝声对舞蹈表现也是非常重要和有效的手段。如一声“过年了！”可以马上把你带入春节的环境和气氛当中。一声具有地方特色的吆喝，可以让观众知道这是哪个民族，是山区还是草原，是塞北还是江南；也可以告诉你是什么节日，或是什么样的场面。这种声音对烘托某些特别气氛十分有效，颇引人入胜。

　　除以上所说的创作和表演形式外，还有一些尚待开发的新的创作方法。

　　三、语言参与舞蹈的新方式

　　1、配解说

　　利用解说词介绍背景，贯穿剧情。语言在这里的功能是提供时间、地点、年代、人物及其目的等背景信息。

　　舞蹈艺术长于抒情，拙于叙事，所以解说词中不要有评论感情的内容，把感情的表现留给舞蹈去发挥。有些叙事性的特定内容或环境，舞蹈难以说清，可以交给语言去表达。为了充分发挥舞蹈艺术的特点及其表现力，凡是动作性强的内容应一律留给舞蹈来完成。解说词不必细说事情是怎样做的，或人们是怎样想的，只需介绍一下地点、人物和身份就足够了。

　　利用解说词还可以推动剧情的发展，把情绪推向高潮，或制造一种激动的气氛。所以，解说不仅可以安排在开始，也可以用在结尾，或高潮部分。

　　使用解说词一定要帮助观众加深理解背景材料。解说要简明，不能压倒舞蹈本身，或过分地凌驾于其他因素之上。

　　2、加吟诵

　　由单人或男女两人有节奏地吟诵诗文，烘托气氛，表达感情。可以根据舞蹈内容选择或创作一节诗文，语言要易于理解，富有韵律感。要保证观众能够听清、听懂。朗诵的配乐音量要弱或不配乐。

　　3、加对话

　　表演者利用对话直接交流，可以明晰地介绍人物关系和情绪，帮助观众了解舞蹈内容。这种形式在国外的舞蹈创作中已有尝试，在国内还是一个尚待开发的领域，这其中蕴藏着丰富的宝藏有待于我们去发现和挖掘。

　　4、插科打浑

　　使用幽默滑稽、妙趣横生的语言，或富有地方特色的语言音调，配上相应的舞蹈动作，可使二者相得益彰，情趣盎然。二者的结合给观众带来轻松愉快的美感。这种形式可用在群众性的舞蹈表演中。

　　语言和舞蹈的结合方式还远不只这些，有许多新的结合方式还有待于进一步探索和开发。我们在运用二者的结合时，必须充分了解和正确区分语言艺术与舞蹈艺术的异同，既要发挥各自的特长，又要使二者有机地结合，相得益彰。

　　语言和舞蹈最主要的差异就是时间拍节的不同。语言可以很快地把一些意象送到观众脑子里，而且严谨精确。而要求舞蹈演员在很短的时间内把这些概念和内涵传达给观众却是不可能的。所以，解决这个问题的方法一是要注重语言的易懂性，避开艰涩难懂的语言而寻求一些较为舒缓简单的词句；删掉某些词句或段落，改变语法结构，只保留最关键的词句，这样才易于观众理解。二是要仔细选择最有特色的语言，以体现其易懂性。无论是说还是唱，传进耳朵的声音要清晰可辨，标准是让听众毫不费力。编导不要受充满想象力的优美诗篇的诱惑，把它们引入舞蹈艺术之中，以为越多的想象力便会产生越多的神奇力量。人们可以从书本中随意地反复吟诵，最大限度地品味它的美妙。而在舞蹈过程中，当观众要想在嘈杂的音乐声中抓住这些转瞬即逝的词句时，他们多半会茫然若失。所以，语言必须简炼，删去模糊的隐喻，力避华而不实。

　　有些适合语言表达的内容，单靠舞蹈不可能完成，那就要放手让语言得到尽情发挥。

　　反之，有些内容用舞蹈表现反比语言更快。如人的外貌、性格、仪表，如果用语言来描述则需要几页纸方能说清，那就要用舞蹈来充分表现。

　　只要把握住这些基本原则，从效果出发，大胆创新，定会创作出大家喜闻乐见的舞蹈作品。