关于音乐的论文
音乐是一种艺术形式和文化活动，其媒介是按时组织的声音。一般音乐的定义包括共同元件，例如音调（其支配旋律和和声），节奏（及其相关联的概念节奏，米，和关节），动态（响度和柔软性），和的声波品质音色和纹理（这是有时称为音乐声的“颜色”）。当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。
关于音乐的论文1
论文关键词：音乐技能；音乐理论；科研意识；基本技能；艺术实践
论文摘要：目前高师的教学内容把音乐术科与．音乐理论课的学习结合得比较好，问题是许多同学忽视了一方面，而片面强调另一方面。音乐技能与音乐理论课本身是相辅相成的，音乐技能与音乐理论需要相互依托，技巧的掌握需要理论的支撑，理论领会也需要技巧去充实与体现，摆正二者的关系需要全社会的努力和决心。
高等师范院校音乐系科主要是培养中等学校的音乐教师，因此学校所开设的课程也是与培养合格教师所必须具备的条件挂钩，他们不仅要会唱，而且要会弹、会跳、会讲、会教。目前高师的教学内容把音乐术科与音乐理论课的学习结合得比较好，问题是许多同学忽视了一方面，而片面强调另一方面，比如，唱的好的同学整天只知道唱，钢琴基础好的同学只知道练琴，对理论感兴趣的同学不学习演唱、演奏技法等。
目前，对于高等师范院校的办学模式与教学思路讨论不休，许多仁人志士提出了许多观点和看法，大家都认为需要改革，不管如何改革，不管形式如何，学生的任务是学好知识，更好的为以后的工作学习服务。在当前高师学生当中可以概括为以下几类:一类同学的目标是以后毕业找一个适合自己的工作(这一类比较多，主要是当中等学校的教师。);另外，许多同学准备报考研究生(这一类同学在逐渐增加);随着高校全球化、社会化，有一些同学毕业所从事的不一定是教师。不管作何打算，不管你将来从事什么职业，我们都要学好自己所要掌握的本领，只有真正的本事才能接受社会的检验。
音乐技能与音乐理论本身是相辅相成的，但是，很长时间以来在我们的周围似乎形成这样的现象:对音乐技巧感兴趣的同学只要会唱、会演奏就可以啦，对音乐理论感兴趣的同学认为只需要把理论知识学好就可以啦。于是，一部分人整天呆在琴房，一部分整天在教室，一个很单纯的想法就是想成为歌唱家、演奏家、美学家或者音乐史学家等等。
这些现象出现的原因很多，主要是认识上有误差，许多同学认为音乐技巧的学习只要勤学苦练就能成功，忽视了理论研究在术科学习中的重要性;有些人认为学习理论就是要把理论本身吃透，没有演唱、演奏技术的支持无所谓;另外，社会上的一些不好风气对同学们的影响也很大，例如，许多从事音乐理论的人就不懂演唱或演奏技术，甚至于从事理论的人们瞧不起从事表演技术的人，相反，音乐表演技术从事者们看不上理论工作者;音乐院校的教育模式一也严重制约和影响着高师的教学，许多同学总想模仿音乐院校的同学，总想着把一门知识学精就可以啦，这不符合高师的现状。
音乐技能与音乐理论需要相互依托，技巧的掌握需要理论的支撑，理论领会也需要技巧去充实与体现，摆正二者的关系需要全社会的努力和决心。对高等师范院校音乐专业的学生而言，需要在以下几方面引起注意:
一、增加对相关知识的学习:
对于主修音乐术科的同学而言，我们所从事的每一门技术都有相关的理论知识，在从事一门技术之前必须先作了解。高等院校里都开设一些理论基础课，作为一名大学生首先要学好这些基础理论，这还远远不够，为了更好的对一门术科有所认识，必须掌握音乐术科的相关理论并对深层次理论知识作研究，同时，要了解文学、哲学、历史、心理学、生理学、运动学、美术、电影、建筑、雕刻、书法、摄影等相关知识，全面提高自身的修养。与技术有关系的理论只有了解了以后，你才能知道艺术的真正奥秘，对于这些学科还需要进行研究，掌握其与技术的关系。只有多读书才能真正提高自己的演唱、演奏水平，才不至干成为一个“匠人”。我国音乐教育家、福建师范大学博士生导师王耀华教授就曾对他的研究生说:“你们要想在学术上有所成就，首先你必须读与专业有关系的至少二十本书”。
二、加强科研意识:
主修音乐术科的同学要多写一些与自己专业有关系的文章，从而提高对术科的深层次认识。从事音乐演唱、演奏技术的同学往往对写文章重视不够，很多人认为写文章没有用，唱好歌、弹好琴就可以啦，何必浪费时间去写那些没用的东西;有些同学甚至认为搞科研是不会使你提高演唱、演奏水平的。其实不然，当你准备做一件事情时，你必须去作准备，而这个准备过程其实是一个知识积累的过程，他可以使你了解你所学专业的很多信息。比如，你准备写一篇关于中国早期艺术唱法的文章，你必须了解那一时期的中国历史现状、中国民族唱法、西洋艺术唱法、中国老一辈歌唱家、中国早期艺术歌曲等等。这一过程就可以让你学到很多东西。一篇很好的文章能挽救许多人对技术的了解，改变人们的一贯看法。加强科研意识，可以使我们的思路更加清晰，使得大家对于技术的认识更加深刻、全面。
我们不仅要写术科本身的文章，也要写术科与其他学科有关系的文章，比如，从事钢琴的同志可以写钢琴的表演技巧，也可以写与技巧相关系的一些文章，如，钢琴的历史研究、钢琴与其他技法的比较研究、钢琴生存价值研究等等。懂得钢琴的人写这些东西往往会得心应手。高等师范院校的学生需要加强动笔能力，只有多写才能提高自己对所学技能的认识。学习术科的同学不仅要学好自己的本领，而且还承载着对这一技术发扬光大和流传后世的任务，搞好理论研究的目的就是要提高和升华技术的层面，留下一点东西给将来。
三、加强基本技能的水平:
对那些主修音乐理论的同学而言，需要加强对术科的学习，闭门造车是造不出的。如果你对音乐理论感兴趣或者将来准备从事理论研究，我建议你从现在开始就去学习一门、或者几门音乐术科，这对将来是非常有好处的。在高师院校，开设了一些必修课，一般是一年或者两年，这是远远不够的。必修课主要是学习一些基础性的知识，对于那些准备从事理论研究的人来说，应该立即去熟练掌握一门、或者几门术科。评价一场钢琴音乐会，不仅要知道他弹的好不好听(这是一般老百姓都知道的事)，而且要说出好在哪里，不好在哪里，比如他的触键、作品的情感处理、音色的控制，这些认识只有懂得钢琴演奏的人才知道;一个对于美学有研究的人钢琴技术也需要达到一定的程度，当你在分析贝多芬的钢琴奏鸣曲时，你能弹出来不是更有说服力吗?对于自己不懂的技术最好不要妄加评论，以免成为笑谈。从事理论学习的人不一定要成为演奏家或者演唱家，主要是懂得一些技法知识，有一定的技能，了解术科的真正内涵，更好的为理论研究提供依据。
四、多听，多看:
只有多看，才能了解一门学科的规律和内涵，多看一些技术理论书籍;多去音乐厅坐坐;多看一些术科音像资料。目前，许多院校组织学生进行艺术观摩活动，非常好。值得一提的是:在观摩活动中有些对理论感兴趣的同学对于这些活动并没有兴趣，甚至采取抵制态度。这种现象就不可取了，须知丰富的舞台形象可以让你的理论研究更加富有生命力啊。主修理论的同学们只有深人到生活，才能真正了解音乐。一个没有到现场听过歌剧的人去评价一部歌剧演得好不好，对一部歌剧进行理论研究是不可思议的。对学生而言，无论你对技巧感兴趣也好，对理论感兴趣也好，只有多看多听才能对音乐有着更加真实的体会。
五、加强艺术实践演练:
无论是主修音乐术科或者是理论科目，最终都需要走上社会、走上舞台，接受社会的检验。学习术科的同学要多上台，主修理论的同学要多写一些作品，并把自己的作品搬上舞台。目前高师院校有许多老师本身从事理论教学的，但是没有什么作品面世，从事术科教学的老师不上舞台，很不可思议，这些现象对同学们的误导是很明显的。
六、互相学习、互相补充:
理论与实践相结合，音乐技能与音乐理论课互相沟通、互相借鉴、相互吸取有用的东西。我们主修音乐术科的人要多向主修音乐理论的同学学习，学习他们博览群书、脚踏实地的工作作风和对学问一丝不苟的精神;主修理论课的同学可以从主修音乐术科的人那里获取许多对于理论研究有帮助的东西。比如，在学习理论的时候，可以让那些唱得好、弹得好的同学进行演示(在自己不具备能力的情况下);主修音乐术科的同学也可以让那些理论知识掌握比较好的同学从理论的角度对一门技术进行分析。
结束语:
对于音乐知识的领会与运用并非如有些人所认为的是一件容易的事情。学好一门音乐知识需要去做很多事情。仅仅会演唱几首歌曲或演奏几首乐曲是远远不够的;同样，只知道坐在教室里面研究空洞的理论，走上社会也是可怕的。高等师范院校音乐专业的同学面临的是未来的教师职业，四年学习所掌握的知识与技巧，能否适应市场经济下的社会环境，是非常严峻的问题。同学们只有具备全面、扎实的知识和运用知识的能力，才能适应社会的需要，市场的需要，也才能实现自己的人生目标。抬升高等师范院校音乐专业学生的质量需要全社会的共同努力，只要大家都行动起来，我想，我们的愿望最终会变为现实。
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摘 要：视唱练耳是高校音乐教育专业的一门重要的基础技能理论课，它涉及到培养一个人的视唱、音乐听辨以及乐曲表达等多方面综合能力，历来受到从事音乐专业教育的人们的重视。本文就视唱练耳教学的现状进行了分析，结合教学实践提出几点应对措施，对如何提升视唱练耳的教学质量进行一些思考。
关键词：视唱练耳；课程综合性；现状分析；改进措施。
第十三届CCTV全国青年歌手大奖赛已圆满落下帷幕。同往年相比，本次大赛首次纳入的合唱比赛，令人耳目一新，而在合唱比赛中，四声部视唱测试又成为整个合唱比赛的一大亮点。四声部的视唱从音乐的角度上说，它体现了音乐学习者对视唱、旋律听觉、和声听觉、节拍、节奏的准确，以及对乐曲综合能力的掌握。这些都是通过视唱练耳的学习得以训练和提高的。作为一名在高校中从事此课程教学的教师，我想在此对视唱练耳的教学谈一些粗浅的认识。
视唱练耳是一门外来的学科，它作为一门音乐教育的启蒙课程，同时作为专业层次学习的必备训练手段及技术理论课程，历来受到从事音乐专业教育的人们的重视。
通过视唱练耳的教学，不仅能够培养学生的音乐听觉和音乐感受力，发展学生的音乐思维能力，而且还能够积累音乐的感性体验，逐步提高学生对音乐的认知程度，从而更好的为音乐实践服务,因此,它是学好其他相关音乐课程的重要基础，正如中央音乐学院赵易山教授所说，"视唱练耳的确是提高国民音乐素质的重要课程"。
随着教育理念的不断更新，课程的综合性是近年来教育形势发展的新要求，也是高校音乐教育专业视唱练耳发展的必然趋势，它对于高校音乐教育专业视唱练耳教学的改革具有重要的意义。培养"一专多能"从事基础音乐教育或少数高等音乐教育的教师是高校音乐专业教育的宗旨。而随着社会对人才的要求，"复合型"人才越来越受到社会的青睐。这就要求学生掌握较为全面地、带有普及性的音乐理论知识和专业技能。视唱练耳作为高校音乐教育专业的一门非常重要的基础理论课程，贯穿于音乐理论知识与专业技能的相互渗透中，是音乐理论与专业技能在实践中的再现。所以，在视唱练耳教学过程中，加强视唱练耳与其它音乐课程的相互联系、相互渗透, 势在必行，因为它也是高校音乐教育专业视唱练耳课教学改革的重要内容。
一、视唱练耳与其他相关课程的联系
视唱练耳与基本乐理联系密切。脱离了基本乐理知识视唱练耳将无法进行。在视唱练耳的学习过程中，乐理对视唱练耳起到理论上的支撑和指导作用，使教学更具理性化。音高、节奏的认知和听辨，音程、和弦的性质与结构的掌握，各种速度、力度、及其它表情术语的熟悉等都需要从系统的乐理课中获得。而视唱练耳对乐理又是一个具体实践的成果展示，具有可感性,二者互相渗透、联系紧密。
在高校音乐教育专业的视唱练耳中，过去更多的是注重学生音准和听辨能力的训练，这是必要的，但忽视了视唱练耳练习中的科学的发声方法。因此在视唱练耳教学中，增加学生掌握歌唱中正确的呼吸、发声技巧的教学内容，对于提高学生的视唱练耳水平有一定的意义。
常见的四声部合唱，就是建立在多声部视唱的基础上。多声部视唱表现力丰富，尤其是多层次的立体节奏，各种类型的节奏交错进行，节奏线条较为复杂。合唱这个多声部元素就是建立在唱好单声部的基础上，在和声学音乐的理论原则和运动规律指导下进行的。因此唱好一部合唱作品，必须建立在良好的音准、节奏的基础上，还需要具备立体音乐思维，进行横向、纵向的整体把握，协调配合，才能完整的表达音乐构思。
二、视唱练耳的教学现状分析
在大力提倡素质教育的今天，我国国民的文化素质也在不断提高，对普及视唱练耳的素质教育也有更高更新的认识。如各种形式的音乐考级层出不穷，其中的音乐素养考级，就把视唱练耳作为主要的考试内容。同时,音乐素养学习班如雨后春笋般建立起来,迎合广大爱乐者的学习要求。然而，也有许多不容乐观的地方，就高校音乐教育专业部分学生视唱练耳的学习现状来说，是值得研究和深思的。
（一）基础音乐教育的欠缺
众所周知，高校音乐教育专业（包括部分专业音乐院校音乐教育系）所招收的学生，其来源主要为普通高中毕业生或部分师范类艺术中专毕业生。他们中的大部分人没有受到过良好的音乐基础教育，没有或者很少具备一定的基础乐理知识。在我所生活工作的西部回族聚居区此现象尤为突出。由于受当地文化背景的影响较深，在人们的潜意识里对教育的重视程度不够，对音乐教育更是无从谈起。他们所受到的基础音乐教育，以及自小到大的生活环境与民族文化背景，决定了这些学生在音乐的视唱和听觉方面能力薄弱,音乐知识欠缺。
（二）扩招对音乐教育的影响
音乐专业的招生由以前的精英教育转向素质教育，是近几年我国教改的新举措，是普及素质教育的必然趋势，具有重要的意义。由于音乐教育的特殊性，扩招前专业教学中教师与学生通常是1对1的进行教学。然而扩招后，许多教师不得不承担起大量的教学任务，从而出现扩招后师资力量的短缺的现象,是导致教学质量落后的重要原因之一。
（三）师资力量薄弱
由于视唱练耳课程的特殊性，它需要一批具有专业能力强，键盘技能好及综合理论知识扎实的专业老师进行教学。而目前，除知名的音乐院校有专门从事视唱练耳教学的教师外，其他大部分音乐院校的视唱练耳教师无论从专业对口，学历层次，学术能力，师资结构等方面离高标准的专业要求相距甚远。如我所任职的音乐院校目前从事视唱练耳教学的教师只有两名，要达到合理的师生比例是远远不够的。
三、对视唱练耳教学的改进措施
前文提到的由于"基础教育的欠缺、师资力量的薄弱"等原因造成的种种现状,不能不令人担忧,怎样解决这些问题,让视唱练耳这门课程真正发挥其作用，使学习音乐的学生，能成为"复合型"的人才,我认为应从以下几方面入手：
（一）注重基础，树立"分层管理，分流培养"的教学理念
扎实的专业基础对任何一个学习者来说都是十分重要的，视唱练耳这门课程也不例外。因此在教学中老师更应注重对学生基础技能的训练，尤其是对一年级的学生，如多进行模唱、构唱及旋律、节奏的听辨，用乐理知识指导学生对调式、调性、色彩的听辨以达到学生基础能力的提高，培养学生对学习视唱练耳的兴趣。
在视唱练耳教学中根据学生学习程度的不同，可采取"分层管理，分流培养"的教学模式， 如对部分学生通过考试达标后，可同意他们提出的"免修"申请；对视唱练耳有一定基础，又对学习具有积极性的同学，采取"选修"制；对少数视听、视唱能力较强，并有意进行更高层次的深造的同学采取"主修"制。例如近两年，在某些知名的音乐学院中举办了视唱练耳的主修音乐会，使视唱练耳在高校音乐教育中的地位得以提高，并使主修此课程的师生看到了丰硕的学习成果。因此我认为，在平时的教学中，我们也应该定期举办类似的视唱练耳主修音乐会，从而调动学生学习视唱练耳的积极性。这样一来不仅符合国家教委对高校音乐教育专业视唱练耳教学改革的新思路，而且可以为不同层次、不同需要的学生提供相适应的的教育方式，在不增加授课教师负担的情况下有利地整合学生资源,以最大限度地挖掘学生的内在潜力，使学生的优势得到更好的发展。
（二）打造一支较强的专业师资队伍，适应新时代的教学要求。
由于扩招，大部分高校音乐教育专业专业技能小课的教师，周课时数由原来10节到现在的30节；专业小课改为小组或大班课。就西部某高校的音乐教育专业由于师资薄弱、学生多、教学设备配套不完善，导致视唱练耳课每个班级上课人数多达七十人左右，同时，由于学生程度参差不齐，音准节奏无法保证，致使因材施教难以正常进行, 严重影响了学生学习这门课程的积极性。这些都已经成为影响教学质量的重要因素之一。 为解决扩招后师资不足的问题，关键是建立一支专业对口，学历层次较高，结构合理、业务能力较强、能够奋战在教学一线的师资队伍。首先，教师应不断提高自身的专业水平，发挥老、中、青传帮带的作用。其次，学院可采取"走出去、请进来"的方法，选派部分教师去更高水平的音乐院校进行观摩和学习，鼓励青年教师报考在职硕士研究生和博士生，提高学历层次；同时，邀请知名专家学者来学院进行讲学。从而使教师团队不断学习新知识、改进教学理念，使师资力量得以加强，以适应和满足新课程的需要。
新的教育教学倡导的是以学生为主体、教师为主导的理念,教师在传授知识的同时,还应更多的发掘学生的潜能,在教学过程中,与学生多进行交流与探讨,经常采用激励性评价,引导学生在专业学习中不断成长、进步。
（三）加强学生对视唱练耳课的全面认识，促进学风建设。
现行的"宽进宽出"制度是造成音乐教育质量下滑的重要原因之一。一部分学生在进校前对视唱练耳的基础知识没有更深的积累，只了解简单的简谱或线谱知识，同时，学校对学生这方面的知识也没有底线的要求，再加上视唱练耳考试的分值占总分比例较低，只要技能课考试过关，就可以走进大学的校门，无形中降低了学生对视唱练耳的重视程度。例如在本学年我学院某班的视唱练耳考试成绩中，及格率高达70％，然后优秀率仅为5％。这充分地说明了，对一部分学生来说，在大学的视唱练耳课程学习中，他们的最高标准就是"60分万岁"，根本没有对视唱练耳的学习有更高的要求，上课好像仅仅是为考勤而来，学习中缺乏应有的主动性、积极性，忽略了知识的积累是靠学习者不断的反复、不断磨练才能得以掌握和提高的。
视唱练耳课主要包括两个部分：视唱和音乐听记。视唱是借助于视觉进行视谱的，但更重要的是凭借内心听觉将乐谱中的内容通过人声加以实现，而在实际的学习中，学生们往往只是一味的反复模仿，课程的单调性使部分学生常常持漠然、消极的态度对待视唱练耳课。因此，教师首先要调动学生学习的主观能动性，通过多听多唱、加强视唱练耳与乐理知识的融合学习，同时开展丰富多彩的音乐活动。例如鼓励学生多参加合唱排练，各种形式的声乐演唱以及优秀音乐作品的赏析，通过听、唱结合的方式引导学生积极的去理解音乐的各要素，提高内心听觉能力，培养学生对视唱练耳的兴趣。其次,通过课堂回课与课后的抽查的方式作为平时的考核成绩，加大视唱练耳课程的检查与考核的力度，达到改变学生对该课程的认识和态度，进一步营造良好的学习氛围。
（四）注重对学生音乐感受力的培养
视唱练耳课虽是一门以技术训练为主的课程，但它并不是单纯的技术重复，而是艺术化的教学活动。这一艺术目的在学生中并没有引起重视。多数学生在平时的视唱练习中总是特别注意音准、节奏、节拍等基本要素，而忽视了对音乐情感的表现。所以在授课时，应提倡教师进行艺术化的视唱练耳教学，深刻认识和全面分析音乐情感在教学中的重要地位，让音乐情感贯穿于教学全过程。因此，视唱练耳教学中培养学生的乐感是非常重要的。如在教学中要求学生有表情地视唱，通过有表情的视唱，既能对音乐的各要素进一步了解，又能积累一些音乐语汇，将音乐中的乐句划分、旋律的强弱以及节拍的律动、表情术语的运用等在视唱中体现出来；再如，通过欣赏贺渌汀的《牧童短笛》使学生了解它是一首二声部五声性，具有巴赫创意曲之风的首部真正意义上的中国钢琴作品，无论从调式、旋法还是表现力上都是西方音乐无法比拟的，从中让学生深刻感受到中国民族音乐所带来的艺术魅力，进而达到提升学生的音乐感受力。
视唱练耳是一个综合而又系统的课程，作为专业层次学习的必备训练手段和技术理论课程。已经被越来越多的从事该专业的人们所重视,因此，如何全面提升视唱练耳教学水平，培养一个在音乐上具备规范而科学的视听能力，并能够较深刻地解读音乐作品，将自身对音乐作品的解读运用合适的方式传达给受教育者，是从事视唱练耳教学的工作者坚持不懈的追求目标。
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内容摘要 ：音乐教育重视在艺术能力和艺术技巧方面的训练，往往一定程度上忽视了审美教育。而审美作为音乐艺术的核心功能，在音乐教育中具有举足轻重的地位。文章着重探讨审美教育在音乐教育中的重要性，倡导在音乐教育中要实施审美教育，从而实现音乐教育的最终目的。
关 键 词 ：音乐教育 审美教育 重要性
哲学求真，史学求实，宗教求善，而艺术之所求，则是为了表达人们情感体验和实现人格和谐之“美”。音乐是听觉艺术也是表演艺术，那么在音乐教育中，审美教育的地位也就显得举足轻重。
一、审美教育是音乐艺术首要的，也是最核心的功能
在《现代汉语词典》中，审美意为“领会事物或艺术品的美”。①审美，正是人们对某些事物感到了美，并且在社会实践中关键是艺术实践中，创造美、表现美、追求美。《礼记》里说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方。谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。”不同的音组合起来，就是节奏、和声和旋律，它们以一种独特的形式来表达生活的意境以及人心各种情感的起伏，也就构成了音乐艺术。当然，音乐艺术的功能具有多元性，包括娱乐功能、教育功能、思想启迪功能、文化交流功能等。但只有当音乐艺术在接受主体那里以一种审美的态度研究音乐时，音乐艺术所承载的审美经验才能传递和转移，通过审美体验这种最直接的感受，间接实现音乐艺术的其他功能。由此可见，审美教育是音乐艺术首要的也是最核心的功能。
二、音乐教育也应是审美教育
1.音乐教育的内容具有丰富的审美因素
音乐通过音高、节奏、音色、音程、和声等音乐要素生动鲜明地表现了自然美、生活美、艺术美。无论是纯器乐演奏的乐曲，还是借助外来因素的歌曲、歌剧、戏曲、唱腔音乐都是审美经验的载体，都是以“美”的形式表达“美”的内容。声乐婉转谐调的自然曲线，异彩纷呈的曲式结构，纷繁复杂的音乐主题，巧妙纯熟的构思艺术和作曲家深刻的内心体验……这些内容都在音乐教育中有所反映和表现。
2.音乐教育的形式具有丰富的审美因素
音乐教育的氛围具有审美因素，教师与学生的情感投入，教师富有感情色彩的表演、范唱，以及丰富的表情与动作的感染以及各种声像材料提供的直观形象，可以营造特定的气氛和情调。音乐教育的课堂安排也具有审美因素，通过欣赏、分析及唱、奏、评议等音乐实践活动，可以加深对有关音乐要素及其所表达情感的体验，激起情感共鸣并引发学生的思考。我们要鼓励学生通过自己的理解和演唱、演奏等表演活动的形式，对作品进行再现或创作。
可见，音乐教育无论从内容上还是形式上都包含着丰富的审美因素，这就为音乐教育中的审美教育提供了存在的条件，也使审美教育在音乐教育中成为不可或缺的一部分。
三、审美教育在音乐教育中的作用
1.审美教育可以促进音乐教育
我国古代伯牙学琴三载，技术全部学到，但只有在海上“移情”之后，琴艺才大进，写出《水仙操》，流芳百世。这就是因为审美教育培养了人们高尚的风趣和情操，反过来会促进人们音乐艺术才能的发展。法国作曲家别尔通说：“艺术中第一美质在于思想，而第二美质在于选择用以表达思想的演奏手段，但只有这两种品质的结合才能创造出艺术作品。”一个人只有首先具备高尚的风趣和情操，才可能运用自己的音乐知识与音乐技能创作出真正的音乐，表达出音乐的审美情感。
2.审美教育为实现音乐教育目的服务
音乐教育的目的是培养音乐艺术人才，从而带动音乐事业的发展。在《审美教育书简》中，席勒继承康德的说法，认为美育可以担当感性和理性之间的桥梁，使人成为在感性和理性方面都和谐发展的“完全的人”。②在音乐教育中，通过音乐美的挖掘才能更好地发挥音乐的教育功能，以美感染学生的情绪，打动学生的情感，启发学生的心智，从而更好地为教育目的服务。
四、进一步加强音乐教育中的审美教育的措施
1.积极引导，树立审美观念
审美观念在音乐教育中所提供的独特的主体体验方式是其他观念无法取代的，在音乐教育的探索和实践中，教师应使之与多元的音乐意识相结合，互相补充，让学生形成健康的审美情趣和正确的审美观，鼓励他们为音乐事业做出更大的贡献。
2.创设情趣，进入审美情境
著名作家王蒙说过：“真正的触发应该有一种创造的激情，一种神圣的、崇高的心境。”可见，创设良好的审美情境，让学生忘情投入，是培养学生的审美素质，是学生能发现美、创造美的关键一步。因此，教师必须创造有利的氛围，“制造”特写的情境，让学生触发联想而产生“顿悟”，从而产生创造性的灵感思维。
3.体验探究，产生审美激情
学生在“入境”后，通过情境体验，激活以往的知识经验、生活经验，并把自己的体验再现出来。这就要求教学方法要体现多样性、形象性、启发性和创造性，要以各种恰当的教学手段和教学形式吸引学生主动体验探究，要千方百计引导学生积极参与教学过程。由于学生获得了自我体验探究的机会，便会很快地投入到实践活动中去，在训练中去理解美、发现美，从而产生创造美的激情。
4.激发创造，发挥想象能力
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”因此，教师要善于运用材料，引导学生把思维拓展到社会空间，激发学生的艺术感受力、想象力和创造精神。同时在课内外教师要作短而精的理论指导、方法指导，鼓励学生进行广泛的课外实践，以丰富他们的审美经验。
5.注重课外拓展，力图发现美、创造美
内容丰富、形式多样的音乐课外活动是实施审美教育的重要途径，如组织合唱团、舞蹈团、举办音乐讲座、音乐鉴赏等社团活动，让学生根据自己的兴趣和爱好自由参加，培养和发现学生的艺术兴趣和才能，提高他们对美的欣赏力和创造力。
总之，音乐教育是以审美教育为核心的教育，必须重视审美教育在音乐教育中的重要性。
注释 ：
①吕叔湘主编.现代汉语词典.商务印书馆，1996.第1125页.
②蒋孔阳，朱立元主编.美学原理.华东师范大学出版社，1999.第288页.
关于说唱语言在音乐艺术表现中的意义论文（精选12篇）
在平时的学习、工作中，大家都接触过论文吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。相信写论文是一个让许多人都头痛的问题，以下是小编精心整理的关于说唱语言在音乐艺术表现中的意义论文（精选12篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
说唱语言在音乐艺术表现中的意义论文 篇1
摘要：为了有效地表现出音乐的艺术特色，在很多音乐作品当中运用了说唱语言，这一表现方式起到了很好的艺术效果，如在周杰伦、凤凰传奇等艺人的音乐作品中时常可以发现说唱语言的运用。本文以说唱语言在音乐艺术表现中的作用为研究对象，在分析了说唱语言在音乐艺术表现中的运用体现的基础上，论述了说唱语言在音乐艺术表现中的作用。
关键词：说唱语言 音乐 艺术表现 作用
音乐艺术的出现，在通过音乐这一载体表现思想感情的同时，还能够极大地提升公众的生活品质。传统的音乐作品往往能够给人带来不一样的视听享受，而音乐作品中的说唱语言的运用不仅能够起到良好的音乐艺术效果表现，而且还能够给人以活泼与愉悦之感，如SHE的《中国话》、周杰伦的《双节棍》等。
一、说唱语言的定义及特点
说唱语言又称为艺术表现语言，是指将口头语言与音乐语言有效结合起来的一种艺术表现语言形式。说唱语言往往在音乐艺术的表现中运用较为广泛，特别是在一些国外的歌曲中，其艺术表现效果非常明显。说唱语言的特点主要表现在：1.语言的连贯性。说唱语言往往是充分地连接在一起的语言，也就是上一句与下一句的联系非常紧凑，如在SHE的《中国话》这首音乐作品当中的“扁担宽，板凳长，扁担想绑在板凳上”等，运用了我国传统的顺口溜作为说唱语言，非常的连贯与紧凑;2.语言的多样性。在说唱语言中，不仅运用到了口语语言，而且还运用到了表演语言以及音乐语言，极大地丰富了说唱语言的内容，使得说唱语言中语言的多样性得到了充分地表现。
关于音乐鉴赏的论文（通用7篇）
无论在学习或是工作中，大家都写过论文吧，论文的类型很多，包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。还是对论文一筹莫展吗？下面是小编为大家收集的关于音乐鉴赏的论文，欢迎阅读与收藏。
音乐鉴赏的论文 篇1
摘要：音乐作为一门艺术，对其进行欣赏可以满足人们的需求。如何欣赏音乐，如何对音乐进行鉴赏是一项重要的、有待解决的问题。
关键词：音乐内涵 欣赏 音乐鉴赏
音乐是一种语言，音乐是古老的也是年轻的，是抽象的，无形之中引领我们，音乐散发的独特地魅力吸引着我们，在飞速发展的时代里，音乐带着朝气发展前进。音乐是社会的清晰再现，随着社会的发展，广大人民群众的生活水平提升，更加需要丰富的娱乐活动和文化活动。音乐作为一门艺术，音乐可以满足其中的需求。如何欣赏音乐，如何对音乐进行鉴赏是一项重要的、有待解决的问题。
音乐鉴赏简单来说就是对音乐进行欣赏，并且在听到音乐时产生的一系列听觉情绪波动和情感体验的实践过程。有人觉得音乐是诗是画，但是音乐并没有实实在在的放在那里变成具体的诗画，而是在时间的流动中，通过声波的震动和有组织的音符传达给听众。音乐所表现的很难与现实世界真实存在的事物联系在一起，并不能一一对应，尽管音乐也是从现实生活获取题材，但音乐表现的是更深一个层面，与人类情感情绪紧密相连，音乐可以表现快乐、悲伤、喜爱、厌恶等等，听众可以从中获得美的体验，精神的享受。德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。音乐音响是音乐结构过程中的最简单的一步，而当音乐进行时所表现的情感内容和音乐精神，才是音乐结构过程里的核心体现。所以音乐的外部形式是音乐音响，内部形式是表达人类社会生活和内心思想情感。进行音乐鉴赏所针对的对象是音乐作品，音乐鉴赏是为了在听音乐的过程中对音乐所表达的音乐意境和情绪情感进行感受和理解，为了获得这种理解力就要求听众付出详细的、特殊的思维运转，需要听众能动的进行创造性思维活动，这就是我们平常所说的带有鉴赏力的音乐思维活动。通过听觉由浅及深，最后到达核心，从音乐结构的表层音响，进入音乐结构的情绪情感，从而正确的细腻的认识感受音乐作品。
谈关于中国古代文人音乐发展之原因的探索论文
在学习、工作生活中，许多人都写过论文吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？下面是小编整理的谈关于中国古代文人音乐发展之原因的探索论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
五千年的中国传统文化博大精深， 中国的传统文化在中国的封建社会中逐渐兴盛起来， 中国传统文化的精髓也随中国古代的文人雅士不断创作的诗歌体现并传承下来。中国古代文人音乐蕴含着博大的哲学思想，体现着中国传统文化所崇尚的“理性”和“善性”，表达出中国古代文人含蓄的理想追求，散发出中国古代文人恬静情感。中国古代文人音乐的创作和传承是中华民族五千年辉煌历史的具体表现，对中国古代文人音乐发展的探索是对我国传统文化的挖掘，对我国的文化继承和文化发展具有不可小觑的意义。
一、中国古代文人音乐发展的客观原因
（一）音乐的产生、发展和完善
音乐的产生是文人音乐发展的两大条件之一， 因为有了音乐的产生才能对文人所创作的诗词进行文人音乐创作。我国的音乐历史可以追溯到8000 年前的新石器时代，河南舞阳骨笛就是最好的我国音乐发展开端的见证， 音乐的发展离不开音乐器具的发展， 音乐器具的产生和不断地发展和完善也促使音乐走向多样化和复杂化。乐器的多样化为人们提供更多乐器选择的同时，也丰富了音乐的内容，使音乐越来越具有欣赏性和娱乐性，让更多的人向往音乐，从而学习音乐。为之后文人音乐的发展奠定了音乐文化基础和音乐器具基础。
关于西方爵士乐对中国音乐教育的启示的论文
在各领域中，大家都不可避免地要接触到论文吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？下面是小编整理的关于西方爵士乐对中国音乐教育的启示的论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
爵士乐是西方音乐中一种具有代表性的音乐，它有自己独特的音乐风格和特点。并且流传广泛，是非常有感染力的受人喜爱的一种音乐形式。下面，我们先来了解一下爵士乐的特点。
一、爵士乐的特点
1、即兴演奏的特点
爵士乐是自发的、多样性的、独立的段落演奏手法，是一些非洲音乐和大部分爵士乐的一个鲜明特点。
2、节奏切分
这种节奏现象最为人熟知的是重拍出现在非主拍上。爵士乐的节奏律动形态有两种: 一种是平直节奏( Straight) ; 另一种是摇摆节奏( Swing 或Shuffle) 。这两种节奏形态的区别主要体现在八分音符的演奏方式上，而这一区别也决定了爵士乐的风格。摇摆节奏是建立在每一拍平分三个音( 即三连音) 的基础上。最常见的节奏型是将三连音的中间音省去。以平直节奏演奏的爵士乐主要为拉丁风格的爵士乐，节奏律动以八分音符为基础。
3、和声
即兴演奏是爵士乐的一大特色。但是，爵士乐的即兴不是任意的，而是在一定的和声基础进行框架内的自由发挥。其中约有60% 出自音乐知识，20% 出自创造灵感，10%出自观众的反映，10% 靠的是运气。作为爵士音乐家，他不仅必须具备演奏技巧，还必须掌握大量的有关爵士乐的理论知识。和声语言是最复杂和最重要的`部分。
关于民族音乐与传统文化的论文
在学习、工作中，大家或多或少都会接触过论文吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。你写论文时总是无从下笔？下面是小编为大家收集的关于民族音乐与传统文化的论文，希望对大家有所帮助。
中国民族音乐有悠久的历史传统，在四五千年前的原始氏族社会中，就产生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隶主统治的时代，音乐文化已经相当发达。两千多年的封建社会中，音乐不断得到发展。在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映出中华民族的伟大精神，体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。
中国民族音乐文化是根植于中国悠久的传统文化土壤之中，独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐。
中国民族音乐基本上由宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐四部分构成。
宫廷音乐：一部分是典制性音乐，如各类祭祀乐、凯歌乐、朝会乐等；另一部分是娱乐性音乐，如各种筵宴乐、行幸乐。这两大部分音乐体现了宫廷贵族文化的两个侧面，一是皇权至上自我形象的塑造，二是贵族阶层的精神享乐。
文人音乐：文人音乐包括古琴音乐与词调音乐，它与书、绘画、诗词共同构成中国传统文化中独特的文人文化，琴、棋、书、画，琴居首位。古琴音乐追求的是超尘脱俗的意境天人合一的思想，“清、幽、淡、远”的浪漫色彩，这种音乐最符合封建社会的“中和”思想，成为古人修身养性，塑造人格的最好手段。
关于对婴幼儿音乐启蒙教育的思考的论文
摘要：音乐教育对孩子的成长具有重要意义。目前已证实音乐能够帮助人类增强认知系统、提高情绪智力、增强感知运动系统、增强应激一反应系统、增强记忆系统等，这充分说明了音乐教育多方面的育人价值。近年来，随着对与婴儿能力和零岁教育的实践与理论研究地深入，婴幼儿无知无能旧观念地打破，婴幼儿教育的已越来越受到人们的重视。本论文在纵观婴幼儿音乐启蒙教育现状之后，提出了对婴幼儿进行音乐启蒙教育的三类方法，即倾听、交流和韵律体操。同时，对于在婴幼儿音乐启蒙教育中需注意的问题也加以了阐述。
关键词：婴幼儿；音乐启蒙；教育
音乐在孩子的生活中有着很重要的意义。著名的文学家雨果曾说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙’，一把是数字，一把是文字，还有一把便是音符”。[1]随着时代和科技的进步，人们对音乐教育价值的理解也更趋于科学和深刻。目前已证实音乐能够帮助人类增强认知系统、提高情绪智力、增强感知运动系统、增强应激一反应系统、增强记忆系统等，这充分说明了音乐教育多方面的育人价值。[2]婴幼儿时期是一个人来到世界上生活的最初几年，对其而言，一切事物都是新奇的，生活中处处有接受教育的内容。近年来，随着对与婴儿能力和零岁教育的实践与理论研究地深入，婴幼儿无知无能旧观念地打破，婴幼儿教育的已越来越受到人们的重视。
一、婴幼儿音乐启蒙教育现状
婴幼儿音乐启蒙教育能影响儿童正在发育的大脑并提高他们的学习能力，从而有助于逻辑与抽象思维、记忆力和创造力的开发，这一观点已得到越来越多的认同和支持。[3]在婴幼儿早期教育中，音乐启蒙教育已经越来越高亮起来。
关于新课程理念下初中音乐教学探究的论文
当前，随着知识经济占主流的时代到来，素质教育的全面推进，新课程标准的进一步实施，使得音乐教学必须要适应新形势下音乐教育改革的发展，跟上时代和社会的发展需要。那么，在初中音乐教学中应当采取什么样的有效教学呢？
一、创设情境，进行情境教学
音乐是以流动的音响塑造形象的情感艺术，教学中教师就是要创设一种可以让学生听、视、感、触的环境氛围，让学生和教师共同分享着音乐本身所蕴涵的情感世界。
1、创设语言情境
语言是一种最普通又最特殊的教学手段，不经意地使用语言，谁也不会意识到语言的特殊性，但当教师巧妙地使用语言时，语言便会发挥神奇的妙用。当欣赏无伴奏合唱《放牧》时，柔美悠扬的音响，充盈着整个教室，学生竖起耳朵，捕捉着每一个音符，寻觅着音乐中的信息，此时教师调低音量，用诗一般的语言，描述着草原的美景，给学生创设了一个优美的教学情境，那迷离的音乐和撩人的语丝交织在一起，牵着学生的情思与遐想，将学生带入一种梦幻般的意境，仿佛听到天地合一的苍弯里，发生天籁般的声音；仿佛看到微风吹过的草原，串串珍珠洒落在绿缎上的美景。学生陶醉了，痴迷了，体验了，感动了，达到了“咫尺之内，而瞻万巢之遥；方寸之中，乃辨千寻之峻”的艺术效果。
2、创设音源情境
音源是指现代音乐课堂教学中，为提高学生的学习兴趣，境养创新意识而选用的生活中的自然音响素材。例如：自制打击乐器发出的声音、人体乐器发出的声一音、塑料瓶模拟的水声与蛙鸣声、揉搓报纸模拟的风雨声、盆桶发出的雷电声、口技模拟的鸟叫声等等。师生共同利用音源为音乐创设情境是一项非常有创造意义的活动，学生通过发现、探究、表现的过程创造出教学内容所需要的自然情境，提高了兴趣，培养了创新意识，锻炼了实际能力。
关于音乐舞蹈论文
古典文学常见论文一词，谓交谈辞章或交流思想。当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。以下是小编整理的关于音乐舞蹈论文，希望能够帮助到大家！
幼儿园保育和教育的主要目标中包含了各育的内容。只有实施体、智、德、美和谐发展的教育，才能使幼儿达到合理的发展，美育是培养人们正确的审美观点，健康的审美情趣，提高人的感受美，认识美，欣赏美，爱好美，鉴别美，利用美，创造美等多方面审美能力的教育。美育在陶冶人的思想感情，启迪智慧，增强生活乐趣，培养人的高尚情操等方面能够发挥其独特作用。音乐教育是美育教育的手段之一，它是擅长抒发感情的艺术，能够深入人的心灵深处，激励人的情感，动人心弦，常常使人感到一种可以意会而不可言传的情感体验。音乐教育就是从激励孩子的情感入手，从而对孩子进行教育。其教育力量比单纯讲授要强的多。音乐教育活动如果不感人，不触动人的感情，就不能发挥音乐艺术应有的教育力量。世界几大音乐体系的共同特点是侧重对幼儿潜能的塑造，着眼于素质能力的培养，同时紧紧抓住幼儿好动，好玩的心里特点，使音乐成为幼儿自发的要求。同时认为早期音乐教育应着眼于培养情趣，让幼儿在音乐活动中感到愉快，另外在音乐活动中应重视发展幼儿的想象能力和创造能力，因为创造是时代要求我们的最重要的品格。而孩子的创造性是要从小去发现、鼓励、培养和发展的。
我园音乐舞蹈教育的现状是：
一、 幼儿来源选择范围较小，只能从两个中班中挑选。
关于音乐学的论文
音乐学是研究音乐学中普遍存在的问题学科，它的研究对象与范围很广，下面是关于音乐学的论文，欢迎阅读。
［摘要］随着音乐的飞速发展，音乐与人类的关系越来越密切，现代人的生活已经离不开音乐。但很多人并不明白到底什么是音乐，音乐学这一学科又是怎样的。本文就音乐与音乐学这两个名词用自己的理解进行了阐述。
［关键词］音乐 音乐学
说到“音乐”，可谓众所周知，它是和我们的生活密切相关的，甚至可以说我们的生活是离不开音乐的，因为我们需要它来抒发我们内心世界的情感，陶冶我们的情操，丰富我们的业余生活和精神世界。但提及“音乐学”，这一名词可能一般人就说不大清楚了，那么到底什么是“音乐学”，音乐与音乐学之间又是怎样的关系呢？接下来就谈谈我个人的浅薄认识。
说“音乐”，我想把“音”与“乐”分开来讲。音是由物体震动产生的声音，通过声波传送到人的耳朵里而产生的一种听觉感受，分为乐音和噪音两种：物体作有规则的震动时所发出的声音为乐音；物体作无规则的震动时所发出的声音为噪音。乐是把乐音按照一定的规律或方法（包括音高、节奏等）将其排列、组合起来，通过人声或是乐器表现出来，引起听者的共鸣，以达到表达人的思想，传达情感的目的。以前很多书中只把乐音界定在音乐的范畴内，说“音乐都是由乐音组成的”。而事实上在现在的音乐中，尤其是在流行音乐中，为了追求一些特殊的音响效果，噪音也被拿来使用，而且效果也不错，只是它的使用频率很低，偶尔应用而已。所以可以说，音乐是人类用以抒发内心感受、表达思想情感、陶冶精神世界的一种重要工具。是艺术，更是一个学科领域。
浅议关于高师专业音乐教育中民间音乐传承方法的研究论文
论文关键词： 高师音乐教育 民间音乐 传承方法
论文摘 要： 当前我国高校高师专业音乐教育课程不断完善和进步，专业的课程设置让学生更好地吸收专业知识，然而民间音乐却在无形之中被忽略。现阶段，高师专业音乐教育专业在教材选取方面还存在一定不足，在课程设置方面也明显减少关于民间音乐这部分，由此导致学生对民间音乐不够重视。因此，开设音乐教育专业的高校要对民间音乐更加重视，并且进一步完善教材选择、课时安排等。本文分析了民间音乐在高师专业音乐教育中的现状，并重点探讨了高师专业音乐教育中民间音乐的传承方法问题。
一、民间音乐在高师专业音乐教育中的现状
各个高校的民间音乐在整个音乐专业中的现状主要表现在观念方面、课程方面、教学教法方面、教材方面及师资力量方面，具体表现为：
1.学生对民间音乐的认知存在一定局限性。学生在学习音乐课程时，往往漠视民间音乐，认为民间音乐古老、枯燥、不够流行，不符合当前的学生心理，因此在学习民间音乐的过程中，学生没能形成正确观念，不懂得对民间音乐进行学习和传承，由此导致学生对民间音乐的认知存在一定的局限性和肤浅性。
2.课程设置方面。首先，民间音乐的课程设置时间较晚，建国后至今，以国家教育部名义正式下发的高师本科《教学计划》只有两版，真正把民间音乐课程作为一门专业基础必须课而进行设置至今还不到20余年，还有很多高校没有正式设置民间音乐课程。其次，民间音乐的课时相对较少，目前就大部分高校音乐教师所做的教学计划来看，民间音乐所占的课时要比其他专业相对来说少了很多，还有很多学校将民间音乐作为辅助课程。