关于艺术的论文
论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。它包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。
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一、笔墨、色彩的表现形式
笔墨再浓重也不过是一种表达方式，其核心的还是心象。“取物之表象，心表于迹也。”中国画从来不似西方的素描油画，把实景实图原原本本地绘画出来，而是通过简单的几笔，将画者内心对实物所要传达的感情描绘出来。由此可见，在中国画中，心象是灵魂所在。景不难画，难画的是情。笔墨绘出的是中国传统文化的演变，而心象则绘出了中国传统文化的内涵，因此在笔墨的挥洒间更应该注重情的投入，令情景得以交融。对于心象而言，笔墨更多的是点睛之笔，能更好地把自身思想传递出去。笔墨的钩转变化能带来迥然不同的风景，为心象的表现赋予了无限的遐想。心象所幻化的风景再美，也离不开笔墨的出色。一幅好的画作，纵使所表达的情义再深厚，没有好的作画功底把情感表达出来也是枉然。因此，心象也离不开笔墨的底蕴。中华5000年的历史长河让笔墨早已形成了体系，拥有不同的风采。其实这不过是在表现技巧上的不同罢了，就如同书法中的“逆锋起笔回锋收，且有顺折各千秋”，就是通过下笔的轻重缓急让字呈现出多种风格。而画作也一样，浓淡晕实皆成风景，层次的起落加上留白的遐思令画作更富有意境。
二、笔墨、心象的审美
笔墨、心象因画者的不同，所表现出来的风景也不相同，唯一相同的便是其表现出了当代的哲学。如唐朝贞观之治期间，画作多不胜数，但是仔细观察其人物的衣着服饰或者景物的几抹淡笔，便不难看出唐朝的繁华与民风的开放。虽然画者在成长过程中或多或少会受到周围景物、人文的影晌，但是其所处的时代环境以及表现出来的政治哲学是无法改变的。一个时代的审美已经不知不觉从画作中反映了出来，其独立性从不会受画作风景的变化所影响。如：民间木版年画的艺术创作，以线的造型为创作基础，再以各种色彩来充实造型，线为骨，色为肉，色正其形，骨肉丰满。木版年画的制作过程中，其线条粗细运用得当，能够恰到好处地表现出木版年画的主题。木版年画艺术创作多是以阳刻为主，兼以阴刻，运用黑白以及疏密对比的表达手段，以体现刀刻意蕴、木质趣味的自然审美效果，以及古朴稚拙的传统艺术创作风格。但是，木版年画更为突出的是其鲜艳、明快、单纯、强烈、清新又饱满的色彩，这使得木版年画的创作主题更为鲜明突出。
民间木版年画的色彩既有单一性又有多样性，其经过长期的发展历程，汲取了传统绘画艺术，尤其是工笔重彩的人物以及宗教绘画的技法，并且还保存了民间艺术中崇尚原色、明快、鲜艳的色彩特点，逐渐形成了独属于自己的风格特征。木版年画的色彩遵循着“新鲜中人意”的创作原则，并且根据不同地区人民的不同喜好，以及风俗、审美等多个方面来进行色彩的选择。一般情况下，木版年画多采用原色来进行创作，以红、黄、医三原色以及黑白关系的色彩为创作基础，高纯度的色彩搭配明朗、鲜艳的色彩，对比鲜明，其吉祥、喜庆的气氛与年画的用途相得益彰。“色多不繁，色少不散”，是民间年画用色的口诀，这句话的意思是要巧用色彩，把握好用色的规律与变化秩序。木版年画色彩的运用以及套印，以平涂为主要施色技法，在有限的色内力求套印出丰富的色彩艺术效果，运用色彩块面大小进行排列，使木版年画的色彩创作既对比鲜明而又极富和谐美感。木版年画的色彩运用具有浓郁的民族地域特色，浓艳、鲜明的色彩有着热情、红火而又朴实的情感。木版年画多用高纯度与高明度的原色，与造型的黑线相呼应，或者是在黑线造型的基础上用色彩进行渲染，使画面显得高雅飘逸。总之，用色的搭配要讲究和谐之美。
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一、计算机数字技术在现代艺术设计中的同步发展
随着社会的不断进步，物质生活已经十分丰厚的人们的审美需求也在不断的提高。为了满足人们的需求，现代艺术就必须进步，所以我们就要不停的通过发展技术来满足艺术的表现，所以从某种程度上来说，是人们的这种需求直接导致了计算机数字技术与现代艺术的同步发展。美国《连线》杂志认为：计算机数字艺术表现是一种不用计算机就做不出来也欣赏不了的艺术形式。这种历史性变化表明，计算机数字化与现代艺术的同步发展将进一步引起人们的思想观念和生活方式以及审美习惯的演变。其发展的方式相比传统的现代艺术有无法比拟的优势，其表现形式有几下几种：
1.现代艺术的创作形式的发展
（1）创作手法的变更
基于计算机数字化的艺术创作，把艺术家从繁杂的手工颜料配置、错误涂改、器具配制等工作中解放出。通过使用不同的软件，根据构思任意放大缩小画面尺寸和优化选择图像元素，通过更改、拼贴画面，在线条、明暗、色调、光影和空间等视觉属性上，提供高感度的灵活性，相比，数字化的艺术作品可根据艺术家们的理念，同时也极大地提高了艺术家的创作效率。这种计算机数字化的应用技术加快了艺术品的生产周期，加快了艺术风格和潮流的新陈代谢，同时也开辟了艺术创作的新领域，创造出新的美学形态。
（2）现代艺术创作艺术形态的多样化
计算机数字化通过人-机对话的形式进行创作，现代的艺术家们通过简单的鼠标单击与移动便完成创作。将图像、声音、文本、动画、音频甚至是气味等多种传达形式集合在一起，由静态视觉传达向动态的多媒体的信息传播延伸，从二维空间延伸到三维立体空间，从静止的三维空间延伸到动态的四维艺术，丰富了艺术语言和表现形式，提高了作品的感染力，正如牛津大学艺术史教授马廷坎伯指出的，“计算机制图、计算机辅助设计和激光手段使各种可以利用的技术为再现和处理空间、光线、色彩提供了巨大的可能性，以形成无穷的静态和动态的变化。”
2.现代艺术传播方式的发展
经过了数字化处理的艺术作品，都可以通过数字信号方式传输，而且这种传输信息的结构不是平面的，而是立体的；传输渠道不是树状的权威结构，而是网状的多元结构，然后观者可以浏览和评价作品，达到观者对作品的“再创作”的效果，例如：现代艺术大师马塞尔杜尚在一张复制的《蒙娜丽莎》上为蒙娜丽莎画上了小胡子的作品。这幅被修改了的"蒙娜丽莎"就又有了新的标题，成为杜尚的艺术“名作”。在互联网络上，将能看到许多人在"应该说已经完成了"的各类艺术作品上，进行各种数字化操作，将作品改头换面，随心所欲地复制、涂抹与删改，从而此基础上达到再次创造。这样的形式更加尊重观者的选择权利，这种传播方式由此改变了传统的现代艺术单向被动式的接受，而是交互的心灵沟通的方式，还能被观者很好的保存，所以数字化手段让现代艺术具有更多的交互式和互动性的特点，使得艺术家和观者能够更充分的交流，最大限度的满足艺术家、艺术作品和观者三方的关系。
二、计算机数字化在现代艺术中的发展趋势
计算机技术的发展和多媒体的开发为艺术创作提供新的机遇、新的表达方式、新的艺术语言和风格，艺术的概念有了显著变化。同时，艺术的创新也对计算机有了更高的要求，反过来促进了计算机软硬件的开发。艺术家创造精神财富，应关注新技术的发展，以开放的姿态迎接新事物，自由地进行创作。
三、总结
计算机数字化技术是科技发展进步的产物，是现代艺术的一种有效表现形式。数字化与艺术的结合的创作关系所引起的变革具有积极的探讨和审视意义，是我们时代艺术发展的必然选择和追求。数字与艺术的同步发展也是对科技运用的一次探索。这种将数字化与现代艺术的结合已成为一个全球性的艺术现象，它同时是令人耳目一新的，诱惑人的，更具有颠覆性的，最重要的是它是亲近观众和容易感知的。
关于艺术的论文3
摘要：职业教育中开设艺术欣赏课程，把艺术教育融入职业教育中，能够激发学生的学习兴趣，丰富学生生活，对提高学生的自身修养和整体素质具有重要意义和作用。
关键词：艺术欣赏;职业教育;作用及意义
随着经济的发展和社会用人需求水平的提高，现代职业教育领域中，人才培养目标不仅仅是培养在生产、服务一线工作的专业技能型人才，具有一定的艺术欣赏能力和艺术特长的学生在就业上往往会占有更大的优势。因此，很多职业教育学校纷纷开设艺术欣赏课程来培养学生的艺术修养和艺术素养能力，注重学生审美能力和创造力的培养，从而提高学生的艺术水平和文化内涵，培养学生在社会中的竞争力。本文从职业教育院校学生的艺术欣赏现状出发，探讨艺术欣赏对推进职业教育起到的重要作用及意义。
1 职业教育院校艺术欣赏现状
职业教育作为高等教育的重要组成部分，不仅要求学生具有较强的专业技术能力，还要求学生具有健康的身心素质，同时还要具备欣赏和创造美的能力。因此，对于职业教育学生全面素质能力的培养，良好的艺术欣赏能力是不可或缺的。虽然很多职业院校开设了艺术欣赏课程，但职业教育院校学生的艺术欣赏能力仍存在着以下几种情况：
(1)艺术素养不高。职业教育院校的学生多来自中小城市或农村地区，由于经济条件的影响，生活水平低，群众对精神生活的要求不高，艺术覆盖面差，很多学生来只有在进入大学后才有机会接触到电影、戏剧、画展和音乐会等多种形式的艺术门类和艺术作品，因而导致职业院校学生艺术基础差，艺术素养相对不高。
(2)审美和欣赏能力落后。由于经济和文化环境影响，大中城市和城乡间在艺术课程的教育水平上存在极大的差异，加上家庭对艺术的重视程度和学校师资力量等条件的影响，学生对艺术基础知识和艺术常识了解甚少，只能通过电视或网络的方式来获取信息。然而电视或网络多样的艺术和娱乐形式经常是高雅与低俗并存，职业院校的学生在年龄上和心理上正是世界观和审美观形成的阶段，分辨能力有限，很容易被一些低俗的、感官刺激的事物所吸引，进而导致学生对艺术的审美和欣赏能力较为落后。
(3)想象力和创造力差。城镇的一些艺术教育培训机构基础相对较为薄弱，专业的艺术教育工作者较为缺乏，因而学生很少有机会接触正规的艺术课程教育，往往只是学习一些通俗的艺术门类，如音乐、美术等艺术方面的培训。教师在培训过程中也仅仅是以唱歌或画画的方式来教学，忽视学生想象力和创造力的发展。学生们虽然在唱歌和画画，但真正能够从音乐和美术的角度去理解知识的学生少之又少，艺术欣赏就更无从谈起了。思维方式较为守旧，难以激发学生在艺术方面的想象力和创造力。
2 艺术欣赏在职业教育中的作用及意义
开设艺术欣赏课程能够提高职业教育学生的艺术鉴赏能力和艺术审美能力，从而净化思想、完善品格、陶冶情操和促进身心健康发展，提高学生的艺术修养和综合素质，让学生的精神境界得到升华，自身得到美化。
(1)艺术欣赏有助于职业院校的素质教育。素质教育不仅包括专业知识和综合技能的培养，更重要的是培养学生在思想道德、个性发展、身心健康等方面综合素质。素质教育有助于学生塑造高尚的道德品质，确立正确的人生观、世界观及价值观。研究发现，艺术欣赏能力在职业教育院校学生综合素质培养方面起到得天独厚的作用。职业院校的学生普遍分数不高，加之很多学生来自一些中小城镇或经济条件差的地区，上大学之前很少接触多样的艺术门类和艺术活动，因而艺术素养不高。艺术欣赏课程作为职业教育院校培养高素质、高技能人才的重要途径，注重学生审美情趣的培养，让学生在丰富多彩的活动中发挥一技之长，能够在陶冶情操的同时，潜移默化地提高学生的个人修养和综合素质，为完成职业教育的人才培养目标奠定坚实的基础。
(2)艺术欣赏能够开阔学生视野，丰富学生业余生活。艺术欣赏一方面让学生在课堂上开阔眼界，拓宽思维，提高学习兴趣和学习热情，扩大知识领域;另一方面，也极大地丰富了学生的业余生活，提高了学生的精神境界，让学生的精神生活更加充实。艺术欣赏就像将一粒美的种子种植于学生的心田中，这粒种子在学生的心中生长开花，让学生一生的精神生活丰富多彩。艺术欣赏课最直接的作用就是让学生以艺术的眼光和态度去看待和欣赏周围的事物，进而去发现美、欣赏美和不断地追求美。
(3)艺术欣赏有助于学生身心健康教育。研究发现，艺术欣赏能够使人精神愉悦，能够净化心灵，增进健康。例如，优美的音乐旋律能够刺激人的神经系统，让人心情舒畅，解除疲劳。再如，美好的画面能够让人视觉愉悦，放松心情。现代大学生的学习负担较重，身体和心理承受的压力较大，枯燥乏味的专业课让学生长期处于精神紧绷的状态，这些情况极易引起学生情绪波动，导致学生身心发展不平衡。因此，职业教育院校开展艺术欣赏课，能让学生在紧张的学习生活中得到精神的放松，通过欣赏、鉴赏优秀的艺术作品，能够培养学生的艺术兴趣，让学生在欣赏的过程中形成健康的审美意识，进而让学生的身心得到健康发展。
(4)艺术欣赏有助于情感教育。人在面对美好的事物时会产生愉悦感和爱慕感，这种对客观事物的态度即为情感。在现实生活中，情感在人的实际行动中也起着重要的推动作用。艺术欣赏有助于培养人的自尊、自爱、自信、自立、自强等方面的情感教育，因此，艺术欣赏已日益融入职业教育的人才培养目标和教育体系中。在职业教育的艺术欣赏课堂上也会采取多种形式的教育方式。例如，在艺术欣赏课中为学生播放爱国主义歌曲能够让学生精神振奋，情感得到共鸣。当国歌响起的时候，学生会在庄严的节奏中产生重任在肩的责任感和使命感《;黄河大合唱》等爱国歌曲会让学生产生强烈的民族自豪感《;歌唱祖国》等歌曲会让学生对祖国山河产生深厚的使命感。因此，艺术作品的展现和欣赏能够让学生在真、善、美方面得以启迪，从而唤起学生对健康、高尚、向上精神的追求。由此可见，艺术欣赏在情感方面的教育是其他形式难以企及的。
(5)艺术欣赏有助于审美力和创造力的提高。艺术欣赏课中，一系列艺术活动和艺术门类的开展能够提升学生的学习兴趣，增强学生的参与性，从而让学生在艺术创造中得到审美力和创造力的提升。例如，很多职业院校开展音乐欣赏和美术鉴赏等教学形式，在“寓教于乐”“、寓教于美”的环境下借助音乐、美术形象来激发学生的想象力和思维能力。优秀的艺术作品能够打动学生的情感，艺术的感染力在轻松的氛围下引发了学生的审美力和学习兴趣，从而让学生在精神方面获得享受和满足。还有的职业教育院校经常开展艺术节、艺术展等多样活动，鼓励学生积极参与。学生在参与的过程中，艺术创造力和表现力得以提升，实现了角色上的转变，由课堂上的欣赏者转变为生活中的创作者。这有助于培养学生的创造力和创作热情。总之，美的艺术作品能够打动人心，有益的教育能够让人受益终生。职业教育作为培养高素质、高技能人才的重要教育体系，让学生在具备专业技能的同时并具备良好的自身修养和艺术素养，已经成为职业教育人才培养体系的重中之重。让学生以艺术的角度去欣赏美和感受美，进而将艺术的审美力和创造力运用到实际工作中，也成为职业教育院校开展艺术欣赏课的意义所在。因此，将艺术欣赏运用到职业教育培养体系中，对于培养学生的人文素养、塑造健全的人格、树立正确的审美观念、建立高雅的艺术品位具有重要的作用及意义。
参考文献：
[1]杨英霞.浅议音乐欣赏在职业教育中的作用[J].成才之路，20xx.
关于说唱语言在音乐艺术表现中的意义论文（精选12篇）
在平时的学习、工作中，大家都接触过论文吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。相信写论文是一个让许多人都头痛的问题，以下是小编精心整理的关于说唱语言在音乐艺术表现中的意义论文（精选12篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
说唱语言在音乐艺术表现中的意义论文 篇1
摘要：为了有效地表现出音乐的艺术特色，在很多音乐作品当中运用了说唱语言，这一表现方式起到了很好的艺术效果，如在周杰伦、凤凰传奇等艺人的音乐作品中时常可以发现说唱语言的运用。本文以说唱语言在音乐艺术表现中的作用为研究对象，在分析了说唱语言在音乐艺术表现中的运用体现的基础上，论述了说唱语言在音乐艺术表现中的作用。
关键词：说唱语言 音乐 艺术表现 作用
音乐艺术的出现，在通过音乐这一载体表现思想感情的同时，还能够极大地提升公众的生活品质。传统的音乐作品往往能够给人带来不一样的视听享受，而音乐作品中的说唱语言的运用不仅能够起到良好的音乐艺术效果表现，而且还能够给人以活泼与愉悦之感，如SHE的《中国话》、周杰伦的《双节棍》等。
一、说唱语言的定义及特点
说唱语言又称为艺术表现语言，是指将口头语言与音乐语言有效结合起来的一种艺术表现语言形式。说唱语言往往在音乐艺术的表现中运用较为广泛，特别是在一些国外的歌曲中，其艺术表现效果非常明显。说唱语言的特点主要表现在：1.语言的连贯性。说唱语言往往是充分地连接在一起的语言，也就是上一句与下一句的联系非常紧凑，如在SHE的《中国话》这首音乐作品当中的“扁担宽，板凳长，扁担想绑在板凳上”等，运用了我国传统的顺口溜作为说唱语言，非常的连贯与紧凑;2.语言的多样性。在说唱语言中，不仅运用到了口语语言，而且还运用到了表演语言以及音乐语言，极大地丰富了说唱语言的内容，使得说唱语言中语言的多样性得到了充分地表现。
关于体育与艺术的交融及其美学价值论文
在日常学习、工作生活中，大家对论文都再熟悉不过了吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？下面是小编整理的体育与艺术的交融及其美学价值论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
体育与艺术的交融及其美学价值论文
摘 要：
体育与艺术在发展过程中是文化的演进过程，体育运动只有在文化艺术的浇灌下才会呈现出斑斓的色彩，使人能够愉悦的现代体育运动本身就具备了文化审美特质，对体育与文学的相互融合以及对其美学价值的深究，有利于我们对体育运动的内涵有一个更清晰的认知，从而实现用艺术和审美的观点看待体育，提高体育运动的社会价值。
关键词：
体育艺术;交融状态;美学价值
体育是人类在长期的生产、生活实践过程不断积累与自然环境、社会环境进行抗争、融合的产物，是人类转变存活环境不断演进的一种实践行为。从当代社会发展的，体育也是文化艺术这个定义越来越得到了广泛的认知，作为艺术的体育、体育的艺术很大程度具有相互的艺术交融性。探析艺术形态下的体育及其美学价值以及体育与艺术之间的相互作用， 更加清晰其当今乃至未来的发展规律和文化走向，这对于体育来说具有十分重要的作用。
一、体育与艺术的产生源自人类的社会实践
在这里我们首先应该明确的是体育和艺术可以说是同根同源，国内外的许多学者均趋向于劳动创造了体育， 也就是说体育的源头是人在生活实践中的劳动。然而，提出进化论学说的达尔文的关于人类来自雨猿类的进化理论对劳动创造了体育这个理由提出了疑问，带着这些女疑问许多的学者把研究方向转向人类早期的社会活动， 于是又产生出了游戏说、模仿说、健身说等。正是学界对体育的源头争论不休的状态下，产生了体育和艺术均起源于人类劳动的理论。
关于开展好艺术文化课教育的一些看法论文
在个人成长的多个环节中，大家都经常接触到论文吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。还是对论文一筹莫展吗？以下是小编整理的关于开展好艺术文化课教育的一些看法论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
开展好艺术文化课教育的一些看法论文 篇1
摘要：本文就在校艺术专业学生对文化课的忽视尤其是语文教学的不重视等相关原因的分析及讨论，就如何开展好艺术专业文化课教学提出了几点建议。
关键词：艺术专业;文化课;教学
随着社会的发展，各行各业对人才的培养已经不仅仅是专一的技能要求，相应的培养人才的摇篮一学校，就更加重视对学生的全面培养。艺术作为文化的一大领域，在大力提倡文化多元化、社会化的今天，艺术很受人们的青睐，许多学生选择了在艺术领域的继续学习深造。然而，这些学生中绝大部分人并没有了解学校对于开设艺术学科的意义是培养学生全面发展，而是专注于艺术学科的学习从而淡化了对文化课的重视，这种盲目的专一会使学生在以后的社会生活中步履维艰，真正的艺术家也是在了解社会大背景大科学下成就出来的，这就需要学生们全面的发展，文化课对于培养真正的艺术家有着举足轻重的意义。
一、艺术专业文化课存在的问题一以语文课为例。
1.缺乏针对性
各专业一般使用统一的教材，教材注重统编性缺乏针对性。只是为了满足教学大纲的要求，或是仅以它能纠正学生错别字，帮助学生写作一些简单的应用文而已。没有能够把语文课程同专业课程紧密联系，思考它与专业的联系，使其发挥更好的作用。
关于行为艺术论文
在我们的生活中有许多的行为艺术，那么我们应该如何写关于行为艺术的论文呢？下面是小编分享给大家的关于行为艺术论文，希望对大家有帮助。
行为艺术论文 篇1
摘 要： 缩微行为艺术是一种艺术家用思维和行为过程来进行创作的艺术形式，现代行为艺术兴起于西方，是西方当代社会的一个奇特现象，行为艺术在本质上可以定义为一种自由的生命活动。行为艺术作为一种独特的艺术形式，本该在艺术史上处于重要地位，然而当它登陆中国之后，却遭到高雅艺术审美和通俗大众审美的双重拒斥。这一现象，与其“表现的失当”和“过度的解构”有着密切关系，本文将对此进行细致分析。
关键词： 行为艺术 拒斥 唾弃 反思
人的行为是受思想倾向支配的，有什么样的思想倾向，就会有什么样的行为。而思想倾向基本上就是两种：一种趋向真善美，一种趋向假恶丑。不要以为只要是有“独创性”的行为，就有艺术价值，就可以称之为“行为艺术”。德国法西斯创造了人类历史上假恶丑行为最为极端的形式，他们那些花样翻新的杀人方式，不能不说是具有空前“独创性”的行为，但这种行为不仅不能沾上“艺术”的边，反而是惨无人道的滔天罪行，将永远受到世人的谴责。“独创性”要用在正道上，用在正常健康的心理上。人的行为或艺术行为，还是应该趋向人道主义的真善美，趋向人性的健康和阳光。
艺术的生命在于创新。不过，任何创新都要有分寸，一旦超过这个分寸，就失去了创新的意义。假如中国的行为艺术家们都在街上随心所欲地表演，那么，这样的“行为艺术”肯定行之不远。任何艺术，都应有它赖于植根的土壤，行为艺术也不例外。人类社会的发展离不开艺术的滋养，从这个意义上说，艺术家就像厨师一样，应该时刻考虑着如何挑选既精美又“环保”的绿色菜肴，为观众烹制出色味俱佳、最有营养价值的美食。
关于浅析舞剧《一把酸枣》的艺术审美特征论文
在日常学习、工作生活中，大家都不可避免地要接触到论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？下面是小编帮大家整理的浅析舞剧《一把酸枣》的艺术审美特征论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
前言
舞蹈美学是舞蹈与美学的交叉学科，从舞蹈的审美特征为基础来研究舞蹈本体，揭露舞蹈本质的特殊矛盾与规律。从舞蹈身体语言学的视角来看舞蹈学“，身体美学”的研究属于第二级学术平台，与第三级平台“审美的身体语言”进行对接，揭示舞蹈语言知识的本体性。中国舞蹈美学探索仍处于初期，承载中国特色的舞蹈作品也赋予了中国特色的舞蹈美学特点。表现晋商文化的经典舞剧作品《一把酸枣》在中国舞蹈美学中做出积极的探索，从该舞剧的艺术特征上看，以万斯洛夫、滕守尧、余秋雨等中外舞蹈美学思想家的理论为基奠，编导张继刚再凭借自己标新立异的创作特色以及别具一格的艺术魅力，创作出这部蜚声国际的舞剧《一把酸枣》。从内容角度上看，《一把酸枣》题材与人物的选择是写实性与历史性，揭示了晋商文化的深厚悠久影响以及封建时期下沉重的爱情悲剧。从形式上分析，舞蹈语汇也融合了山西民间舞、古典舞、当代舞及芭蕾舞等多种舞蹈语言形式，多样化的编排手法更是将情节和人物的表达鲜明化与形象化。这部舞剧从舞蹈美学上高度集合了内容与形式上创作审美规律。充分体现和谐社会的人文精神和人性关怀。
1 《一把酸枣》舞剧艺术的综合性呈现
关于艺术教育资源库模块构建方案与实现的论文
引言
为学习贯彻全国教育信息化工作电视电话会议和《教育信息化十年发展规划（2011-2020 年）》精神，尽早完成《教育部关于加快推进职业教育信息化发展的意见》提出的“十二五”时期职业教育信息化发展的战略目标、主要任务和工程项目，实现以信息技术支撑职业教育改革创新的发展目标，弥补国家艺术职业教育资源平台的空白，建立一个艺术教育资源平台，实现全国艺术职业教育资源的交流与共享已经是件刻不容缓的事情。
1.艺术教育资源现状分析
1.1 专业院校艺术教育资源共享不高
目前，全国共有独立设置的本科艺术院校 31 所，其中综合类艺术院校 7 所，音乐、舞蹈、美术等专业艺术院校 24 所。而据不完全统计，下设综合艺术学院或专业艺术院系的综合大学及高职（专科）艺术院校多达 1100 多所。这其中蕴含了相当大量的艺术教育资源，但由于各类客观和非客观原因，如地方保护政策、知识产权保护、技术设备支持不够、相关技术不了解等原因造成了众多艺术教育资源无法与大众共享。
1.2 民间艺术教育资源质量良莠不齐
在当今这个快节奏的信息时代中，毫无疑问各类网络资源成为内容最丰富、获取最便捷的信息资源。随着 “微”技术的发展，人们随时随地可以把自己看到的、听到的、想到的发到网络上共享，其中蕴含了大量的艺术教育资源。但是因为缺乏相关专业人士和部门的开发、引导、管理，使得资源过度泛滥，内容良莠不齐，大众难以从中选取到高质量、高品质的艺术教育资源。
关于民居传统艺术的论文
一、建筑特色
（一）外在环境规划
皖南民居依山傍水，巧妙利用大自然环境特点，因地制宜，运用大自然的不同地形，造成高低错落、空灵通透的特色建筑群。建造设计师们对整个村落进行了整体规划，利用地形制造水系，让地形上的落差形成水的流动性，村落中的每个用户都方便地享受到了水系带来的便利。这种水系的利用完全解决了居民生活和生产用水，同时接近水源还可防止火灾。这种水系设计给人一种和谐之感，水系的设置利于生活、生产，利于防火、调节水位、美化环境。这种规划，因地制宜地利用和改造自然地势、地形，减少了土、石移动工程，节省了人力、物力。
（二）本体空间结构
皖南的古民居建筑多以砖木为主，简单大方、端庄典雅，每个院落都有着高墙，高墙里面是另一片天地，无论是在建筑上还是在室内装饰上，都透露着精心设计的细节，显示了主人不俗的品位。皖南最重要的建筑特色就是黑瓦白墙以及马头墙，黑瓦白墙色彩分明，在蓝天的衬托下，增加了空间的层次感和韵律美，使传统色调充满了生活的气息。除了马头墙之外，皖南建筑的另一个重要特征就是天井。因为皖南民居没有对外开窗的习惯，即便是开了窗也是有较高的高度，多是一尺大小的小窗，这就造成了住宅采光、通气、换气、排水问题，这时候天井的使用就弥补了光线昏暗的不足，也使室内的通气、换气、排水得到了很好的解决。另外中国有“四水归堂”的说法，也就是天上的水犹如四方之财，伴随着降雨不断地通过天井聚集到家中来。封闭的古居民内，天井上晴雨变化，阳光与细雨让厅堂里的人感触大自然的魅力，使人与自然融为一体。街道是皖南民居中又一道风景线，街道体系构成了皖南有序的空间结构，街贯巷连也成为环境中的主要景观。街道的形成是由于早期的商业和手工业经营方式决定的，当时的街道多为“前店后宅”“下店上宅”，这样的街道既可经商，也可以展示当地的风土人情及各式景观，是人们日常交流和商业流通的重要场所。街道又连接每个院落，公共的环境与隐私的空间相串联，构成了我们现在看到的动态与静态结合的街道。这样富有变化的街道充满了生活的趣味，是生活的体现，也是空间的延续。
关于屠格涅夫《木木》的艺术手法论文
一：通过景物描写凸显气氛
总体看来，《木木》中包含的气氛是两个明显对立的格调 ：一个是开篇的阴冷低沉并笼罩全篇(其中只在描写木木和格拉西姆相处时用了明快的语言)，另一个是位于文章结尾的光明和欢快，这两种类型的场景是动态地呈现在我们面前，这暗示了黑暗的农奴制的必然灭亡，揭示了俄罗斯人民立志甩掉封建枷锁、追踪自由、奔往光明坦途的决心。
屠格涅夫的小说常常是简洁又精炼的，小说的开篇更是开门见山。作品一开端就写道“从前，莫斯科一条僻静小街上坐落着一所灰色宅院，它有白色的圆柱、阁楼、和扭妞歪歪的阳些岁月没有笑声，阴雨连绵 ;她的黄昏却比夜晚更加黯淡”。这样的开篇色调是沉重阴郁的，立即活化了这个宅子，灰色的宅子也暗示了女主人阴暗的心灵，农奴制度的缩影 - 没落、寂寥、阴沉、冷酷的氛围自此笼罩全篇。
但在格拉西姆归途的那一段俄罗斯自然风光的诗意描写中，屠格涅夫使用了抒情性的、节奏优美、音韵和谐的语言，屠格涅夫对自然有特殊的感应力，能在平凡的景色中感到美，这几句天空的描写俨然成了一幅景色优美色调柔和的`风景画，这不仅是格拉西姆心里的外在衬托，也是与主人公的心境融合无间，是他们的心境的向外投影。
二：通过语言揭示人物性格
屠格涅夫认为 ：心理学家应当隐匿在艺术家背后。他的心理描写主要使用戏剧的方法，即通过人物的对白、姿势、表情和行动，让人物表现自己。
屠格涅夫揭示小说的思想内容的基本手法之一是他的语言的准确、简洁，形象化和音乐性，并严格地以叙述对象为前提，根据内容的不同而不断变换。描写日常生活现象时，用的是朴实无华的普通语，表现格拉西姆的心情时，用的是抒情性的和感情激越的语言 ; 刻画佣人们和农奴主的形象时，则使用讽刺性语言 ; 描绘大自然的景色时，用的是节奏感强，音调优美，韵律和谐的语言。
关于高中剪纸艺术有效教学探讨的论文
摘 要： 从有效设计教学目标、有效使用合理的教学方法、有效评价课堂教学三个方面对校本选修课程设计工艺模块中的剪纸教学进行探讨，将之分为9个教学目标，然后采用不同的教学方法进行有效教学，并对教学进行合理评价，有效地提高学生的艺术水平。
关键词：剪纸艺术论文
【摘要】从有效设计教学目标、有效使用合理的教学方法、有效评价课堂教学三个方面对校本选修课程“设计工艺”模块中的剪纸教学进行探讨，将之分为9个教学目标，然后采用不同的教学方法进行有效教学，并对教学进行合理评价，有效地提高学生的艺术水平。
【关键词】设计工艺；剪纸艺术；有效教学
作为校本选修课程的《剪纸艺术》，其目标是唤起学生对民间剪纸艺术的热爱，培养学生创造性思维能力、动手能力和热爱祖国文化的情感，激发学生民族自豪感，学会欣赏剪纸作品，认识中国民间剪纸的特点，能运用剪纸的基本技法创作独具特色的剪纸作品。这一目标的实现，需要我们一线教师进行有效教学。有效教学（effectiveteaching）的理念在20世纪上半叶的西方教学科学化运动中首次提出，引发了全世界教育学者的较大反响。他们提出教学不仅有科学的基础，而且还可以用科学的方法来研究。美术作为一门人文学科如何使用科学的方法来教授，剪纸艺术该如何进行有效教学。这些都是值得探讨的课题。笔者在教学实践中积累了一些教学经验，现在将它总结出来供大家参考。笔者将剪纸艺术课程设计为9个课时，每个课时80分钟（2个学时）。该课程从剪纸赏析、技法练习、命题创作等方面引导学生实践与探索，激发学生的创造力与想象力，使学生在掌握技法的基础上，对我们的民间艺术进行有效传承。笔者认为剪纸艺术的有效教学可以从三个方面着手。
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摘要：
随着新媒体的出现不仅改革了很多高校的思想观念、政治认知、价值选取的构成与进步，同时还给高校政治思想教育提供了很多发展空间和挑战。因此对新媒体时代高校思想政治教育创新的研究进行研究十分重要。首先，对新媒体内涵及特点进行概述；其次，进一步研究分析了高校思想政治教育在新媒体时代下的创新发展。
关键词：
新媒体时代；高校；思想政治教育；创新
伴随我国新媒体时代的出现，信息传播凭借丰富的信息、多样化的渠道获得人们的青睐，使新媒体成为人们获取信息的新途径。作为高技术、新思想政治教育模式的新媒体，不仅可以帮助高校学生形成正确的思想观念、政治认知以及价值评判，为高校日后发展起到了重要作用。对新媒体时代高校思想政治教育创新进行研究具有重要意义，高校可凭借新媒体自身具备的特性大力推广高校思想政治教育进行创新。
一、新媒体的内涵和特点
新媒体不同与传统媒体，新媒体以网络、移动电视、手机、微博等一些新的媒体形态作为载体，利用数字技术、网络技术及诸多通信网络等途径，同时以计算机、手机和数字电视作为终端，向广大用户所提供一系列的信息内容以及娱乐服务。新媒体时代的出现不仅改变了人们以往的生活方式，同时还改变了人们的思想观念，从根源上转变了人们现有的生存法则。随着时代的快速发展，新媒体信息传播成为人们生活、工作中必不可少的重要构成部分，被广泛运用到各个领域中。成为当今社会中使用频率最高的信息工具。也成为目前，各大高校进行教育创新的重要工具，更成为各大高校获取重要信息的主要途径之一。新媒体背景下进行思想政治教育方法创新，不仅要利用新媒体的优势为思想政治教育服务，而且要注意到新媒体对思想政治教育实践的不良影响。所以要培育一批高素质的教师队伍，同时加强对不良信息与舆论的监管。只有这样，才能真正实现新媒体在思想政治教育过程中的.实质作用，全面推进高校思想政治教育工作。