古代文学论文
论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。论文在形式上是属于议论文的，但它与一般议论文不同，它必须是有自己的理论系统的，应对大量的事实、材料进行分析、研究，使感性认识上升到理性认识。
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引言
从相关研究发现，早期时候，国学与古代文学没有比较明显的进行区分，而随着社会和经济的不断发展，国学与古代文学的关系才有了比较明确的区分，通过学科史、研究史和学术史三个方面，对国学与古代文学的发展、特点、思想等进行分析，可以更全面的了解国学与古代文学的关系，从而推动国学与古代文学不断发展。
一、从学科史视角对国学与古代文学进行认识
从学科视角对国学与古代文学的关系进行了解，需要先从学科属性方面对国学与古代文学进行认识，以对国学与古代文学进行区分和识别。一般情况下，自然科学与人文社会科学的相互联系，会给学科带来一定影响。在我国历史发展中，“国学”最早是在文化转型时期产生的，与“西学”有着一定区别，因此，在众多文人学者发挥相关谈论之后，这次国学思潮成为我国文学不断发展的重要开端。但是，在众多研究和各种学说中，“国学”仍没有明确的定义。随着对“国学”各种解释的不断发展，它给文学研究者带来极大影响，在探讨相关原理、寻求相关解决方法等情况下，出现了“学术”，因此，相关探讨和理论都被称作是“国学”。
在我国古代文学的不断发展中，“文学”在很多典籍中出现过，例如：孔子的《论语》就是比较经典的古代文学。在汉代时期，“文学”也被称作是“文章”，是一切书面行为和作品的统称。由此可见，古代文学和国学在早期时候没有明确的被区分开，古代文学既包括现代人公认为文学的相关题材，也包括部分不属于文学的体裁。因此，从学科史的角度对国学与古代文学的关系进行分析和探讨发现，部分研究者给以的解释是古代文学属于国学范畴，但是，实际上古代文学和国学又存在一定差异。
二、从研究史视角对国学与古代文学存在的异同进行分析
从国学与古代文学的研究范围来看，国学研究的是词句、文理、考据等，是对事物的本真进行分析和辨别，主要包括文字学、版本学、辨伪学、目录学、训诂学和校勘学等多个方面。从古代文学的作品来看，主要分为先秦、秦汉到唐代、唐代到元末、明初到五四运动这四个时期，其中，诗、词、歌、赋、传奇、小说等都是古代文学的体裁。在国学与古代文学的相互影响下，中国文学文献学的形成，给目录学的发展提供了重要基础，主要包括刻印、排版、辨伪、检索等，对中国文化发展带来极大影响。
由于国学与古代文学的研究角度各不相同，一样的作品会产生不一样的研究效果，从两者的研究方法上来看，既有相似之处，也有不同之处。例如：在对《诗经》进行研究时，国学研究的是其中的目录，古代文学研究的是各种词赋的写作手法和表达的思想感情等。由此可见，从研究史来看国学与古代文学有很多相似的地方，也可以从不同层次进行研究，使国学与古代文学具备各自的特色和研究体系。
三、从学术史视角对国学与古代文学的发展历程进行探讨
一般情况下，学术史包括学术人物、学术事件、学术流变等，从学术史角度，对国学与古代文学进行的发展历程进行探讨，可以更全面的了解国学与古代文学的关系。在实际研究过程中，国学学术史和古代文学的学术史主要包括如下三个方面：一是，国学与古代文学之间的相互渗透，早很多古代文学中得到了证实。其中，宋学和宋代文学观念的关系，是国学与古代文学相互渗透的典型代表;二是，国学学术史具有比较独特的特点，在很多时候可以更好地凸显文学家多方面的思想观念，使古代文学家的思想得以充分展示。同时，可以帮助研究人员更全面地研究古代文学的文学成就;三是，现代文学研究中，国学学术史和古代文学学术史的相关研究必须客观、公正，才能对国学学术史和古代文学学术史有更全面、深入的认识和评价。因此，从学术史角度进行研究，可以对国学和古代文学的关系有更系统的了解，从而为相关研究提供可靠参考依据。
结束语
综上所述，从学科史、研究史和学术史三个方面，对国学与古代文学的关系进行全面了解和分析，可以对前人的思想、著作等有更深刻的诠释，通过两者的相互渗透、学习和交融，我国人文社会科学可以有更长远的发展。
古代文学论文2
前言：
古代文学是人类在历史变迁中精神、思想的文字表达，既可以体现历史状态下人们的生活、情感、愿望，又可以折射出社会发展的一般规律，所以文学作品对后世人类的人生观、世界观、价值观都有一定的影响，甚至为后世社会发展提供参考，深度挖掘古代文学的社会价值和文化价值，以史为鉴，面向未来。
一、古代文学作品为教育改革提供支持的依据
（一）针对思想教育展开
古代文学不论采用何种形式，在进行人物设定、环境描写、故事陈述等过程中都会蕴含作者内在生活态度，寄个人主观情感于作品内容，以期与读者达成共鸣，从而解脱自己或警示世人，由此可见古代文学不可能脱离思想而单独存在，即使作品文字中没有明显的思想论述，通过作品的写作背景和作品脉络也能发现作者的思想和情感[1]。例如吴承恩《西游记》，从表面看是一部讲述师徒四人历经艰辛西天取经的故事，可通过与明朝中期历史背景相结合，可以看出作者对政治日渐败坏，百姓生活困苦现象的不满和反抗，但被迫屈服于封建礼教思想的无奈，作者试图通过虚构的故事暗示社会，警示世人。而教育改革注重素质教育，其主要包括思想素质教育、心理健康教育等方面，由此可见思想教育也是教育改革的重要方面，古代文学为教育改革思想教育提供支持。
（二）涉及教育体制对个人、社会的影响
古代文学作品大多由古代文人所编创，文人是古代教育的直接参与者，所以其作品会直接反映出当时的教育体制，表达出文人对当时教育体制的态度和对未来教育体制的期盼，影射出教育体制对社会发展的作用，例如清代吴敬梓《儒林外史》中《范进中举》讲述了范进花费35年时光于八股文学习，54岁中举人后精神崩溃的故事，借此表达封建八股取士教育体制对受教育者的迫害，体现出当时社会对人才定义的扭曲，借此讽刺清朝教育体制的刻板必然导致社会发展滞后。现阶段教育体制改革是为了使人才培养方式符合社会发展的需要而进行的有目的的调整，所以其不论对受教育者还是对社会发展都具有极大的影响，古代文学为教育体制改革提供参考[2]。
（三）对人才素质都具有强调性
不论是古代文学作品还是现代教育改革都将人才素质放在首位，古代文学作品虽然没有将素质明确的规定，但在各种文学形式表达过程中对素质都有涉及，通过故事、脉络精心设计，指导读者何为好、何为坏，从而起到提升读者素质的作用，例如罗贯中《三国演义》虽将杀戮贯穿故事始终，但也强调义薄云天、知恩图报、国家兴亡匹夫有责；蒲松龄《聊斋》虽全篇讲述鬼怪，但也劝人向善，由此可见，古代文学中对素质已经有所偏重，为素质教育改革提供素材。
二、古代文学对教育改革的意义
（一）培养学生爱国情操，树立正确的价值观
教育改革强调人才培养符合社会需要，所以人才必须具有爱国情操和正确的价值观，而古代文学中表达先贤爱国主义情感的作品比比皆是，在教育改革的过程中，积极引导学生有针对性的选择阅读，可以在无形中使学生受到精神熏陶，从而形成爱国情操，例如范仲淹“先天下之忧而忧”；辛弃疾“感时花溅泪，恨别鸟惊心”；文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”等都表现出作者浓烈的民族自尊心和自豪感，是对学生进行思想教育的直接素材，使学生通过选择性的古代文学阅读在教育改革的过程中认清历史使命，树立正确的人生观。
（二）加深学生对“和谐社会”的认识
教育改革强调学生个性发展、能力培养等，在和谐社会的创建过程中，必然要使对学生“和谐社会”的认知全面，才能推动教育改革顺利进行，和谐是我国优秀的思想集合，《老子》强调“天人合一”，儒家尊崇“协和王邦”，当今社会强调“以人为本，可持续发展”，由此可见在教育改革的过程中通过文学作品使学生对“和谐”有更加全面的认识，有利于“和谐社会”的构建，利于学生能力的培养。
（三）为教育改革创新途径
文学作品在对教育体制存在问题侧面揭露的同时，也对理想教育体制进行和构想，这不仅为教育体制改革提供借鉴，也为其扩宽了创新途径，例如孔子《论语》提出“因材施教”；《两小儿辩日》强调个性化发展；《三字经》《千字文》强调道德、素质在生活中的作用；强调能力培养重要性的古代作品更是比比皆是，例如《红楼梦》中贾宝玉的命运、《三国演义》中各路英雄的仕途起伏等，通过古代文学阅读可以发现不同时期对人才定义的不同，但始终未脱离社会发展的实际需求，由此可见，教育改革并不是一成不变的，每一段历史时期教育体制都会随之调整，只要与社会发展同步，就是有意义的教育改革[3]。
结论：
通过上述分析可以发现，教育改革的目的是为了人才培养方式符合社会发展的需要，而古代文学在一定程度上折射出历史不同阶段的教学方式及教学效果，可以为教育改革提供方向上的参考，而且学生通过阅读文学作品，可以扩宽个人视野，加大思想深度，这对于现阶段教育改革所提倡的素质教育具有积极地推动作用，由此可见教育改革与古代文学息息相关，所以应该对古代文学继承和发扬。
古代文学论文3
另外道教道术或法术对鬼话的促进作用。道教的道术主要有经法、忏法、斋、醮、符咒、禁咒、隐遁、乘蹻、驱邪、伏魔、降妖、治鬼、消灾、祈禳、风水堪舆等。此外，还有内观、守静、存思、辟谷等道术，还有卜卦、抽签、测字等占卜之术等，统称为“斋醮科仪”.道教认为通过这些仪式可以去灾求福。可见，道教宣扬的“术”,五花八门。《魏书·释老志》云：“化金销玉，行符救水，奇方妙术，万等千条，上云羽化升天，次称消灾灭祸，故好异者往往而尊事之。”[7]其中最具特色、最受信众欢迎的，就是那些源于巫术的符、咒之术。为了发展壮大和维护自己的宗教地位，为了吸引更多信众，道教徒充分利用各种“术”,为民众驱鬼辟邪，治病救人，并积极收集和虚构一些故事，宣教道教法术，于是，“自神其术”的“宣教”类志怪小说便应运而生，其中自然包括很多“鬼话”.
道教的符箓术起源于巫觋，战国以来的方士将符作为驱神役鬼之方术，产生了所谓神符。道符是道巫使用的一种神秘图形与文字，或称符文、符书、符术、符箓、符图、甲马，名称虽异，但指的都是同一种东西。东汉中后期道教兴起后，道教徒称之为道符。道教徒广泛使用五花八门的符来为民众治病、驱神役鬼，深受民众欢迎。《后汉书·方术传》载：“河南有麹圣卿，善为丹书符，劾厌杀鬼神而使命之”,又云费长房向卖药翁（被称为壶公）学道，卖药翁“为作一符，曰：‘以此主地上鬼神’……遂能医疗众病，鞭笞百鬼，及驱使社公”,“后失其符，为众鬼所杀”.[1]
道教的“术”又以“咒”为辅助，符咒经常一起使用。在先秦的祭祀活动中，咒语已广泛使用，如《礼记·郊特牲》中《蜡辞》曰：“土反其宅！水归其壑！昆虫毋作！草木归其泽！”这是见于载籍的早期咒语，昭示着先民的法术意识。道教吸收了原始宗教中的咒语，与符箓之术一起使用。李远国认为，“道教凡作一切科仪、摄养修持、通神达灵，皆要使用咒语。”[8]咒是源自古老的语言崇拜，人们通过某种语言，向神灵表达某个愿望，并希望能实现这一愿望。和一般的语言不同，咒语不仅是交通鬼神的工具和手段，还包含有巫术性质，不仅是对鬼神的祈求，也有通过咒语以控制鬼神的意图。
汉末以来，道教徒通过“符”“咒”之术治鬼、招魂、斗法、救人、害人，等等，并用鬼故事来宣扬其道术，以自神其术，因此，有意编造了大量的鬼话，促进了鬼故事的繁盛。 魏晋南北朝的志怪小说中，辑录了大量的此类鬼故事，如陶潜的《搜神后记》记载：石虎邺中有一胡道人，知咒术。乘驴作估客，于外国深山中行。下有绝涧，窅然无底。忽有恶鬼，偷牵此道人驴，下入绝涧。道人寻迹咒誓，呼诸鬼王。须臾，即驴、物如故。这则鬼话显然是在宣扬道士的法力，无论鬼怎样变幻无常，道士都可以将其降伏。在这里，将道士的法术无比放大，说他可以“呼诸鬼王”,驱使鬼王来制服恶鬼，使失去的驴、物如数归还。干宝《搜神记》也曰：夏侯弘能见鬼，能与其交通，能预知前世今生未来事，能捉鬼降妖，还能帮人做一些具体的，如抢回神庙夺走的爱马之类的事，其所用者皆为道教法术。道教在形成过程中广泛吸收了原始巫术和神仙方术等因素，因此，道教的法术具有很多巫术的性质，道教徒也具备交通鬼神的本领。在民间有多少善男信女拜倒在神的脚下，许下诸多心愿，但少有灵验。道教徒的这类宣传显然是告诉人们，道教法术能满足信徒的诸多心愿。这样的宣传很有吸引力。有意思的是，夏侯弘没有“呼诸鬼王”本领，反而要躲避大鬼。故事结尾用乌鸡救人，也是源自一种巫术。
古代文学硕士论文
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古代文学硕士论文1
中国对文学情感的重视由来已久。由于中国缺少宇宙意识和对个人本能需求的关注，所以情感理论多限于家国之思和对多种人生况味的体察。尽管如此，在诗歌这种抒情文体一直占据中国文学的主体地位、抒情文体的高度发达已经被公认为是中国传统文学最显著的特征之一的情况下，梳理文学情感，对深入了解中国文学的特色十分必要。
一、诗言志奠定了中国文学情感论的基石
《尚书尧典》中诗言志一句被朱自清定为中国诗论的开山纲领，因为它揭示了诗歌是抒发思想感情的，而不是叙述和议论的。虽然诗言志是指诗歌所表现的与政教相联系的人生态度与理想抱负，范围还比较狭窄，但毕竟奠定了中国的基石。在《诗经》中抒情观念已经隐约出现：心之忧矣，我歌且谣。诗人用诗歌表达自己内心的忧伤之情。随后，南方诗人屈原开始对诗抒发情感的作用有了自觉认识，将抒情内容拓展到惜诵以致愍兮，发愤以抒情(《九章惜诵》)，这里的情已经深入到内心深处。与屈原几乎同时的荀况是中国美学史上第一位论述艺术与情感关系的人，充分重视了言志中的抒情因素：夫乐者，乐也，人情之所必不免也，故人不能无乐。(《荀子乐论》)强调音乐乃是人感情的自然流露。但是，由于荀子仍是儒家诗言志观念的继承者，其注意力仍集中于文艺的象征性和功利性方面，并没有发现艺术与情感的本质联系。
古代文学大专毕业论文
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古代文学大专毕业论文1
浅析中国古代文学的审美特征
摘要：中国古代文学在世界文学长廊中是独具特色的，具有明显的审美特征。这里从中国古代文学对。抒情性的重视，及表现在文学中的韵、味、气等三方面，试析中国古代文学的审美特征。
关键词：古代文学；审美特征
中国古代文学是一种审美性的文学，无论是从铿锵顿挫的——节奏形式上，还是从一唱而三叹的情感上，还是从鲜明的民族审美趣味上，我们都可以看出中国古代文学的审美特征。
一，抑扬顿挫，节奏铿锵的诗词形式与独特的韵律。
中国是个公认的诗的国度。从《诗经》开始，中国诗人代代辈出，诗歌创作成就实为壮观，当然也包括晚唐兴起的词。中国的古典文学，本来就有特定的格式以及固定的平仄，因此，中国古典文学尤其是诗词自然表现出一种整齐而严谨，铿锵且具有音韵之美。其实只要从唐诗及宋词中拿出那么一两首来，你就都能发现其中所蕴含的美乐。譬如以平平仄仄平、仄仄平平仄、平平平仄仄、仄仄仄平平这四种押韵的方式为基础的近体诗，是中国文学样式中特别的形式。而这种文学样式，从形式讲，它有明显的抑扬的腔调和铿锵的音韵，是中国诗歌史上独有的。
因此，这种独特的音韵美，显得十分婉转耐听，当然就更便于抒情了。在诗歌的黄金时代4朝，不同的诗人呈现出了不同的诗歌风格，描绘出了一幅幅大唐帝国社会现实的图画。唐初，俊爽风格的陈子昂高举旗帜，提倡骨气端翔，音情顿挫，光英朗练；盛唐的王维、孟浩然却创造出了一种静逸明秀的诗歌境界；王昌龄、崔颢则创造了一种刚劲爽健的诗歌风格：高适、岑参等边塞诗人创造了一种奇丽悲壮的美；中唐时期的诗人们则创造了一种冲淡平和的美；韩愈、孟郊创造了一种新奇险怪的美；自居易、元稹创造了写实尚俗的美：李商隐的风格则感伤凄艳。唐代是个英才辈出的时代，具具代表性的作家李白以其洒脱的人格，浪漫主义诗歌风格的运用，创造出自然、清新、俊逸的盛唐之美。杜甫则因其悲天悯人的儒者情怀，以语不惊人死不休的锤炼，创造了令后人叹为观止的沉郁顿挫之美。
古代文学专科毕业论文
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古代文学专科毕业论文1
在中国文学的历史长河中，文学评论起到了很大的作用，既提升了中华民族对于阅读古典文学的鉴赏品格，也成为历史对我们的馈赠。而文学评论中出现的价值观和审美观，则从一定程度上导引了中国古典文学的发展方向。本文就文学评论的价值观对于中国古代文学嬗变的价值和推动进行分析。
一、古代文学与文学评论的发展
中国古代文学是一个历史源远流长的发展过程，且每种题材的演进都是一部脉络清晰的历史，充分体现并显示着它的历史与文化的博大精深。
从先秦文学开始，文学评论与文学创作就已经如影随形了。由于当时还没有真正的文学评论家，因此充当文学评论者的往往是当时的一些思想家。例如，受到儒家、道家的思想观念影响，先秦文学作品中充满了儒、道思想。到了战国时期，由于百家争鸣，文坛异常的繁盛，而诸多的思想家学说不但影响着文学创作者的思维方式，还决定着他们对一切事物的取舍。而后的秦汉文学作品中更可以看到文学评论的深刻影响，如司马迁《史记》中的不虚美，不隐恶的实录精神就是当时道教繁盛的典型影响之一。至魏晋南北朝，在玄学思辨哲学的影响下，文人在作品中表现出一种强烈的忧患意识、苦闷情感和自我意识，这一时期的主要文学成是诗歌，其中又以三曹为代表的建安文学最为突出。此后的唐宋元明清等时代的文学发展，无一没有文学评论价值观影响的影子，如南北宋词曲的迥异风格，就是受到北宋末年文学评论流派的影响。到了元代，随着尊崇佛道思想的兴起，文学出现了俗雅之变，戏曲、散曲等俗文学受到广大平民的喜爱，其中又以散曲的成就最高。从总体上说，前期散曲注重本色，风格质朴，后期偏重词藻音律，风格趋于典雅。此外，南戏和话本小说也有了新发展。南戏是南曲戏文的简称，北宋末年产生于浙江温州一带，用南曲演唱，是一种民间戏曲。它结构宏大，形式自由，曲调柔婉悠扬，为南方民众所喜爱，成就最高的是高明的《琵琶记》。南戏四大传奇《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》也较著名。南戏发展到元末已经定型并臻于成熟，到明清演变为长篇传奇。这一时期，诗文创作成就不高，较著名的诗人有刘因、赵孟、萨都剌、王冕、杨维桢等。
论中国古代文学教学实践初探论文
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论文关键词：
中国古代文学 教学方法 现代技术
论文摘要：
本文作者主要讲述了自己从事中国古代文学教学的一些体会和探索：一是注重学生对作品的诵读；二是以解读培养学生感受作品的能力；三是改进教学方法；四是积极运用现代信息技术。
中国古代文学是中华民族几千年来积淀下来的文学遗产，是珍贵的民族文化精品。学科内容综合性强，知识覆盖面广，教学难度极大。然而，在教授这门课时，不少教师的教学方法、教学手段乃至教学模式基本还是因袭传统。课堂上，教师凭借一块黑板、一支粉笔、一本书、一张嘴，唱着“独角戏”，从文学史到作品选，从思想内容到艺术特色，滔滔不绝，学生只是被动接受，久而生厌。众所周知，中国古代文学中蕴藏着丰富的思想底蕴、深厚的文化内涵。当下，涵盖了汉赋、六朝骈文、唐宋诗词、元曲与明清小说的国学复兴热再次兴起，对文学遗产中思想底蕴的发掘和继承使学生有了学习古代文学的浓厚兴趣。如何利用好学生的“古代文学情结”，调动其学习古代文学的热情，并使之产生持久的动力，是我们应该积极探索的。我在从事中国古代文学教学工作的几年间，将传统的教学方法和现代技术结合起来，进行了一些初步的探索，摸索出一套行之有效的教学方法。
探究中国古代文学优秀论文（通用7篇）
无论在学习或是工作中，大家总少不了接触论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。相信写论文是一个让许多人都头痛的问题，以下是小编收集整理的探究中国古代文学优秀论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
探究中国古代文学优秀论文 篇1
摘要：中国古代文学教学既要强调厚重传统，又要借鉴日新的理论，同时面临课时压缩的现实。如何提高教学质量?近五年，我尝试在授课中增加学生专题讲解环节：首先，在总体上对学生提出格式要求，进行文献检索和写作方法指导;其次，每次安排任务时再给出若干选题参考。从学生学习成绩和反馈意见来看，效果显着。
关键词：古代文学;自主学习;专题;学科交叉
高校中国古代文学课程教学难度较大，又受到课时压缩、评估考核等限制，难以充分发挥陶冶情操、培育人格的作用。为需求突破，笔者在教学实践中，尝试引入“学生专题讲解”，贯彻自主学习理念。自主学习是一种学习模式，即学习者在总体教学目标的宏观调控下，在教师的指导下，根据自身条件和需要制订并完成具体学习目标的学习模式。本文将结合“学生专题讲解”具体操作过程，针对中国古代文学课程面临的挑战，分析“学生专题讲解”的效果。
一、高校中国古代文学教学面临挑战
20xx年以来，我尝试在我校汉语言文学本科专业中国古代文学教学中进行局部变革，具体措施有：每学期为学生开列课程阅读书目;增加论文写作次数，不少于三次;进行课堂专题讨论等。其中最重要的是“学生专题讲解”，所有同学每学期必须参与一次，分数纳入平时成绩体系。每次两学时的教学单元中，抽出20分钟安排学生做专题讲解，专题从该教学单元内选取，锻炼了学生，又不影响教学进度，可谓带着脚镣跳舞。
古代文学史论文题目
在日常学习、工作生活中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，论文是学术界进行成果交流的工具。你知道论文怎样写才规范吗？下面是小编精心整理的古代文学史论文题目，欢迎阅读与收藏。
1、以《墨子》为例分析古代汉语中的“所”字结构
2、《马氏文通》中韵律影响句法现象研究
3、“道”的文化阐释
4、古代汉语词类活用的类型及规律——以《论语》为例
5、关于古代汉语绪论的几个问题
6、主观化与古代汉语“N所V”结构的双重身份
7、从拉丁语到古汉语——汉译《几何原本》卷一“界说”的翻译分析
8、诗语、框架与海外经验——张斯桂《使东诗录》浅论
9、评王力《古代汉语》常用词的编排
10、当代文学与对外汉语文化教学
11、《世说新语》中程度补语的句法和词性研究
12、浅析第三人称代词在汉魏以来的发展
13、成语、俗语——学习文言文的新途径
14、浅析《马氏文通》对“先置”现象的研究
15、浅谈汉语言文学的全球化发展
16、如何培养我校学生阅读古诗文的兴趣
17、古代汉语“远+N”和“N+远”构式的语义与句法历时对比研究
18、《论语》同义词辨析
19、古诗文吟诵的历史传统与规则要领
20、古代汉语字间关系考察——以“薄”与“迫”“箔”“簿”三字关系为例
21、粤方言中的文言字词
22、浅析“以”在古代汉语中的用法及意义
23、基于语料库的古汉语第一人称代词研究
古代文学毕业论文范文（精选8篇）
难忘的大学生活即将结束，大学生们毕业前都要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有计划的、比较正规的检验学生学习成果的形式，那么大家知道正规的毕业论文怎么写吗？下面是小编精心整理的古代文学毕业论文范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
古代文学毕业论文 篇1
摘 要：老子的名言“为学日益，为道日损”体现了老子反对积累提倡概括的学习观，但它遭到了古往今来学者们的各种误解，乃至严重曲解。纠正这些误读，消除这些曲解，还其本来面目，对于提高当今人们的学习质量具有重要意义。
关键词：为学日益;为道日损;学习观
在《老子》一书中，我们看到了对“道”这一概念的界定，也看到了对道的价值的反复申说，但对如何达到道的层次这样一个至关重要的问题却只讲了“为学日益，为道日损，损之又损，以至于无为”这几句话，而其中最为关键的第一句“为学日益，为道日损”，历来又众说纷纭莫衷一是，而且大部分的解释离文本相去甚远，于是老子的学习观也就遭到了被曲解的命运，或者说正是由于一些人对老子的学习观缺乏了解，才将“为学日益，为道日损”这句本来并不艰深的话搞得复杂化，使人如坠五里雾中了。现在，是让我们探幽发微，来欣赏这久已深埋于地下的千年瑰宝之奇光异彩的时候了!
让我们先来看一下古往今来学者们对于这句话的几种有代表性的理解：西汉河上公的《老子注》卷下对“为学日益”的解释是：“学谓政教礼乐之学也。日益者，情欲文饰日以益多。”对“为道日损”的解释是：“道谓自然之道也。日损者，情欲文饰日以消损。”他首先把“学”限定为对政教礼乐这些方面的修习，认为在老子所处的时代，这些方面的学习功利性越来越强，越来越虚浮，而要改变这种状况，就必须明道，明道的办法就是让私欲和虚浮的作风日渐减少;三国时期王弼的《老子注》下篇将“为学日益”笼统地解释为“务欲进其所能，益其所习”，而将“为道日损”简单地解释为“务欲反虚无也。”在他看来，“为学”和“为道”都是必要的，只是层次不同罢了;宋代李纲在《梁溪集学箴》中说：“益为损资，学为道本。未尝务学，何以绝为?赤子匍匐，乃能奔驰。名以告子，学以聚之”。他将为学与为道看作学习过程中的两个阶段，并明确地认为学习就是积累，积累性的学习是达到无为的必由之路;清代张尔歧的《老子说略》卷下则指出：“为学者以求知，故欲其日益;为道者在返本，故欲其日损。损之者，无欲不去，亦无理不忘。”他倒是将“为学”与“为道”看做两回事，但他认为“为道”所要减少的不但是欲，还包括理文学。
浅谈中国古代文学的意境美论文（精选5篇）
意境是中国文艺理论和古典美学的一个重要概念，下面是小编搜集整理的一篇探究中国古代文学意境美的论文范文（精选5篇），供大家阅读参考。
浅谈中国古代文学的意境美论文1
摘要：意境是中国美学的一个重要范畴，它代表着一种重要的审美形态①。 我国古代文学作品都非常讲究意境美，尤其是抒情类的诗词曲赋。中国文艺批评家也常常把意境作为衡量作品艺术美的一个重要标准。因此创造意境美也成了无数文学家和诗人毕生的创作追求。那么，意境是怎样构成的，什么是意境美，中国古代文学作品的意境美究竟有什么特征?本文就在学习前人时贤研究成果的基础上对这些问题做进一步的探讨。
关键词：意境美;中国古代文学; 作品
一、意境定义的界定
意境是中国文艺理论和古典美学的一个重要概念。刘禹锡曾经对意境下了一个比较贴切的最基本的定义―――“境生于象外”，也就是说，意境是一种情景交融的“象”，但它又是在时间和空间两个维度无限延伸的“象”。司空图进一步指出“思与境偕”，标举意境的“象外之象”、“味外之旨”。这些古代学者对意境的认识都被后来的学者很好地继承下来。象“境生于象外、意外之象、味外之旨”都是经典的看法，历来为人们所称道。但是我们还是要从现代科学的角度给它下一个确切的定义。
意境的概念虽然众说纷纭，难以形成比较统一的看法，但归结起来，主要有两点。一是认为意境客观地存在于文学作品之中。比如《辞海》就是这样给意境下定义的，“文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。能使欣赏者通过想象和联想，如身临其境，在思想感情上受到感染。”②，也就是说，意境是作者的主观情感和作品中的生活图景共同构建的一种艺术境界，使读者能够进入到作品中，受到感染。二是把意境看做是人在接触审美对象时所形成的一种“心像”。比如清代的文学家梁启超，当代的美学家朱立元就持这种观点。朱立元认为，意境就是人在审美活动中，用心灵去观照外界对象，在把握和领会对象的基础上，充分展开想象，在自己的思想意识领域里创造出新的意蕴和境界③。其实，这两种观点虽然内涵相差不大，但下定义的角度不同，第一种是从作品的角度出发，第二种是从读者的立场出发。如果我们把这两种观点加以综合的话，意境的概念就应该这样界定：作家把自己的主观情感赋予一定的艺术形象，使读者在欣赏作品的过程中，能够结合自己的生活实践和情感体验，通过丰富的联想和想象，在头脑中形成一种特有的“境象”。
古代文学论文写作的指南
在学习、工作中，大家都尝试过写论文吧，论文的类型很多，包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。相信许多人会觉得论文很难写吧，以下是小编精心整理的古代文学论文写作指南，仅供参考，欢迎大家阅读。
古代文学论文写作指南1
一、研究者的阅读能力与层次：
1、阅读能力：
学习和研究古代文学，首先要过的是文字关。因为古代文学作品都是用古代汉语写成的，只有多方面掌握古代语言的文字、声韵、语法等知识，能够自如地阅读古文，才能真正读懂作品内容。以广为流传的唐代诗人王勃《送杜少府之任蜀川》为例，(城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知已，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。)如果不明白其中的“城阙”“三秦”“五津”“宦游”“比邻”“歧路”“儿女”等字词的意思，是无法理解这首诗表现的内容的。
阅读能力还包括对作品内涵的领会能力。譬如有时须了解作者的 背景与写作动机，用中国古代传统的说法是“知人论世”，也就是作者因何要写这首诗?这就需要许多历史、传记、文化背景、创作情况资料方面的积累，下许多考证的功夫。
以李商隐的《锦瑟》为例，(锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然!)历代评论家都有感于它的难解，它难解在什么地方呢?不在它的字、词、句意，而在于它的背景与动机。关于此诗有多种说法：有人认为这是诗人追怀他死去的妻子王氏，是一首悼亡诗(见《玉溪生诗笺注》);有人说这是一首描写音乐的咏物诗(见《缃素杂记》);有人说这是李商隐晚年追叙生平，自伤身世之辞(见《玉溪生诗笺注》)。持这些说法中的任何一种，从诗的字句都分析不出来，都要有材料为依据，要有考据查证的功夫，如果不了解牛李党争、义山与王茂元之女的婚姻、王氏的夭亡、王义山自己仕途的坎坷，无法做出悼亡、感遇的推测;如不知旧版李商隐诗集以此诗为首，也很难判定其为诗序、诗论;至于王氏是否精通音律与偏爱锦瑟，这就更需要过硬的材料了。由此可见，阅读能力的提高必须以扩大知识领域为基础。
古代文学学术论文写作技巧
鉴于现在大部分本科学生的学术（学位）论文写作极不规范，希望能够建立一套相对固定的学术论文写作模式，以纠正现在论文写作中经常出现的一些的遗漏和错误，并给本科学生提供一个可以模仿的模板。下面是小编整理的古代文学学术论文写作技巧，一起来看看吧。
古代文学学术论文写作技巧 篇1
古代文学经历了两千多年漫长的发展时间。古代文学在自己的发展历程中，产生了众多的作品、众多的作家，形成了众多的文体，组建了众多的流派，产生了众多的文学思想，也形成了众多的文学思潮。所有这些“众多”，为古代文学的学术论文写作提供了广阔的选题空问。也正是团为有着这样广阔的选择空间，有时我们反倒不知如何选题，似乎每个题都可以做，似乎每个题都做不来。所以，古代文学的学术论文写作，在选题上要做相当充足的准备工作。
1、选题
在古代文学学术领域，选择一个题目确实很容易。就作品研究来说，我们可以研究作品的历史思想性、文学艺术性。在思想性研究方而，我们可以研究思想的时代性和时代的思想性，研究思想的进步性和思想的局限胜，乃至作品思想性在今天时代的折射，做到历史的思想观照。在文学性研究方面，我们可以研究作品的人物塑造、作品的语言特点、作品的文学结构层次、作品的文学风格等。就作家研究来说，我们可以研究作家的生平、作家的文学观念、作家的政治思想、作家的文化环境、作家与作晶的关系、作家所处的时代等。就文学体裁研究来说，我们可以研究诗词曲剧小说散文等不同的文体。在诗歌研究方向，可以研究诗歌的历史、诗歌的艺术胜研究四言诗、五言诗、七言诗、杂言诗，研究乐府与格律诗、古诗等：词曲的研究内容与诗歌的研究内容基本相近。在戏剧研究方面我们可以研究戏剧的产生和流变，戏剧剧本的思想性和文学性，戏剧的人物塑造，戏剧的舞台艺术和表演艺术，剧本的语言设计和语言效果，戏剧的演出效果，当然也包括作品文学性所涵盖的一切内容。散文、小说研究也多同于诗词曲剧的研究，只是侧重点不同罢了。在文学的历史研究方面，我们可以做通史研究.也可以做断代史研究。在断代史研究时，又可以在一个历史阶段中分成若干区段进行研究。在文学思想和文学流派研究力面，可以研究思想和流派的产生、内容、特点、影响等内容，也包括队伍组建和作家成就等内容.所有这些具体的研究内容都可以成为我们选题的对象。