美术教学论文
教学论文是教师教学经验和教学研究成果在写作上的表现，简单的说，就是教师将平时教学中的一些经验或研究进行了总结，并综合运用综合理论知识进行分析和讨论。一般情况下，教学论文没有固定的结构格式，这是由于教学及研究的课题不同，研究过程和方法的不同，逻辑推理及其研究成果的不同，各种教学论文的写作形式也不尽相同。
美术教学论文1
摘要：
中国是世界四大文明古国之一，中华文化源远流长、博大精深，在世界文化史上留下了浓妆重彩的一笔，极大地丰富了世界文化。在中国传统文化中，民族民间美术是非常重要的一个组成部分，具有较大的实用价值和艺术价值，因此直到今天，民族民间美术在文化艺术领域仍然占据着重要的地位。并且，由于我国是一个由五十六个民族组成的多民族国家，因此除了丰富多彩的汉文化之外，其他少数民族的文化也各有特色，具有非常大的存在价值，这就使得我国的民族民间美术教学有了更多的资源。本文主要从民族民间美术教学的意义、以及民族民间美术教学的措施等两方面来浅谈一下高校美术教育中的民族民间美术教学。
关键词：民族民间美术；教学意义；教学措施
在新的时代和社会背景下，随着教育体制改革的不断深入，我国教育逐渐开始了从应试教育到素质教育的转变，力求培养高素质的综合性人才。在高校美术教育中，民族民间美术教学占据着很大的一部分，其教学质量的好坏在很大程度上反映了我国美术教育的水平，因此必须要把民族民间美术教学摆在一个重要的位置，并结合民族民间美术的群众性、地域性、以及历史文化性等特点，不断创新、勇于探索，积极需求出一条更加适合民族民间美术教学的教学方法和教学模式，促进我国高校美术教育的健康快速发展。
一、民族民间美术教学的意义。
1、有利于弘扬我国的民族文化和民族精神。
民族民间文化是促使我国文化向前发展的不竭动力和源泉，是满足人们情感需要和心理需要的重要精神寄托，。而民族民间美术作为民族民间文化的一个重要组成部分，蕴含着中国民族民间文化中的美学观、宇宙观、以及民族精神等，具有强大的生命力和活力。因此，进行民族民间美术教育，能够有效弘扬我国的民族文化和民族精神，促进中华民族的健康长远发展。
2、有利于我国民族民间美术的传承和发展。
自改革开放以来，特别是随着全球化趋势的不断深化，外来文化对我国的传统文化造成了极大的冲击，在中国的影响力越来越大，严重威胁着中华文化的传承和传播。一些人受外来文化的影响，潜意识里认为中国的传统民族民间文化是老土文化，已经不再适应时代和社会发展的要求，这就使得中国民族民间文化面临巨大的危机。特别是民族民间美术逐渐淡出人们的视野，渐渐被大多数人所遗忘，为此进行民族民家美术教学就显得十分必要。
3、有利于民族民间美术实用价值和艺术价值的实现。
文化需要依靠人来进行传承和发展，因此在高校美术教育中的民族民间美术教学就变得非常必要，只有进行教育教学，才能促进民族民间美术实用价值和艺术价值的实现。这是因为民族民间美术保持着创造文化的原始形态，它最初出现的目的是为了满足人们的实际需要，但是随着时间的逐步推进，民族民间美术在实用基础上逐渐展开，开始致力于满足人们的精神需求，艺术价值开始显现。
4、有利于陶冶学生的情操，丰富精神世界。
民族民间美术教学作为艺术教学的一种，能够通过现实中的美好事物和艺术形象中蕴含的思想情感来陶冶学生的情操，丰富他们的精神世界，影响他们的思想、情感、意志、甚至是性格，从而丰富他们对生活的感悟，以更加积极饱满地热情投入到学习中去。
二、民族民间美术教学的措施。
1、提高教师的专业素质和教学水平。
与西方国家相比，我国在民族民间美术教学观念和教学方法方面存在着巨大的差异，具体来说就是对民族民间美术中民俗文化的理解、审美情趣的把握、学生创新能力的培养、以及现代技术与传统工艺的结合等存在一定的差距，成为阻碍我国民族民间教学发展的重要因素。为此，必须要提高教师的专业素质和教学水平，打破单一的教学模式，积极创新、勇于探索，丰富教学方法和手段，提高学生对学习民族民间美术的兴趣和积极性，促进我国民族民间美术事业的更好发展。
2、创造适合民族民间美术教育教学的大环境。
近年来，随着民间艺术保护观念的不断强化，我国民间艺术有了一定的发展，受到人们越来越多的关注和重视，但是对于民间艺术传承来说是远远不够的。在高校美术教育中，为了促进民族民间美术的发展，必须要创造适合其教育教学的大环境。这就需要由国家和政府出面，成立一些专门性的民族民间文化机构，促进民族民间文化的兴起。同时，民族民间文化的研究者们要从不同的角度来把握其发展脉络，促进民族民间文化的全方位、多元化发展。
3、增加民族民间美术教学的内容。
民族民间美术品种极其丰富，既有供观赏的造型艺术，也有以实用为主的工艺品，与宗教、民俗、以及其他民间文艺有着非常密切的关系，具体来说主要有绘画、雕塑、刺绣、服饰、器皿、剪纸、编织、皮影等等。这些民间艺术是中国传统文化中的精华，极富中国特色，但是随着社会和时代的发展，渐渐失去了活力，传承和发展面临较大的困难和挑战。教育教学作为文化传承的一项有效手段，必须要积极发挥其作用和价值，因此在高校美术教育中，要尽可能多地增加民族民间美术教学的内容，使更多的人了解我们的传统文化。
4、打造实践教学平台，培养学生的实践和创新能力。
在教育行业，实践教学是非常重要的一项教学手段，对于培养学生的实践能力和创新精神具有非常重要的意义，因此在民族民间美术教学中也要引入实践教学模式，积极打造实践教学平台。这就需要在课堂教学的基础上，为学生提供更多实践动手的机会，例如带领学生参观民俗博物馆、手工作坊、以及工艺美术企业等，并通过开画展、办讲座、以及与民间艺人交流等形式，拓宽学生的知识面和视野，培养他们的实践和创新能力。
三、总结：
民族民间美术是劳动人民在几千年的历史长河中，通过不断实践和创新逐渐发展起来的，充分体现了中国劳动人民的聪明才智，是中国传统艺术的奇葩。但是当前受外来文化和外来思潮的影响，民族民间美术的传承和发展举步维艰，为此在高校美术教育中，必须要积极采取有效措施，创新民族民间美术教学策略，促进我国民族民间美术的发展和传播，使之走向世界，走向未来。
参考文献：
[1] 李勇。 高等艺术教育中本土民间美术教育资源的应用——以新疆少数民族民间美术为例[J]。 大众文艺。 20xx（18）
美术教学论文2
摘要:美术课是中小学义务教育中必修的一门课程,美术教学的一般任务是要促进学生的感官、观察力的发展,使学生认识自然界和社会中的事物,从而达到育人的目的。本文针对美术教学的意义,当前美术教学中存在的问题,以及对美术教学的创新进行探讨。
关键词美术教学初中美术教学创新
中图分类号:G633.95文献标识码:A
1初中美术教学的意义
美术亦称“视觉艺术”。美术教学亦是图画教学,直到20世纪初才开始有了美术课的名称。无论是在古代还是在现代,图画教学的任务就是要促进学生的感官、观察力的发展,使学生认识自然界和社会中的事物,从而达到育人的目的。
初中美术教学的目的就是让学生自由地表达自己的想法,发挥创造性,将自己在现实生活中或者想象中遇到的事物充分地通过雕塑、手工、绘画等的方式表现出来,从而达到培养学生想象力和创造力的目的。
另外,美术教学也为师生之间的交流提供了一种更加有益的途径。通过绘画、手工制作、雕塑等方式,学生可以向老师表达自己的思想,对于一些学生无法直接对老师表达的,这种方法就特别有用了。
2初中美术教学存在的问题
既然美术教学应该是一个师生交流和学生自我成长中必不可少的,那么当前初中美术教学过程中存在着哪些问题呢?主要表现在以下几个方面:
(1)当前的初中美术教学过程中存在着教授方法单一,教授内容比较枯燥的问题。通常,在美术教学课堂上,基本上遵循的是“教师对绘画原则的讲解——学生练习”这样的一个过程。然而,我们知道,在这样的课堂上难免缺乏一些生气。美术课堂不仅仅是根据教材上的内容进行教授,还需要教师将课堂教学与生活联系起来。教授的内容更应该贴近生活,让学生从实践和生活中学习和发展。
(2)美术教学中缺乏对学生创造性和想象力的激发。美术教学应该是一个让学生的灵性与大自然充分融合的过程,不仅要注重对学生的创造性的培养,还要促进学生的美感和情操的陶冶。当前初中生的课业还是比较繁重的,对于美术课程本来就不够重视,因此,美术教师就更应该充分利用这样的一堂课程,充分调动起学生的积极性和想象力。
(3)美术教师缺乏创造性。
教学过程中不仅要学生具有创造性,也要教师具有创造性和想象力。在当前的教学过程中,有些美术教师存在着对美术教学缺乏激情,在教学的准备上不做精心的设计和构思,一味地照教材生搬硬套,更不用谈丰富教学的内容和方式了。
3初中美术教学的创新
中学美术课是义务教育中学阶段的一门必修的艺术教育课程,是对学生进行美育的重要途径。它对于陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展,具有重要作用。古人早就指出:“……事必有法,然后可成,师舍是则无以教,弟子舍是则无以学。”这就是说:无论是教还是学都各有方法问题,教师的教应该为学生的学造成一种趋向和条件,以促进学生的学习。因此,如何求得较好的教学效果是当前美术教育工作者所面临的一个重要的考验。
首先,注重对学生创新意识的培养。可以从以下三个方面进行:
(1)为学生创设情境,激发他们的兴趣和思维。在美术教学中,美术教师需要给学生提供一个比较和谐和愉快的学习氛围,帮助学生建立起积极的学习兴趣和心态,开拓学生的创新精神。因此,精心设计导课环节就必不可少,最好是用最少的语言,更多的形象展示,例如,用音乐、电脑三维动画等方式,激发学生的创作欲望和兴趣。
(2)让学生在获得成功的同时,能够体验成功的乐趣,不断强化和肯定学生的创新。在学生进行了美术创作以后,最好能够设立外在的奖励机制,以强化学生不断创新的能力。例如,美术教师可以在班级举行美术作品比赛,由全班同学来评,谁画得好就给谁一些奖励;但尽量做到让每一位参加的同学都能够收到肯定,这样才能让学生持续地保持创作和绘画的激情。
(3)以学生为本,倡导个性的发展,尊重学生的奇思妙想。在这个与时俱进的发展年代,注重个体的独特性和差异性,根据这些差异来对学生进行教育。美术教师在教学过程中,最好不要用一些所谓的成人的或者社会的规范和标准对学生进行要求,让他们自由地发挥想象力和创造力,展示出他们内心最真实、最想表达的思想其次,将学生生活与美术教学融合起来。
(1)丰富美术学习的途径。改变封闭的课堂教学模式,使之成为开阔、开放式的美术学习。美术教师经常组织学生融入生活和自然。例如,带领学生参观画展、雕塑展等,让学生到野外进行写生活动,感受自然。只有当学生真正体会到了怎样去作画,才能真正形成对美的鉴赏能力。
(2)培养学生的审美情趣和审美意识。引导学生参与审美实践活动,以增强他们的感官体验。我们有必要让学生形成时时处处有美术的观念。学校美术课堂教学就应该是贴近生活的,只有不断地参与到生活中,才能让学生进入更加广阔的美术天地。
美术教学论文3
一、在向学生传授美术技法时进行爱国主义教育
学习美术不仅仅停留在欣赏的层面，还要让学生懂得基本的技法，进行创作的实践活动。只有学生参与了课堂实践，或者是走出了教室，走向了生活，在教师的引导下进行临摹，进行创作，才能掌握中国传统美术的技法，形成基本的技能。让学生对美术作品物象的理解，必须培养学生对美术的兴趣和爱好。兴趣和爱好是学习好美术的基础，有了这兴趣和爱好，学生就会跟着教师去临摹，去感悟，去体会。这个过程就是培养学生热爱民族传统文化的过程，也是激发学生爱国之情的过程。让学生临摹，教师必须根据教材安排好学生的实践活动。每一次的活动都是对学生进行爱国主义教育的好时机，教师要把握好时机结合教材的内容，或者学生的作业，适时的进行爱国主义教育。其实，绘画的题材、用料和技法都有民族的特点。它表现了我们民族非凡的创造力，是任何一个民族所无法比拟的，仅凭这一点，就足以引起我们的自豪，让我们为之骄傲。在布置作业时，我们可以让学生了解中国画。
中国画历史悠久，流传至今，依然是中国绘画的主要内容，保持着恒久的魅力。教师可以抓住材料的特点重点介绍，就题材的多样性重点展示，就技法的独特性当堂演示。在教学过程中渗透爱国主义思想，是一个好办法。如在辅导某一作品临摹或某一实景写生时，教师可围绕作品外在形式的美，围绕其写生场景，结合直观演示向学生讲解中国画艺术特色及其技法特点，着重指出中国画十分重视对事物本质的表现，讲究形式美；塑造形象以线条为主，尤其重视用笔用墨；构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，并十分注意画面空白的运用；同时强调文学、书法、篆刻与绘画的有机结合；在创作过程中，从观察生活、研究事物到表现形式上都有它独特之处等要点。通过这样的讲解，使学生对中国画艺术特点有较深的认识，便于学生从艺术角度来加深理解、掌握传统绘画的表现手法及技能技巧。中国画技美妙多姿，学生一定会为此而感染，为它的艺术魅力而折服。学生热爱的艺术的积极性调动起来了，就会主动地去欣赏优秀的作品，临摹优秀的作品，从中受到爱国主义的教育。
二、结语
对学生进行爱国主义教育的途径和方法很多，教师要根据美术教材的需要和教学方法，给学生选取雕塑工艺、书法等不同的形式，扩展学生学习美术的视野，创设教学的情景，将爱国主义教育孕育于美术课的各个教学环节，提高爱国主义教育的实效性，从而让每一个学生在美术教学中受到美的熏陶，提高审美的情趣，做一个新时代的具有爱国主义情操的小学生。
小学美术教学论文
无论是在学校还是在社会中，大家都接触过论文吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。怎么写论文才能避免踩雷呢？以下是小编收集整理的小学美术教学论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
摘要：本文以“小学美术教育中的情感渗透”为主要研究对象，从三个方面对情感渗透的具体操作方式展开论述，希望为从事小学美术教育的教师提供参考意见。
关键词：小学美术教育；情感渗透；教育策略
一、小学美术教育中情感渗透的重要性
情感教育与认知教育是相对的一则概念，是教育体系中不可或缺的组成部分。情感教育指在教学过程中，教师通过创设轻松、愉快、和谐的教学情境，让学生在这样的氛围中实现情感与认知的平衡，充分发挥情感意识对学生学习知识的积极作用，增加学生的情感体验，逐渐培养求知、探索的精神，促进学生形成独立、健全的品质和人格。近年来，我国素质教育不断普及并深入人心，情感教育在推行素质教育过程中起到的作用也愈发明显，因此在这样一种宏观的教育背景下加强小学美术教育中的情感渗透，显得十分重要。国内外众多美术学家、教育学家也认同情绪的培养、情感的发达对构建良好师生关系、提高课堂教学效率有积极的作用，这也是能够间接提升创造力和审美力的重要渠道。
二、小学美术教育中情感渗透的路径
1.美术教育丰富学生情感
理智感是人们在探索和感知真理的过程中，因个体需求是否得到满足而生成的一种情感意识。小学生的理智感主要表现在对事物的好奇心、探索问题和奥秘的进取心以及求知欲的扩大和加深。教育心理学家指出，深厚的理智感是促使人们发挥智慧的潜在力量，所以在小学美术教学中，教师应引导学生利用作品丰富理智感。例如，学习基本图形的画法时，教师可以引导学生去思考怎么画和为什么这样画，激发学生的好奇心，在无形中增加小学生的自信心和学习目标，丰富学生的情感体验。美术教育要想培养学生形成一定的绘画技巧，不能将教育目标局限在对技能的掌握和美术知识的传播上，而要基于基本的理论道德，利用美术教材的优势，借助时间的灵活性以及美术课程自身的优势，运用具有针对性和有效性的教学方法，让学生在感受作品、感受美的同时，不断熏陶审美意识，进而在潜移默化中感悟美、创造美。
试议大学美术教学的问题及对策论文（通用10篇）
无论在学习或是工作中，大家总少不了接触论文吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。那么，怎么去写论文呢？下面是小编帮大家整理的试议大学美术教学的问题及对策论文（通用10篇），仅供参考，欢迎大家阅读。
试议大学美术教学的问题及对策论文 篇1
一、提高大学美术教学质量的对策分析
首先，充分利用多媒体教学，丰富课堂教学内容。在以往的美术教学中，教师大都是通过在课堂上展示图片、示范绘画的形式进行教学，但是这种教学方式不仅效率较低，而且整个课堂的教学氛围较为枯燥。为此，大学美术教师可以充分利用多媒体技术进行教学，通过制作幻灯片的形式将需要展示的图片在课件中进行编排，按照不同的类别播放。在图片的选择上不要局限于课本教材，而是通过互联网搜集更多的典型图画，拓宽学生的学习范围，让学生更好地理解不同图片中的艺术语言。在绘画演示方面，教师可以将绘画步骤通过计算机进行分步播放，让学生在学习过程中可以充分理解绘画的细节，与此同时，教师还应该结合自己的现场示范作画，以便让学生更好地理解和掌握绘画技巧。
其次，大学美术教学作为一门旨在提高大学生审美能力的学科，面向的是全体大学生。而不同的学生往往有不同的专业基础，他们不同于美术专业学生对美术作品有较高的理解。为此，大学美术教师在讲课时，还要注意结合不同专业学生的学习特点，加强不同学科之间的整合。美术教育本身就与很多学科教育存在交叉，文艺复兴时期的代表人物达·芬奇之所以在艺术创作上取得那么高的成就，为后人所知晓，在很大程度上是因为他把美术与科学进行了有效的结合，利用自己的创新思维创造出了令世人称赞的作品。所以，大学美术教师也应该不断创新自己的教学理念，注意探究，注重艺术与科学之间的整合，让学生在学习美术的过程中不仅可以实现审美价值观的提高，而且可以将美术与自身所学的专业进行联系，提升在专业学习、人文素养、观念等方面的技能。如，教师在引导学生理解作品《麦田与收割者》《向日葵》时，可以让学生先从自身的角度去感知和理解，从作品的构图、颜色等方面获得理解，并让学生在课堂上积极发言，之后教师再针对学生的理解加以讲解，提高学生的创造J陛思维能力。再次，美术教师必须注意改进美术教学方式，明确美术教学与其他学科教学的差异性。科学技术的不断发展进步使得现阶段的教学手法和考核方式越来越多，大学美术教师要想不断提高大学美术教学质量，提高大学生的审美素养，就必须不断完善自己的教学模式，理解美术教学与其他学科教学存在的差异性，注意掌握美术教学的独特性。在教学过程中尊重和鼓励学生积极创作、自由发挥想象力，让学生理解美术学习的方法和技巧，与学生加强课堂交流互动，活跃课堂教学气氛，让学生在愉快的课堂学习氛围中理解和掌握所学美术知识，进而在学习中逐渐提高自身的美术素养。此外，在对大学生的美术学习效果进行考查时，也应该采用灵活有效的方式，利用理论考试与课下实践等多种考查方式相结合的考核方法，激发学生美术学习的积极J陛。
在初中美术教学中如何应用现代教学技术论文（精选6篇）
在日复一日的学习、工作生活中，大家都跟论文打过交道吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。你所见过的论文是什么样的呢？下面是小编收集整理的在初中美术教学中如何应用现代教学技术论文，欢迎阅读与收藏。
在初中美术教学中如何应用现代教学技术论文 篇1
美术教育是素质教育的重要组成部分，它影响着人的思想、意志、喜恶以及人的精神世界。美术教学的根本目的是让学生掌握必要的美术绘画技能。在教学实践中我体会到，现代教学技术可以通过简单快捷的方式诠释美术的意境，也可以激发学生的学习兴趣。
一、运用现代教育技术教学，激发学生的学习兴趣
在教学过程中教师可充分发挥主导作用，运用各种教学手段来激发学生的兴趣，把兴趣以新奇独特的形式唤醒，用美的感染和化静为动的方法把兴趣激活，让其由萌动到活跃。而电教手段具有形声并茂、视听结合、生动活泼、形象直观的特点，符合儿童心理的特点，更有利于激发儿童的学习兴趣。
二、运用现代教育技术，增强美术教学的情境感
传统的绘画教学，“语言+静止图片+演示+练习”，课堂教学情感成分少，课堂气氛沉闷，学生易于在消极被动的情绪下，目睹枯燥无味的简单重复。而多媒体教学系统提供的图形、声音、语言等交互界面及其交互操作，便于创造丰富多彩的教学情境，能对学生产生多种感官的综合刺激，使学生通过各种灵活方便的交互界面来操纵控制学习，从而极大地提高学习效果，为学生营造良好的学习氛围。形式的新颖，计算机的神秘，设计的独特，加上激人之情、启人之智的音乐，能够较好地调节学生的情绪，使他们信心十足，跃跃欲试，轻松愉快地释疑克难。
美术欣赏教学与审美能力的培养论文（精选11篇）
在个人成长的多个环节中，大家都接触过论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。你写论文时总是无从下笔？下面是小编精心整理的美术欣赏教学与审美能力的培养论文（精选11篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术欣赏教学与审美能力的培养论文 篇1
美术作品是人类生活在头脑中的反映，美术家通过改变事物形象创造出符合自己审美观的艺术品。艺术品通过审美过程把主客观统一起来，一方面将主体对客观世界的审美体验物化为对象到作品中，另一方面又为人类提供了精神消费产品，影响人的精神世界，最终影响客观世界。美术欣赏是美术教学的重要组成部分。美术作品的欣赏相当复杂，要想顺利完成美术欣赏教学，必须在这一过程中不断提高学生的审美能力。
一、审美意识的形成需要有一个学习的过程
瑞士画家利奥塔德在《论绘画原理与法则》中说：“绘画是最令人吃惊的女巫，她能通过最明显的不真实使我们相信她是完美的真实。”克利也曾说过：“美术并不重视人们已经看到的东西，而是通过创造使人们看到事物。”怎么让学生认识美欣赏美，对于美术欣赏课来说，要有一个循序渐进的学习过程。
（一）风格特色欣赏。一种风格，像一种文化的趋势一样，建立起一种期待的水平，一种心理定向，它以超常的灵敏性显示偏差和修正，如我们很容易分辨出一棵树是中国画家还是荷兰画家画的。通过中西美术形态流变，进行美术形态之间的差异性欣赏是很容易让学生理解接受的，如秦汉理性化的秦俑展示与西方黑暗中世纪时期拜占庭、哥特式、罗马式的比较；魏晋南北朝时期大兴寺庙壁画，而此时文艺复兴的西方提倡的是人性、科学和个性自由。
浅谈美术课在教学中的运用论文（精选7篇）
在日常学习、工作生活中，大家都写过论文吧，论文是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？以下是小编为大家整理的浅谈美术课在教学中的运用论文，希望能够帮助到大家。
浅谈美术课在教学中的运用论文 篇1
在美术教学中，充分利用多媒体辅助教学，可以调节学生的视觉、听觉，激发学生的多种感官功能，实现多种感官的有机结合，还可以使知识打破空间时间的限制，多层次、多角度、直观形象地展示于学生面前，最大限度调动学生学习的积极性，活跃课堂气氛，大大提高课堂教学效率。
一、诱发学习积极性：激发兴趣
《美术课程标准》指出“兴趣是学生学习美术的基本动力，是学生与美术保持密切联系、享受美术、用美术美化人生的前提”。浓厚的学习兴趣是学习、掌握知识和技能的重要条件，也是学生获取知识，积极思维高度的“催化剂”。例如上课开始，学生从课间活动转入课堂学习，情绪还不安定，这时教师应该为学生创设一个良好的学习氛围，激发学生的兴趣。在学习《面具设计》时，我先宣布开一个“化妆舞会”，随着音乐声的响起，多媒体画面的出现，同学们纷纷戴上老师自制的面具翩翩起舞。有趣、好玩一下子激发了学生制作的兴趣，使学生的注意力集中，也拉近了老师和学生的距离，这样授课，就达到事半功倍的教学效果。当学生对学习的对象产生浓厚的兴趣和好奇，认识到学习任务的意义时，他会积极主动地进入学习活动。传统的教学手段和设施由于其局限性，往往不能满足学生的需要，会影响教学的效果。而多媒体教学手段则在教学中大展身手，使教学具体、生动、形象，弥补了传统方法的不足。多媒体信息，特别是图像、动画、影像、声音使教材更为生动形象；使得凝固在教材中的静态美升华为动态美，即将教材中蕴含的意境美、音乐美、艺术美、充分表现出来，同时刺激学生的生理感观，激发学生的各种积极心理因素，调动审美主体的心理功能活动，从而产生强烈的美感效应，因而大大提高学生的学习兴趣，真正使学生爱学、乐学。
生态美育下高中美术鉴赏教学策略论文
在学习、工作生活中，大家或多或少都会接触过论文吧，论文对于所有教育工作者，对于人类整体认识的提高有着重要的意义。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，以下是小编帮大家整理的生态美育下高中美术鉴赏教学策略论文，欢迎阅读与收藏。
摘要：
鉴赏教学是高中美术教学中至关重要的一项内容，但伴随着素质教学改革的深入实施，传统的鉴赏教学已经不满足于当前的教学需求。教师需要依据生态美育视角来对鉴赏教学加以革新，从而有效提高学生的艺术思维想象能力和培养学生自然科学的生态意识，进而不断提升学生的美术综合素养。本文就生态美育理念及其与高中美术鉴赏教学的结合现状展开了深入研究，同时有针对性地提出了相关的教学策略，旨在促进高中美术鉴赏教学质量的提升。
关键词：
生态美育；高中美术；鉴赏教学
引言：
生态美育是建立人与自然之间和谐关系的一种实践，与传统意义上的审美教育和艺术教育有着很大的区别。在生态美育的实施过程中，比较重要的点就在于发展学生的生态审美观，并促使学生对人类生存与自然发展关系进行思考，从而实现人与自然的整体和谐。依托生态美育对高中美术鉴赏教学进行改革，是当前时代背景下提升高中美术教学质量的主要途径，同时也是大力发展学生美术素养的重要手段。为此，高中美术教师在教学过程中需要对生态美育加以重视，并通过教学理念与教学手段的革新来良好地践行生态美育鉴赏教学。
一、生态美育理念的意义
（一）生态美育与美术教学之间的联系
思维导图在美术教学中应用论文
在平时的学习、工作中，大家都跟论文打过交道吧，论文可以推广经验，交流认识。怎么写论文才能避免踩雷呢？以下是小编精心整理的思维导图在美术教学中应用论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
摘要：
在新课程改革的大背景下，让学生具备核心素养已成为美术学科发展的目标，同时，对学生思维能力的培养也日益被重视。思维导图作为有助于提升学生思维能力的学习工具，在美术教学中发挥着重要作用。将思维导图融入美术教学不仅可以激发学生的思维潜力，而且可以提高学生的组织能力与创造性思维能力。因此，美术教师在教学实践中应积极引导学生开展思维活动，注重对学生美术鉴赏能力与创新能力的培养，以此促进学生美术核心素养的发展。
关键词：
视觉化；思维导图；美术教学；创新核心
引言：
素养背景下的美术教学强调对学生思维能力的培养，学生的思维能力关乎其终身发展。以往的美术教学缺少对学生独立思考与个性发展的关注，存在部分学生对美术学习缺乏兴趣的现象。因此，如何创新教学方法，丰富美术课堂内容，成为教师面临的重要问题。思维导图这一简单高效的学习工具可以帮助学生将所学知识系统化，提升教师教学的组织能力与创造能力，在激发学生学习兴趣的同时，也能使其更深层次地理解知识。文章探讨思维导图在美术教学中应用的多种可能性，旨在通过创新教学方式，激发学生学习美术的主动性与创造性，提升学生的美术核心素养，帮助他们更好地理解美术学习的意义。
我国高校美术学专业国画教学的改革论文
在学习和工作中，大家都接触过论文吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。你知道论文怎样才能写的好吗？下面是小编帮大家整理的我国高校美术学专业国画教学的改革论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
摘 要：
本文重点分析了我国高校美术专业国画教学的改革，并针对当下高校美术国画教学的弊病，如教法单一、同质化严重、主题不明确等问题进行了分析，并提出了一定的改革意见。
笔者希望通过本文的阐述，能重新梳理此问题。
专业国画教学改革是美术教育的一个关键的内容。
中国的艺术中，以国字开头，足见国画的民族性和艺术性，它是传承与保留传统文化的一个要点，不论何种内容都需要我们认真地去体会和研究，所以对高校美术学专业国画教学的改革自然成了我们研究的一个重点内容。
关键词：高校;美术学;国画;教学;改革
新课标下，我国进行了第三次教改，教改的目的在于，“梳理原有的陈旧的教学模式，提倡积极构建主义教学，解放学生的学习思想，提倡引导式教学理念”。
从这一基础出发，梳理了原有陈旧的教学模式，其中高校美术课改也在其中。
高校美术承袭于民国，从美术专业进入课堂时期，美术已经将教育与艺术两种形式相结合，成为新的“教艺一体”的理念。
随着学习状态的改变，学生的多元化，以及教师的理念无法与新的形式相融合，美术教育渐渐偏离了“教艺”一体的模式，而是单纯的教学。
因此无法调动学生的积极性，是否能够通过课改来改变这一方式，成为当下研究的重点问题。
浅谈幼儿园美术教学的论文参考
在学习和工作的日常里，大家都经常看到论文的身影吧，论文是学术界进行成果交流的工具。你写论文时总是无从下笔？下面是小编整理的浅谈幼儿园美术教学的论文参考，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
一、幼儿园美术教学的意义
在《幼儿园教育指导纲要》里把幼儿教育划分为“健康、语言、社会、科学、艺术”五个领域，同时还明确指出“各领域的内容相互渗透”，即不同教育领域之间并非各自分立，而是相互交流、相互汇通，达到“促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面全面和谐发展”的总目标。艺术教育作为领域之一有其独特的作用，同时在不同领域的交叉和融合过程中发挥着中介作用。这种中介作用是其他领域都不能比拟的，所以可以说艺术教育在整个幼儿教育中，在幼儿教育改革中具有举足轻重的特殊意义，而幼儿园美术教学是幼儿园艺术教育的重要组成部分。
二、幼儿园美术教学的原则
1.教学的兴趣性原则
教学的兴趣性原则是指为了使幼儿对美术活动感到饶有趣味，带着喜好的情绪积极热心地参加。教学要注意引起幼儿浓厚的学习兴趣，以调动他们学习的积极性。由于幼儿认识的发展尚处于无意性占优势的阶段，因此，幼儿参加美术活动往往受兴趣的支配。美术教学的效果就取决于教师是否了解幼儿的这种心理发展水平，针对其特点去组织教学。例如：春天来了，让孩子们到野外去，看看迎春花、桃花、玉兰花，花丛中飞舞的蝴蝶、蜜蜂，让孩子们观察他们身上有什么样的花纹，它们是怎样的翩翩起舞的，从而激发孩子们绘画的欲望。
美术史教学论文
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摘要：
随着国家对教育事业发展的日益重视，素质教育的崛起令我国中学阶段的教学质量有了质的飞跃。对于中学美术教学而言，现代教学模式以及教学理念的改换对于提升教学质量有着积极的影响，尤其是对学生现代绘画艺术创新意识的培养，使得中学美术教学的过程充满了艺术气息。本文以我国中学美术教学的现状为研究基点，分别从中学美术教学需要现代绘画艺术创新意识的渲染、现代绘画艺术创新意识在中学美术教学中渗透的意义两方面，对中学美术教学中现代绘画艺术创新意识的融入进行了细致的分析与探讨，希望能够进一步提高我国中学美术教学的质量，推动我国中学美术教学的发展。
关键词：
中学美术教学；现代绘画艺术；创新意识融入
一、我国中学美术教学的现状分析
在过去很长的一段时期，由于学校教育追求教学成绩，我国中学美术教学一直处于较为不明显的位置。作为中学教学课程体系中最无存在感的学科之一，各个学校美术教学的教学质量参差不齐，该学科的教学成果在很大程度上取决于美术教师自身的美术知识、艺术理论的掌握程度以及艺术素养等等，绝大多数的教师在教学过程中采用的是单一式传承教学模式，这种教学模式对于美术等艺术类的学科教学而言，缺乏一种艺术教育的灵性。
1.中学美术教学的状况