美术教育毕业论文

美术教育毕业论文1

　　探讨小学美术教学中学生色彩感的培养

　　小学生处于感知世界的阶段，对一切都充满了好奇，世界在他们眼中是五彩缤纷的，但是他们对色彩还没有很全面的认识，对色彩的感知、情感、理解甚至趨于平淡。小学美术教学担负着帮助学生认知色彩，提高其色彩感的责任，要将色彩的教育更好地融入到美术课堂教学中，要通过多样的教学方法来提高学生对色彩的认识能力以及着色能力，培养学生的色彩感，提高学生美术色彩感知能力。

　　1 色彩感在小学美术教学中的现状分析

　　随着时代的发展和进步，我国在21世纪对教育提出了更高的要求，培养高素质以及高品德全面发展的人才是教育的目标。在新时期，小学美术课程也在不断地推进，它强调美术教育要做到以学生为本，从基础教育抓美术人才的教育，这就要求从小学开始培养学生的艺术气质。

　　但是，我国目前的小学美术教育一般都建立在范画临摹的基础上，让学生模仿别人的作品，这种教学形式直接阻碍了学生美术思维的发展，使学生无法真正对色彩有充分的了解，完全在被动的状态中发挥自己的色彩感受，不仅阻碍了学生创造意识的发挥，还日益扼杀了他们的想象力，从而削弱他们对美术的兴趣。模仿和临摹的教学方法，在很大程度上会阻碍一部分学生对色彩的感知，导致其在运用色彩的时候变得更加迟钝，而且弱化了他们表现色彩的勇气。因此，在美术教学中，培养小学生的色彩感具有很重要的作用，在提高他们的用色能力以及认知能力方面具有重要的意义。

　　2 小学美术教学中学生色彩感培养的措施

　　2.1 引导学生用简单色彩表现物体

　　在实际教学中，教师可以先引导学生用最为简单的颜色来概括物体的真实颜色。比如在画一个褐色的坛子时，教师可以让学生在色盘中选出深蓝加红、暗红和赭石色三类颜色，然后按照坛子的不同结构区域进行上色，让整个坛子的基本结构先借助色彩的表现力表达出来，这样学生就能通过简单色彩将整个物体的本来面目表现出来，从而完成对色彩感的培养。再比如在进行一组实物描绘时，教师可以先让学生用单色加白进行画面的描绘，比如用蓝色进行表现，通过不断地加白色来表现画面的整体结构，从而让学生对形体的塑造有一定的把握。

　　2.2 在游戏教学中培养学生色彩感

　　在小学美术教学中实施游戏的教学策略，应当注重教育性与游戏性之间的相互平衡。优化教学游戏应用，以此激发学生学习美术的兴趣，提高学生参与课堂的热情，培养学生的色彩感。

　　如，在认识三间色、三原色的教学中，教师可开展“找朋友”的游戏。首先，让学生自己用画笔在纸片中涂上自己喜欢的颜色；其次，教师可向学生提问，哪些颜色与黄色可成为朋友，让学生自己搭配颜色。这一游戏教学法能够培养学生的色彩感。在游戏中学习色彩，可取得事半功倍的效果。

　　此外，为了扩大学生的色域，教师可带领学生进行色彩游戏，既不写生对象，也不画任何具体的形象，而是要求学生仅仅进行色彩游戏。教师可以让学生调出不同的颜色，当调出不同的颜色之后，画一小块，然后查看哪一位学生能够画出多种颜色。此种方法能够摆脱单纯调色的单调性，将学生的注意力吸引到调配色彩的游戏中，提高学生对色彩的认知度，促进学生掌握色彩应用方法。

　　2.3 重视课堂教学中的色彩练习

　　为了让学生真正认识到绘画中和谐色彩的重要性，可以在美术色彩教学时，加入一些色彩的小练习。例如，加入补色练习的色彩训练，尽可能多地让学生将各种颜色的补色选调出来。非但要选出纯颜色的补色，同时还要将灰颜色的补色调出；加入明度反差练习，这种方法是为了避免学生局限于对物体的黑白灰进行照搬照抄，便通过对明度加以转换来确保色彩的协调；为了让学生对色彩三要素间微妙的变化关系加以深入掌握，可以在色彩教学中加入纯度颠倒练习，让学生对色彩的感应植入自己的作品之中，令学生对自己艺术作品变得精妙绝伦而惊叹不已，从而进一步增加他们的成就感。

　　2.4 在教学中将生活与色彩有效结合起来

　　生活实践中并不缺乏色彩，大自然中也有丰富的色彩。以往的美术教学往往忽视了学生对自然色彩的感受，并没有充分利用生活。因此，教师可从学生的生活实际着手，让学生在生活中发现并感受色彩，进而培养学生的色彩感受能力。

　　如，在色彩的对比与协调的教学中，要让学生真正体会色彩的对比和协调对表现的作用，教师可引导学生通过所穿衣服色彩的搭配、教室内色彩的搭配或生活中的色彩对比与协调来进行。又如，春天时，教师可带领学生到郊外走走，感受春天花花草草的色彩。教师还可引导学生观察一天中天空颜色的变化。

　　总之，在教学中，教师只有加强引导，将生活与色彩有效结合起来，才能加强学生对色彩的理解。通过寻找生活中具有典型性的色彩的对比和协调的案例，教师再以幻灯片的形式来呈现和学生衣、食、住、行紧密联系的运用色彩与对比来提高人们的生活品位的图片，让学生在欣赏中感受，在感受中理解并体验色彩对比与协调的辩证关系。

　　此外，教师还应鼓励学生自我体验，让学生通过自己动手亲身体验美术中意境的表达，这也是让学生对美术进行最直接的审美和最亲密的接触，学生在动手的过程中能够更好地对美术进行感悟。这种方法不但能够提高学生的色彩感受能力，而且能够让学生全面地了解和学习绘画工具的性能和一些绘画知识。

　　结语

　　综上所述，小学美术教学中学生色彩感培养的措施有：引导学生用简单色彩表现物体、在游戏教学中培养学生色彩感、重视课堂教学中的色彩练习、在教学中将生活与色彩有效结合起来。色彩在美术教学中占有重要地位，培养学生的色彩感能够培养学生的审美能力，有利于促进学生全面发展。转载请注明来源。

美术教育毕业论文2

　　摘 要：随着素质教育的不断深入和发展，美术课的教学也要与时俱进，这样才能使美术课的教学符合时 展的需要和人们在审美中促进社会多元化发展的趋势。

　　关 键 词：美术；教学；审美；多元化；研究；发展

　　作者简介：王博（1981—），吉林工程技术师范学院艺术学院，讲师，现就读于吉林师范大学，研究生。

　　在21世纪，美术是一种特殊的精神现象，它有着无穷的魅力。既能使人感受到它的存在，又能让人体会到它的情感，使人真正地感受到美的存在。与此同时，美术与教育领域自身的发展也不断对美术教育提出新的挑战。加强美术教师的职后学习和进修当然也是美术教育研究的主要方法之一。要求我们每一位美术专业的教师都要能够用艺术来陶冶学生的情操，提高学生的审美能力，并能正确、积极地引导学生参与到文化的传承和交流中来，增强学生的感知能力和形象思维能力，培养学生的创新精神和艺术意识，最终促进学生个性的形成和全面发展。

　　但是，当前的中学美术教育却多置美术之美育功能和任务于不顺，只施以临摹写生的纯技能练习的应试教育；而小学美术教育又多是片面夸大稚拙童趣的艺术性，忽视基础知识和基本技能的教授，使“稚美”思想垄断整个小学发展阶段，造成儿童的审美素质和创造能力的长期“低幼化”。以上所述的“有术无美”的功利主义教育和“有美无术”的自然主义教育其本质都是一种和全面发展相悖的、残缺偏窄的、停滞孤立的审美误导，在实践中产生了诸多矛盾。

　　美术学习又是学生眼、脑、手和材料密切配合的智能、情感和操作活动，美术教学任务实现的具体表现也是促使学生的眼、脑、手协调并用，因而学习呈现着“观察→思维（感受）→表现（创作）→观察等”的循环渐进过程。而前述两种教育均切断了这个螺旋形过程，不能实现视有所惑、脑有所思、手有所政、料有所用的最佳结合，也违反了学习规律。

　　一、中小学美术教育和发展的审美定位

　　1、美术的教育目的和发展中小学美术教育的目的可简单概括为审美教育、智力开发和美术知识技能培养三项。目的总是依靠于过程。假如说美术表现和创造活动是一种行为艺术的话，那么这种行为本身就是智能、情绪、道德、知觉、美感、社会感和创造性等不断成长提高的过程，而中小学美术教材也正从形式和内容上整体地表现出了这种发展性，并要求通过绘画、欣赏、图案、手工等课题予以实施。

　　2、美术的学科特征和发展作为视觉化的造型艺术学科，美术具有其自身的特征，即教学的直观性、形象的审美性、美术的创造性及制作的技能性。教学必须以直观性前提，以技能性为条件，运用审美性方法，追求创造性目的。故而要求不断为学生创设感受环境、提供审美对象、教授表现和创作方法，提高其美术的创造能力（美化生活的能力、美化环境的能力及艺术的综合创造力），这就体现了美术审美教育功能的非凡性－－通过形体、色彩、材质、空间等方面直接感性的视觉审美能力的提高，发展学生对视觉对象的欣赏、表现和创造能力。

　　3、美术教育的现代化和发展随着国家素质教育体制的完善和对艺术教育的不断重视，现代美术教育已突破了学校教育的范畴，成为一种以美术智能和审美素质教育为核心的社会活动，旨在培养人高度的创造性，这就要求中小学美术教育首先要强化美术教育意识，转变以往囿于学科内的美育思想，放眼整个社会生活空间，发掘并利用艺术、自然和社会中的一切审美因素进行全面的审美教育。

　　4、美术的素质教育和发展作为普及型立体型的美术素质教育，围绕发展的核心表现出以下征摘 要：①科学性－－基础性和系统性的统一，即向学生实施具有辅德、益智、健体（心）的美术“双基”，具有全面整体的、优化结构的、层次递进的、有序发展过程的教育，②实效性－－因材施教和以点带面的统一，即以因材施教为根本，通过针对性的教学活动，达到以点带面的全局性教育效应；③创造性－－主体性和适应性的统一，即充分发挥教学双方的主体能动性，做好相互间的合作和配合、促进教学活动从不适应向适应方面发展；④规范性－－有一定的教育评量体系和活动，即对学校美术教育实施综合评估并纳入教育、管理常规，根据甘一世纪学生美术素质的综合要求和表现，建立健全一整套过程和结果并重的美术活动的评量规则，并使之在实践中应用化；⑤发展性－－以人为全面发展和“教育是基础生产力”的统一为宗旨，即确立了面向全体学生、促进学生全面发展的教育方向，使未来的劳动者具有审美方面的生产能力和美化生活的能力的教育任务，以及培养学生具有一定审美能力并能运用美术语言手段去感受、理解和创造美的教育目的。

　　二、发展的审美教育的实施

　　1、树立“大美术”观念，将审美教育融注于一切美术教育活动之中。采用开放式的素质教育，以广义的美育思想指导学校、家庭和社会的美育活动，发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合功能，形成美育的总体效应。

　　2、加强美术教研，促进美术教改。面向未来和世界，着眼于全面发展，广泛深入地探究中小学美术教育的内外因素，结合时代和学生主体特征因材施教；加大教改力度，探索出一条适应个体和社会、有特色的中小学美育新路。

　　3、优化内容，改进方法，注重过程。首先以基储应用和审美为前提，删缩一些功能单一、难度不适的重复、生僻的教学内容，发挥地方教材优势，增设一些功能显著、有时代特色的新内容。其次，教学方法力忌盲目随意的纯技术教育和纯欣赏教育，而求讲练结合、欣赏和创作结合、理论和实践结合，提倡现代化教学手段的综合运用。

　　4、建立并完善中小学美术教育过程和结果的评量标准和展赛机制。教育过程和结果的评量和展赛，是衡量教育成效的重要手段，并能由此促进教育目标的实现。不能仅仅采用忽略主体创造和审美情意表现的、强调美术学科智能的外在的规范性评量规则，也不能只注重片面合混的、强调自我表现的内在的感觉式评量规则，而应建立一套以学生全面均衡发展为价值取向并兼顾形式、内容、思想、艺术和主体因素的，从自觉性、审美能力和造型能力三方面进行评量的标准和实施机制，以促进美术之审美教育的健康发展。

　　二十一世纪是一个希望、困惑、机遇、挑战并存的世纪。新世纪的教育对教师提出了更高的要求，传统守旧的知识、思想和教法已跟不上时代的要求了，其制胜的法宝是：在学习的过程中不仅要有量的增加，还要有面的扩展；备课时既要吃透教材，又要不断思考、创新，甚至超越教材。

美术教育毕业论文3

　　学前美术教育是幼儿最基础的启蒙性美育教育的载体，无论是在培养幼儿的审美情趣、健全幼儿基本的审美观念、塑造幼儿基本的美术知识中都发挥着不可替代的核心作用，幼儿家长往往认为需要在自己孩子的人生起步阶段就“赢在起跑线上”，纷纷将自家孩子送到一些较为专业的美育机构进行培养教育，也催生了一大批专业程度较高的美术教育机构。为此，笔者以自身的实践教学经验为理论研究来源，从理论结合实践的角度出发，谈谈现阶段学前美术教育中如何提高幼儿创新能力的问题。

　　一、更新教学观念是提高学前美术教育中幼儿创新能力的关键

　　教育观念是影响教师教学最重要的因素，教育观念的转变是提高学前美术教育最重要最有效的途径。想要在学前美术教育中培养幼儿的创新能力，提高幼儿的创新意识就必须要更新传统的学前美术教育理念，让科学合理的教学理念指导教师教学。当下学前美术教育中存在的最大问题就是教师在教学过程中纯粹通过自己成人化的观点灌输给学生，采用的教育形式和内容大多数都是通过直接借鉴国外模式，缺乏对当地教育背景和具体情况的分析以及对传统文化继承。如何将先进的教育理念和具体实施地区的情况以及幼儿本身的特点结合起来培养幼儿的美术创新力、想象力就要求幼儿教师一方面不断的更新教育观念，另一方面不断将教育观念和学前美术实践教学相融合。例如，幼儿教师可以通过尝试一些新材料甚至是一些较为先进的多媒体技术，向幼儿展示一些富有想象力和创新力的美术创作形式，引导幼儿挖掘自身的想象力、创造力和表现力。教学观念的转变需要教师在实践教学中不断的剔除成人化的教学观念，以幼儿为中心，从幼儿的角度来实施美术教学。同时，要鼓励幼儿自己去探索新的美术创作形式和方法，在尊重幼儿基础上，开展科学合理的美术教学活动。尤其是一些在大人看来是比较“过分”的行为，授课教师要根据具体情况来判断，不能一概禁止。例如，在幼儿学习简单的人物简笔画的时候，往往会根据自己理解从局部开始绘画，并不注重整体意识，最后结果往往是人物重心不稳或者是人物完全走形。这样的绘画方式虽然会延迟幼儿对于画面整体意识的掌握，但是本文认为教师都应该适当鼓励这样的行为，让学生能够充分发挥自己的创造力和想象力，不必带着枷锁绘画。这样既能够锻炼幼儿的动手能力，也能够充分培养幼儿的个性，而培养个性就是在培养幼儿的创新能力。

　　二、改进教学方式，提高幼儿的自我学习能力

　　我们现阶段的大多数学前美术教育中都忽视了对学生学习方法论的指导，使得很多孩子只会模仿，可以试想一下在学前美术教育中就开始这样的演练式的教学办法，培养学生的创新能力和创新意识何从谈起？学前美术教育中幼儿创新能力的培养不足，很大程度上可以归结于现阶段学前美术教育教学中教师的教学方法和教学手段不合理造成的。因此，我们急切的需要转变我们的教学模式，重点培养学生的自我学习能力，引导学生进行自我学习，提高自我学习能力，这样才能有效的激发学生的内在潜能，完成学前美术教育中幼儿创新能力的培养过程。为此，笔者认为在学前美术教育中教师应该更加注重教学方式的改进和幼儿自我学习能力的提高。同时，在学前美术教育中培养幼儿的自我学习能力，让幼儿能够在自主美术学习中挖掘自身潜能，激发自身的学习动力和内在活力才是最佳的教学方式。以下为笔者在实践教学中总结的几点常用教学方法来提高幼儿的自我学习能力。

　　（一）鼓励式+奖励式教学

　　每位幼儿都希望能够得到教师的鼓励和奖励，这代表教师对幼儿的认可和重视。因此教师在美术教育活动中能够使用鼓励加奖励的方式来教学，那么幼儿在美术教育活动中的参与度会大大提高，自我能动性能够得到最大发挥。教师可以先根据美术教育活动提前制定相应的奖励标准，在实施美术教学活动中，找到每位幼儿优点给予鼓励，幼儿得到教师积极的反馈后，也会更加积极的参与美术教学活动。当幼儿美术作品达到教师制定的标准后，教师应该给与适当的奖励。通过不断积极的反馈，让幼儿一直保持一个正能量的学习动力，提高自我学习能力和创新能力。

　　（二）启发式+示范式教学

　　由于幼儿年龄较小且对美术教育活动的相关材料、绘画技法、手工制作步骤、以及工具使用等不了解，所以幼儿园的常规美术教学活动很多时候需要教师示范。但是部分教师在示范过程中重视示范过程，忽视幼儿的自主能动性。在大部分幼儿园的美术教育中教师往往通过课堂演示教学让学生模仿美术作品，让幼儿跟随教师步骤和方法来完成美术作品。这样灌输式的教学模式既枯燥又极大的扼杀了学生的自主能动性。限制了幼儿想象力的迸发，也禁锢了幼儿的美育思维的提高。因此教师在教学中应该将启发式教学和示范式教学结合起来，先通过图片、故事、音乐、模型等等引起幼儿的兴趣，讲授本堂美术课的任务。再给幼儿示范绘画或者是制作过程，在示范过程中要积极的与幼儿交流，示范启发幼儿的自我学习能力、想象力和创造力。

　　（三）临摹式+改编式教学

　　教师可以引导学生去简单的鉴赏一副美术作品，在鉴赏过程中引导幼儿观察作品的特点,然后让幼儿结合观察到作品的特点并结合自己的理解来改编美术作品，最后教师对学生的作品进行点评然，点评要结合幼儿自身优势和缺点。同时教师可以给幼儿一些较好的建议，让幼儿在不断的自我实践中提高自身的美术创新能力。

　　（四）多种材料的实践式教学

　　培养幼儿的动手能力也是激发幼儿创造力的必要措施，在学前美术教育中教师可以提供多种教学方式和多种材料来激发幼儿的动手能力。实践教学在幼儿园美术课程中运用比较多，这首先要求幼儿园要为学生提供丰富的美术材料。例如：提供各种材料，让幼儿根据自己的想象力来制作剪纸、超轻粘土玩偶、玩具泥沙，以及各种玩教具等。通过材料的多样性和幼儿自己动手实践操作来激发幼儿的自我学习能力和创造活力。

　　三、创新学前美术课程设置，编制多元化的教学内容

　　学前美术教育中幼儿创新能力的培养也需要对现有的美术课程设置和教学内容进行必要的创新，引进一些更为多元化的教学内容，本文结合笔者自己的实践教学经验对如何创新学前美术课程内容设置，编制多元化的教学内容进行简单的分析研究。首先，在课程设计上可以借鉴一些国外学前美术教育美术课程内容设置，结合当下我国现有的学前美术课程设置以及不同地区特点做一个综合型的改进。将学前美术课程设置由重视幼儿技能培养转变为重视幼儿创新能力的培养，在美术课程中加入游戏、音乐、阅读等元素，增加美术教育的活动空间和材料投放。同时适当增加美术欣赏和美术户外活动，将学前美术教育融入幼儿实际生活，在实践中激发幼儿的创新能力。其次，在教学内容上，教师可以组织幼儿参与到多样化的生活实践中，将绘画、手工、美术鉴赏等融于生活。条件允许可以带幼儿参观一些档次较好、较为符合幼儿美术教育目的的画展、美术博物馆、艺术展览馆等，丰富幼儿对世界的认识的同时也能够提高幼儿的审美情趣，让幼儿能够更好的根据所接触到的事物进行美术上的创新。当然，在组织幼儿参加各种美术展示活动的过程中，需要教师积极稳妥的安排好活动规划事宜，制定科学的行动规划，活动的后勤保障也一定要跟得上。除此以外，学校、教师也需要做好应急事件处置准备工作，制定科学的应急响应机制，让每一个幼儿都能够安全的参与到户外美术欣赏活动中。最后，学前教育中幼儿还处于人生的起步阶段，其认知体系的构建和行为方式都还处于最为基础的模仿、学习及构建阶段。幼儿一般会根据教师的行为进行模仿，教师就是幼儿的榜样。因此学前美术教育也应该注重对学生良好行为的规范和引导，感知就成为幼儿美术教育中非常重要的信息获取渠道。同时感知也是学前美术教育的基础，让幼儿在日常美术教育中更多的去感知我们的世界、全方位去接触身边的事物也是幼儿学前美术教育的重要组成部分。所以在学前美术的课程设置和教学内容上，应遵循以幼儿为中心的思想，注重幼儿行为和创新能力的培养。总之，学前美术教育中幼儿创新能力的培养是一个长期而缓慢的过程，在此过程中学前教育工作者会遇到许多前所未遇的棘手问题，也会面临诸多的挑战。本文认为需要从教学观念的转型、教学方法改进、学生学习方法论的培养、学前美术课程设置、以及具体教学内容进行必要创新是保障幼儿创新能力前提，五大主体有机的构成了学前美术教育幼儿创新能力的提高的要点，全方位综合考虑各方面因素，培养幼儿的个性，从内心深处激发幼儿的潜能和活力，引导幼儿积极关注美术创新的意义和基本方法，这样才能更好的做好学前美术教育中幼儿创新能力的提高。