美术教育教学论文

美术教育教学论文1

　　一、中小学美术教育中设计意识培养的重要性

　　1.社会与教育的发展和进步，促成了中小学美术教育中对设计意识培养的重视

　　20世纪是人类历史上科学技术发展最快的时代。进入21世纪，这种速度在进一步加快，科技进步给经济、政治和文化带来了一系列深刻变革。然而一个国家科技水平的高低与教育息息相关，教育水平的高低直接影响人才培养的目标及国民素质，重视教育已成为社会发展的重要的战略手段。随着世界范围内的教育革新，当代中国教育发展也在不断创新发展，传统的教育模式受到冲击。学校把美术学习当作纯粹的技能技巧训练，教学侧重于绘画与制作的技能性问题，过于注重接受性学习的做法，使学生缺乏主动的审美体验和探究活动过程，抑制了学生的主观能动性和创造性。目前，随着现代设计在我国蓬勃发展，过去那种轻设计、重美术的现象有所改变。在国内中小学教育中，美术教育是一种生活教育，它所包含的内容应该有利于学生未来生活和身心发展，设计意识培养在美术教育中已经得到广泛重视，尤其是随着课程改革的进行和教育理念的更新，设计意识培养在基础美术教育中呈现出越来越显著的教育价值。

　　2.设计的自身发展

　　透过人类社会的发展及人们生活水平的提高，不难发现设计改变了人类的生活方式，也提高了人们的生活质量。21世纪是设计的时代，设计的发展，离不开设计教育的研究。被誉称为“工业设计之父”的威廉莫里斯早在19世纪就倡导设计事业必须与社会发展需要密切关联。设计教育是具有强大延伸性的工具，不仅仅丰富了自身人才的塑造，也大大拓宽了其他职业范围人才的培养。美国学者西蒙教授认为设计科学是一门区别于技术与艺术第三类知识体系，英国设计泰斗艾克博士也认为设计是培养人们思维模式的第三种科学，国内清华大学美术学院柳冠中教授同样认为设计是人类的第三种智慧。我认为，理想的设计教育过程，学生的兴趣应该是老师关注的焦点，这是最有效的学习动力。老师应该非常重视学生的意见，在课堂上是否出现踊跃激烈的讨论是课堂成功与否的标准，学生的决定和自由选择也由学生自己负责，其他人，包括老师，不要过多干涉。这种自由多远式的教学，给学生带来创新理念的源泉和意象，指导其实践动手能力，为今后学生职业生涯奠定基础，培养出可塑性强适应性大的新生代。因此，我想从影响设计意识的主观和客观两方面因素阐述几点具体的要求。主观方面，我认为应该从设计意识的主体即：老师和学生两点分析;客观方面，认为是设计意识的内容与形式两方面。

　　二、设计意识的培养要求

　　1.主观方面：对教师的要求

　　(1)不断提高自身的理论知识和实践能力设计的本质是服务于人。要使学生学以致用，作为教师，首先要学以己用才可授予他人。诸葛亮从未出山，却有刘备三顾茅庐。这足以体现不断丰富自身知识的重要性。梳理各个知识点使之形成环环相扣的知识体系的能力是必备的，当然，更应该是可以帮助学生建立这样的体系，这不是简单的传授，而是技巧化、人性化、智慧化的体现，对教师有很高的要求。不仅要有灵活的思维也需要老师紧跟时代步伐，有条不紊的做好学生的带头羊，和自己的学生一起成长一起学习一起感受快乐。

　　(2)做学生的忠实听众一位好的老师不仅仅要具有丰富的知识能力素质，更要是一位好的倾听者。这里的“听”不单单是用耳朵来听，还需要老师们做一个细心的观察者。课堂上，老师很多时候应该比学生更加积极主动一点，面对中小学生，他们已经有了自己的脾气习性，不像幼儿园的孩子那样无所顾忌的表达自己。所以，这时候，老师可以主动的去询问学生自己内心的想法，比如说‘你喜欢老师怎么样教你们呢?’‘你觉得老师上课的时候哪些地方做的不好呢?’等等。不单单把自己看作是老师，或许更多时候可以把自己看作是他们的朋友。当然，时不时的留心每一个同学的日常表现，根据学生自身的特点有针对性的教学，对老师是一个挑战，但更是一个好的途径。要知道学生需要什么，想什么，从而激发学生的学习热情。才能让程度不同、兴趣不同、素质不同的学生时时都保持着对课程和对老师自身新鲜感和学习动力。

　　(3)注重理论基础和实际生活相结合哲学上有说：理论指导实践，实践对理论具有反作用。这就要求美术老师需要将学术理论和实际操作乃至生活相结合。不仅是要关注于学生理论和实践的结合，更要从自身的素养打基础。就自身而言，美术老师还应是一个勇于追求幸福感的人，包括其自身的品味、包容和创造力的体现。美术教育是充满灵性的、智慧的活动，不是干巴巴的、教条式的教育，所以美术老师也需要有智慧和灵性。美术教师要用自身的人格品质来影响学生，用爱心、同情心、宽容心来对待学生，以负责、认真的工作态度来开展教学。这样才可以言传身教。

　　2.主观方面：对学生的要求

　　在《美术课程标准》中，明确提出了学生通过“设计?应用”领域的学习应达如下目标：第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动提高动手能力。第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。因此，学生应该做到如下几点：

　　(1)提高主动性教学过程也是一个互相沟通互动的过程。有好的老师是不够的，同时也需要学生积极主动的参与进来。不然，就真的演变成了对牛弹琴。主动性的体现，比如说：上课经常提问题、积极寻找新的思路、课后和老师探讨自己新想法或者是生活上的小细节。也可以是学生之间时常的交流，甚至是比较。这样的学生才会有十分强烈的求学欲望和进取心，也是老师教学过程中很好的案例和伙伴。当然了，教学目的和成果也会事半功倍。

　　(2)培养想象力由上一点我们可以得出，积极主动的学生似乎在创造力上也是有优势的。但这绝不是肯定的。中小学生想象力的培养似乎比幼儿时期有些困难。这个时候他们已经形成了有自己的独立思想和固定模式。但是作为学生，一切都有可能，因为我们还在学习，这样就有重新乃至更一步创造的可能。所以，我们也应该对自己有一定的信心。在学习中我们可以多对生活上的美加以关注，做个有心人。感受大自然的美，发觉人内心的美，从而体现在我们自身作品中。

　　(3)设计工具随着现代经济技术发展，美术工具也是纷繁多样，供不应求。好的作品当然离不开基本的设计工具。常用的有：马克笔、彩笔、尺子、剪刀、彩色小贴纸等工具，这些工具应用范围很广。我们应该对它们多加爱惜保护，他们也是美的化身。设计意识的培养不仅有对主观因素方面的要求，即就其主体：老师和学生而言。更有其客观因素的需要。下面我提出两点比较关键的要素供大家参考。

　　3.客观方面：设计意识培养的内容要求

　　为了比较准确客观的说明这一点，我直接引用了《美术课程标准》中对不同学生阶段的学习目标的确定。其表述如下：第一学段(1～2年级)：初步认识各种工具，用身边可以找到的各种媒体，通过看看、想想、画画、做做等方式进行简单结合和修饰，体会设计与制作的趣味。第二学段(3～4年级)：学习对比与均衡、和谐与对称等组合原理，了解一些简单的创意和手工制作的方法，进行初步的设计和装饰，感悟设计制作与其他美术活动的区别。第三学段(5～6年级)：运用对比与均衡、和谐与对称、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。第四学段(7～9年级)：了解主要的设计类别、功能，运用对比与均衡、和谐与对称、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。在第一学段(1～2年级)中，针对低年龄儿童的生理和心理特点，目标的指向是“媒材”“尝试”“体验”和“乐趣”几个词。对新入学的儿童来说，美术学习兴趣的培养是首要的，知识技能的学习应尽可能的淡化。因此，美术教学应从“看看、想想、画画、做做”开始，通过感官体验各种媒材工具的特质，尝试进行各种“简单的组合和装饰”，开始体验到设计的乐趣。到了第二学段(3～4年级)，“简单的组合和装饰”就递进为“简单的设计和装饰”，“组合”可以是自由的、随意的，而“设计”则必须是有一定目的的、秩序性的。第三学段(5～6年级)再递进为“进行设计和装饰”，去掉了“简单的”一词，意味着进入高一级的层次。第四学段(7～9年级)最终递进为“进行创意和设计”，指向了思维活动和操作实践过程的要求。

　　4.客观方面：设计意识培养的形式要求

　　(1)课程内部结构调整与优化哲学上说：经济基础决定上层建筑。所以在这里，教育课内部程结构的调整和优化对设计意识的培养至关重要。课程结构往往直接体现人才的培养规格，决定人才的知识结构、能力结构和素质结构，是提高人才质量的关键。过去，我们的课程存在一些重专业、轻人文，重技能、轻理论，分科过细、专业面过窄的现象，不利于学生的全面发展。而根据现代学科发展的整体化、综合化趋势，希望教育部门继续深化课程的内部结构调整与优化，帮助学生在发挥自我能动性上更进一步，才能为设计意思的培养创造更大可能性。

　　(2)融合借鉴中国文化博大精深，任何一门艺术知识不可能单独存在，总会有和其相关联的因素互相存在着。因此，美术教育中设计意识的培养不能仅仅局限于美术本身，而应该发散开来，与其他学科知识相互借鉴，甚至与国外美术教育相互吸取营养元素。就目前国内而言，深圳大学艺术系根据当前艺术教育的这种现状，有意尝试的一门新的教学实验课，它的实质是一门综合创作实验课程，目的是让学生接触多元的艺术创作形式，研究多材料多手段的创作方法，唤醒学生对外部事物的艺术感知力，开发学生的艺术创作潜能，让学生在更广泛的文化情景中认识艺术表现的丰富性和多样选择性，学会探索与发现，发展学生的综合创造能力，并且在课程教学中积极寻求新的教学方法。这是一大突破性的创举，同时，我想，对于中小学生来说能否也可以这样做呢?为什么不能从学生的这一启蒙阶段入手来开发其设计意识呢?我觉得这种教育方式不应该仅仅局限于大学，我们更应当将其在少儿乃至幼儿教育中发展开来，并探索更多更好的教学形式，来提高不同学生的设计意识。当然，这对于教育部门，教育工作者来说是任重道远的，但是。这必定是可行的，并且有价值和更加深远意义的。另外，借鉴国外的设计理念来丰富我们自身的设计意识方向也是作为新时代学生和教育部门的责任与要求。

　　(3)教育环境要想培养同学们的设计创新意识，就一定要为同学们提供相应的适宜环境，在这样的环境中，同学们才有可能喜欢美术，进而在学习美术的过程中缓解自己的压力。在每一位同学的心目中都有一个想象的世界，使其可以发挥出自己的想象力。美术是人类社会一项重要的文化素质教育活动，美术教育历来是幼儿园教育活动的重要组成部分。随着整体课程的改革，在综合教育中，美术活动仍占据着重要的地位。综上所述，美术教育对于设计意识的培养是一门比较繁重的工作。对教师和学生都有一定的要求，国家教育制度的革新也是原动力。相信在整个大环境的发展影响下，设计意思的培养也会越来越受到关注。作为学生不仅仅学到是知识内容，更多的会带给他们美的享受。

美术教育教学论文2

　　摘要：

　　美术教育应从小学生抓起，尤其是色彩教学，它能引领小学生走进美术课堂，感知美术的魅力。对色彩的把握，是小学美术教学的重点，也是发现并启发学生创新意识、培养学生创新能力的关键。从色彩教学中，教师能了解学生的内心世界，从而构建良好的美育环境。

　　关键词：小学美术教育 色彩教学

　　不同性格的学生对色彩有不同的感知，这为教师开展美术教学提出了新的挑战。心理学把色彩与学生的思维建立起关联，尤其是色彩的感知、触觉等方面，来提升学生的审美心理水平，促进学生色彩感知能力。因此，笔者通过对比分析色彩艺术形态，从色彩的感知与想象力来优化小学美术教育实践，有效提升了学生的审美意识和情趣。

　　一、色彩艺术的形态表现

　　色彩是艺术表现形式之一。在分析色彩时，除了本身的物理色差之外，教师的心理感知也会呈现出一种意象。如红色的花朵格外引人注目，所以公共场所的一些标志通常是红色的;橙色具有强烈的色彩意象，所以救生衣、登山服、消防员的服装多以橙色为主。研究色彩之间的对比关系之后，笔者发现有些色彩的组合会显得更加和谐、统一，令人赏心悦目。如在照相时，选择冷暖色调搭配的衣服，能在不同的比例下形成主次分明的色调，以构成一个协调的整体。色彩与色彩之间的搭配，以临近色阶较为和谐，如绿色与蓝色衔接、黄色与橙色衔接。在对比中，不同色相之间会显得更加突出，如黄色与紫色、橙色与蓝紫色、红色与绿色等，强烈的色彩对比效果更能吸引人的注意力。

　　二、色彩与学生心理的关联

　　色彩与心理具有一定的关系，不同的色彩能反映出不同的心理。如红色让人联想到火热的太阳，黄绿色让人感知到万物的生机与活力，而黑色则使人感知到不详、神秘或悲凉。随着年龄的增长，男生更喜欢冷色系中的蓝色或绿色，而女生则喜欢暖色系中的红色或粉色。学龄期的孩子对色彩的敏感度更高，如偏爱橙色的学生，性格较为外向，心地善良而直率，充满好奇心;偏爱绿色的学生，求知欲较强，具有较强的协调性和包容性，喜欢集体生活，但显得低调，能够与周围同学保持融合的关系。在小学生美术课程中进行色彩教学并非易事，由于色彩与学生的感知能力联系较为紧密，所以教师应重视教学方法的选择。对于刚入学的学生，教师可以选择日常生活中的图形、色彩。如借用橡皮泥、彩纸、彩色画笔等，让学生感知到色彩的多样性。此外，教师还可以利用不同颜色的玩具来增强学生对色彩的感知。如在手工课上，学生可以运用不同色彩的组合，创作出自己的作品，从五彩斑斓的色彩世界中感知微妙的变化。

　　三、小学美术教育中色彩教学的方法

　　色彩教学法对于学生思维的拓展、情感的养成具有重要意义。如在国画教学中，教师可以从中国画的色彩运用，来表现传统绘画的民族特色。但是，国画中的技法、笔法教学缺乏趣味性，所以教师可以引入游戏，把典故作为课堂导入的主题，把宣纸置于木板上，利用泼墨方式来进行浓墨勾勒，再调以淡墨，在纸面形成不同的肌理效果，从而增强了教学的趣味性，强化了学生对水与颜料的感性理解;在水彩画教学中，水彩的艺术魅力体现在学生的观察力上。水是水彩的组成部分之一，清澈、柔和，而色彩则是颜料，五彩斑斓。由于水彩在绘画实践中不易把握，所以低年级学生可以先用油画棒绘画，从日常花卉、器物、常见用具的临摹中增强学生对色彩的感知与想象。同时，教师还要重视培养学生的水彩感，训练学生分辨不同的颜色，从而培养学生敏锐的观察力。总而言之，在色彩教学中，教师需要把丰富的色彩环境作为学生感知色彩的条件，从色彩感知与心理启发中培养学生的美术思维。小学美术教育以培养学生的性格、强化学生的德育品格为主，而色彩教学，则让学生从五彩的画面世界里感知生活的多姿多彩，从而快乐、自信地成长。

美术教育教学论文3

　　摘要：素描作为是师范美术大学的教育的进本课程，也是高校美术专业学生的一门比修课程。素描更不单单是一门基础教学，更是培养学生的抽象意识和挖掘学生的潜力。长期以来美术专业慢慢的让百姓得到了认可，美术学生也在逐年的增多。但是，美术的教学方式还是相对西方比较陈旧的。中国的美术教育内容比较陈旧，教学方法相对比较单一，学习思路窄，限制了学生的想象思路。而且每天的素描训练成为了美术学生大部分的课上时间。培养美术学生创造能力和想象能力，训练美术学生的创新意识成为了现在美术专业的一大问题。

　　关键词：素描；美术；学生；创新；教学'

　　素描就是把所看到或所想到的人或事物用笔表现在纸上，也就是说素描是一种以造型为基础的一门课程。素描作为美术入门的一种基本课程，在美术的教学上占据着重要的地位，盖一座坚实的高楼大厦需要一个稳固的地基。然而素描就是美术开展的基础，所以学好美术就要把素描学到位。由于各个美术学院的课程设置各有差异，但是一些基础的训练内容确是大同小异。笔者认为每个美术学院都注重的是训练，但确没有训练学生的创新意识和想象能力。使得大部分学生创造出来的作品大同小异。近些年来由于国家的大力支持，美术专业高校也进行了一些教学观念的改变，但是有些教师的思想依旧停留在早先的教学模式中，教学手法陈旧。然而素描根源上确是一种抽象的想象能力和塑造能力，有了新的创新，进而来表现在自己的作品上。但是，往往最重要的东西也是最容易忽略的东西。现代美术专业课堂更多是注重是训练，而不是创新意识。所以创新是现在学习素描的重要因素。

　　一、大学美术教育专业素描存在的一些问题

　　随着社会的不断变迁，中国经济迅速发展，各个城市甚至是五年一小变十年一大变。但是美术素描确是教学方法依旧非常的陈旧，跟不上现代社会的发展速度。目前当代的美术素描并没有跟上现代社会的基本脚步。对社会提出的新形式、新要求没有一个好的回应。学生的作品大部分都有同步化甚至是相同化。

　　1.教师讲课思想相对陈旧

　　随着社会的不断发展，新型教育改革的不断的深入，美术教育相对以较慢的速度持续发展。由于中国长时间以来传统的封建思想根深蒂固，三纲五常束缚了人们的思想自由。这样也导致了现代的中国人民接受新的事物相对较慢，美术素描作为一个抽象的课程，是非常需要人的自由想象能力的。但是中国古时的思想影响到当代美术教师教学手法和思路陈旧。教育方法过于单一，现代的大学教师全部都会按照教材来讲课授课。但是，往往教材的知识是最基础的东西。需要有扎实的基础才能学好美术素描，所以教师往往会更加注重教材。学生在课堂上会用大部分时间来做这节课的内容，而且现代的老师往往是通过让学生不断的练习一种模式来提升自己，慢慢的导致学生思想单一，创作的局限性也是非常的大。学生缺乏艺术的真实感受和体验，一味地循规蹈矩的模仿导致了现代素描的形式化、同步化和程序化。但是，美术素描往往就是通过自己的不断思考来创造作品，而并非做单一思路的作品。好的作品往往与时俱进，甚至是先于时代的作品。所以不要把学生束缚在思想的球笼里。

　　2.教师欲突破自己盲目教学

　　上文说到很多教师循规蹈矩的教学会束缚住美术学生的思想，应该改进。其实，有先进思想的教师也是有很多。有一些教师会发现当代课堂素描教学的枯燥乏味，所以要打破现代教学的模式，大胆盲目的尝试新的教学方法，给学生创造很多的自主学习空间，注重陪养美术学生的写实和幻想能力。但是给了学生过多的自主学习时间确忽略了大学学生的自律性。使得新的教学方式缺少了科学的合理的规范，真正好的创新不是盲目的尝试，而是有目标有目的性的尝试。长时间美术学生自由的创作也会使得学生在学习的过程中容易变得迷茫，无法找到创作的源点。慢慢的对自己的创作失去信心，这是对一个艺术家多么大的打击。所以美术学生就像放风筝一样，想让风筝飞的更高就慢慢的放线，但是即使飞的再高，风筝也需要你手中的线来限制他。

　　二、大学美术教育专业素描教学问题的解决办法

　　问题和答案都是与生俱来相辅相成的。刚刚笔者也是提到了大学美术教育素描专业教学的问题。当然每个问题也都会得到解决，而且美术作为现代设计行业的中流砥柱更是得到了各行各业的重视。所以解决现代美术素描教学的改革刻不容缓。以下就是笔者要列出的几种解决方案。

　　1.改变现在的教学模式，加强学生的基础能力

　　在现代美术的枯燥乏味的课程中，很容易让美术学生对这门课程的好感度降低，而且一味地训练更是当代学生所抵触的。应当适当的加入新的元素在现在的教学模式中，增加美术素描课堂的乐趣，做到足够吸引学生来更加深入的进入到课堂之中，作为一相对自由的课堂，让学生成为课堂上的主导是非常有必要的。例如可以让每个学生脑洞大开来想一种事物，再进而表现在自己的作品上。学生们相互切磋相互借鉴，更有利于提高学生的基础。而且做别人想出作品更开阔自己的思想领域。要以能力培养为首要目的，增加学生对外的感知能力和理解能力。加强美术学生对客观世界的想象能力和理解能力，提高美术学生的创新能力，把自己所想的能用正确的方法来表达在作品上。真正的做到自己的作品与别人的不用。这样美术作品才能做到百花争艳。

　　2.多多的增加户外写实，见识更多的事物

　　艺术来源于生活，然而写实正是生活的一部分。笔者建议多多的增加户外写实。因为无聊乏味的课堂教育往往是当代大学生所排斥的，户外的写实更能让美术学生接受，而且户外写实更能提起一个美术学生对素描的热情。而且美术这门艺术绝对不该限制于自身周边的人或事物，应该做到更加广泛的领域。多多开拓美术学生的脑洞，很多大师级的作品往往都是大家能看到，却想到不到的事物。像是梵高大师的《向日葵》，谁会想象到梵高会用向日葵来表现在对过去西方制度的不满呢。所以，要加强美术学生的意外写实，多多让美术学生接触身边那些不起眼的事物。例如，去山上给松树做一副作品，河边小鱼做一份作品，甚至是在马路边给勤劳的蚂蚁做一份作品。这都是生活的写实，都是生活的一些不起眼的事物。往往真正的艺术大师全部都是一些热爱生活，喜欢发现生活的人。

　　结语

　　时代不断的变迁，大学美术教育也同时与时俱进。但是，当代的大学美术教育却也存在着一些问题，教学思想比较单一，课堂上的教育比较乏味，学生们的作品大同小异等问题等。所以，现在美术教育专业素描应该做一定的改变，来扭转中国当代美术作品单一的颓势。要做到以美术学生为中心，多多培养学生的兴趣爱好，增加生活写实。真正的做到艺术与现实生活相结合，真正的做到不同的学生有不同的作品，有不同的兴趣爱好，构建一个更完善的美术教育体系。

　　参考文献：

　　[1]何玮.浅谈大学美术教育专业的素描教学.又学界（理论版），20xx（6）：15-17.

　　[2]永丽.浅谈从传统素描教学走向现代素描教学.学园,20xx（10）：85-86.

　　[3]张冬.对于当代素描的思考[J].美术观察，20xx（10）：89-91.