美术教育学论文
论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成，其中部分组成（例如附录）可有可无。论文在形式上是属于议论文的，但它与一般议论文不同，它必须是有自己的理论系统的，应对大量的事实、材料进行分析、研究，使感性认识上升到理性认识。
美术教育学论文1
艺术与艺术教育都是人类社会逐渐进步中发展起来的，是我们人类特有的文化形式。艺术的本质应该是发现美创造美，如果脱离了美就可以说与艺术相背离。美术是通过实践而产生的视觉艺术创作，在构图布局、色彩搭配、整体的和谐等多方面，都给人们以精神上的快乐、理智上的满足和视觉上的舒适。在美术作品的熏染下，人们陶冶了情操，升华了灵魂，感受到了美究竟是什么。一直以来，认识、教育、审美三者在美术的教育活动中是相互影响与作用的。综合版画是绘画的一种，也是多年来版画新发展出的一个重要的门类。它是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后通过综合版机器印刷出来的图画作品。随着国外艺术思想与观念、先进的绘制技能技巧、制作工艺的引入，综合版画艺术得到了大力发展推进。从平、凸、凹、孔四大印刷方式版种的建立健全到今日各个版种混合并用，从最原始版画单色的木刻到目前综合材料的运用，加之版画本身所具有的试验性、复数性与交流的便利性，这些都使其被广大艺术爱好者们所接受。沿海一些城市学校已经把综合版画教学纳入义务教育阶段美术基础教育的重要组成部分，它是绘画和手工实践的综合运用，对培养与提升同学们的实践创新能力相当重要。因为综合版画不仅包括绘画技能技巧上的应用，还需要熟悉各种材料包括雕刻、化学、物理与印刷的材料特性。其制作过程可以充分调动学生们的眼、脑、手协调能力。
中国版画历史渊源虽已有上千年历史，但真正意义上的版画艺术创作却始于20世纪30年代鲁迅先生所倡导的新兴木刻。当时受柯勒惠支、麦绥莱勒等世界著名版画家创作思想与风格的影响。版画创作在艺术形式和表现手段上都有着某种相似之处，即重在对社会现状的写照。在作品中往往表现的是深刻的对社会与人性情感的反思和对广大劳动者们的无限同情。综合版画的创作过程，首当其冲考虑的是作者构思的新异性，然后再进行草图的创作，与版面的制作，直至最后进行印版完成。版画的教育功能和其他艺术形式相比是不尽相同的，如国画、壁画与音乐等。制作版画过程中的每一步骤对学生认知能力的发展都有着非常的意义。义务教育阶段，美术教育中开设的综合版画课程，比如木材与纸的混合材料版画，在表现上就有着可变化的布局、创意性造型手段、质感细腻的印痕等艺术特色，和少年儿童们率真活泼的性格相符合。可以说，综合版画以纯朴、童趣、可爱而又富于激情的视觉艺术语言，反映出孩子的内心。版画教学非常容易唤起学生们绘画的灵感，发挥他们的个性，让其大胆构思，能够培养他们的创造力与动手实践能力；且版画课程实践更能满足学生们好奇的心理，还能锻炼他们擅长边动手边动脑的能力。十分有利于学生们综合素质的提升。我国义务教育阶段美术的版画教育发展有着不平衡的特点。在新课标的大力倡导下，版画课已经成为了很多城市中小学美术教育中的基础课程。有些发达地区已经开始积极推进版画教育的发展，还经常组织学生们进行版画作品的展览与交流等教学成果汇报工作，取得了一系列教学硕果。然而，有部分家长对版画所带来的诸多好处知之甚少，繁复的制作程序使得学生们学习的兴趣不高、任课者的相关专业知识不够为部分学校综合版画教育的推进工作带来了很大的限制，最终难以达到课程所预期的效果。
综合版画在中小学美术教育中需要一定的策略。首先，应当因地制宜，注意材料准备的多样性、灵活性与方便性。准备材料困难是难以推进版画教学的原因之一。教学中版画机可以购置小型的，价格低廉又很实用。油墨、木蘑菇、滚筒与手工纸等材料往往比较稀缺，这时就可以采用性能相似的东西予以替代，有些材料实在难以配备齐全，教师可以自制或厂里定制等，总之务必要克服重重困难。例如印画或修画时使用的木蘑菇就可以用大金属勺子予以代替，纸张方面可以用国画多层夹宣纸或铜版纸代替，印出的作品效果也是非常好的。在教学中，还必须做到因材施教，突出版画课堂教学的科学性。教师应重视循序渐进的展开教学活动，力图让所教授的内容符合学生的最近发展区要求。对低年级学生还要重视教学形式的趣味性和启发性，力求使每一位学生通过课堂活动都得到原有学习层次上的提升；如果教学时“一锅煮、一刀切”不加以区分对待，极有可能造成低年级学生产生理解障碍，丧失学习兴趣。让各年级学生都能够认识与读懂版画，喜欢去制作版画或制作自己喜欢的版画，鼓励其将自己感兴趣的事物用综合版画语言加以创造性表现，同时，教师在综合版画课堂中重视教学过程的趣味性和启发性，充分意识到形成性评价对学生学习产生的积极影响，这些因素对于综合版画的开展与大力推进是十分有益的。有些学生很喜欢看宫崎骏的动画片，就可以鼓励学生将自己心仪的动漫形象以综合版画的形式加以表现出来。经过装裱后还可以举办课程作品展览，让同学们在欣赏展览时能进一步认识版画在审美意义上的独特体现。笔者通过对综合版画的介绍，以及义务教育阶段综合版画这门课程在开展过程中所面临现状的分析和美术基础教育实践中策略的应用方面进行了全面研究分析后认：综合版画在义务教育阶段美术基础教育教学实践中的应用，整体而言已有了不错的成果，只要教学方法合理，义务教育阶段版画课程的教学终将在日后结出累累硕果。
当代版画艺术蓬勃发展，版画艺术家与艺术教育家们都在为了将版画艺术基础化普及化，做着不懈的努力。无论是在作品创作观念上还是技法的完善上，甚至于是在国内外市场上，以及版画、艺术、设计与创新型人才的培育上这些教育家们都在全方位地进行着努力，让师生们迈开双腿，振奋精神，放开视野，去迎接中国现代艺术事业新的艺术高峰！
美术教育学论文2
摘要：素描基础课是大学美术专业的基础课程之一，不仅有益于提高学生的绘画技能，对于提高学生的综合审美能力也有巨大的作用。然而就现阶段的实际情况而言，我国的大学美术素描基础课教学过程存在问题，不仅影响了素描基础课的落实效果，更影响了学生绘画技能和综合素质的有效提高。本文就此展开讨论，希望能够为大学美术教育素描基础课程发展贡献绵薄之力。
关键词：大学美术;美术教育;教改模式;素描基础课
大学美术教育素描基础课程教育对学生的发展意义是十分巨大的，一方面它可以丰富学生的美术知识、提高学生的美术技能，另一方面还可以提高学生的美术创造力、升华学生的美术鉴赏力。然而现阶段的大学美术素描基础课程教育普遍存在问题，大学美术素描基础课程教育质量也因此一直未能“尽如人意”。
一、大学美术素描基础课程教育过程中存在的问题
(一)教学的模式过于呆板
传统教育教学理念至今仍然束缚着我国教育者的教学思维，很多教育者习惯于遵循传统教学模式开展教育工作。正因为此，大学美术素描教育的重点被落在了观察能力培养、表现物体形象两方面。虽然此举能够有效帮助学生夯实绘画理论基础，帮助学生掌握绘画的重要技法，但是此种教学手段非常的呆板，教学的内容相对陈旧，所涉及的面也非常的狭窄，因而很难激发学生主动学习的欲望，学生学习缺乏主动性，被动的练习很难全面挖掘学生潜力、提高学生的综合素质。
(二)课程安排缺乏灵活性
对于美术专业学生而言，在接受大学教育的过程中，学校方面会根据教学大纲为学生安排各个阶段的教学内容和教学课时，从整体角度看，这种课程安排有着较为清晰的目标，有益于教学工作按部就班落实，然而，这种课程安排也局限了教育工作者的教学工作，教育者无法根据学生的需要及时调整课程，加之很多课程内容相对较多，然而学校方面安排的课时可能根本无法保证教学所需时间，这就使得美术素描基础课程的安排严重缺乏灵活性，难以帮助学生领悟素描教育的内涵。
(三)个性教育需求被忽略
不同学生的实际情况不同，对教育的需求也不尽相同，然而传统教育以模板式教学手段落实教育工作，学生被当作模板雕刻，完全没有依照自身意愿发展的平台和途径，很多大学美术素描教育者所教授的知识过深或是过浅，不仅影响学生的个性化发展，也容易扼杀学生的艺术天分。此外，美术教育是一门艺术，与其他课程存在较大的差异，美术教学需要目标，但并不是说完成了某一个目标就能够全面提高学生的艺术素养，学生的创作需要灵感和激情，而这恰好是现阶段大学美术素描基础课程教育所难以提供给学生的。
二、改革大学美术素描基础课程，提高教学质量的措施
(一)多元化教学模式
素描基础课程教育一直在发展，然而很多教育者一直沿用着“写实画法”的教学模式，因此，教育者应有意识地打破这种千篇一律的教学模式，积极地在自身的教学过程中引入外国艺术学院的相关教育教学模式，并逐步形成自身特有的教学风格。例如，可以将素描基础课程教育分割成三部分，从明暗素描、结构素描、人体素描三个角度出发，全方位锻炼学生的绘画技能，帮助学生感悟不同的绘画手法，进而形成自身特有的创作风格。
(二)灵活化课程安排
首先，教育者可以积极参与学校方面的课程安排工作，将教学需求与课程安排相结合，尽可能地妥善安排课时。其次，教育者需要充分考虑自身的教学实际情况，在结合教学内容以及学生知识掌握的基础上积极主动地调整教学。例如，可以基于学生的领悟能力和学习能力将学生分组，对于成绩相对较差的学生，可以重点讲授基础性知识，对于成绩相对较好的学生，可以适当将教学内容前置，以满足学生的实际需求。
(三)落实个性化教育
个性化教育有两层含义，一方面指教师教学工作的个性化，另一方面指学生发展的个性化。教师教学工作的个性化要求教育工作者应该有意识地打造具备自身属性、自身特色的个性化教育教学模式，如以素描工具为载体的素描基础课教育模板、以风景素描为对象的素描基础课教育模板。学生发展的个性化要求教育者在教学的过程中给予学生一定的自由，贯彻落实“师父领进门，修行在个人”的教育理念，不制约学生的发展，而是能够鼓励学生在不断的比较、思考中发挥自身的天赋，逐步形成自身独特的绘画创作风格。
三、结语
综上所述，大学美术教育素描基础课程教育与学生的发展关系密切，教育工作者必须对之予以重视。现阶段我国的大学美术教育素描基础课程教学存在问题，教育者应深入研究自身的教学，积极采取措施优化自己的教学模式，与时俱进地发展自身的教学，优化素描基础课程教育质量，为提高美术专业学生的美术技能夯实基础。
参考文献:
［1］杨虹菲．浅析大学美术教育素描基础课的教改新模式［J］．美术教育研究，20xx(10):124．
［2］范军．大学美术在数字媒体时代下的教改思考［J］．美与时代(中)，20xx(8):83－84．
［3］钟俊韬．对高校美术基础教学的分析与思考———以素描教学为例［J］．大舞台，20xx，No．306(11):143－144．
［4］李婧．浅谈大学美术教育素描基础课教改的新模式［J］．通俗歌曲，20xx(8):154．
美术教育学论文3
【摘 要】美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论，技法及成果，按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料，用科学的教育方法和手段来培养公民对美的认识、判断、创造能力的教育活动。可见美术教育的目的在于培养公民的素质，也是立足于提高学生的文化层次，培养和发展学生的能力上。
【关键词】美术教育 素质培养 智力发展
一、课题的依据及指导思想
1.《美术教学大纲》明确了美术教学的目的、性质、任务，并要把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、发展智力上。在教学中利用本学科的特点，根据不同的教学内容对学生进行思想品德教育，在学习基础知识进行简单训练的同时，进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学，变单一的知识技能为多元的知识结构，使美术教学真正落实素质教育。
2.美术教育是基础教育的一部分；也就是素质教育重要组成部分，对提高全民族文化素质有着特殊意义。把艺术教育由专门传授技法技能转为培养素质这是美术教学的革新。符合现代教育思想与规律，在基础教育中，学生应具备的基础素质主要是思想品德素质、科学文化素质、劳动技能素质、身体心理素质、审美素质等，学生的素质是一个和谐的整体。忽略和缺少哪一方面都不健全。
3.结合美术科特点，发挥其特殊优势，发展学生的智力，学生的素质如何，与其本身智力有着莫大的关系。智力，包括了观察力、记忆力、思维力、想象力和创造力等几方面，教育心理学告诉我们：艺术教育对促进学生的智力发展和创造力的提高有着十分重要的作用。许多著名的教育家对美术教育的功能有着共识，他们认为美术教育直接的目的是寻找种种机会，用种种方法训练儿童身心和各种感官，使他们的各种感官及观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力及道德情感等本能渐渐地自由生长发育。
二、课题的实验和策略
1.遵循四大原则，开展教学实验。美术教学除了遵循教育学提出的教学原则外，根据美术学科特点以及目的任务和教学规律，还提出四项原则：
①审美原则，对学生进行审美教育，培养学生正确的审美观点和区别美与丑的能力，通过参与学习逐步提高审美能力，陶冶学生高尚的情操和良好的思想品德，这是发展学生智力的基本保证。
②直观性原则，重视教学过程中引导学生直接观察对象，认识对象，运用现代先进教学手段，帮助学生掌握知识，马蒂斯曾说过：“创造始于观看，而看本身就是一种创造性活动，需要一种努力。”培养学生正确的观察方法，深入观察的习惯，培养学生的观察力、记忆力，进而促进学生的智力发展。
③实践性原则，引导学生通过实践掌握美术双基，通过参与实践，大胆表达的过程中提高学生眼的观察力、脑的思维力、手的操作能力、培养学生眼、脑、手的协调运用。
④创造性原则，这是研究的重点，创造力的培养是素质教育的重要核心，艺术教育贵在创造，艺术学科要培养学生的艺术创造才能，促进学生其他方面的综合性的有造才能的发展，在教学过程中，一方面注意营造一种适合培养学生创造性的环境，另一方面，充分发挥学生的想象力、创造力。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，知识是有限的，而想象可以襄括世界。”从形象思维入手激发丰富的联想，提倡独创精神，加强创新意识，通过教学培养学生的形象思维能力，并促进抽象思维的发展。突出创造力的培养。
2.大胆改革课程内容，适当增加乡土教材。开展第二课堂，依“纲”还需靠“本”，我们使用的美术教材，内容较为丰富，体现了美、新、活三大特点，有利培养学生审美能力，发展学生的智力，在课程内容安排时，我们作了一些调整，根据本地本校实际，适当增加乡土教材及有地方特色的教材，使学生对家乡增进了解，培养他们热爱家乡的情感，并使他们学会结合生活，联系实际，有条件的学校，还增设了陶艺、电脑美术等课程。各校还开展丰富多彩的兴趣小组，学生的艺术素质和美术技能往往是在活动实践中得到培养和提高。因此，坚持开展第二课堂、美术兴趣小组活动使学生的艺术潜能得到发掘，综合素质也在活动中不断提高。
3.实行开放性美术教育，发挥学生的主体作用。改革课堂教学，营造民主、自由、平等、和谐的教育氛围，师生平等，尊重个性，有效地强化学生的主体意识，培养良好的非智力因素，发挥其各自的专长。课堂教学力求“教”与“学”的优化，教学过程充分体现学生为主体，使学生主动积极参与教学的全过程，想方设法激活学生的原动力，最大限度地把他们的智力潜能发挥出来。
面对21世纪教育形势的迅猛发展，既是机遇又是挑战，特别是现代化教育手段的发展和提高，多媒体教学的普及，校园网络化。要使自己不掉队，与时代同步，就要学习、学习、再学习，不断“充电”，不断提高自身的综合素质，教育教学水平。前段，我们绝大部分的美术教师已通过了计算机初级考试，促进了大家的计算机学习，今后我们还要学习有关教学软件的设计制作。根据教学教学的需要，设计制定相应教学课件，以进一步提高教学质量，在新的学年，我们在安排教研活动时，就注重开展有关美术CAI课件设计制作的讲座学习。同时也要加强美术教育理论素质教育理论的学习，踏踏实实为美术教育发展，为培养高素质的人才作贡献。
美术教育学论文
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欣赏评述课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力。最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标。
而实际课堂教学中，出现了一种“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是教师缺乏对欣赏课的正确认识，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。
强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿油油的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们感到喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童只会对彩色图片反映强烈。
儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。Code根据这些特点，教师在欣赏教学的不同组织形式中要有不同的侧重点。小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课三类。
美术教育学有关论文
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美术教育学论文1
摘要：本文从国内美术教育的背景入手，从三个方面分析了能够高职美术教育学生实践能力培养措施。首先使教学前的准备工作，学校应该调整美术课程的结构和体系、美术课程设置、建设高水平的教师队伍，其次是培养学生实践能力的方式，教师应该因材施教、不打击学生学习的积极性、实施与学生相适应的教学方法等，最后是培养学生实践能力的手段，比如说建立学生考核制度、大力倡导举办技能活动等。
关键词：高职美术教育；学生实践能力；培养措施
一、国内美术教育的背景
国内的高职院校虽然设置了与美术有关的专业，也在致力于培养合格的美术专业学生，但就实际的教学情况而言，还是存在一定的不足，特别是对于学生的实践能力培养。首先，高校设置美术教育的前期准备阶段，由于教务处采用的教材不适用，或者是对一些课程的设置、美术课时的长短、实训的实习课程的安排不合理，或者校园内的教师师资力量不够，实践场所的条件不符合相关的规定等问题，导致不能提供有效的对美术专业课程的教学环境、教学条件。其次，在高职美术的教育阶段，如果教师不能掌握正确的、科学的教学方法，不能处理好理论和实践的关系，再加上没有要注重培养学生的实践能力的意识，致使学生不能从老师那学习到真实有用的技术，也不能掌握对以后工作有用的实践技能。最后，在美术教育实施的后期教育阶段，因为大部分高校设置的考核机制不合理，不符合教育部门的规定，导致学生在课程结束后的实践水平提高也不大。这些问题恰恰说明了我国高职院校目前存在的共性缺点，也为改革的思路和方法提供了一定的参考依据。
美术教育学论文开题报告
开题报告作为毕业论文答辩委员会对学生答辩资格审查的依据材料之一，我们必须得重视，下面小编就为大家总结了一篇关于美术教育学的论文开题报告，希望大家喜欢!
论文题目：在初中美术教学中开展研究性学习
一、选题背景
学习方式即学习者在研究解决学习问题、完成学习任务时所表现出来的具有个人特征的行为模式，是学习者持续一贯表现出来的学习策略和学习倾向的总和，是学习者完成学习任务或实现学习目标而采用的一系列步骤的组合，其中重要的内容就是学习方法。新一轮基础教育的核心理念是“为了每一个学生的发展”，在学习方式上，新课程改革倡导以“主动参与，乐于探究，交流与合作”为主要特征的学习方式，并且强调以创新精神和实践能力的培养为重点，力图通过建立课程标准、设置综合实践活动课程，强化信息技术教育，改革教材、评价体系与考试制度等一系列举措，倡导并促进学生接受新的学习方式，完成学习方式的改变：被动学习→自主学习;个体学习→合作学习;接受学习→研究性学习。
二、研究目的和意义
(一)、研究的目的
本课题研究，以在初中美术教学中展开研究性学习“探访苏州古城”为出发点，以新课程观下转变学习方式的理念为理论依据，开发本土资源为抓手，设计单元化研究性学习活动并展开教学，在实践的过程中总结如何在初中展开研究性学习。通过本课题的研究充分展示研究性学习对于初中美术教学的积极意义并展示苏州古城文化的独特魅力及教育价值。本课题研究更为重要的目是让学生在以下方面有所收获：1.通过本课题的研究开展单元化研究性学习活动，把握实施研究性学习的方法、基本实施步骤。2.通过选择课题，制定计划查找资料、实地考察，欣赏创作等一系列研究性学习过程，改变学生的学习方式。3.通过本课题的研究,学生对于苏州古城的历史、文化，美学特点有更深一步的了解，并认识它的独特性，激发学生对所生活的城市的热爱之情。
美术教育学论文
当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。下面就是小编整理的美术教育学论文，一起来看一下吧。
摘要：现阶段我国的经济政治和教育方面都在不断地向前发展，高校美术教育也逐渐地引起了社会各阶层的关注和重视，我国高校美术教育主要问题就是提高美术鉴赏能力和艺术鉴赏水平，使当代艺术在高校美术中发挥其最大价值。全面提升高校学生艺术水平，在当代的高校美术教育中，融入当代艺术元素，不仅可以提升高校学生的审美能力和审美水平，同时还可以提升学生的综合素质。本文对当代艺术在高校美术教育中的价值进行了分析。
关键词：当代艺术；高校美术教育；艺术价值分析
近年来，由于我国经济在不断向前发展，我国的教育水平也在不断提高，并且被各阶层的人所关注，在高校美术教育中融入当代艺术，不仅提高了高校大学生的综合素养，同时还在一定程度上推动了我国美术教育事业的发展和改革。在各大高校的美术教学中，越来越多地融入了当代的艺术元素，使美术教学的内容越来越丰富多彩，美术教学的意义也越来越全面。从而可以最大限度地激发高校学生的想象力和创造力。
一、高校美术教学的当代艺术性分析
在高校美术教学中加入当代艺术元素，大部分学者都曾提过。当代的艺术元素可以为美术教育带来什么样的价值，这样一来，自然会引起一些争论，中国的美术教育大概可以分为以下几个阶段：（1）40年代末期，这个时期的美术教学刚刚从欧洲传入中国，美术教育里大多沿用了国外的美术教学方法和内容，既没有自己特有的风格和艺术体系，也没有形成属于中国独有的美术教学方案，所以，这个时期的美术教学体系还不是很成熟。（2）40年代末到60年代初期，这个时期，无论是经济还是政治方面都发生了一系列的改革，这样一来，自然也就影响到了当代的美术教育，美术教育在这样的环境下发展缓慢，不被重视，关注美术教育的人更是少之又少。（3）60年代末以后，中国开始试着实行改革开放，在改革开放的过程中，国外的美术教学方法和教学体系逐渐传入了中国，中国的美术爱好者逐渐吸取了外国的美术观点和美术文化，并且加入了中国特有的民族文化和艺术元素，形成了自己的美术文化，在这个特殊时期，美术文化刚刚走向成熟。（4）70年代初，中国的美术教育体系越来越成熟，逐渐加入了中国元素和中国艺术，虽然美术是从国外传播到中国的，但在这个时期，美术文化已经基本成熟，不再单纯地借鉴外国的美术内容和美术知识，而是逐渐地加入心理学、哲学等中国艺术，形成了具有自己特色的文化体系。
美术教育学毕业论文
大学学习美术教育的同学们，大家知道怎么书写一篇专业的毕业论文吗？以下是小编精心准备的美术教育学毕业论文，大家可以参考以下内容哦！
【摘 要】美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论，技法及成果，按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料，用科学的教育方法和手段来培养公民对美的认识、判断、创造能力的教育活动。可见美术教育的目的在于培养公民的素质，也是立足于提高学生的文化层次，培养和发展学生的能力上。
【关键词】美术教育 素质培养 智力发展
一、课题的依据及指导思想
1.《美术教学大纲》明确了美术教学的目的、性质、任务，并要把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、发展智力上。在教学中利用本学科的特点，根据不同的教学内容对学生进行思想品德教育，在学习基础知识进行简单训练的同时，进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学，变单一的知识技能为多元的知识结构，使美术教学真正落实素质教育。
2.美术教育是基础教育的一部分；也就是素质教育重要组成部分，对提高全民族文化素质有着特殊意义。把艺术教育由专门传授技法技能转为培养素质这是美术教学的革新。符合现代教育思想与规律，在基础教育中，学生应具备的基础素质主要是思想品德素质、科学文化素质、劳动技能素质、身体心理素质、审美素质等，学生的素质是一个和谐的整体。忽略和缺少哪一方面都不健全。
3.结合美术科特点，发挥其特殊优势，发展学生的智力，学生的素质如何，与其本身智力有着莫大的关系。智力，包括了观察力、记忆力、思维力、想象力和创造力等几方面，教育心理学告诉我们：艺术教育对促进学生的智力发展和创造力的提高有着十分重要的作用。许多著名的教育家对美术教育的功能有着共识，他们认为美术教育直接的目的是寻找种种机会，用种种方法训练儿童身心和各种感官，使他们的各种感官及观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力及道德情感等本能渐渐地自由生长发育。
美术教育学科毕业论文
毕业都需要写论文，下面是小编整理的美术教育学科毕业论文，欢迎阅读参考！
摘要：素描基础课是大学美术专业的基础课程之一，不仅有益于提高学生的绘画技能，对于提高学生的综合审美能力也有巨大的作用。然而就现阶段的实际情况而言，我国的大学美术素描基础课教学过程存在问题，不仅影响了素描基础课的落实效果，更影响了学生绘画技能和综合素质的有效提高。本文就此展开讨论，希望能够为大学美术教育素描基础课程发展贡献绵薄之力。
关键词：大学美术;美术教育;教改模式;素描基础课
大学美术教育素描基础课程教育对学生的发展意义是十分巨大的，一方面它可以丰富学生的美术知识、提高学生的美术技能，另一方面还可以提高学生的美术创造力、升华学生的美术鉴赏力。然而现阶段的大学美术素描基础课程教育普遍存在问题，大学美术素描基础课程教育质量也因此一直未能“尽如人意”。
一、大学美术素描基础课程教育过程中存在的问题
(一)教学的模式过于呆板
传统教育教学理念至今仍然束缚着我国教育者的教学思维，很多教育者习惯于遵循传统教学模式开展教育工作。正因为此，大学美术素描教育的重点被落在了观察能力培养、表现物体形象两方面。虽然此举能够有效帮助学生夯实绘画理论基础，帮助学生掌握绘画的重要技法，但是此种教学手段非常的呆板，教学的`内容相对陈旧，所涉及的面也非常的狭窄，因而很难激发学生主动学习的欲望，学生学习缺乏主动性，被动的练习很难全面挖掘学生潜力、提高学生的综合素质。
初中美术教学中创新能力培养分析教育学论文
摘要：初中美术作为一门艺术类的学科, 在培养学生基本艺术素质的过程中, 可以提高学生的创新能力。初中美术教学要侧重于培养学生对美术学习的兴趣, 并在教学理念方面与时俱进, 还要发挥初中美术教育特长, 以有效拓宽学生的创新思维发展。
关键词：初中美术; 创新思维; 美术教学; 美术素养;
素质教育的核心是促进学生创新能力的发展。初中美术课程教学不仅要让学生掌握美术学科的基本理论、方法和技能, 同时也要训练学生的思维方式, 提高学生的发散思维和创新整合能力。因此, 教师要善于引导和启发, 让学生带着自己的想法学习这门学科, 而不是被动的接受。创新教育是指发明和发现一种新方式用以处理某种事物的思维过程, 它要求重新组织观念, 以便产生某种新的产品。培养创新思维就是要使思维具有积极的求异性、敏锐的观察力、创造性的想象力、独特的知识结构以及活跃的灵感五个特征。因此, 围绕这五个特征的创新思维训练, 可以让学生在生活和学习实践中, 更加高效地解决眼前的问题。学生能够通过自己掌握的知识, 迅速地迁移到问题情境中, 使得问题解决的过程变得更加高效。因此初中美术课堂是对学生进行创新思维训练的重要基地。
一、初中美术教学中创新能力培养概述分析
在传统的初中美术教学中, 教师忽视对学生创新创造能力的培养, 将教学重点放在美术学科基础的概念技法的教学上。然而从长远来看, 这样的教学目标是比较单一的, 也是比较薄弱的, 为了使学生将来有更好的发展, 为了祖国的强盛, 我们需要在创新能力方面多付出一些心力, 让学生不仅学习这些基础的概念和技法, 同时也能够进行创新的组合, 有更多的创新创造。所以, 初中美术教学可以在现代信息技术的帮助之下, 体现出自身的创造性和灵活性, 让学生都能够通过美术学习, 发挥出自己的个性, 从而有效地促进学生综合素质的提升。初中教育中的素质教育包括美术教育, 也就是说培养学生的创新能力、开发学生的审美观念是初中美术教育的目标, 而培养学生的实践绘画能力、理论知识掌握能力是初中美术教育的核心, 所以, 学生首先要正确认识美术这门学科的自身特点, 让学生学会审美的标准, 能够在社会主义核心价值观的带领之下去面对生活中的美与丑的评判。而且教师也要有针对性地培养学生的观察和实践能力, 让学生能够灵活地运用美术这门学科的基本技能和方法。
美术合作学习模式的实质性效果探讨教育学论文
摘 要：合作学习模式通常是以分小组的形式让学生们共同学习, 这种学习模式具有实用性且越来越受欢迎。一方面通过合作学习的模式, 能很好的让学生们了解到自己与其他学生学习之间的差异性, 进一步的通过相互沟通、相互表达、互补的形式进行学习, 更好的改正自己的缺点、保留自己的优点;另一方面通过合作学习的模式, 能进一步的增强自己的表达能力, 沟通能力, 以及与他人一起的合作学习能力, 共同进步能力。这些都是现代化人才发展所要必备的能力和必备的素质, 对学生们今后的综合发展有着重要的意义。
关键词：小学美术; 合作学习; 实践研究; 实质性效果;
追求美、追求美好的事物是每个人与生俱来的天赋和能力, 而小学生美术教育对一个人审美的认识、审美的追求以及形成正确健康的审美观念有着非常重要的影响甚至是终身影响。近年来, 随着我国教育的不断发展, 越来越多的人对小学美术非常重视, 而小学美术也早已成为小学教育中不可缺少的一门学科, 但目前我国的小学美术教育的方法和模式存在着较大的问题, 基本上都是“老师台上讲, 学生台下听”的模式, 这样的教育模式较为传统老套, 很不利于小学生们学习美术能力的提高。下文我们所讲到的合作学习的模式运用于小学美术教育当中, 即是一种新的教学模式和新的尝试, 旨在进一步的促进小学生们学习美术能力的提高以及进一步的提高小学美术教师们教学水平和质量的提高。
1 关于合作学习模式的实质性效果研究和探讨
美术教学活动中的材料投放问题分析的教育学论文
摘 要： 美术活动是幼儿表达自己内心活动的一种方式。美术材料作为实施美术活动必要的物质媒介, 其投放直接影响着幼儿的美术创作。正确地实施美术材料投放需确保美术活动中材料的质量、加强对美术材料属性的理解与认识、丰富美术材料投放的来源、明确美术材料的投放依据、明确材料投放的主体、了解材料投放的时机、及时反思材料投放过程。
关键词：幼儿美术; 教学活动; 材料投放;
Abstract： Fine arts activities are a way for young children to express their inner activities. As the necessary material medium to carry out fine arts activities, fine arts materials have a direct impact on the artistic creation of young children. The correct implementation of supply for fine arts materials needs to ensure the quality of materials in fine arts activities, enhance the understanding and knowledge of the properties of fine arts materials, enrich the sources of the supply of fine arts materials, make clear the basis for the supply of fine arts materials, make clear the main body of the supply of fine arts materials, learn about the time of material supply, and timely reflect the process of material supply.
有关美术教育学论文
实践性很强的绘画种类——综合版画对培养少年儿童认知能力、创造性思维、兴趣与完善人格等方面有着非常明显的作用。综合版画的制作过程可以充分调动学生们的眼、脑、手协调能力，增设综合版画课程刻不容缓。下面是小编为您带来的有关美术教育学论文相关内容，希望对您有所帮助。
有关美术教育学论文
艺术与艺术教育都是人类社会逐渐进步中发展起来的，是我们人类特有的文化形式。艺术的本质应该是发现美创造美，如果脱离了美就可以说与艺术相背离。美术是通过实践而产生的视觉艺术创作，在构图布局、色彩搭配、整体的和谐等多方面，都给人们以精神上的快乐、理智上的满足和视觉上的舒适。在美术作品的熏染下，人们陶冶了情操，升华了灵魂，感受到了美究竟是什么。一直以来，认识、教育、审美三者在美术的教育活动中是相互影响与作用的。综合版画是绘画的一种，也是多年来版画新发展出的一个重要的门类。它是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后通过综合版机器印刷出来的图画作品。随着国外艺术思想与观念、先进的绘制技能技巧、制作工艺的引入，综合版画艺术得到了大力发展推进。从平、凸、凹、孔四大印刷方式版种的建立健全到今日各个版种混合并用，从最原始版画单色的木刻到目前综合材料的运用，加之版画本身所具有的试验性、复数性与交流的便利性，这些都使其被广大艺术爱好者们所接受。沿海一些城市学校已经把综合版画教学纳入义务教育阶段美术基础教育的重要组成部分，它是绘画和手工实践的综合运用，对培养与提升同学们的实践创新能力相当重要。因为综合版画不仅包括绘画技能技巧上的应用，还需要熟悉各种材料包括雕刻、化学、物理与印刷的材料特性。其制作过程可以充分调动学生们的眼、脑、手协调能力。