美术欣赏课论文

　　导语：著名艺术家豪泽尔指出：人可以生来成为艺术家，但成为鉴赏家却必须经过教育。下面是小编为大家整理的初中美术欣赏课论文，欢迎阅读。

初中美术欣赏课论文

　　内容摘要：对于一门以视觉为主的学科——美术教育，已经全方位地感受到了“信息时代”带来的机遇和挑战。那如何让信息技术在美术课堂中得到更合理、更有效的运用。计算机辅助教学以其声、光、电、色的多种作用，通过动态演示，刺激学生的多种感官，引导其学习过程。教师可以运用多媒体创设氛围，激发学生的学习兴趣。在教学中运用多媒体技术，重点设疑，启发学生带着问题去思考，去学习，可以起到牵一发而动全身的作用，学习便成了轻松愉快、主动求索的过程。

　　关键词：多媒体 教育技术 美术教学

　　随着课程改革的深入，在课堂教学中出现了一系列全新的局面，“让学生得到最大发展”的新理念得到进一步的完善。每位教师都在新形势下努力探索适合本学科的教学手段、方法。其中，信息技术的运用，是各学科争先利用的课堂新手段，在美术教学上，它更是最具特色的一道风景线。面对各种纷繁多变的视觉信息的冲击，对于一门以视觉为主的学科——美术教育，已经全方位地感受到了“信息时代”带来的机遇和挑战。那如何让信息技术在美术课堂中得到更合理、更有效的运用。

　　一、巧用基点——感官激趣。

　　学习的过程涉及学习主体的知、情、能、行等多方面因素。研究表明：如果在学习过程中视觉、听觉、触觉等多方面感官协同作战，三天后记忆的内容占百分之八十左右。计算机辅助教学以其声、光、电、色的多种作用，通过动态演示，刺激学生的多种感官，引导学习过程。如：《小动物盖房子》这一课。“呜！房子被大风刮倒了，怎么过冬呢？小兔伤心地哭了。”我通过课件把这一幕真实地再现于学生目前，伤感的背景音乐，可怜又可爱的小兔子形象等等，同时触动学生的.视觉、听觉，把学生引入了所描绘的情境中，激发学生的真情实感——引发了他们强烈的同情心，为下一步的自主创作奠下了良好的基础。

　　所谓影视教育资源就是指在教学过程中运用影视信息资源，而这与大学美术欣赏课非常契合，在教学过程中通过让学生欣赏优秀的影视作品，不但会增添学生对美术欣赏课学习的积极性，还会增添学生对美的认识。因此，在未来的教学中运用影视教育资源优化大学美术欣赏课教学，应是教师教学重点关注的内容。

　　1.影视教育资源在大学美术欣赏课教学中的运用原则

　　1.1选用的影视资源要具有一定的针对性。运用影视教育资源的本质目的就是服务于课堂教学，因此影视资源必须要与教学的主题相契合，但是很多教师却本末倒置，一味的迎合学生的口味或者兴趣，这就与运用影视教育资源目的背道而驰，因此在大学美术欣赏教学中，选用经典影片，并与教材内容相契合与教材目标相联系，具有针对性，才能发挥出影视资源的教学价值。

　　1.2生活性原则。在教师选用影视教育资源时，除了要考虑影片的艺术性与思考性，还应该尽量联系学生的实际生活，进而让学生在影片之中产生情感共鸣，加深对课堂知识的认识，才能达到优化大学美术欣赏教学的目的，而这也是教师应着重考虑的。

　　1.3适度性原则。俗话说“月满则亏、水满则溢”因此教师在运用影视教育资源时，应该明确运用影视教育资源只是一个辅助性的教学手段，运用的太多反而会影响课堂教学质量，只有直观、简单、适时的去运用，才能最大限度的保障影视资源的实效性。而这些都是教师要遵守的运用原则。

　　2.影视教育资源优化大学美术欣赏课教学的运用策略

　　一、美术欣赏课情景创设方法

　　（一）引导阶段

　　1.投其所好情景的创设一方面是为了更为全面真实地展现美术要素，另一方面是为了能够调动学生的学习兴趣，使学生自发地进入课堂教学中，因此情景的创设要考虑学生兴趣投其所好。美术欣赏课所创设的情景一方面要能够对学生具有足够的吸引力，能够激发学生强烈的探知欲望，使学生认为美术欣赏课不再枯燥，成为一种乐趣；另一方面还要紧密结合课程的内容，将课程内容与学生的基础知识结合起来，形成知识冲突与合理矛盾，勾起学生的学习欲望，达到情景教学的最终目的。此外，情景的创设还应该考虑到初中生的年龄特点，创设轻松、自由、公平、民主的情景，使学生在足够放松的情境下获得心理体验，以达到良好的教学效果。2.激发通感美术课不但要用到手和眼，还需要学生的各种感知器官来激发情感体验，全方位实现对美术的立体、多层次认知和理解。在实际的'美术欣赏课上，教师要通过各种教学方法去激发学生视觉、听觉、触觉、味觉等感官，使学生调动整体感官去感受美术课。一般来说，要达到激发学生通感的效果，在情景创设时需要结合教学内容及教学环境，灵活地运用情感渲染方法，将情感的真实性放在首位，借助语言、实物、多媒体、实践活动等工具或手段，创设真正具备通感的美术欣赏课堂教学氛围。3.还原生活艺术源于生活，作为主要艺术形式之一的美术，其创作更是由生活的灵感而来，因此在进行美术欣赏课教学时，将美术还原于其本来真实的生活面目或背景是获得良好教学效果的思路之一。结合初中美术欣赏课的教学内容，巧妙创设情境，贴合学生的实际生活，将学生的生活与美术欣赏结合为一体，选取生活色彩鲜明的、具有典型意义的材料运用到情境创设中，这样能够快速、准确地将学生引入情境，引导学生在情境中体验美术与生活的关系，帮助他们在生活中获取美术资源。

　　有这样一个故事：一位老画师出了个“深山藏寺”的题目，令其弟子作画：大弟子画了一座山，山中一座庙；二弟子也画了一座山，树木掩映下露出庙宇的屋顶，远望去颇有点“藏”的味道；而三弟子思忖良久后，画了一座山，一条河，一个和尚挑着水往山里走。三者相比，显然后者高人一筹，含蓄地体现了主题，余味隽永，含不尽之意于画外，自然得到老画师的赞赏。这种言不尽意、意在象外的无尽妙处给我们以非凡的启示:艺术手段的精深微妙，可应用于教学艺术之中。古人论画，常有无法中有法，入乎规矩之中，又超乎规矩之外的说法，教学艺术的本质在于合乎教学规律并具其独创性。“深山藏寺”给予我们的微妙领悟应用于美术欣赏教学实践中，给学生留下思考的余地，启发学生创新思维，寓教育于艺术良方之中，寓教育于文化艺术之中，教学艺术因之而升华，教学也因此富有个性魅力。

　　一 “藏”知识

　　我国古代教育家孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”旧注：“学问，知之者不如好之者笃，好之者不如乐之者深。”孔子的名言不仅是指深入学问深浅层次，更重要的是学习者学习态度上的区别。教学的最终目的是使学生由爱学而入境，会学而晓理，乐学而动情。而在整个学习过程中最好的刺激就是学生对学习材料的兴趣。据此，在欣赏课教学中，教师在保持艺术本身的含蓄之美的同时，努力做到引起学生探究其文化内涵的兴趣，从而加大有效知识（指教学中的新观点、新材料，学生不懂、不知的，学后有所得、有所感、有所获的内容）的传授量，增添教学魅力。

　　摘 要：小学美术欣赏教学对提高学生艺术修养、培养审美能力、激发创造力、陶冶情操、促进学生全面发展有着十分重要的作用。在新课改中，美术教师要真正转变教学观念，充分发挥美术学科的艺术魅力，提高课堂效率，创新求变，以此发挥审美教育的独特功效，促进学生审美能力的发展。

　　关键词：美术欣赏；教学质量；特色教学

　　小学美术欣赏教学对提高学生艺术修养、培养审美能力、激发创造能力、陶冶情操、促进学生全面发展有着十分重要的作用。因此在新课改中，美术教师要真正转变教学观念，充分发挥美术学科的艺术魅力，提高课堂效率，创新求变，以此发挥审美教育的独特功效，促进学生审美能力的培养。

　　要提高小学美术欣赏课的教学质量，更好地达到提高学生审美能力的目标，学生主体作用的发挥是最直接、最关键的因素。传统的美术欣赏课重术轻美，教师的主体地位过于突出，忽视了学生在学习中主动参与和在自主探究中学习的乐趣，一节课下来，教师一个人自弹自唱或乏味的幻灯片展示，学生对艺术作品缺乏真正的了解，无法体验成功学习的愉快和喜悦。因此创新与改善小学美术欣赏课的教学方式，充分发挥学生的主体作用，将直接决定着学生审美能力培养的优劣。结合多年的美术教学经验，笔者认为要做到这一点，可以通过以下几条途径。

　　一、精选内容，开创特色教学

　　在传统的小学美术欣赏课教学中，教师往往是照本宣科，在教学过程中介绍作品的时代背景，分析作品的内容美、形式美，学生对艺术作品的欣赏和对美的感受被教师滔滔不绝的声音所压制，学生的兴趣很难被调动起来。为此，在小学美术欣赏课教学中要精选教学内容，要对教学内容进行合理的整合、重组。如，在讲授《家乡古建筑》时，我有意识地结合韶关地区南华寺、风采楼等一些具有特色的本土建筑进行讲授，学生表现出极大的热情；在讲授现代雕塑时，结合韶关一些标志性的`城市雕塑进行欣赏与分析，学生还主动提出了自己独特的看法与感受。因为课堂设置的学习内容与学生的生活息息相关，学生学习的热情也空前高涨，教学的效果也有了较大改善。

　　时代的发展为大学生的成长成才提供了宽广的空间，同时也为当代大学生生存的能力和素质提出了更高的要求。当代大学生要适应社会的发展，必须要提高自己的科学文化水平和专业攻关能力。当今是一个科技的时代，美术是一种视觉手段，美术欣赏课程可以调节人的思想行为，提高人的审美及创作意识，集中体现着美术教育建设的性质和方向，对素质教育的发展具有巨大的能动作用。大学时期的美术欣赏课程虽然在美术教育中是一项选修课程，但是它在很大层面上提高了大学生在审美思想和作品创作上的认识。促使大学生的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育等各方面的素质得到了提高。

　　一、美术欣赏课程教学在素质教育中的现状

　　1、师生关系受到传统教学模式的影响

　　在现在的课堂上，师生关系受到传统教学模式的影响，学生的主体性地位为能得到体现。美术欣赏课堂的普遍现象变现为老师埋头苦讲，学生洗耳恭听，气氛极为“尴尬”。老师讲解完作品原有的历史故事后，便发表自己的意见。对学生思维的引导比较缺乏，忽略了学生对作品自己的见解。导致学生的思变能力缺乏。甚至出现老师对学生不同的观点进行批判，导致学生不敢发表自己的见解，或不再自信，甚至去美术欣赏课程失去兴趣。

　　2、美术欣赏课程教师的综合素质水平的差异

　　不同地区的美术欣赏课程教师素质高低不同，特别在偏远地区有些美术欣赏课程教师可能是美术类非师范专业，甚至不是美术类专业。老师的综合素质不高就无法全面的对学生讲解出所欣赏作品的美术历史及意义，甚至不能解答学生所提出的一些问题。

　　在高校中非艺术专业的学生开设美术欣赏课，一直被美术教师们认为是较难掌握的一门课程，因为当前中国的很多中学美术课除了初中开设了一点素描、色彩的临摹课程以外，类似书法、中外美术史论、美术欣赏等课程大部分学生都没有接触。很多学生对美术常识和美术史论知之甚少或者一无所知。所以进入高校后开设美术欣赏课是非常有意义的。

　　美术欣赏是一个观察、体验、品味艺术作品的过程，在这个过程中，人们进行感受、体验、分析、判断，从而获得审美享受以及一定的美学知识。通过不断的欣赏学习可以提高人们的审美趣味，陶冶人们的高尚情操，直接或间接地接受教育，从而发挥其社会功能。普通高校加强和实施美术欣赏教育，是抓好学生素质教育的重要环节。一般来讲，素质不单单是专业知识的技能，还包括很多直面人生的能力和各方面的修养，如道德素质、生存能力、应变能力、潜在能力、动手能力、审美能力、艺术修养等等。特别是在心理素质方面的能力的培养，在感觉、知觉、记忆、思想、想象等心理活动中所体现出来的各种能力的倾向，如逆反、好奇、注意力、兴趣、情感、动机、意志等这些将构成心理素质的总体，而这些又直接影响着创造力的发挥。

　　人的视觉认识是从自然主义开始的，尽管一个立体的自然场景不像是一幅图画，而一幅平面的图画都被看作是一个真实的世界，公众要求艺术家在一块想象的舞台上把生活的故事表现得栩栩如生。教师经常听到学生说：“我看懂了这幅画”，或是“我看不懂这幅画”，他们也许是仅限于理解了画的表面画了些什么内容，而不会欣赏画面内在的表现手法和含义。在这种认识方法中，丝毫没有审美气息。艺术是以感知为基础的，人们认识美、发现美、鉴别美、创造美都离不开感觉，这种感觉决不是依靠某些逻辑推理或者数字计算，比如对画面物体和人物的比例关系的把握就是如此，比例本来是数字形态的东西，我们可以依据数理逻辑变换出多种方案，但是，只有使数字形态视觉化以后，才能靠感觉来比较、推敲、判断出美与不美。而对艺术的感受力的加强，就会迅速找到它的美的所在，再从色彩上来分析，色彩的构成要素十分复杂，色彩的生理效应更为微妙，色彩美感的个性特征更强，尽管有着十分详尽的色彩理论，有着各种色表，色立体和各种配色宝典的工具手册，也只能对色彩的学习与使用起一定的指导作用，最后如不能落实到视觉感觉上来，总是不行的。正如音乐家对乐感的感受、舞蹈家对肢体语言的感受、书法家对笔墨挥毫的感受一样，他们无一不是凭借着一种强烈的艺术感觉来实现着艺术的升华。

　　美术欣赏课是专门引导学生开展审美活动的课程，在提高学生审美能力、陶冶学生情操、健全学生人格方面起着重要的作用。这种课程多以教师的讲解、说明为主要教学手段，学生参与得不够，自发探究行为更少，情感体验也常常被忽视。这样学生得来的一切是不深刻、不稳固的，更别说培养学生的创新精神了。在新课改的形势下“审美”一词被反复强调，美术课不只是向学生传授美术知识技能，更重要的是培养学生对美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质。教学行为是为了体验一个过程，强化感觉、感受和思想，而不是为了把感觉、感受和思想机械化；是为了让学到的东西生根发芽，而不是为了把学到的东西归类；是为了思考什么问题，而不是为了要知道什么。这段话用于美术欣赏课真是再合适不过。欣赏课仅让学生了解某个艺术家的生平简介和理解某件艺术品的艺术特点是远远不够的，艺术作品的产生具有特定的时代文化背景，又与艺术家本人的才能、性格等有直接的关系，这些都应该让学生感受到，这样他才能对艺术家及其作品有个较全面的认识，创新才能成为可能。欣赏课有赖于教师科学的、艺术的、富有创造性的教学设计。

　　一、教学艺术化

　　欣赏课的一个重要方面就是通过什么活动引发学生积极的情感体验产生于每个教学环节，有强弱之分，有起伏变化。美好的体验会使他们保持学习兴趣，积极主动地参与学习实践。教学中如果把学生比喻为琴，教师就是弹琴的人，教学设计就是乐谱，会弹琴的，琴就会发出优美的声音。优秀的教学设计的完美实施，会使学生产生积极的情感体验，这种体验会导致积极的思维活动。教师在进行教学环节设计时，要充分考虑到学生的情感体验，在照顾学生情感体验的前提下还要把课堂教学节奏做到有张有弛、收放自如，把一节课变成一首动听的歌曲，有着优美的旋律，这样美术课就会成为学生的一种快乐享受。

　　一、提高小学美术欣赏课堂教学效率的措施

　　1.提高对小学美术欣赏课堂的重视

　　不仅学校要提高对美术课堂教学的重视，小学美术教师也要提高对小学美术欣赏教学的重视。学校要改变传统的教学理念，以全面发展为学校发展策略，培养全能型人才，制订合理科学的课程安排计划；小学美术教师应转变传统观念，注重小学美术欣赏课堂的教学，端正自身的教学态度，以培养美术艺术人才为教学重任，促进美术欣赏教学效率健康有效地提高。

　　2.提高小学生对美术欣赏的兴趣

　　小学美术教师应认识到兴趣的重要性，努力提高小学生对美术欣赏课程的兴趣与热情。应充分发挥自身的才能，将教材与小学生的实际情况相结合，制订可以有效地调动小学生学习美术欣赏课堂内容积极性的教学方案。

　　3.改变传统的教学模式

　　小学美术教师应将传统的单一教学模式摒弃，实现教学模式多样化，提高小学美术欣赏课堂教学的施教水平。同时，小学美术教师应以学生为教学主体，引导学生自主学习美术，利用一切可利用的资源调动学生学习美术的积极性，提高学生的美术欣赏能力与美术思维能力。小学美术教师还可以结合生活实际进行美术欣赏教学，如在教学《淅沥的'小雨》一课时，教师可以提前做好相关准备，让学生关注近段时间下雨的情况，认真观察下雨的场景，包括雨的大小、雨的方向、有无风、雨落下后去哪里了、雨中人们的神情及动作，着重强调学生细心观察雨中人物的动态与周围事物的动态。通过这样的课前准备工作，可以让学生亲身体验与感受生活的美，提高学生对生活的热爱之情，学生通过结合实际生活感受可以将想象中的与实际中的雨形象地绘画出来。

　　对于高校美术课程教学而言，教师不仅要提高学生对美术知识的鉴赏能力，还应该在根本意义上激发学生对知识的认知能力，通过对不同形式美术信息的了解及掌握，帮助学生合理地安排学习内容，从而使学生获得全面的提高。因此，在现阶段高校美术课程的教学过程中，教师应该充分根据学生的性格特点，采取科学的教学模式，激发学生的学习兴趣，从而在根本意义上为学生的学习提供充分的保证。所以，高校的美术教育应该充分利用美术鉴赏课程，从根本上提高学生的鉴赏能力。

　　一、高校美术教学的基本内涵以及影响力

　　1.美术教学中审美教学的基本内涵

　　在美术教学中，审美教学的培养可以使学生在学习的过程中充分展现自己的主观能动性，树立正确的审美观念。这种能力的培养，可以促进学生在日常的生活及学习中及时发现美、欣赏美，从而在真正意义上创造美，形成正确的审美观念以及基本的审美能力。在高校美术课程的教学过程中，学生审美能力的培养不能仅仅局限于对艺术作品的欣赏，教师更应该培养学生在日常生活及学习的过程中发现美、感悟美的能力，进而提高学生的审美能力，帮助学生形成基本的审美意识。随着社会的不断发展，其对于美术课程的教育形式也提出了更高的要求。所以，在教学事业改革的同时，要想改变以往的教学形式，培养出更多的美术专业学生，教师就应该优化基本的教学理念，从而为满足我国的人才需求提供更为充分的保障。

　　2.培养审美能力的重要意义

　　对于美术教育事业的发展现状而言，在教学过程中教师会通过美术作品的展示，以及对创作者语言行为特点的分析，引导学生掌握基本的事物认知能力。在美术教学过程中，教师应该通过对学生学习能力以及认知能力的培养，激发学生在日常的学习及生活中正确认识美、感受美，从而进一步提升审美能力。对审美能力的培养，不仅可以在根本意义上提高学生对美的欣赏与认知，还可以在根本意义上提升学生对社会价值、人生价值的认识。在审美能力提升的过程中，学生可以提高对事物的认知能力，在发现美的同时也可以真正提高美术课程的学习效果。与此同时，在审美能力提升的过程中，学生可以形成良好的视觉感受，增强对美的感悟力。