少儿舞蹈论文

少儿舞蹈论文1

　　【摘要】为了促进少儿的全面发展，完成素质教育的目标，文中从舞蹈教育的角度出发，对新时期内进行少儿舞蹈培训的重要意义进行了全面的分析，并结合自身的培训工作经验，提出了少儿舞蹈培训的具体策略，希望为同行工作人员提供有益的指导和帮助。

　　【关键词】少儿；舞蹈；培训策略；重要性

　　少儿舞蹈培训与常规的舞蹈培训存在着较大的差异，因此在进行舞蹈培训的过程中一定要充分的尊重儿童的心理、生理方面存在的特点，在此基础上对舞蹈培训的体系进行合理的规划和设置，只有这样才能使少儿感受到舞蹈艺术的乐趣，树立起学习舞蹈的兴趣和信心。

　　一、少儿进行舞蹈培训的重要性

　　舞蹈是美丽与智慧的象征，舞蹈者通过对生活的观察，将个人丰富的情感融入到经过加工动作之中。舞蹈的基本构成要素包括节奏、表情、构图等，以此完成对舞蹈形象的直观性或是动态性的表达。一名优秀的舞蹈表演者大多需要多年的潜修苦练，才能领悟舞蹈艺术中的精华与含义，可见，少儿舞蹈培训方法的合理性十分必要。首先，在素质教育理念的不断推行下，社会对人才能力的全面性产生了更高的要求。而舞蹈作为一种表达善与美完美形式，进行该项训练可以从小在孩子的心中埋下一颗美的种子。舞蹈动作讲究协调、统一、柔和、轻盈，想要达到这种目的，孩子就要善与观察生活，了解生活。因此，长期的舞蹈培训可以帮助孩子提高对美好事物的观察和洞察力。此外，舞蹈动作的训练也可以帮助少儿由内而外的养成一种优雅、灵动的气质。“相由心生”，在长期的艺术氛围的熏陶下，少儿的心理和生理上都会展示出舞蹈培训的成果，他们的审美情操和情感体验也都会比其它孩子更加优越。此外，舞蹈中不乏一些难度系数较大的动作，长期训练这些动作可以使少儿的身体柔韧度更强，同时提高少儿的身体平衡能力和协调能力，长期坚持不懈的培训和舞蹈动作的训练也可以帮助提高少儿的身体素养。同时，从少儿的心理特点上来看，他们的生理和心理年龄都比较低，对待未知的事物充满了好奇心，想要积极的去发现、去探索。笔者从事少儿舞蹈培训时，发现很多孩子都能在原有的动作上创作出新的动作，而且更加生动有趣，既展示出了舞蹈的艺术气息，又展示出了少儿童真可爱的一面。同时很多家长曾反映，孩子在参加了舞蹈培训之后，对身边的事物时刻保持着热情，观察能力和理解能力明显提升，学习成绩也大幅提高了。可见少儿舞蹈培训对于实现其“德、智、体、美、劳”等各个方面的全面发展，具有重要的意义。

　　二、提高少儿舞蹈培训效率的对策

　　从当前的少儿舞蹈培训情况来看，培训过程中普遍存在着培训教师个人舞蹈艺术水平不足、培训时间不够、培训体系不完善、以及培训团队男女比例失调等问题，种种弊端严重制约了少儿舞蹈艺术培训水平的提升。为了有效的解决这些问题，提高少儿的舞蹈水平，实现其全面发展，笔者提出以下建议。少儿的心理发展尚不成熟，他们只会对自己感兴趣的事物投入精力。因此开展少儿舞蹈培训的第一步，就是需要培训教师充分明确儿童的个性化心理特点，注重通过一定的教学技巧吸引孩子的注意力。人们常常说台上一分钟，台下十年功，这正是舞蹈艺术的真实写照，想要在舞蹈艺术表演方面发展，不仅需要自身的天赋，更需要大量刻苦的努力。然而，很多少儿在进行舞蹈训练之初，并不能意识到舞蹈训练的艰苦性，一旦教师要求严厉些，立马就会有孩子打退堂鼓，为了减少这种问题的发生，教师一定要循循善诱，使儿童了解到舞蹈艺术虽然美，但是美都是要复出代价和艰辛的。笔者进行教学时，通常将舞蹈动作和一些时下流行的卡通形象或是某些可爱的小动物结合起来，比如跳跃像小兔、展开像蝴蝶。并时常在休息的时候与孩子们分享一些励志的小故事，很多孩子都能很快的从中得到启示，遇到困难也更加愿意坚持。此外，常规的舞蹈培训具有极高的专业性，舞蹈动作的名词一般比较复杂难懂，想要完全的掌握这些专业术语，即使是成年人也非常难做到。为了不对孩子学习舞蹈的热情造成影响，教师一定要合理的运用教学语言，尽量用通俗的表达方式帮助学生去掌握舞蹈动作，当他们完全掌握并能够熟练的运动之后，再告诉他们专业术语，并讲解一些基础的动作理论。为了提高其理解和动作的能力，教师一定要多进行亲身示范，用自己实际的演绎帮助同学们加深对动作的印象和理解。舞蹈艺术水平的提升是一个缓慢的、积累的过程。因此笔者在进行舞蹈培训的过程中，常常要求学生针对一个动作进行反复的练习和打磨。然而，经验表明，很多孩子一开始兴趣盎然，但是练得次数多了后就会出现抱怨、罢工的问题。为了解决这个问题，笔者通过研究其他教育案例，发现游戏和教学工具的使用可以激发学生的学习兴趣，提高学习的热情。因此每当孩子们感受到劳累，笔者就会先让他们休息一会儿，然后分发辅助性工具，比如彩带、木棍等等，他们的注意力很快被吸引，并觉得这种方式十分新奇，在游戏的过程中更加轻松的完成了基本舞蹈动作的训练。

　　结语

　　综上所述，少儿舞蹈培训对于实现儿童的全面发展意义重大，为了提高培训水平，教师一定要积极探索与创新，构建亲密的师生关系，共同促进少儿舞蹈水平的提高。

　　【参考文献】[1]霍奕.浅谈少儿舞蹈培训的意义与对策[J].大众文艺,20xx（07）.

　　[2]陈叶娜.少儿舞蹈培训的意义与对策[J].中外企业家,20xx（24）.[3]夏里.少儿舞蹈教育培训问题的思考[J].大众文艺,20xx（12）.

　　[4]连靖.少儿舞蹈教育现存的问题及对策研究——以山西省太原市少儿舞蹈教育为例[J].黄河之声,20xx（07）.

少儿舞蹈论文2

　　1.老师应具备最基本的对舞蹈的认知能力

　　我国舞蹈的发展具有悠久的历史，因为我国是一个多民族的国家，对于各个民族舞蹈的基本形式要求老师要有一个基本的了解，因为儿童对于舞蹈的学习大部分都是从民族舞开始学起。对于各个民族舞蹈的基本动作和舞蹈姿势的基本特点老师都要掌握，并且能够达到看到一个动作就能联想到是哪个民族的标准。只有这样，才能在日常的辅导工作中发现学生们的优点和不足，实行因材施教。还有就是舞蹈老师还要了解一些体育舞蹈和现代舞的内容，以及一些典型的外国舞蹈动作。2.老师应具备对于舞蹈基本语言的讲解能力。舞蹈语言是通过肢体语言来表达的，作为一名合格的舞蹈教师就应该做到对自己所教舞蹈的肢体语言转化成文字语言更直接形象的传达给学生，要做到准确无误，简洁流畅，逻辑思维能力强。除了可以准确的表达出舞蹈的基本动作要领以及技巧外，还要表达出舞蹈所传递的思想感情以及形象传神的舞蹈意境。少儿舞蹈还要求教师对学生们讲解一些中外著名的舞蹈作品，这种介绍舞蹈作品的能力并不是一朝一夕就能完全掌握的，需要长期的时间积淀，以及专业的精神和对于这份工作的热情与忠诚。

　　3.老师要具备能够通过对舞蹈形象的捕捉而进行动作变化的能力

　　文化馆舞蹈老师要具备能够通过对舞蹈形象的捕捉而进行动作变化的能力。舞蹈的形象被固定在某个特定情节当中时，构成其动作主要是包括动力、舞蹈的姿势以及速度节奏等三个基本要素。舞蹈形象的源泉是研究怎样来简化、分割停顿舞蹈动作，以及改变方向和动作幅度大小的变化，动作的方向变化要求只是一小部分的细微调整，大部分的动作还是要保持不变的，但是方向的变化就会引起观众的视觉感受力的变化。快与慢，密与疏的动作捕捉就是对于舞蹈形象的捕捉。例如舞蹈《天鹅之死》就是运用了这个方法，舞者在地上跪着，只是双臂在做动作，慢慢的减弱到只是单臂动作，而钢琴的伴奏节奏也由连贯演奏变为断奏，动作也伴随着伴奏一直到静止为止，用一个合乎情理与音乐的一连串的动作的处理表现了生命渐渐死亡的过程。

　　4.老师应具备对舞蹈进行自主创编的能力

　　文化馆的舞蹈老师在具备了一定的认知能力和语言表达能力的时候，应该加大对于自身的舞蹈创编能力的培养，在舞蹈创编的过程中加深对教材中舞蹈构图以及舞蹈的基本知识的认识，在舞蹈的编排过程中体会到节奏以及空间等各个方位的不同变化，完成舞蹈主体思想的创作，达到教育与行动相结合的目的，使自身的整体素质得到提高，对舞蹈的创编能力进一步加强。

　　5.结语

　　文化馆的儿童舞蹈教学活动是一项非常复杂的过程，需要较长时间的坚持不懈的辛勤努力和积极建设，对于提高儿童的舞蹈学习兴趣也不仅仅是老师和文化馆的工作，文化馆舞蹈老师在积极提升自身素质的同时也要重视与家长和社会的配合，做到更好地提高孩子们的学习兴趣。

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　　摘 要：随着少儿舞蹈形式逐渐多样化，全国各地各类舞蹈培训班的兴盛。对少儿舞蹈教育的重视度也大幅度提高，特别是幼儿舞蹈教育及其特殊，教学方法成了我们急需探究和解决的问题。本文主要从幼儿舞蹈教育中存在的误区，培养幼儿学习舞蹈兴趣的重要性，教学方法等方面更好的促进舞蹈教学的发展。继而思考幼儿舞蹈教育的提高和完善。

　　关键词：培养；幼儿舞蹈；重要性；方法

　　一、幼儿舞蹈教育的现状

　　我经过对云南地区多个舞蹈培训班的实践，看课。通过去了解孩子的想法，和家长沟通交换意见，总结出以下几点教学问题：1.教师把考级作为唯一的目的，在单一重复的考级教学过程中让孩子丧失学习舞蹈的兴趣。2.教师不注重儿童的心理发展年龄，有的没有分班教学，正规的按年龄段教学，年龄段参差不齐而导致孩子接收教学内容程度参差。3.对儿童心理活动的把握不够成熟透彻，过分的给孩子压力和束缚，没有对孩子进行充分的舞蹈感受的引导，在参加活动演出和比赛中，孩子的表演状态木讷，面无表情。4.课程没有合理的安排舞蹈中柔韧软开的训练，孩子没能在循序渐进中锻炼身体素质，过分的施压让孩子产生了心理压力而惧怕上舞蹈课。5.幼儿师范学院毕业的老师能抓住幼儿的心理特点，没受过系统的专业训练，容易教错孩子，教学失误得不到及时的改正，让孩子养成不良的肢体习惯。专业院校毕业的老师，忽略了幼儿的年龄和心理特征，忽略了在教学过程中与孩子的互动交流和及时沟通，孩子对老师近而远之，影响孩子对教学内容的吸收。6.很多老师忽略了和家长的沟通。

　　二、培养学习兴趣在幼儿舞蹈中的重要性

　　心理学认为，兴趣是一个人力求接触和认识某种事物的一种认识倾向。有专家认为，顽固入迷就是天才。人生保持对事物的兴趣和好奇心，不但非常有利于学习，并且能在快乐中学习，如果学知识的过程是由兴趣去引导，那就是最成功的教育。也是最有效率和人性化的教育模式。所以，极有必要发掘舞蹈的学习兴趣，特别在幼儿教育中是非常重要的环节。兴趣不但让孩子的学习效率提高，并能促进孩子探索精神，保持着孩子的求知欲。兴趣的培养是孩子快乐学习的途径，也是培养创造力的重要因素，爱因斯坦说：兴趣是最好的老师。一个人只要遇到感兴趣的事情，感知觉就会灵敏起来，理解力也会提高，而且能够主动的认识它的方法和手段，这就是为什么有孩子尽管他们的体型条件不太适合学习舞蹈，但通过他们强烈的兴趣和潜心琢磨，也能学好舞蹈的原因。由此我们不难看出兴趣是舞蹈学习中的必备条件。幼儿学习舞蹈兴趣的培养对幼儿的创作性和思维性方面的锻炼非常有帮助，让幼儿舞蹈的学习进入一个立体的形态空间。兴趣是引导幼儿从认知，感知，创造，到运用的过程全面发展的关键因素。

　　三、舞蹈教学中培养幼儿学习兴趣方法

　　教师不但要对孩子充满耐心和爱心，还需要掌握培养幼儿学习舞蹈兴趣的教学方法，以幼儿喜爱的方式来进行教学，才能培养出幼儿学习舞蹈的兴趣，全面开发幼儿的舞蹈潜能，在教学过程中达到事倍功半的效果。我根据自己对幼儿教学方法的学习和教学经验的总结，归纳出以下几点教学方法：

　　（一）教学过程中关注幼儿的心理特征和生理成长

　　教师在教学过程中把握住幼儿的心理特征，学习幼儿生理知识对于幼儿教学十分必要。并且应当作为教学计划制定的主要依据。在教学过程中时刻关注幼儿的学习舞蹈的状态来调整教学。才能科学的掌握培养幼儿学习兴趣的方法。

　　在心理方面，3-6岁的幼儿，好奇心强，求知欲旺，极易受客观事物的新异性所吸引而产生兴趣，所以我们要根据教学内容和教学过程以“新”、“异”来诱发幼儿对舞蹈的直接兴趣，以幼儿爱跳，好表现，好创造的天性来激发幼儿学习舞蹈。而幼儿的注意力易迁移，兴趣往往是短暂的，如何使幼儿的学习兴趣得以保持？这是培养幼儿学习兴趣的重要环节。正确评价表扬和鼓励，对幼儿的点滴进步给予肯定，是一种很好的强化方式，在教授课的时候，善于运用眼神和幼儿沟通交流，给予孩子肯定目光，语言表情、语速、语音等掌握要有分寸，面带笑容，声音亲切多表扬多鼓励，并且表扬的时候要具体到每一个点上，让幼儿知道什么地方做的好，他们之间才能相互学习。幼儿表演时，给予充分的尊重并且专心观看，加以鼓励或给予具体帮助。这样才能激发幼儿的上进心、自尊心、自信心，这种自信心在活动过程中将会产生克服困难的毅力和恒心，使兴趣得以保持，大大提高学习舞蹈的效果。

　　在生理方面，3-6岁的幼儿身体处于迅速发展时期，尚未定型，可塑性强，身体柔软，是骨骼发展的最重要的阶段，在这一阶段有效的对孩子进行舞蹈培养，很有助于孩子的身心发展，但教师也要充分了解孩子的生理特征，比如幼儿这时的四肢相对于身体比较短，不能让幼儿在把杆上进行训练。而幼儿的力量和控制力这时都相对较弱，在体能素质训练方面要注意循序渐进，特别是腰的训练要在旁给予帮助和指导不能让幼儿独立完成。舞蹈是以身体作为介质，所以让幼儿认识自己的身体很重要，告知幼儿每个舞蹈动作的发力点，身体部位的名称，语言要形象生动，让幼儿能迅速接受理解。及时的纠正幼儿的不良姿势，如：驼背，端肩，塌腰撅臀等生理习惯。编排动作时，要在幼儿的生理能力之内，并有一定的训练性。如：形体优美的训练，动作协调的训练，律动的节奏训练，肢体柔软的训练等。

　　（二）加强教师与家长之间的互动配合

　　父母是孩子的第一任老师，家长对于孩子学习舞蹈的态度对于一个孩子能否学好舞蹈，能否充分开拓舞蹈方面的天赋是至关重要的，所以和家长有一个良好的交流与沟通让家长正真了解舞蹈，对家长进行指导也是教学过程中必不可少的环节。在教学过程中经常就会遇到家长提问，很多问题都需要我们耐心的和家长沟通，运用专业知识向家长解答。并且教师要主动的和家长沟通，解除家长的一些顾虑担忧，也指导家长配合幼儿学习舞蹈。比如：可以定期的开展家长公开课，做课堂汇报。也可以在教室门外贴一些舞蹈知识问答，让家长了解舞蹈。加强教师与家长之间的互动配合，对培养幼儿学习舞蹈的兴趣，充分开发幼儿的舞蹈潜能如虎添翼。

　　（三）给幼儿营造良好的艺术气氛

　　给幼儿营造良好的艺术气氛对于培养幼儿对舞蹈的兴趣也是很有必要的，有一句话说：人是环境的产物。所以营造一个良好的环境也能影响幼儿产生兴趣，学好舞蹈。那如何营造良好的艺术气氛呢？在教学中运用了一些方法：

　　1.较大的舞蹈教室，要求地板地，教室要宽敞明亮，还有大镜子、把杆，还有一些垫子，有地毯。窗户上可剪贴一些舞蹈造型的窗花；墙壁上可以剪贴一些舞蹈形体图；书橱里为孩子添置一些舞蹈画册等。为孩子创造一个美的环境。

　　2.引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们感性认识和审美情感，激发他们表现美、创造美的情趣。要针对幼儿不同特点和需要，让每个儿童都得到美的熏陶和培养。提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆的表现自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方法，分享他们创造的快乐。

　　3.经常播放一些优美、抒情、活泼的乐曲及孩子喜爱的乐曲，让孩子听一听，跳一跳。也可以采用一些有关小动物的乐曲，让孩子伴随乐曲蹦蹦跳跳，感受一下情趣。巧妙设计和出示教具。教具一物多用，充分利用，不停地变换教具演示的方式和顺序，不断引起幼儿的兴趣和注意。

　　结语：作为新一代的舞蹈教师，我们任重而道远。人文化的教育模式也迫在眉睫。我们应当不断的探索，思考，进步。既要发挥幼儿的主体，又要发挥教师的主体。尽量避免教学中所会出现的误区，把理论运用到实践中以更好的完善教学方法，更好的致力于幼儿舞蹈教学，提高自己的教学水平，做到自己的最好，最大限度的开发出幼儿的舞蹈潜能，让幼儿能在乐趣中学习舞蹈，享受舞蹈，热爱舞蹈。舞蹈教师，是孩子接触舞蹈的领路人，一个好的舞蹈教师可能对孩子的一生都影响深远。舞蹈可以进化心灵，让人不断接近回归自然，也并不是所有人在参与舞蹈活动的过程中都能获得进化心灵的体验，只有幼儿教师自身向那个境界接近了，他的幼儿才有可能不断的接近那个境界。

　　参考文献：

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