设计美学论文
论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。论文在形式上是属于议论文的，但它与一般议论文不同，它必须是有自己的理论系统的，应对大量的事实、材料进行分析、研究，使感性认识上升到理性认识。
设计美学论文1
摘要：结合当前社会大众的整体审美诉求和价值认知来看，想要做好茶文化产业园设计建设，其必须从具体的茶文化理念认知、应用视角出发，通过集中发挥茶文化理念的应用价值和时代优势，从而提升整个茶文化元素的应用效果。本文拟从当前茶文化产业园设计的具体背景分析入手，结合茶文化产业园的时代理念和价值内涵，通过探究现代景观美学特征的具体理念和实施要求，进而分析茶文化产业园设计过程中现代景观美学特征的具体应用思路。
关键词：现代景观；美学特征；茶文化；产业园；设计思路
对于茶文化产业园建设来说，其作为一项综合化、完善化活动，其中不仅要应用好客观的茶文化元素，同时更要注重将茶文化内涵与景观美学特征相结合，从而形成极具竞争力的设计效果。当然，在这一过程中，通过确定精准、合理的定位，结合合适元素的选择与应用，从而实现整个茶文化体系应用发展的最佳效果。
1当前茶文化产业园设计的具体背景分析
从当前社会大众的消费需要，以及具体的生活理念看，完善的生活内涵，不仅是人们生活理念日益成熟的重要表现，同时更关键的是在这一过程中，人们对茶及茶文化元素的价值认知和实际需要大大提升。当然在现阶段整个社会发展过程中，完善的景观元素内容，是满足社会大众具体消费认知的重要展现及诠释表达，其在当前社会大众生活元素中的影响力有着重要内涵。特别是在当前现代景观活动日益成熟背景下，现代景观美学特征和价值内涵，能够全面有效满足社会大众的生活需要，以及对景观建设活动的具体诉求。在茶文化元素发展建设不断成熟背景下，如今围绕整个茶叶产业，形成了系统化的茶文化产业园。在该产业园中，其通过整体融入和系统化结合，从而造就了具有自身独立特色和价值内涵的文化元素，并且在这一过程中，其对社会活动的影响力不断提升。结合当前茶文化产业园设计的具体诉求看，其不能单一的从文化沉淀与堆积出发，更重要都是要从文化多元融入视角出发，通过将现代景观美学的特征内涵充分融入其中，结合人与自然环境的和谐构建，从而营造出极具吸引力和内涵影响里的产业园。当然，在茶文化体系中，其本身诠释的就是人文与自然两者之间的和谐共处。在茶文化产业园建设过程中，不仅要突出茶文化体系的产业化元素，同时更要在现代景观理论应用过程中，从视觉和听觉，静态与动态等多样化元素相结合，从而打造极具吸引力的文化茶叶园。当然，该过程中，必须注重把控生态平衡与文化融入应用的协调发展。事实上，在现代景观美学日益成熟背景下，想要实现整个设计效果的最美展现，就需要在选择合适设计素材，确定最佳设计定位的基础之上，通过准确发挥文化因素的功能理念，从而实现整个茶文化元素应用的最佳效果。
2茶文化产业园的时代理念和价值内涵
而茶文化产业园作为一项综合化元素活动，其中以茶文化底蕴为基础，通过融入多元化时代理念和价值内涵，从而满足社会大众自身的具体观赏需要。茶文化产业园建设过程中，其通过发挥茶文化的应用优势，加上满足社会大众的整体应用要求，从而构造极具影响力的茶文化产业园。结合茶文化产业园的经营建设要求和价值内涵看，整个产业园想要真真正正被其他外在所认可，就需要构建在融入现代大众普遍审美诉求这一基础上，结合多元化文化理念和价值元素的全面应用为支撑，多样互动，全面整合，从而打造极具市场吸引力和全面认知度的茶文化产业园。当然，仅仅从“产业园”这一概念的功能定位上，我们就能从中寻找到诸多元素内容，尤其是多样产业的整体融合，决定了在当前开展茶文化产业园设计活动时，要立足于长远，全面探究文化元素的融入需要，在建设该产业园过程中，要注重凸显其中所包含的人文特性，结合景观布局的客观特性，通过融入现代景观美学特征，从而实现整个茶文化产业园设计的品质化提升。文化底蕴是茶文化产业园设计创作基础，而具体的时代特征则是整个设计活动的关键所在。结合现阶段景观设计活动的具体发展特点和客观趋势看，如今人们在开展该设计活动时，所关注的更多是其中所蕴含的文化理念，社会大众的审美从传统的单一外在关注到当前注重审美内涵的具体融入，当然，这不仅是审美理念成熟发展的具体表现，客观而言，这也是整个审美底蕴全面发展的具体要求。就茶文化产业园来说，其中包含了浓厚的茶文化元素，而凸显茶文化的深厚内涵底蕴，才能更好展现茶文化产业体系建设的实际影响力。同时，茶文化产业园在建设过程中，其并不是单一应用茶文化这一元素，而是以茶文化元素为基础，以综合化元素内容为核心定位，集中整合多元内容所形成的具体体系，因此，在该设计过程中，其对时代发展特点的具体应用而言，有着重要关联和影响。在茶文化体系长期发展应用过程中，其本身就是基于具体时代内涵所形成的元素体系，所以，在茶文化产业园的具体设计过程中，就必须在立足于整个茶叶文化要素融入、应用的客观基础上，全面理解时代特征的影响力所在，以及大众审美内涵的具体变化，从而实现整个设计的最佳效果。
3现代景观美学特征的具体理念和实施要求
客观而言，对于任何一种设计活动来说，其本身就是基于相关设计理念，通过具体融入、应用其他多种设计内涵，从而为整个茶文化产业园集中打造奠定重要基础。在茶文化产业园建设过程中，作为一项市场化元素内容，其想要实现最大价值，离不开市场的具体检验和品鉴，可以说，只有市场认可、接受，才能实现茶文化产业建设与市场实际需要的深度融合。当然，茶文化产业园在具体建设过程中，文化元素是其价值优势全面展现的关键所在，但是产业园本身作为一项整体，想要实现其最佳展现效果，就需要有良好的环境融合与协调性做支撑，只有全面分析设计活动的开展诉求，才能实现整个文化元素应用的最佳效果。虽然，从表面上看，茶文化产业园在进行设计时，其重点在于文化产业的凸显，但是从本质上看，其需要将现代景观元素的具体内容融入其中，通过具体分析景观元素与文化元素之间的融合、协调价值，从而才有可能更好的将茶文化产业园的建设诉求整体予以诠释和表达。就现代景观美学理论不断成熟背景下，景观设计与元素应用更多呈现出系统化、融入化特点，尤其是各种元素内容之间想要实现全面结合，就必须将具体的美学理念融入到该设计过程中。而人文美与景观元素自然美之间的具体结合，也为整个茶文化产业园设计提供了有效支撑。尤其是结合当前人们的具体审美内涵和价值理念看，如果能够将现代景观美学的具体内涵理念融入其中，其必然为茶文化产业园设计活动开展提供全面支撑。
4茶文化产业园设计过程中现代景观美学特征的具体应用思路
就茶文化产业园建设来说，其本身就是整个茶文化体系的重要载体和传承机制，所以浓厚的茶文化内涵是实现整个茶文化产业园建设最佳效果的关键所在，更是满足社会大众审美诉求的必然抉择，我们不可能满足每一个社会人的审美诉求，但是我们必须在具体了解社会需求的基础上，把握发展的具体趋势，通过对时代美学特征描述的具体认知和掌握，从而形成系统化、全面化的审美诉求。当然，茶文化产业园在设计与建设时，必修诠释具体茶文化元素的内涵与客观认知，尤其是要将茶文化体系的整体思维内涵全面融入其中，从而才能够提升茶叶产品中，关于茶文化理念的具体诠释，当然，对于茶文化产业园建设来说，其实际上也是一种满足社会需要的具体商品，因此，想要实现最佳设计效果，就必须在全面了解相关市场需要的基础上，来进行产品内容的筛选和应用，所以，就当前茶文化产业园设计活动开展的具体状况看，其只有将社会大众的审美需求与价值内涵进行深层次、集中融合，从而大大提升茶文化产业园本质影响力的深度发挥与诠释，当然这一过程，实际上也是茶文化之价值内涵应用的具体过程。相对于物质元素的基础、直接、简单外，精神元素又过于深厚，如果不加以集中挖掘，那么我们很难从根本上发掘到适合整个艺术资源发展应用的具体机制。所以，选择合适的文化理念展示形式，就成为现阶段整个茶文化体系全面融合过程中的重要要求。在整个传统茶文化体系发展过程中，其应该呈现出两种集中特点。其一，整个茶文化体系具有全面、多样性特点，也就是说，我们可以在茶文化体系中所感知和发掘的元素内容是极其多样的，任何一种元素都在茶文化体系中存在缩影。构建茶文化产业园过程，实质上，就是传播茶文化、认知茶文化的重要艺术内容。其二，我国地域庞大，面积广，而在多个区域都形成了与茶相关的文化元素内容，因此，整个茶文化体系中，也形成了极具特色的地域文化内涵，当然各个地区茶文化元素的不同和差异，实际上，既是地域特色的差异存在，同时也是茶文化内涵化的直接表现。而各个地区茶文化的不同，也从某种程度上说明了我国茶文化的生命力和传承价值力。
5结语
实际上，茶文化产业园在具体建设过程中，其本身就是以茶文化传播为重要基础，提升茶文化理念认知影响力的重要活动。而在茶文化产业园进行具体设计时，必须注重融入多样化的价值元素和理念内涵，结合现代景观美学理论日益成熟这一客观状况，在进行该设计活动时，如果能够将具体的美学理念融入其中，其必然能够在集中展现茶文化产业园内涵优势的基础上，实现其传播发展的最佳效果。当然，在当前我们对茶文化元素进行集中应用和展现过程中，就必须从实际应用的客观需要出发，通过应用多样化元素内容，从而集中展现整个茶文化体系的应用价值和时代优势。
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设计美学论文2
摘要：对于我国来说，在长期的历史发展过程中积淀了丰富的茶文化，更已经成为了茶文化的重要发源地，在此过程中囊括了整治、经济、文化以及外交等多种内容，其内在价值对于现代平面设计的发展和进步都具有极强的借鉴作用。在现代平面设计过程中，更加重视对于空间和布局的准确把控，该种理念完全符合传统茶文化的基本需求和外在特征。受到当前社会经济文化环境以及我国受众审美观念的直接影响，使得现代平面设计中完美地展现了传统茶文化的基本理念，其更是对平面设计产生了深远影响。
关键词：茶文化；元素；平面设计；运用
毫无疑问，茶文化是我国传统文化庞大机体中的重要组成部分，茶文化在我国的社会和文明发展过程中始终扮演着极为重要的角色。现代平面设计在实际发展过程中也越来越重视文化的品味，在平面设计的实际开展过程中，必须以传统文化作为装饰。丰富的茶文化中蕴含的元素能够极强地支撑平面设计的发展。与此同时，在平面设计中应用传统茶文化元素能够进一步推动针对茶文化的研究和分析，继而找寻到弘扬和传承茶文化的方式方法。本文深入研究中国传统茶文化元素在现代平面设计中的使用，期待为我国的现代平面设计创新做出必要的贡献。
1对于中国传统茶元素和现代平面设计的完美融合
受到时代发展的影响，现代平面设计的基本理念产生了极大的变化，对于设计师来说，其自身更加关注和强调借助象征性的传统图形开展设计，与此同时通过部分巧妙的设计方式，确保民族精神和外来文化能够形成完美的融合，最终在现代平面设计中展现出民族性和时代性。在现代平面设计过程中，通过中国传统茶元素能够产生更多的理念和灵感，继而展现深厚的文化底蕴和现代文明所具有的特殊魅力。不可否认的是，对于现代平面设计的创新应当以深入研究中国产文化的基本特点为基础，充分吸收其中的养分，根据现代平面设计的基本需求，形成茶文化的精华聚集。当前来说，人们对于茶文化的认识相对于以往已经变得更加深刻和全面，从而使得茶文化在现代社会的影响力不断扩大，因此平面设计师完全可以在海报、广告以及茶叶包装等方面的设计都完美地使用茶文化元素，当然在实际设计过程中也加入了一定的现代元素，从而实现了传统和现代的完美融合。此外，我国传统茶元素能够营造出一定的神奇意境，在现代平面设计过程中，对于茶文化的使用能够对传统设计过程中部分难以构造的设计问题予以轻松解决，从而展现出现代平面设计的意境美感，最终给人以无穷的回味。总而言之，所有时代在实际发展过程中都会产生隶属于自己的特色，将中国茶文化和先进时代元素进行完美融合，能够给予其更多的新内容和文化底蕴，在现代平面设计中对于中国茶文化的应用，能够很好地展现出设计者自身的基本理念，并进行传统文化精华的传承。
2在现代平面设计中对于中国传统茶元素的具体使用
2.1以材质为基础对茶文化在现代平面设计中应用的研究
作为我国传统茶文化元素在平面设计中最为重要的应用，规划设计环境必须以材质为基础，在此过程中最为常用的便是树根和藤椅、石茶磨桩以及紫砂茶壶等。在中国传统建筑作品中，材质能够完美地展现建筑和设计的基本特色，在中国传统茶文化中囊括了天然、朴素以及自然的基本特点，在此过程中，现代平面设计最大限度地保存了原有面貌和精神实质，从而保证平面设计作品展现出了人文性特征。在现代平面设计过程中，有关中式设计风格的作品主要具有以下几种特性：一是在中式风格的建筑设计过程中，都是以木材为核心材质的；二是中式风格的建筑更加重视纹路和色泽等多种艺术氛围的营造，在此过程中能够给予观赏者舒适和自然的审美感受；三是在中式建筑中更加重视和强调中正合一的布局理念。伴随着现代科学技术的不断发展和进步，使得设计手法变得多样化，现代平面设计往往会使用智能化和电子等多种技术，但是该种做法使得现代设计的人文气息和适应性大大降低。但是将中国传统茶文化应用于现代平面设计，能够对现代科技发展对其产生的冲击作用形成弥补作用，最终使得现代平面设计展现出人文关怀精神。
2.2以摆设布局为基础，对中国传统茶文化元素在现代平面设计应用的分析
现代平面设计受到中国传统茶文化元素布局的影响，主要展现在现代平面设计的摆设布局要求能够从大局出发，展现出设计自身的整体意识以及和谐精神，对于设计师自身的统一指挥和规划作用要求更强。为了实现上述目标应当从以下几点入手：一是在现代平面设计布局中，要求重视对休闲文化的融入，譬如，在平面设计中加入简约大方的装饰画面，不但能够准确展现平面设计强大的装饰作用，更能够展现现代平面设计特殊的设计理念和风格。二是在现代平面设计中，必须按照不同区域功能的划分进行开展，此外还必须根据当地的自然条件和社会条件对平面设计思路进行规划，并且有效突出现代平面设计的核心，即必须在景观和植物配置过程中展现出平面设计的基本性质，强化对于文化元素的整合。对于文化元素的合理使用是现代平面设计的追崇目标，在此过程中应当通过各种方式对设计思维进行优化，从而保证茶文化元素在实际应用过程中能够实现和谐和统一。对于不同元素的完美配合能够展现出中国传统茶文化具有的审美价值，最终推动现代平面设计向着人文和时代的方向发展。
2.3以氛围意境为基础，分析中国传统茶文化元素在现代平面设计中的使用
在现代平面设计中囊括的设计理念，是我国传统茶文化元素在现代平面设计中最普遍的使用，而茶文化中囊括的历史文化内涵则是现代平面设计取之不尽的资源。在现代平面设计过程中，要求作品能够展现出历史文化内涵的同时，还要展现我国悠久历史的发展轨迹。对于桌椅来说，其自身便具有古香古色的性质，在平面设计过程中便必须展现出该种特性。针对中国传统文化思想中的中庸和谐思想，在现代平面设计过程中应当展现出中正合一的基本特点和理念。在现代茶楼的平面设计过程中，应当对多种中国传统文化内涵进行使用，其中最为典型的便是将整体风格设计成为园林式结构，通过亭台楼榭的设计，具有明显历史代表的红木家具使用，在茶楼中营造出古典文化氛围，最终使得设计作品能够展现出幽静典雅、舒适大方的基本特点。仿古方式的茶具摆设更可以创造出浓厚的历史文化气息，此外对于现代元素的融合，能够给予茶楼独特的文化魅力。促进传统文化和现代平面设计的融合是现代设计实际发展过程中的不懈追求。通过该种方式不但能够保证作品设计的和谐统一，更能够确保其自身展现出浓厚的文化气息和时代发展精神。与此同时，传统茶文化元素在现代平面设计中的使用能够极大地拓展人们的视觉感受，为受众提供视觉体验冲击。在现代平面设计中融入视听元素则可以充分弘扬传统茶文化的内在精神，提升平面设计自身的生命力和持久力。
3结语
总之，我国传统茶文化元素所囊括的种类和内涵都极为丰富，我国传统茶文化元素的形成是以政治、社会经济、文化以及其他多种元素共同影响的重要产物，基于此，中国传统茶文化元素自身在长期发展和演变过程中都能够形成强劲的生命力和实用价值。我国传统茶文化在现代平面设计中的使用，主要展现在材质、摆设布局以及氛围营造等方面。茶文化的存在对现代平面设计的基本理念和布局更是产生了深远影响，对现代平面设计的方式和人文内涵也产生了极大的促进作用，最终实现了现代平面设计时代性和创新性的提升。
参考文献
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[2]侯明勇,黄芬.中国传统元素在现代艺术设计中的创新初探[J].艺术评论,20xx,(10):132-133.
设计美学论文3
摘要：每一个国家都有自己的发展历史和文化传统，体现着一个国家的民族精神，具有深层内涵。中华民族是一个有着五千年悠久历史的文明古国，中华文化源远流长，博大精深，现在的文明成果是我国历朝历代的人民群众在发展中凝聚出来的智慧和精神的结晶。设计是在现有科学技术和社会人类学知识的基础上，满足需要、创新生活和改变生活，而非产品或金钱。设计具有人文精神，具有对美的认识追求和传承创造，这都离不开中华文化的滋养，如俗语说：“根深才能叶茂”，我国的设计美学只有深深扎根在中国的传统文化里面汲取养分，才能长出茂盛的枝叶，中国传统文化与设计美学的关系正如太阳与花草树木。
关键词：传统文化；设计美学；时代特色；发展融合
1设计美学的概述
1.1设计美学的概念
当人类自身发展到一定程度，时间、物质等条件的富余自然生出对生活需求的要求，当人类物质生活得到满足，精神生活出现空缺急，由此产生对美的需求，学习研究创造美学的体系应运而生，即设计美学。设计是发现美，创造美，它将社会、生活、经济、文化、历史、现代科技、现代审美等种种因素加以理解融合，创造新的艺术作品，满足人类对美的追求和精神的享受，设计使人类更加完整和丰富。
1.2设计美学的产生
人生存于世界，首先满足生理层面的需求，其次是精神层面的需要。在衣食无忧的前提下，空余的时间与精力去追求精神层面的需要。随着时间的推移，社会经济的发展进步，人类已经不再困顿于基本的衣食住行范围中，人类的思想紧跟着时代的发展变迁，取得跨时代的进步，对事物的要求不仅仅局限在单纯的功能上面，自然生出对美好事物的追求。古人云：“爱美之心，人皆有之。”美是人类从古至今追求的永恒主题，喜爱美的事物是人之天性，正基于此，设计美学应运而生。严格来说，设计美学究竟从何时产生，人类又是从何时对设计美学概念产生意识，我们并没能准确地对此查找追究，笔者认为，人类对美所有的追求远比想象中的根源要深，时间要早，也许在人类有意识之初，便对事物之美存在潜在的意识觉醒。
1.3设计美学的种类
设计美学包含了很多种类，建筑设计美学、服装设计美学，环境设计美学、视觉传达美学等，生活中所能看到的、听到的，触摸到的，甚至脑海中所能想到的一切事物，都与其相关，遵循着形式美的法则将其转化成物态，供鉴赏交流。如建筑设计，在远古时期，始于人类的动物性，人类的祖先会寻找洞穴居住，这也是各类野生动物的生存方式，为遮风挡雨、躲避猛兽天敌的袭击。人类发展至今，随着科技进步、思维开拓，人类对于居住地有了更深层次的需求。服装设计中，远古时期的人类由赤身裸体到以树叶蔽体，现代社会则产生了专门以研究服装之美的独立体系。环境设计美学在当今也是极其重要的一个体系，人类由有地可居到对生存环境的美学研究，整个发展过程都离不开人类对于美的向往这一内在根源，它是推动着这一切发展的根本动力。
2中国传统文化的概述
2.1中国传统文化的概念
中国的传统文化历史悠久，内容体系庞大。何为文化，笼统来讲，文化是一种包容性和综合性极强的产物，它既是一种社会现象，也是一种历史现象。人类发展至今，所经历的民族历史、风俗习惯、风土人情等皆包含其中。何为传统，著名艺术家张授一先生对传统的解释，认为：“‘传’即传布和流传，‘统’即一脉相承的系统。”传统就是我们对我国前人的历史、思想、文化、行为方式的传承。
2.2中国传统文化的历史传承
作为四大文明古国之一的中国，是一个具有五千年文明历史的传统国度，如果要用一个词语来形容中国的传统文化艺术，博大精深再恰当不过了。中国的传统文化对整个中华民族，整个国家，乃至整个世界都是极为重要的至宝，上下五千年的文化历史都包含其中，现代的人民应当从中学习，结合新的文化知识加以融合，增添生命力。经典的文化经得起时间漫漫长河的洗礼，不会因人类的向前发展而黯淡无光，中国的传统文化艺术时至今日仍如璀璨星空般熠熠生辉。在未来的发展中，将如同生命的火种，一代一代相继传承。中华民族自古以来就是一个庞大的多民族，中华文化也是多民族传统文化的交融碰撞，正如《中华民国解》中所称的：“中华之名词，不仅非一地域之国名，亦非一血统之种名，乃为一文化之族名。”
3设计美学与中国传统文化的关系
设计与文化相辅相成，紧密相连，相互影响，不可分割。纵观历史，每个时代的设计审美都与该时代的文化传统相联系。经典的艺术作品体现所处时代整体的文化、历史、思想和审美。任何一件艺术作品，皆能从中探其根源。例如，在考古学中，判断未记载有朝代信息的出土文物，由于器物的造型及材质变化有着一定的历史规律和发展顺序，通过对统计材料的分析，找到合理的变化顺序，就可以推导出它们之间相对的年代关系。在母系社会，当时的文化环境是以母性的生殖崇拜为背景，所以众人皆以女性的结实粗壮为美。而在古代唐朝，从皇宫贵族到民间百姓，皆以胖为美，究其缘由，也与其文化背景关系甚密，唐朝国运繁荣昌盛，文化文明开放，统治者与人民百姓充满自信，对于不同的事物兼并包容。每个时代的设计美学都与该时代的文化背景息息相关。由于设计美学本身具有文化的一些特征，也就承担着如文化一般的传承使命与时代印记，对设计的审美追求从未能离开所处的文化背景和时代环境。综上所述，文化是设计美学的土壤，美学在文化中汲取精华，吸收养分，发展壮大。追求设计的美学是人类自身的行为，人类生活在特定的时代背景条件下，言行与思维毫无疑问带有这个时代文化的烙印。
4结语
设计美学源于生活，凝聚的作用力反作用于生活，填补了人类的精神空白，秉承以人为本的设计原则，是物质与精神的和谐统一。设计的美学扎根于中国的文化土壤，更加丰富了整个的文化体系，并反哺文化土壤。设计美学与中国的传统文化相辅相成，设计的美学思想依赖于人类生存的地域文化与传承的民族文化。传统文化作为设计美学思想的肥沃土地，自身也在经受时代的考验，优胜劣汰，传承至今的文化将成为人类日后学习和研究的营养源泉。古人云，前人栽树后人乘凉，得此传承，离不开前人的智慧，同时应肩负起传承人的责任，承上启下，一代一代，发展壮大，生生不息，不断前行。
参考文献：
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设计美学的学科定位、研究对象和特点论文
在社会的各个领域，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，论文是学术界进行成果交流的工具。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，下面是小编收集整理的设计美学的学科定位、研究对象和特点论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
设计美学的学科定位、研究对象和特点论文 篇1
内容摘要 :
本文基于设计美学产生的社会背景，系统分析了当代设计美学的学科定位和研究对象，以及设计美学的基本特点等问题，对我国当代设计美学的发展具有1定的现实指导意义。
关键词:
设计美学学科定位研究对象
设计美学是在现代设计理论和应用的基础上，结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的1门新兴学科。设计是1门以技术和艺术为基础并在应用中使2者相结合的边缘性学科，它的研究对象、研究范围和具体应用等都有别于传统的艺术学科。设计美学作为设计学科的1个理论分支，其理论也与传统的美学艺术研究不同。因此，它不但在学科定位、研究对象和研究范围上具有自身的特点，不能完全照搬传统的美学理论，而且在现实应用中也有自己独特的要求。但是，作为1门新兴学科，目前我国对它的研究在理论上比较滞后，在应用上的认识也不足，甚至在很大程度上还将其等同于传统的美学艺术学科。因此，本文将从理论研究和现实应用出发，对设计美学的学科定位、研究对象和学科特点等问题进行探讨和分析。
1、学科定位
任何1门学科都有它赖以产生和发展的基础，要准确把握该学科的定位，就必须明确该学科的基础理论。就其形成和发展来看，设计美学的产生及发展和现代设计的发展是同步的。1方面，以技术为核心的工业文明直接导致了现代设计的诞生，现代设计则直接影响了设计美学的产生，促成了它的基本理论的形成。另1方面，设计美学的研究立足于审美和艺术理论，针对现代设计在审美和艺术上如何与技术结合的问题，提出合理的方式和途径。设计美学不但是现代工业社会人们对设计普遍需要的产物，也是美学和艺术理论发展到当代社会，突出现实应用化特征的必然。所以，探讨设计美学的学科定位问题，首先必须从技术和艺术的结合入手。
艺术设计中的美学思想论文（精选9篇）
在学习和工作的日常里，说到论文，大家肯定都不陌生吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。相信写论文是一个让许多人都头痛的问题，下面是小编为大家整理的艺术设计中的美学思想论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
艺术设计中的美学思想论文 篇1
一、艺术设计中美学的主要内涵
1.艺术设计美学的科技内涵。科技的进步与发展，使得人们的审美意识发生了翻天覆地的变化，人们开始从科学技术中来寻找美、发现美。应该来说，艺术设计的科技内涵主要是指我们应该找到科学技术与艺术设计之间的契合点，理顺双方之间的关系。从本质上来讲，先进的科学技术是实现产品设计中实用功能的必要条件，也是进行艺术设计的核心之所在，它可以为艺术设计提供更为广阔的空间。因此，科学技术是丰富艺术设计审美体验的有效手段。近些年来，但凡在世界上获得设计奖项的产品，无不有着高科技的参与和融入。比如，华硕笔记本就有着人性化的科技设计，符合人体工程学原理，同时其外观设计还非常具有美感。这是科学技术与艺术设计进行完美结合的典型代表。事实上，科技是艺术设计实现的最佳途径，有时还可以帮助艺术设计解决一些技术上的难题，它让艺术设计在科技的指导下，获得了更大的选择空间。随着科学技术的日益发展与更新，艺术设计将成为新知识、新观念和新方法的有效载体。
2.艺术设计中美学的情感内涵。任何艺术设计的根本目的都是为了满足人的审美需求，而人是具有情感的动物，因此，我们说，艺术设计中的美学具有一定的情感内涵。它主要体现在艺术设计要符合人们的生理和心理需要，其中的心理需要主要是指人们对于艺术设计的精神需求，代表了人们的情感世界。从这个意义上来讲，艺术设计又是情感外化了的设计活动，它将客观存在的事物与所要表达的主观情感有机地联系在了一起，是人们对于客观物象充满情感的诠释和再现。应该来说，艺术设计中的情感与一般意义上的审美情感并不完全相同，它必须基于一定的人性化需求，要能够实现科学技术与设计情感的完美统一，从而建立一种平衡的关系。它是艺术设计师的情感向产品、再向消费者传递的一种高层次的信息输送的过程。一般来说，技术水平与情感需求之间成正比关系。消费者可以从高科技那里获取精神层面和心灵深处的愉悦感和满足感，这样的艺术设计有助于更好地实现产品的商业价值。比如说，手机现在已成为了大众化的电子产品，人们对于它的要求从最初的功能需求更多的转向了艺术设计需要，因此，手机市场上就陆续出现了涵盖了丰富情感内容的手机产品。例如，LG巧克力手机深受恋人们的欢迎，这是因为它在冰冷的科技外壳下，还拥有一层温暖的情感外衣，成为了科技与情感完美结合的典范。
美学思想艺术设计论文
1、艺术设计中对美学思想的定义
随着社会的发展，为了满足人们的审美和情感表达的需要，艺术设计也随之而产生。除此之外，艺术设计不仅要满足人们审美的要求，还要满足人们心理和生理方面的要求，要充分的表达出人们所有表达的感情思想。具体来说，艺术设计是人们情感外在表现形式的一种，人们将自己的情感需求与具体的事物进行了创造性的结合，从不同角度来表达自己的感情需求，再设计的同时，力求将情感表达和科技融为一体，使其相对平衡，使得艺术设计产品在今后的销售当中既满足人们的审美需求又满足商家的利益需求。例如，手机作为一款大众化的产品，正逐渐从功能的追求向艺术设计需要转型。所以，手机市场上出现了很多具有丰富内涵的产品。例如LG的巧克力手机就受到了恋爱中的客户的青睐，究其原因，主要是因为设计中包含了情感，是情感和科技完美融合的一种体现。
2、实际应用中的形式美与功能美
2.1艺术设计中形式美的表现
在艺术设计中，相对于功能美来说，形式美更为抽象，功能美表现在外在形体中，而形式美却是对具体设计产品抽象美的创造，主要表现为在创造产品过程中，物体自然属性随机组合或者有机组合产生规律的集中反映，这种美的表现不仅是体现在实际物体上的，还要从实体产品上感受其观念的形成。从根本上来讲，形式美的审美观念超出了一般意义上的设计内容，除了需要保留设计产品本身的性格特点外，还要反映超越产品本身的审美含义。形式美的具体内容不仅包括了构图形式，还包括了色彩、造型以及艺术技巧这三个方面，这三者可以说你中有我，我中有你，是不可分割的整体，由他们共同组成了艺术设计中的形式美。产品要想脱颖而出，那么对形式美的要求也就应该越高。艺术设计产品的本质属性决定着形式美的高低，首先人们观察到的形式美表现为自然美，这种美属于人们对形式美的初级认识，通过艺术技巧将自然美升级，表现为更为高层次的美，这种艺术技巧就是产品的设计与审美统一，通过特殊的艺术表现形式来展现所要设计的内容，是功能美展现的艺术表现方式。
电视剧《芈月传》的艺术美学设计论文
由电视剧《甄传》原班人马打造的《芈月传》，还未上映就引发大量话题讨论，其预告片、片花等相关视频在乐视网和腾讯视频的全网点击量超过了4亿。凭借着制作团队的强大实力、多维立体的衍生节目和铺天盖地的宣传，《芈月传》上映第二天全网收视率就突破2%，在播出期间，北京和上海的地区收视率统计更是高达13%，打破了《甄传》的最高纪录，《芈月传》的成绩单相当亮眼，可谓燃烧了2015年尾的中国电视荧屏。导演郑晓龙可谓是大剧“教父”，参与制作了《渴望》、《编辑部的故事》、《金婚》、《甄传》等热播剧。郑晓龙作品所塑造的人物情感丰富立体，以独特视角讲述后宫的尔虞我诈，制作严谨、细节真实，这也是众多《甄传》迷转成《芈月传》迷的原因。在郑晓龙的古装剧中，跟随着镜头，观众走进了古代的朝堂与后宫，看到的是后宫嫔妃的寂寞与无助，是封建制度对妇女的压迫与禁锢，是前朝后宫的牵扯羁绊。
一、《芈月传》中的传奇人生
《芈月传》讲述了中国历史上第一个女政治家—秦宣太后芈月极为曲折传奇的人生故事。芈月出生之前，楚国太史令观察到“霸星”将在楚国诞生，当时后宫有孕的向氏就成为众矢之的，向氏历经滑胎药和生产之险诞下的女婴，却被王后授意的宫女扔入河中，但意外被荷叶所救，此幕被楚威王撞见，赐名芈月。从“霸星”之说到出生，仅仅几个月，芈月就历经三次生死劫难，作为庶出的公主，芈月仅仅得到母亲四年的保护和苴姬三年的庇护，在楚威王死后避开了活葬的危机，后又步其母后尘成为了陪嫁的媵妾。芈月16岁进入秦宫，之后遇到过不下几十次的大小危机，可以说剧中一集一个小危机，三集一个生死大危机，她经历千难万险才成为中国历史上第一位太后。从命运坎坷的庶出公主到称霸六国的大秦太后，《芈月传》中的芈月坚持商鞅之法，废井田、重农桑、奖军功，延续了秦惠文王的政治理想，推广度量衡统一和建立县制，在执政的41年间，不仅让秦国走出了七公子之乱（历称“季君之乱”），还培养了大秦骑军，壮大了秦国的军事战斗力，促进了秦国经济的发展，为秦国的一统天下打下了坚实基础。芈月是秦始皇的高祖母，可以说，没有芈月，秦国很难快速走出“季君之乱”的困境，很难在十年间收复失地并扩大版图，也很难拥有统一天下的经济实力。《芈月传》用制作历史正剧的态度细致地描述了这位女政治家后来者居上的坎坷人生，视角独特，刻画深刻。作为一个女性角色，芈月的传奇人生并没有沉浸于爱情之中，无论是对初恋黄歇、夫君秦惠文王还是情人翟骊，芈月都很真诚，愿以命相随，但却会在国家利益面前亲手葬送爱情。剧中的芈姝、魏琰、芈茵等女人在有政治理想的芈月面前，显得过于儿女情长，也更映衬出芈月传奇人生中最为闪亮的.人性亮点—无论顺境逆境，都坚持正直、忠诚。而芈姝的善良和纯真被毁灭后的悲剧性人生，以及魏琰损害母国利益时产生的悲剧效果等，都使得《芈月传》有了与其它后宫戏的本质差异，《芈月传》成为了一部包含人文关怀和现实批判价值的古装剧，更具艺术美学的精神价值。
美学教育对高校艺术设计专业的重要性论文
【摘要】研究美学教育在高校艺术设计专业中的重要性，目的在于通过发现当前高校艺术设计专业中美育的不足，发现美育对学习的重要性，找到优化美学教育的途径。本文介绍了高校艺术设计专业中美育的不足，分析了美学教育在高校艺术设计专业中的重要性：提升学生的感知力与创造力；健全人格操守、提高审美修养。并就艺术设计专业中美学教育的举措提出了建议。
【关键词】美学教育；高校；艺术设计专业；重要性
美学教育，又称美感教育、审美教育，指通过系统和专业的教育，使受教育者能够认知、体验、感受、欣赏自然与社会中的美的元素，并且具有发现和创造美的能力。即，通过后天的教育，受教育者能够经由被动感知转而形成主动创造美。在此过程中，受教育者的理想、情操、品格、素养等能够提升至美的境界。最初对美学教育的定义十分狭窄，即将艺术教育等同于美学教育。随着人们对美育的认识深入，后逐渐延伸为对审美观念的培育及对美学素养的教育。再后来便扩展为广义的美育——将美的原理与其他各专业教育融合、渗透后形成的教育。
一、高校艺术设计专业中美育的不足
（一）技术性教育比重过大，学生审美层次粗浅
受长期应试教育模式的影响，国内不少高校的艺术设计专业中美育程度并不高，甚至由于过于关注升学率、关心学生未来就业情况而将艺术设计更多地推向技术设计的程度。分数、策划、作品成了衡量教育结果的唯一标准，考量艺术设计成绩演变为对制图、建模的评价。这种沉默的暗示将学生不自觉地引导到了“技术好等同于设计好、学习好”的地步。加之部分教师仍然坚持着狭义的美育观念，没有正确理解美感教育与专业教育的差异，也就无法在专业教学中适时融入审美教学。功利性的教育形式与狭隘的美育理念造成了不少高校艺术设计专业学生在审美修养方面常常停留在粗浅的表层，比如只注重形式上的审美，过于看重设计的技术性、技巧性；又或者错误地将流行、时尚与本质美混为一谈，将少数人一时间的审美趣味误作为真实、经典、永久的美。
艺术设计美学与美学的关系论文
摘 要：摘要 ：艺术设计美学是专业性较强的研究类别，它的产生与艺术设计这门学科有着根源性的联系，没有艺术设计也就无从谈起艺术设计美学。一般美学的诞生必然早于艺术设计美学，两者同样都是研究美，所以，常常会混淆二者的关系。要想了解二者之间的关系，就必须
关键词：艺术设计论文
摘要：艺术设计美学是专业性较强的研究类别，它的产生与艺术设计这门学科有着根源性的联系，没有艺术设计也就无从谈起艺术设计美学。一般美学的诞生必然早于艺术设计美学，两者同样都是研究美，所以，常常会混淆二者的关系。要想了解二者之间的关系，就必须对各自的的学科性质、研究对象等进行分析，从而理清二者的差异性，找出二者的关联性，从而论断艺术设计美与一般美之间的关系。
关键词：艺术设计；美学；关系；相同；差异
一、艺术设计美学的概念
1、艺术设计美学概念的阐述我们可以先从语法层面上对美进行简单分析。首先“美学”一词是一个名词，而在此之前的“艺术设计”一词可以理解为定语，也就是修饰“美学”的形容词，这样我们就能得出这门学科其实是是美学其中一个具体的层面，是研究艺术设计领域中的美学。我们继续从语法层面上剖析，可以将“艺术”与“设计”分开，那么“艺术”就变成了修饰词，而“设计”表示名词，这样一来，艺术设计就可以理解为具有艺术特性的设计。艺术设计美学是一门独立的学科，我们常常会把它与艺术学、美学等相对综合的大学科相混淆，因此准确深刻地分析其内涵是非常有必要的。2、艺术设计美学的研究对象由于艺术设计美学是研究艺术设计在美学上表现，因此其研究对象与艺术设计的研究对象基本吻合。在传播学中将信息的传播过程分为五个部分，即信息、传播者、受传者、媒介和反馈，转换到艺术设计中我们可以将这五部分换一种说法来阐释。信息代表所要传达的内容，在艺术设计中就是设计的产品，其中包括产品设计的形式与功能等内在要求。传播者及设计师本身，与设计师自身的素养、审美意向等有着很大的关系。受传者及目标消费群体，所有的艺术设计其结果均是面向大众消费的，因此，对这一研究对象的挖掘尤为重要。媒介在艺术设计上可以理解为一种载体，也就是我们常说的设计类别，其中有二维平面设计和三维空间设计等差异。反馈代表了艺术设计结构的最终评价，衡量一个艺术设计产品的好坏，不是靠其艺术特性的高低，也不是靠科技含量的高低，而是受众的反馈好坏，好的艺术设计品必然会获得良好的口碑，这也是艺术设计区分纯艺术的一个本质差异。
艺术设计中中国传统美学的表现元素论文
1、现代艺术设计发展概述
1.1内涵解析
艺术设计包括多个范畴的设计内容，例如，广告、服装、产品包装、产品外形等方面的设计，这些设计对一个时代的发展来说，具有十分重要的社会意义，优秀的设计艺术可推动经济、文化乃至社会的发展。现代设计应体现当下的新理念、新思想，并保留传统的设计精粹，利用恰当手法融合二者的契合点，实现传统元素、现代理念的充分结合，塑造独具风格的设计作品。此外，现代设计会受到多种外部条件的影响，如，现代文化、社会条件、经济因素等。新时期的艺术设计要秉持“和而不同”的原则，以柔和、包容的思想看待很多新出现的元素，尝试融入各种新兴的表现元素，实现现代设计的创新发展。
1.2发展趋势
现代艺术在发展中呈现出“新”的设计美感，要实现艺术设计的“新”发展，需要考虑多方面因素。总的来说，现代设计应立足于传统文化的基础之上，尤其要注重美学元素的融入及创新。彰显设计之“新”，不是盲目地接纳所有新事物，也不是一味的尊古守旧，而是融合两者的优点，既传承中国美学的传统精髓，也要促进现代设计的创新发展。艺术设计的现代创新既要对传统美学进行突破，也要传扬传统美学的精髓成分，以现代手法演绎传统美学的表现元素，全新界定传统美学的风格、内涵及视觉效果。现代人们对艺术设计提出了更多新要求，设计者应善于挖掘各种表现元素，巧妙运用恰当的手法，将美学元素嵌入现代设计中，实现传统美学的突破发展，形成有现代性的设计艺术，不断丰富、繁荣我国艺术设计的美学成果。
儒家美学思想对环境艺术设计的价值启示论文
摘要：儒家美学思想是我国文明的核心，从产生到今天，以其强大的包容性和与时俱进的特点，一直都是影响我国社会发展的主要思想，不落后于时代的进步。是促成中国传统设计美学形成的重要基础性因素，现代设计提出的可持续设计、绿色设计、生态设计其背后蕴含着深厚的哲学根源。我国环境艺术设计要具有中国特色、现代化、本土化的特色，其中儒家文化作为传统文化的主流发展至今起到了重要的价值。
关键词：环境艺术设计；儒家美学；思想；价值
我国当代环境艺术设计想在世界上占有更高的地位，如我国的经济发展一样具有举足轻重的地位，就必须要有我国的艺术设计特色，而我国特色的核心之一就是儒家美学思想。儒家美学思想对艺术设计产生的影响，体现在人们对造物的价值观念形成，使得造物成为中国伦理哲学的物化表现。诞生于封建社会的儒家思想，始终与我国社会共存共兴。时至今日，没有被时代淘汰，主要是其吸优吐劣的自我升级能力。深刻了解儒家美学思想对中国现当代环境艺术设计的影响，有助于我们更深层次、更全面的挖掘中国古代美学思想的精华及其哲学根源，让儒家美学思想更好的为当代代环境艺术设计服务。
一、设计理论价值
1、“仁”是基础
儒家美学思想的核心是“仁”，实质是追求人与人之间和谐发展。现代社会，“仁”是在思想上积极催人向善的因素。当代环境艺术设计理念是以人为本，儒家思想中的“仁”和“爱人”就是以人为本的有力支撑。环境艺术设计的理念首先是在功能性、艺术性上要以人为基础，要服务于人。反之，设计师也无从谈起合理的设计理念。
室内设计中技术美学的应用体系建设论文
一、室内设计中技术美学的应用体系建设
作为一种实用性非常强的艺术，室内设计与技术美学有着密切的关系，技术美学作为一种交叉学科，在设计领域有着广泛的应用。本文从室内设计与技术美学概述出发，分析室内设计中技术美学的特征，并在此基础上对现代室内设计中技术美学的表现形式进行探析。
随着经济的发展和时代的进步，人们对于生活品质的要求越来越强烈，作为人们长期所处的空间，室内空间越来越被人们所重视，相应地室内设计也越来越注重美感。技术美与室内设计有着紧密的关系，在现代生活中，技术美越来越多地应用到室内设计领域内。因此，需要对技术美与室内设计二者之间的关系进行有效把握，以达到利用技术美实现室内设计的功能美、形式美和艺术美。
二、室内设计与技术美学概述
1.室内设计
作为一门新兴的学科，室内设计只有一二十年的历史，但是人们对自己的起居场所进行合理有效的安排布置，让其达到功能的实用性和环境的美感，却有着数千年的历史，最早可以追溯到人类文明的开始时期。
室内设计指的是为了满足人们对室内空间使用功能和视觉感受的需求的特殊目的，而对室内空间进行加工、布置的一种活动，是对建筑物内部环境的一种再创造。室内设计的目的是为了要实现装修设计材料的最大化应用，突出经济性的同时，注重实用性和艺术美感。
室内设计是建筑设计中的装饰部分演变的结果，它可以分为居家空间和公共建筑空间两大类，它泛指能够在室内建立的所有物件，例如：墙体、门窗等原有部分，还有灯光、视听设备空调等后期添加的部分。室内设计所涉及的专业术语有空间、照明、功能、色彩等等。
论美学教育在高校艺术设计专业中的重要性论文
研究美学教育在高校艺术设计专业中的重要性，目的在于通过发现当前高校艺术设计专业中美育的不足，发现美育对学习的重要性，找到优化美学艺术教育的途径。本文介绍了高校艺术设计专业中美育的不足，分析了美学教育在高校艺术设计专业中的重要性：提升学生的感知力与创造力;健全人格操守、提高审美修养。并就艺术设计专业中美学教育的举措提出了建议。
美学教育，又称美感教育、审美教育，指通过系统和专业的教育，使受教育者能够认知、体验、感受、欣赏自然与社会中的美的元素，并且具有发现和创造美的能力。即，通过后天的教育，受教育者能够经由被动感知转而形成主动创造美。在此过程中，受教育者的理想、情操、品格、素养等能够提升至美的境界。最初对美学教育的定义十分狭窄，即将艺术理论教育等同于美学教育。随着人们对美育的认识深入，后逐渐延伸为对审美观念的培育及对美学素养的教育。再后来便扩展为广义的美育——将美的原理与其他各专业教育融合、渗透后形成的教育。
一、高校艺术设计专业中美育的不足
(一)技术性教育比重过大，学生审美层次粗浅
受长期应试教育模式的影响，国内不少高校的艺术设计专业中美育程度并不高，甚至由于过于关注升学率、关心学生未来就业情况而将艺术设计更多地推向技术设计的程度。分数、策划、作品成了衡量教育结果的唯一标准，考量艺术设计成绩演变为对制图、建模的评价。这种沉默的暗示将学生不自觉地引导到了 “技术好等同于设计好、学习好”的地步。加之部分教师仍然坚持着狭义的美育观念，没有正确理解美感教育与专业教育的差异，也就无法在专业教学中适时融入审美教学。功利性的教育形式与狭隘的美育理念造成了不少高校艺术设计专业学生在审美修养方面常常停留在粗浅的表层，比如只注重形式上的审美，过于看重设计的技术性、技巧性;又或者错误地将流行、时尚与本质美混为一谈，将少数人一时间的审美趣味误作为真实、经典、永久的美。