影视论文
当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。它包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成，其中部分组成可有可无。
影视论文1
摘要：“互联网+”影视制作的目的是对团队进行推广宣传，直接获取客户资源，最终达到获取更高效益与利润的目的。“互联网+”影视制作是一个值得深入研究探讨并且赋予实践的重要课题。所以，本文全面地对传统传媒的弊端与“互联网+”的优势进行详细分析，建设性的提出传统传媒影视制作模式需要顺应当下趋势，构建“互联网+”的影视制作体系的针对性对策解决当前问题，从而享受互联网时代的红利。
关键词：“互联网+”；影视制作；运营模式
一、引言
“互联网+”影视制作的目的是对团队进行推广宣传，直接获取客户资源，最终达到获取更高效益与利润的目的。十八届中央委员会第五次全体会议指出：实施网络强国战略，实施“互联网+”行动计划，发展分享经济，实施国家大数据战略；中国共产党第十九次全国代表大会提出：我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾；我们从中得出结论，国家高度重视“互联网+”行动计划与人民生活消费水平的提高。顺应当下的两大社会趋势，当下“互联网+”的创业热潮如火如荼，相比之下的传统创业模式受到一定程度的冲击或取代。因此，传统传媒影视制作模式需要顺应当下趋势，改革行业模式，享受互联网时代的红利。“互联网+”影视制作具有极高的可行性，也是一个值得深入研究探讨并且赋予实践的重要课题。
二、传统传媒影视制作模式的弊端
影视制作行业是一个对公信权威、信息流通、制作成本要求极高的行业。创业者或创业组织将面临一系列高要求的考核，需要创业者具备强大的人脉关系，强有力的公信权威力度，足够的资金等条件，才能运营影视项目。在互联网不断普及、信息流通途径日益广泛、人们日常交流方式发生天翻地覆改变的今天，新型影视制作模式兴起，传统传媒影视制作难以满足当今社会的发展需求。传统传媒影视制作的弊端主要体现在以下几个方面：1.传统传媒影视制作模式僵化传媒影视制作的运营模式主要通过谈取客户—确定项目—完成项目过程来盈利生存。由于传统信息流通水平落后，传统的影视制作公司需要通过投放传统广告或亲友介绍来发展客户，提升对影视业务的需求。投放传统广告需要花费大量的资金，发展客户发展资源的策划传统且单一不变，而线下发展客户则需要创业者或创业组织具备强大的人脉关系。如遇突发市场情况或淡季等问题出现，体制僵化、缺乏灵活性的传统影视制作团队将会面临亏损，不能解决生存问题，最终倒闭。2.传统传媒影视制作成本高昂传媒影视制作成本高昂是相对于顺应客户而言，建立起客户信赖的主要手段通过展现专业器材设备与娴熟的创作手法。因此传统传媒影视制作团队不得不租赁昂贵的器材，布置专业的大场景，组织专业的拍摄团队来完成影视制作项目。这无形之中增添了影视制作成本，变相减少了项目利润，并且传统的影视行业不得不花费高昂的成本以此增加自己的公信权威力度。3.传统传媒影视制作信息不流通传媒影视制作组织需要建立起良好的信息流通环境，能让组织与组织之间进行很好的交流与合作，同时也能让公司与客户之间形成良好的商业沟通。让信息流通起来可以构成一个良好的信息生态环境。正如人脉关系一般，在互联网时代以前，这种生态模式是存在的，他们是互联网信息流通的雏形，但由于局限于信息流通手段，制作信息不够流通，也导致了传统影视制作模式没有得到彻底的转型。信息不流通在一定程度上限制了行业的发展，使得业内仍然对人力物力的各项指标要求严格，入行门槛仍然很高。
三、基于“互联网+”的影视制作模式优势分析
当今社会的信息流通非常便捷高效，在各类“互联网+”模式的影响下的影视制作可以直接从互联网中获得客户资源，能大大促进业务流通，并达到获取更高效益与利润的目的。信息流通大大降低了成本，影视制作行业得到了快速发展，也使得影视制作行业出现了制作水平急速上升，“互联网+”模式的优势逐渐披露出锋芒。1.“互联网+”影视制作模式具备丰富的信息资源“互联网+”影视制作模式为传媒影视制作组织带来一个更快捷更方便的信息流通的环境，传媒影视制作可以通过网站、社交软件、网购等平台，与其他传媒组织、客户直接建立起一个大型的信息网络。组织与组织之间可相互传递行情信息，根据市场客户的需求及时了解行情，还可以通过这一个大信息网络相互交流心得，彼此切磋提升，给予传媒组织高效便捷的沟通方式，激发了沟通交流的积极性，鼓励了相互信息共享的行为。行业逐渐形成合作共赢互惠互利的趋势，使得互联网的信息资源越来越丰富，行业内知识体系趋于丰富，变相地降低了开办影视制作组织的门槛，让越来越多的人选择入行。另一方面，“互联网+”的发展可以为客户提供清晰明了的解决方案，使得他们能更加便捷高效地选择与适合的传媒组织合作。2.“互联网+”影视制作模式轻盈便利，成本低廉“互联网+”影视传媒制作模式使得越来越多的人选择入行，对应国家政策，人们的生活水平逐渐升高，人们对精神文化消费比重也会逐渐升高。影视传媒制作的消费水平也会趋于大众化，价格与成本逐渐低廉。许多影视传媒公司随着互联网的发展已经使用大众级消费器材，凭借着互联网业内共享知识，进行轻盈便利的创作。低成本亲民的消费模式使得婚庆传媒业务得到飞快的发展，随着经济的发展，工商企业的增多也增加了企业宣传片的市场需求。3.“互联网+”影视制作模式适应性强、形式多样“互联网+”影视制作模式不依赖于实体店的经营，通过互联网与客户沟通的方式，也可以直接开启合作。影视制作组织的工作地点可以摆脱实体店的限制，工作地点弹性自由。不依赖于实体店经营的影视制作组织使得运营形式多样，“互联网+”的公司甚至可以通过“公众号”的形式自主搭建起平台，类似大互联网的形式，形成以自己为中心范围的信息小圈子。
四、基于“互联网+”影视制作体系的构建
利用“互联网+”综合利用信息的实时流通与时效性、信息流通的多样化与便利快捷，我们可以结合“公众号”建立小圈子发展客户的方式与大众化业务的推行方式，构建起“互联网+”影视制作体系。通过体系，我们可以在互联网中发展客户，留住客户，最终与客户建立合作关系，伴随低成本轻便的运营风格，充分发挥“互联网+”的特性。1.强化团队运营模式，分解团队能力强化团队运营模式，需要将团队分解为两部分，才能更好的进行团队的运营。“互联网+”团队可以由公众号运营小组与传媒制作小组组成，对应前面所介绍的，公众号运营小组需要通过一系列的信息推送，活动策划以调动信息小圈子的活力，最终以促进客户消费，尽可能发掘一切客户，为合作与盈利作储备。在发展到合作的客户之后，交由传媒制作小组进行项目的运行，通过强化传媒制作小组的制作能力，提高执行项目的质量，形成良好口碑，为下一次的合作铺垫，从此盈利的门路便大大敞开。2.根据市场数据创建微型互联网平台市场需要什么样的互联网平台，运营者就要创建什么样的互联网平台。创建影视传媒制作组织的互联网平台创建方向可以从自身的业务着手，向客户普及业务知识，并且进行合理的业务推销，以增加项目需求。3.打造符合市场的订阅内容，维持平台流量公众号的运营离不开市场调查，运营团队需要根据不同的客户偏好，进行不同的信息推送，高质量地吸引并留住客户。对此根据市场数据来创建“公众号”互联网平台对于公众号的发展具有非常关键的参考意义。目前我国的“互联网+”影视制作仍处于发展与探讨时期，“互联网+”结合传统行业的规模日渐扩大，社会经济的发展进入新常态，行业结构因互联网的日益发展不断调整。毋庸置疑，国家“互联网+”经济高速发展，“互联网+”模式将会是日后产业的主流。
五、结语
打造“互联网+”模式结合影视制作，是大势所趋、人心所向。其一，未来的社会将是“互联网+”时代，社会将会进入“互联网+”经济生活；其二，随着国家的经济发展，人民的生活水平日益增长，新兴的中产阶级崛起，对影视制作文化传媒的市场需求将会呈井喷状态。“互联网+”影视制作这种新模式将会是享受这个时代红利的幸运儿。
影视论文2
一、普及高校世界历史影视教学的必要性
（一）可加深对教学内容和异域历史文化的理解
影视资料适应了人类思维从具体到抽象，从低级到高级的发展过程。它们富含大量具体且生动的感性知识，容易使学生形成归纳、推理和演绎的能力。历史影视资料是具体的，能冲破时间、空间和地域的限制，把无法再现的历史场景近似地展现在学生面前，让他们在身临历史人物与事件的“真实场景”中增强感性认识和理性思考。虽然不少影视作品，特别是电影、电视少不了文学渲染，但经典的历史影视作品基本上是在尊重历史事实的前提下进行创作的，能让学生较为真实地感受独特的异域历史文化、风俗人情等。
（二）是纠正传统认识误区的需要
由于我国历史学科长期受到意识形态的影响，对他国历史的单面解释容易误导学生对世界各国历史和优秀文化的认知。笔者认为，在历史课堂教学中应抛弃狭隘的民族主义情绪，更多地展现其他民族的优良品质，以激发国人向异域人学习的热情。开展影视教学有助于大学生认识国外的历史人物和事件，并进行恰当地评价。通过影视中的人物表情、动作及说话的场景，引导学生了解其他国家的历史、社会状况、生活方式、民俗风情与价值观等。例如，笔者在讲授“日本明治维新”一节时插播电影《最后的武士》中日本武士骁勇善战的片段，在一定程度上改变了学生对武士道本能的反感或盲目崇拜。
（三）增强教师自身教研能力及师生平等对话的机会
从教的乐趣在于教学相长，影视教学可以较大程度地提高教师自身的教学与研究水平。例如，挑选影视作品本身就可以提高教师认知历史和审美的眼光，不仅帮助教师摆脱传统教学———一根粉笔、一本教案的苦恼，而且增强了教师站讲台的自信和魅力。当前，大学生普遍抱怨没有与教师的交流机会，开展影视教学可解决这一问题。当教师与学生共同看完影片后，师生就影视资料中的某些问题展开对话，进行友好平等地讨论，无疑有助于加强学生与教师的交流，有利于培养学生认知能力、问题意识以及与教师平等对话的胆量与能力。当然，世界历史影视资料的搜集具有连续性、长期性的特点，需要教师持之以恒地努力。
二、普及高校世界历史影视教学的可能性
中国改革开放的逐步深入以及对教育投资力度不断增加使各地高校在很大程度上改善了教学环境，普及世界历史影视教学的条件日趋完备。同时，国内外学术界关于影视史学研究的勃兴也为开展影视教学提供了重要的理论基础。因此，笔者认为当前中国高校世界历史教学开展影视教学是可行的。
（一）中国不断深化的改革开放使世界历史影视教学成为可能
随着改革开放程度的不断加深，政府对高等教育的投入也越来越多，大量引进西方优秀影视作品，这些都为顺利开展影视教学提供了必要的条件。由于中外历史、传统文化的差异很大，中国学生在中小学时期接受的历史教育往往是单线式的，在他们进入大学阶段后的学习过程中一般会习惯性地把对中国历史的问题理解套用在世界历史问题上，从而造成不少曲解甚至误解现象。许多国外优秀的历史影视作品同时也是他国文化的结晶，是大学生深入了解异域文明的重要手段之一。因此，在高校世界历史课堂中广泛地开展影视教学无疑是他们深入了解国外传统与文化的一条便捷途径。
（二）影视史学的勃兴为影视教学提供了理论基础
1988年，美国历史学家海登·怀特（HaydenWhite）在《美国历史评论》杂志上的一篇论文中最早提出了“影视史学”（Historiophoty）的概念。此后，影视史学的研究与应用受到了人们的关注。“影视史学”派认为，影视史学“集图像、声音，甚至文字于一体，形象、生动，具有强烈的感染力”，能够表现书写史学所无法表现的内容，通常会产生比书写史学更为广泛的社会影响。①他们认为，历史影视可以通过其生动形象、丰富有趣的动态“描述”，使枯燥且生硬的历史知识以及晦涩难懂的史学研究成果变得富有生气、鲜活直观。学术界认为，影视资料与传统的实物资料、口述史料、书写史料一起相互印证和补充，共同为史学的新发展开辟了道路。
（三）开展影视教学的硬件和软件已经基本具备
计算机技术的不断革新和网络的普及为开展影视教学提供了必要的硬件设施。就软件而言，各种与世界历史教学相关的影视资料越来越丰富且易于查找。《斯巴达三百勇士》《角斗士》《埃及艳后》《亚历山大大帝》《特洛伊》《阿育王》等影片展示了古代社会生活尤其是战争的场景；《镀金时代》《乱世佳人》《与狼共舞》等影片展现了近代社会的变迁；而《中途岛》《最长的一天》等表现了现代战争的宏大与惨烈。国内外不断涌现的纪录片也越来越成为世界历史影视教学资料的生力军，如《世界大战100年》较为完整地记录了近1个世纪以来的重大战争；中国大型历史纪录片《世界历史》《大国的崛起》等也可用于课堂教学。此外，近些年来串红的国内外视频公开课、视频讲座也丰富了世界历史课堂的教学素材库。
三、世界历史影视教学开展时需注意的问题
不容否认，不少历史影视资料毕竟不是严肃、规范的原始史料，而是经过艺术加工的产物。因此，高校教师应思考在教学的过程中如何合理使用这些影视资料，使之有利于加强学生对问题的认知，同时尽量避免因盲目赶潮流或方式、分寸不当而产生的副作用。
（一）选择必要的影视资料
一切教学手段都是为教学目标服务。教师首先要有明确的指导思想，防止和克服盲目性与随意性。用于世界历史教学的影视资料必须首先具备历史的特征，即必须是能够反映重大历史事件或重要历史人物的影视资料。为此，教师应在授课规划内事先考虑：哪些教学内容需要使用影视资料；在反映同一史实的影视资料中应选取哪些；使用影视资料的目的以及效果如何？等等。这些都需要教师反复衡量、慎重选择，以便发挥影视资料的最大功效。
（二）配合教学内容有选择性地插播
教师除了在选择历史影视资料上下足功夫外，还必须考虑选择性地应用。由于课堂时间有限且并非所有内容都适用于教学，教师要精于取舍，在兼顾影视内容完整性的前提下选取其中的部分进行插放。这要求高校世界历史教师首先要熟悉所选影视资料内容、画面乃至配音等。例如，讲解美国内战的原因时可插播《乱世佳人》中南方奴隶主讨论这一问题的场景。在实际应用过程中，单段视频所占的播放时间一般不宜超过10分钟，即使多段播放也不宜超过课堂时间的1/3，以免其过分地吸引学生的注意力而影响授课内容的完整性。教师必须切记，影视资源仅仅是教学辅助手段，只有与常规教学手段有机地结合，才能发挥其最大的功用。
（三）培养大学生对历史影视的评判能力
影视史学作为一种新的历史思维和表述方式，是普及历史教育的最佳途径。然而，人们仍对此普遍存有顾虑：屏幕上的“历史”是真实的吗？怎样才能把握好其真实性与艺术性之间的张力？等等。毋庸置疑，历史影视资料尤其是电影的编导在对历史事件加工创作中常受政治、商业、个人好恶等因素的影响，其批判性的思考主要是通过剧中人物、情节的单线式处理来实现的。诚如张广智先生所言：“影视史学从总体上看，这种线性化的表述是鲜有更复杂的批判性的思维，正是需要从书写史学那里得到补偿的”。因而，应当引导学生批判性地观赏影视，鼓励他们对影视中的观点大胆质疑，以提高辨证分析和解决问题的能力。综上所述，当前在高校世界历史课堂教学中广泛开展影视教学不仅必要，而且各种条件渐趋成熟。高校教师应顺应这种时代的发展趋势，善于利用这种有效的手段辅助教学，推进高校世界历史的教学改革。
影视论文3
[摘 要] 进入新世纪，影视文化热潮席卷全国，对学生思想的影响与日俱增，成为影视界和教育界无法回避的重要问题。与此相对应的是，影视教育中的审美认知、文化冲突等开始浮上水面，成为研究界的热点，也成为高校思想政治教育中的难点。而对影视教育中的管理底蕴及其人本价值的思考，也开始被影视界和教育界所重视。
[关键词] 影视教育；文化冲突；审美认知
越来越多的学者认为，将影视作品与现代教育理念相结合，并使之融入高校思想政治教育中，必将对大学生树立正确的世界观、价值观发生作用，这是高校进一步加强和改进思想政治教育工作的一个有利途径。但需要强调的是，在文化冲突转型的今天，影视文化在高校的传播，是一把锋利的双刃剑。影视界有责任打造优秀的经典影视，教育界有责任使学生具备初步的影视文化欣赏能力，并用中国特色的社会主义文艺观来武装自己，也只有如此，才能使当前的影视文化热潮更好地为高校教育服务。
但如果我们仅仅停留在思想教育层次，则难以面对和解释当前的影视文化热潮，如影视文化中的审美教育，管理过程中的文化冲突，人本价值的体现与运用，等等，这都要求我们进一步深化对影视教育管理的认识。具体来说有以下三点值得注意。
一、影视文化教育中的审美认知
是影视教育管理中的出发点与立足点中国文化历来重视在休闲中体现美的感觉，形成了丰富的生活审美系统。如道家将人休闲时的超脱万物转而视为一种审美心理之态，甚至是一种气质之美，这深刻地影响了中国人的生活方式。而在丰富多彩、快速旋转的现代休闲文化中，电影电视已经成为我们第一位的生活审美文化形式。甚至可以说，今天的电影电视更多的是因生活休闲而存在，但其作为审美性休闲文化的价值，还没有被教育界所充分认识。作为休闲文化的影视，不仅有欣赏和读解的价值，也是休闲文化中审美创造最好的现代方式，需要我们在休闲教育中提高受众的视觉素养。
一个有健全人格的人应当具有三种心理结构：认知、伦理和审美。其中，审美的心理建构往往被人忽视。以教师的讲授代替学生感知的现象依然大量存在，强调思想性而忽视审美心理结构培养的更是普遍。而现代化的影视审美教育则不然，它通过可视的银幕形象来建构学生的审美心理，引领其自觉观照，多元审视，以优化审美心理结构。这一过程始终着眼于人的发展，着眼于综合素质的提高，着眼于人格大厦的全面构筑。因而，牢牢把握学生的审美心理特征，具有十分重要的实践意义。
综合性是电影艺术与电视艺术重要的美学特性之一。可以说，在人类众多的艺术门类中，音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧等都是早在蒙昧时代或者文明时代初期就已经出现，而影视艺术是综合吸收了各门类艺术在千百年实践中积累起来的艺术精华，并对其进行了具有质变意义的改造，使得这些艺术元素进入电影和电视之后相互融合，形成电影和电视自身的新特性，也使得电影和电视最终成为两门崭新的、独立的姐妹艺术，其所隐含的审美特性如逼真性、艺术性都达到了非常高的境界。
影视是现实生活中最广泛、最深刻、最真切，也是最迅速的反映形式。我们在影视艺术中看到了自己，看到了周围的形形色色，从而获得了对自己及社会的客观的认识和印证。甚至我们可以看到，激情四射的青少年可以毫无羁绊地与作品展开心灵的对话：或对于现实进行检验和沉思，或对于民族渊源及传统的重新估价和真实的反思，或对于东西方文化冲突的历史审视……视角之广，不一而足。总之，它以立体地、直观地、连续地、生动地反映生活的独特优势，引领着审美主体在没有隔膜的流畅状态中，抒发真情，彰显真知，塑造真我。正是在此意义上，影视审美教育在培养学生创造性思维方面有得天独厚的优势。
但需要指出的是，当前影视文化在经济全球化趋势的影响下，已经完全进入商业化运作轨道。商业化一方面为影视业的快速发展提供了内在的不竭动力，为影视生产的多样化提供了动力资源，促进了影视产品的多元化发展；但另一方面，一切以利润为中心的影视业也出现了一些值得我们高度关注的、抑制影视文化多样化健康发展的不良倾向，即在影视审美情趣多元化的总体趋势下，也呈现出一些影视作品类型化、单一化，严重影响着影视审美艺术的发展，影响着影视艺术的质量提升，影响着影视文化的社会功能的健康发挥。甚至在商业利益的诱导下，部分影视作品过分追求感官刺激，迎合庸俗低级趣味，致使影视文化中暴力和色情泛滥，而这正是教育界应该关注的一个问题。
二、影视教育中的文化冲突
是影视文化管理中必须面对的难点与热点长期以来，我国的高等教育基本上实行的是单一的专业教育，导致大学生存在知识空白点和素质盲区。而影视传媒就是创造良好校园环境和优秀文化氛围的一个重要途径，它可以使大学生在潜移默化、耳濡目染中接受校园文化的熏陶。但在影视教育中，我们需要注意影视文化的冲突以及对学生的重要影响。如中国文化经过几千年的发展和演变形成了自己的特色，注重和谐秩序，不崇尚征服自然，而倾向于顺其自然；重视社会稳定，政治价值优先，强调集体主义精神，强调对国家和集体的无私奉献精神；肯定上下级的忠诚关系，遵守纪律，官本位，官民一体化，习惯于“人治”，办事讲“关系”，等等，这在中国影视中有突出表现。
而西方传统文化的图腾是十字架，即锋芒毕露，刚劲有力，是发散型的。中国人古代修长城是为了把自己同外界分开，而不是为了向外界进攻，中国近代的开放也是在西方坚船利炮的逼迫下进行的。与此相应的是中华文明在海外大范围主动传播的机会较少，对于偶尔传入的异质文化的整合力却非常强；而西方由宗教信仰演化而来的“天赋使命”观，使他们相信西方式的政治制度、价值观念、生活方式是最符合人性的，因而值得在全世界推广，这种基督救世文化传统决定了他们在对外交往中采取咄咄逼人的姿态。
这种文化上的差异在影视文化教育中越来越突出地表现出来。看一看美国的《泰坦尼克号》《20xx》《功夫熊猫》《阿凡达》等无不渗透着美国的价值观，而中国的《秋菊打官司》《活着》《非诚勿扰》《让子弹飞》《新少林寺》等所传达的文化价值观也非常令人担心。在此背景下，不同民族、社区和集团的文化，有不同的价值目标和价值取向，并且常常各自以自己的文化为优越，视其他文化为危险物。当它们在传播、接触的时候，便产生了竞争、对抗甚至企图消灭对方的状况，此种文化冲突在影视界的表现日渐突出，并与我国的政治体制发生抵触，应引起高校教育者的高度重视。
事实上，文化冲突的结果，或相互吸收或融合或替代对方，随之会产生新的文化模式或类型。在此背景下，一是需要在影视教育中培养学生的开放心态。开放心态是不故步自封、不固执僵化、不排斥交流；是能正确地对待自己、他人、社会和周围的一切；是对自己的专业和周围的世界都怀有强烈的兴趣，喜欢钻研和探索；是热爱创新，不墨守成规；是谦虚，知道自己的不足，能正确地对待他人的意见而且非常喜欢和别人交流；只有做到这点，才能使学生在欣赏影视中有着正确的心理状态。二是要用中国特色的社会主义文艺观来武装学生。如马克思主义的文艺观念，为人民服务的本真心态，对民主事业的不懈追求，资本主义影视的阶级实质等，并在影视教育管理中始终贯穿中国国情与普世价值。只有这样，我们才能占领影视教育管理的制高点。
三、影视教育中的人本价值
是影视教育管理中的核心与重点目前，我国的高校影视教育还未形成自己的学科体系，更没有形成体系化的教育模式。目前，西方影视教育中普遍采用的影视制作和文本分析的方法，以及近年来的“核心概念”教学法都比较成熟，在教材编写、教学辅助等方面也积累了一定的经验，值得我们学习。而在影视教育理论研究和教育发展实践基础上，我们还需对影视教育的目标、手段和教学效果评估等问题展开系统研究，如研究我国影视教育的目标和价值取向，明确我国影视教育的核心，制定相应的教育大纲和实施手段等，这在目前非常重要。
在此基础上，影视艺术教育应当体现教学方式生动鲜活、课堂设计凸显实践特色，以人为本并改变“灌输式”的授课方式，这应该是当前影视教育管理的核心与重点。而注重培养学生欣赏能力与实践能力，激发学生主动学习的热情，提倡多学科的融合交流以及学生在学习过程中与老师、同学的互动正是影视教育管理中人本价值的重要体现。而精心设置课堂教学项目，让学生自己完成指定项目，如编辑、主持一期节目，完成一个短剧表演等，实现知识的“实践转化”并关注学生的个性兴趣，差异教学、个性教学，为每个学生设计适合自己的学习方法，使学生能够更加发挥特长、发展个性，必将收到良好的教学效果。
影视教育因其具有综合性，在一部影视作品中可以通过音乐、语言、摄影、服装、民俗多种艺术语言表现某种文化特点。如《可可西里》《红河谷》《尘埃落定》等反映藏区题材的影视作品，我们在观赏时能明显感受到藏文化的魅力。而在影视教育过程中，通过影视作品的内容、师生活动、教育氛围等体现出来的有关文化的各种信息，多方面提高了人文素养，其特点恰恰在于强调人的主体地位、人的需求和保障、人的情感和意志等价值性内容。因此，在影视教育过程中，既体现了文化价值，又获得人文素养的滋养，而其中体现的人本价值更是令人深思。
人本主义的教育，要求教育者首先把学生当“人”看待，而不是当成学习的“机器”看待。大学时代是人一生中形成人生观、世界观的关键时期，大学生充满激情，满怀梦想，而影视恰恰是人生之梦的最佳展示形式。很多大学生会从影视中去了解和学习谈情说爱，对待人生，把影视明星当作自己崇拜的偶像。如青年演员佟大为因主演青春偶像剧《奋斗》而一举成名，受到许多大学生的青睐与追捧，他的一举一动都受到了高度关注。从类似的事件中，我们可以感受到影视文化对大学生的强烈冲击与影响。而影视教育中以人为本，正是对学生进行思想教育、审美教育的根本出发点。换句话说，教育者要了解学生的基本思想、个人动态等，只有这样，影视教育才有基本的出发点。
最后笔者想说的是，1932年蔡元培成立了中国教育电影协会，自任主席。他号召“中国要有世界一流的电影教育”。而随着电子技术的高速发展，影视已逐渐成为年青一代日常生活中的一部分，多维度和多元化的影像表达方法也为各专业学生开拓了新的视野，提供了获取知识、启迪智慧的多重渠道。而如今的影视教育，更要取大影视、大教育的观念：除了“影视艺术”外，还包括“影视传播理论”“影视文化”“影视经济”“影视高新技术”等多方面的内容。另外，加快影视教育国际化的步伐，以争取在人才培养、科学研究、技术开发等方面有所突破，使高校影视教育的办学水平和国际地位得到进一步提高。笔者相信，中国影视教育的未来必将更加辉煌。
[参考文献]
[1] 章柏青,贾磊磊.当代电影发展史[M].北京:文化艺术出版社,20xx:55-58.
[2] 贾磊磊.中国武侠电影史[M].北京:文化艺术出版社,20xx:1.
[3] 范志忠.百年中国影视的历史影像[M].杭州:浙江大学出版社,20xx.
影视动画专业毕业论文开题报告
我们眼下的社会，报告十分的重要，报告具有双向沟通性的特点。那么什么样的报告才是有效的呢？下面是小编收集整理的影视动画专业毕业论文开题报告，仅供参考，大家一起来看看吧。
一、研究背景
设计艺术对美的追求决定了其内容必然包含文化内涵与艺术思想，任何文化与艺术的创造都脱离不开人类在漫长的历史实践中所积攒的经验。不论是动画创作还是插画创作，要取得优秀的成果其必不可少的就是文化与艺术的结合。换句话说，这就是作品的文化内涵重要性。因此，提出此选题是希望通过结合中国少数民族文化，将民族文化与数字插画相结合，寻找民族文化传承及数字插画的多种可能性。
国内现已有部分关于少数民族的绘本及插画，其中比较完整的是《中国 56个民族神话故事典藏名家绘本》；此外还有《中华民族节日风俗画库》还有少部分独立民族故事绘本，如藏族故事绘本《邦锦美朵》。但是在这些作品中关于布依族的作品比较少，只有极少部分的插画是涉及到布依族元素的如：《布依族：神牛迁出牛王节》、《中国 56个民族神话故事典藏名家绘本。侗族、水族、布依族、毛南族、仫佬族卷》中的‘布依族：岩岗和竹娥'.相关的动画作品也为数不多，如：《蛊》、《聪明的甲金》（制作中）、《妈勒访天边》、《寻访古夜郎》等短片动画。运用数字插画的.形式来进行创作的布依族题材插画更是少之又少，因此布依族题材的数字插画设计存在很大的创作空间。
二、研究目的
有关布依族文化的插画设计成果缺乏，因此需要对其创作手法进行系统整理。纵观国内的少数民族文化插画研究成果，关于布依族文化的数字插画研究这一领域仍是空白，本设计将对布依族的少数民族元素进行梳理分析，加以提炼。并以此为基础通过实践创作去探索表现布依族文化的数字插画创作规律和方法，拓宽少数民族元素在插画创作中的应用范围，寻找更多体现中华民族风格的方法，丰富数字插画的表达语汇。
戏剧影视论文参考文献
参考文献的著录格式是否规范反映作者论文写作经验和治学态度,下面是小编搜集整理的戏剧影视论文参考文献,供大家阅读查看.
戏剧影视论文参考文献 篇1
[1](德)布莱希特著,丁扬忠,张黎等译. 布莱希特论戏剧[M] . 北京:中国戏剧出版社,1990
[2]陈世雄. 现代欧美戏剧史[M]. 北京:文化艺术出版社,2010
[3]陈世雄. 西方现代剧作戏剧性研究[M]. 北京:中国戏剧出版社,1983
[4]董建,马俊山. 戏剧艺术十五讲[M]. 北京:北京大学出版社,2004
[5]高士彦,高年生,潘子立等译. 布莱希特戏剧选(下)[M]. 北京:人民文学出版社,1980
[6]罗念生全集. 埃斯库罗斯悲剧三种、索福克勒斯悲剧四种[M]. 上海:上海人民出版社,2007
[7](美)乔治·贝克著,余上沅译. 戏剧技巧[M]. 北京:中国戏剧出版社,1981
[8]潘家洵. 易卜生戏剧四种[M]. 北京:人民文学出版社,1958
[9]任明耀. 说不尽的莎士比亚[M]. 香港:香港语丝出版社,2001
[10](英)威廉·阿契尔著,吴钧燮,聂文杞译. 剧作法[M]. 北京:中国戏剧出版社,2004
[11]吴正仪译. 皮兰德娄戏剧二种[M]. 北京:人民文学出版社,1984
[12]汪义群主编. 西方现代戏剧流派作品选·第一册上[M]. 上海:上海文艺出版社,1980
中国影视文化贸易现状及原因分析论文
在现实的学习、工作中，大家总少不了接触论文吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。那么你有了解过论文吗？下面是小编精心整理的中国影视文化贸易现状及原因分析论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
摘要：信息时代的发展，人民群众的物质精神文化生活日益提升，影视文化与人们之间的关系越来越密切，影视剧越来越成为人们生活中必不可少的一部分。随着我国坚持改革开放的脚步加快，与世界各国之间的联系越来越密切，加强彼此之间的影视文化贸易。
关键词：影视文化贸易;原因;现状
随着全球化的发展，信息社会和知识经济的到来，文化产品也越来越呈现全球化。中国作为一个文明古国，中华文化具有源远流长、博大精深的特点，很多名著被以图像视频的形式搬上影视剧屏幕上，诞生出了很多脍炙人口的影视剧作品，随着世界各国地区之间的联系日益紧密，我国与其他国家地区在影视文化贸易上日益密切，为彼此之间的交流往来，构建和谐的世界做出了重要贡献。
一、我国影视文化贸易的发展
(1)影视文化贸易加强了我国与其他国家地区之间的文化交流
影视文化贸易的日益频繁使得我国的影响文化逐渐走向世界，逐渐与世界先进影视文化产业生产贸易相接轨，同时一些国家的优秀影视作品传播到我国，在贸易往来中，通过影视作品，使得我国与其他国家地区更加了解了各自国家地区的经济、政治、文化，促进了世界各国之间的密切交流，使各国在交往中注重彼此之间存在的文化个性差异①。
简论计算机多媒体技术在影视后期制作中的应用论文
在各领域中，大家或多或少都会接触过论文吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。你写论文时总是无从下笔？以下是小编为大家收集的简论计算机多媒体技术在影视后期制作中的应用论文，欢迎大家分享。
简论计算机多媒体技术在影视后期制作中的应用论文 篇1
【摘 要】 近些年来，计算机多媒体技术在影视后期制作中得到广泛应用，并成为强有力的影视后期制作工具。受计算机多媒体技术的影响，影视制作工作人员的工作方式发生了巨大变化，工作效率明显提高，可以说计算机多媒体技术给影视制作带来了更广阔的创作空间。本文对传统影视后期制作存在的理由进行了分析，并对多媒体技术在影视后期制作中发挥的作用进行了阐述。
【关键词】多媒体技术 影视后期制作 应用
早在上世纪80年代末，便出现了计算机多媒体技术。此技术是指在数字化技术发展的基础上，采集、处理以及存储各种多媒体信息，将其构成具有一定逻辑性的完整体交互技术。在整个计算机领域当中，多媒体技术是最热门的一种技术。
由于科学技术的快速发展，从而使得大量电子产品迅速进入到人们的生产与生活当中，例如：计算机多媒体技术、数字化设备以及先进的剪辑软件等都直接影响到影视制作技术人员的思想，正不断转变着影视制作者的工作方式。受计算机多媒体技术的影响，影视制作者拥有更广阔的创作空间，进而为人们创作出大量优秀的影视作品。
而近几年，由于计算机技术、数字技术、存储技术、通信技术等的快速发展，从而逐渐使计算机多媒体技术走向成熟化，再结合动画技术以及数字帧合技术等充分发挥出技术人员的想象力以及创造力，这样既能够创造出更优质的影视作品，又能从根本上转变影视制作人员的工作方式。计算机多媒体技术对影视后期制作的影响是非常大的。
影视拍摄中光线艺术运用论文
在平平淡淡的日常中，大家都不可避免地要接触到论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。你知道论文怎样才能写的好吗？下面是小编帮大家整理的影视拍摄中光线艺术运用论文，希望对大家有所帮助。
摘要：
在中国电影的拍摄过程中，光线的运用是决定影视作品成败的关键因素。同时，合理的运用光线，可以让拍摄的作品具有明显的层次感和逼真的画面色彩，让整部影视作用充满艺术感。所以说，光线是影视作品中最为重要的组成部分，也是作品的灵魂和生命所。因此，本文对影视拍摄中的光线运用艺术进行探讨。
关键词：
影视拍摄;光线运用;艺术
光线是影视拍摄当中最为重要的一个媒介素材，如果没有光线就没有影像，所以说光线不仅仅是一种拍摄过程所展现的物质条件，更加是一种艺术。世间万物只有在光的照耀先才能够显示出事物的形状和色彩，也只有在光的照耀下才能够拍摄出具有丰富层次感的图像[1]。所以说，在影视拍摄的过程中，光线的运用不仅仅是把影片中的人物所展现出来，更加是真实的还原人物的质感，比如说老年人脸上的皱纹能够显示的一清二楚以及玻璃光滑的程度近乎透明等。
一、影视拍摄中光线的类型
在目前的影视拍摄中，一般都是分为外景和内景这两种主要的场景进行拍摄。其中，在外景的拍摄过程中运用最多的光线是自然光，而内景的拍摄光线则是运用人工光线，所以说在不同的场景中有不同的光线类型运用。然而，在影视拍摄的过程，内景的光线运用在很多情况下没有半大达到预期的效果，主要是因为屋内的光线比较暗，人物在拍摄的过程中没有版办法展现最好的状态。所以，在影视拍摄的过程中也会运用一些特殊的光线运用情况，当室内场景中的自然光没有办法达到拍摄的要求，可以利用扔光线进行补充，比如回光等以及聚光灯等工具[1]。除此之外，为了能够分清和探讨影视拍摄中的光线运用艺术，我们可以把光线类型基本上划分以下几种类型。首先，根据不同的光线运用性质将其可以划分为散射光进而直射光这两种光线，其中散射光主要是来自太阳光的散射所展现的一种光线，而这种光线从某种程度上来说也是经过某些物质发射后所形成。相反，散射光如果不是由太阳光的散射所展现的一种光线，那么就是人工光中的散射光，主要是表现在白炽灯和钨丝灯所产生的散光，常常是用来显示物体的特有色调反差，但是这种光线具有明确的方向性，所以也被称之为柔光[3]。其次，除了散射光之外还有一种直射光线，这种光线在影视拍摄的过程中被称之为硬光，主要在拍摄的光线中体现人物的立体形态和具体的轮廓，同时也表现一些具有反差性较大的剧情人物心理变化状况等。因此，在影视拍摄的过程中，我们可以根据影视拍摄的光线要求不同进行拍摄，同时把不同类型的光线分为主光和副光以及背景光等。
浅议影视拍摄中光线艺术运用论文范文
光线是影视拍摄当中最为重要的一个媒介素材，如果没有光线就没有影像，所以说光线不仅仅是一种拍摄过程所展现的物质条件，更加是一种艺术。下面是小编为大家收集的浅议影视拍摄中光线艺术运用，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
摘要：在中国电影的拍摄过程中，光线的运用是决定影视作品成败的关键因素。同时，合理的运用光线，可以让拍摄的作品具有明显的层次感和逼真的画面色彩，让整部影视作用充满艺术感。所以说，光线是影视作品中最为重要的组成部分，也是作品的灵魂和生命所。因此，本文对影视拍摄中的光线运用艺术进行探讨。
关键词：影视拍摄;光线运用;艺术
世间万物只有在光的照耀先才能够显示出事物的形状和色彩，也只有在光的照耀下才能够拍摄出具有丰富层次感的图像[1]。所以说，在影视拍摄的过程中，光线的运用不仅仅是把影片中的人物所展现出来，更加是真实的还原人物的质感，比如说老年人脸上的皱纹能够显示的一清二楚以及玻璃光滑的程度近乎透明等。
一、影视拍摄中光线的类型
在目前的影视拍摄中，一般都是分为外景和内景这两种主要的场景进行拍摄。其中，在外景的拍摄过程中运用最多的光线是自然光，而内景的拍摄光线则是运用人工光线，所以说在不同的场景中有不同的光线类型运用。
然而，在影视拍摄的过程，内景的光线运用在很多情况下没有半大达到预期的效果，主要是因为屋内的光线比较暗，人物在拍摄的过程中没有版办法展现最好的状态。所以，在影视拍摄的过程中也会运用一些特殊的光线运用情况，当室内场景中的自然光没有办法达到拍摄的要求，可以利用扔光线进行补充，比如回光等以及聚光灯等工具[1]。除此之外，为了能够分清和探讨影视拍摄中的光线运用艺术，我们可以把光线类型基本上划分以下几种类型。
影视本科毕业论文大纲如何写
编写提纲的步骤 编写提纲的步骤可以是这样：
(一)确定论文提要，再加进材料，形成全文的概要 论文提要是内容提纲的雏型。一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要，以便读者一翻提要就知道书的大概内容。我们写论文也需要先写出论文提要。在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来，再把选用的材料插进去，就形成了论文内容的提要。
(二)原稿纸页数的分配 写好毕业论文的提要之后，要根据论文的内容考虑篇幅的长短，文章的各个部分，大体上要写多少字。如计划写20页原稿纸(每页300字)的论文，考虑序论用1页，本论用17页，结论用1—2页。本论部分再进行分配，如本论共有四项，可以第一项3—4页，第二项用4—5页，第三项3—4页，第四项6—7页。有这样的分配，便于资料的配备和安排，写作能更有计划。毕业论文的长短一般规定为5000—6000字，因为过短，问题很难讲透，而作为毕业论文也不宜过长，这是一般大专、本科学生的理论基 础、实践经验所决定的。
(三)编写提纲 论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作时能顺利进行。没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去。
以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例，简单提纲可以写成下面这样：
影视论文致谢词
汪老师：
您好，见信如晤，近体健康，工作顺利，甚念！
岁月务人，一晃我离开湖南也有118天了，我那人生中最为幸福的大学生活似乎已渐渐地远我而去。不论我如何的眷恋，却也留不住它渐行渐远的脚步。在那已逝的日子里，清晰的刻着老师同学们一张张善良的容颜。
我经常告诉自己说，假若有人问我四年大学生活里最值得怀念的是什么，那我会毫不含糊的回答，是竟有那么多的老师那么的予我以关心。至今，在我忙里偷闲的间歇，在夜阑人静的当儿，我的脑子里会蓦然散着你们那一张张亲切鲜活的脸，都变化成一幕幕生活片段影在我的心里。至今，那些往事都成了我对生命的感恩沉淀在我的心里。
四年前，我捏着一个袋子，手捧着中国地图，只身来到常德，同学的激情、老师的热情使我有了“既来之、则安之”的心思。许多的环境，又使我再一次的燃起了“宁为鸡口不为牛后”的雄心。遥想这四年我所走过的路，我深深地感觉到是那样一个地方的那样一群人造就了我，我时常感恩于上帝能够无端端地将我安排在那样一个地方，才使我最终破茧成蝶。然而，夕阳无限，黄昏迫近，湖南的电视台不够使我快乐，楚国的文化加倍了我惦念的苦涩。我知道，对于我这样一个多愁善感的人来说，空间的阻隔永远抵挡不了心灵的圈占。我已在外漂泊多年，家的概念早已模糊不清，而对于情感的执着却是我永生的家园。
影视制作类论文致谢词
在论文完成的过程中，除了我自己一年多来的潜心学习和研究之外，也凝聚了很多人的心血。所以在这里，我要对帮助我完成论文的所有人表示感谢。
首先，我要对我的导师——任远教授，表示我最由衷的感谢，感谢任老师在我攻读硕士学位的两年中对我所付出的.一切心血。两年前，我从一个门外汉，在任老师潜心的教导下，成为一个热衷于中国纪录片的内里人。任老师身上的责任和热情深深的感染着我，并让我为之动容，他老人家让我觉得在学术和人生的道路上，还有很长的路要走，我将会时刻牢记他老人家的教诲。俗话说，“一日为师，终身为父”，尽管他老人家年逾古稀，但身上时刻焕发的活力和热情让我觉得他是那样的幽默、和蔼可亲，每周我最喜欢的就是跟他老人家在南食堂一起吃一顿韭菜陷儿饺子——感觉像一家人,亲手为他端一碗汤或者倒一杯水，就让我觉得很开心，很幸福。谢谢任老师！希望他老人家与师母能身体健康、永远年轻！
还要感谢让我深入纪录片制作一线的段鸣镝老师。尽管我之前有在电视台的工作经验，但纪录片制作对我而言还是一片很新鲜的领域，尤其是大制作的精品节目。段老师让我带领摄像和助理独闯三峡，这不仅仅是对我的肯定，更是对一个新人莫大的鼓励，他的人格魅力让我为之深深折服。纪录片《灵渠》的最终完成，不仅是一段回忆，更是我成长的见证。
此外，还要感谢著名导演廖烨老师，他为我打开了一个认识问题的全新视角。
感谢电视系王晓红老师一直以来对我的鼓励和帮助，感谢朱羽君、叶凤英、高晓红、赵淑萍、张雅欣、任金州、何苏六等老师对我学业的教诲，感谢电视系张龙老师对我的关心。
感谢我的师姐05电新硕士李奇，谢谢她对我无私的帮助。
还要感谢我的同门王凌岚同学。
影视广告的相关论文
影视广告即电影、电视广告影片。下面，小编为大家分享影视广告的相关论文，希望对大家有所帮助!
电视广告是由图像、声音、时间构成,它们被称为电视广告的三要素。电视广告的声音艺术包括广告中出现的配乐、音效、人声等。而这里所研究的广告配音的个性化主要是指人声配音的个性化。
1、 广告配音个性化的传达
广告配音的个性化指的是建立在人声配音个性化之上的,与广告文本、广告创意相贴合的,力求最大程度吸引受众注意力,引起受众共鸣的一种有声语言的再创造,它也是配音者创“心”的结果。
(1)广告配音的个性化建立在人声配音的个性化之上。人声配音是广告配音不可或缺的一部分。而从播音学的角度分析来看,有个性的人声配音大致可以分为两个方面:首先是配音者对自己声音的物理属性(音长、音高、音色、音强等)进行的特殊的调整和控制,所形成的独特配音效果。其次是配音者灵活运用停连、重音、语气、节奏等播音技巧,设定产生的独特的声音外部表现层次。
(2)广告配音的个性化建立在与广告创意和广告文本相贴合之上。由于每个产品的性质不同,受众不同,所以相应的广告风格也会不同。而广告配音与广告风格的关系就像内容与形式的关系,形式是服务于内容的。因此,可以说植根于广告文本的配音才能在真正意义上实现广告配音的个性化。例如肯德基缤纷全家桶的广告配音激情活力,特别生动,很贴近广告设计的情景,不仅反映了商品的特点,还能调动受众的情绪,从而激起受众购买的欲望。