音乐教育心理学论文

音乐教育心理学论文1

　　摘要：音乐心理属于人大脑中的一种特殊身体机能，将客观的音乐事实通过大脑主观反映出来。音乐心理学对于教育教学的发展具有促进作用。本文首先对音乐心理学进行了概述，其次探讨了音乐心理学在儿童教育中的应用，再次针对儿童的心理特点，给出了针对性的儿童音乐教学改进策略，最后进行了全文总结。

　　关键词：音乐心理学；儿童音乐教育；改进策略

　　一、音乐心理学概述

　　音乐心理现象是人们在音乐活动中较为熟悉的音乐现象，每个音乐活动参与者都能够获得亲身体验与经历。音乐心理本质及其发展不同于其他心理现象，音乐心理现象依托于人类心理学，属于人类心理不断发展过程中，到特殊阶段的产物，属于一种较为特殊的心理现象。音乐心理基于一般心理现象，在音乐意识产生、发生与发展的过程中，不断进化。音乐心理并非与生俱来，需要在实际的音乐活动与教育中，在大脑不断完善的过程中，慢慢形成具有个性特点的音乐意识和心理过程。成长阶段不断的学习与接受的过程，也是音乐心理形成的过程。从婴幼儿时期到成年再到老年，经历了发生、发展与衰退的整个过程。

　　二、音乐心理学在儿童教育中的应用

　　（一）儿童音乐接受能力的发展

　　提升音乐听力是提升儿童音乐接受能力的基础与前提，相对来说是最为重要的部分。部分儿童不能把音唱准，大多数人会从唱的方面找原因，认为是五音不全，其实应该是儿童听觉方面的问题。生理研究表明，12岁之前人的听力能够在合理培养下提升。因此需要在儿童阶段重视对儿童的听力培养，奠定音乐能力发展的基础，儿童音乐听觉能力包括：音乐要素听辨能力、整体音乐形象听辨能力以及内心音乐听觉能力这三个部分。音乐要素听辨能力包括节奏、旋律、和声与音色等。听觉能力需要循序渐进、慢慢培养。对音乐要素的听辨是提升音乐能力的基础。整体音乐形象听辨能力包括三个方面：一是把握音乐情绪，领悟音乐内涵。这种听辨力需要基于音乐要素听辨能力而发展；二是曲式结构的听辨力。曲式结构是分析音乐层次、条理、章节的关键；三是音乐体裁听辨力。如舞曲、进行曲、交响诗等体裁的听辨。内心音乐听觉能力也叫做内心听觉想象能力，基于此获得音乐体验。儿童音乐教学，需要契合儿童音乐接受的心理特点展开，依托音乐音响，在音乐活动中提升儿童的音乐听力。

　　（二）在音乐教学中培养儿童审美能力

　　音乐是一门艺术，它能让人体验美、感受美和创造美，且能愉悦身心。儿童音乐教学主要是培养儿童的音乐欣赏能力，及音响的感受与辨别能力，且深化儿童的情感体验，培养儿童注意力、记忆力和审美能力。音乐教学包括这几个部分：一是音乐乐曲欣赏。其主要教学目的是培养儿童的音响辨别能力（节奏、力度、音高、音色等）及感受能力。另外，还培养儿童的创造力。二是歌曲演唱。运用发音器官，表达与再现歌曲的音调、节奏与旋律能力的培养，以及演唱技巧的掌握、歌曲内涵的把握等。三是乐器演奏教学。主要是乐器演奏技巧的教学。四是乐理知识教学。乐理知识学习包括音乐知识、音乐概念、五线谱识别、音乐简谱学习等，掌握识谱、用谱的技巧，为今后独立学唱、演奏歌曲奠定基础。

　　三、基于儿童心理特点改进音乐教育策略

　　（一）践行以人为本，促进儿童自主参与

　　儿童音乐教学，应该凸显出儿童的主体地位。在实际的音乐教学过程中，将儿童作为教学的主体，基于儿童的认知水平、身心发展规律，以儿童发展为导向，实施多元化、针对性、开放式的儿童音乐教学模式，以此促进儿童自主参与、发散思维、互动合作，在儿童真正的自主学习实践中，强化学习能力，掌握音乐知识、技能与方法，提升音乐素养。

　　（二）结合舞蹈元素，提升儿童学习兴趣

　　音乐与舞蹈本是一体，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的外在表现形式。若想要儿童更加深刻的学习、领悟音乐，更好的创造音乐，那么可以将音乐与舞蹈结合起来展开综合学习。儿童年龄小，活泼好动，可塑性强，将音乐教学与律动表演结合起来，激发儿童的创造力、想象力，在创造性表演中，诠释幼儿对音乐的理解，如此能够提升儿童的学习兴趣，也能强化儿童综合能力。

　　（三）运用技术手段，创设丰富教学情境

　　技术的快速发展和进步给与教育工作很多便利。音乐教学中，可以运用多媒体设备等创设教学情境，让学生置身其中，感受音乐的律动和魅力。如《春天在哪里》歌曲的教学，播放繁花似锦的春天幻灯片，及叽叽喳喳鸟语花香的音乐录音，让儿童感受鲜活的生命和真实的春天气息。如此，在置身其间中，儿童加深了对歌曲的感悟。

　　（四）培养创造思维，强化儿童音乐素养

　　音乐是一门艺术学科，在感受、体验和创造音乐时，能够激活人的思维，让人在想象和联想中发现美和创造美。音乐心理学理念为，基于儿童的音乐心理发展特点，需要在儿童阶段重视对儿童创造力的培养，从这些方面出发：一是培养儿童的创造兴趣。兴趣是儿童想象力和创造力提升的前提，兴趣不能凭空产生，需要依托一定的环境、内容而产生。由此需要基于儿童音乐心理特点，营造和谐的环境，组织趣味活动，给与儿童创造的时间与空间，让儿童在兴趣导向下，思维自由发散，获得创造成功的愉悦感。二是强化儿童创造性思维。需要将儿童的抽象思维与形象思维结合起来，还需要重视对儿童直觉思维、求异思维、发散思维等思维的培养，运用开放式、活动式、自主探究式的教学方法，促进儿童个性发展，培养儿童创造性思维。三是创造性表现力的培养。儿童创造力培养以后，还需要儿童能够将其表现出来，如此才能体现出创造性的作用。音乐新课标中也重点提出了“表现”这一项内容，在音乐表现中凸显出儿童的创造性。包括这些内容：创造意识、独特个性、合作能力、知识基础、协调能力等。知识与技能是创造性表现能力提升的基础，如此需要引导儿童重视知识与技能学习，加大力度培养儿童创造性。

　　四、结语

　　结合文章叙述了解到，音乐心理是后天形成的，且可以培养。儿童音乐教学中，需要基于儿童音乐心理特点及其发展规律，采取科学、合理的音乐教育策略，通过融入多学科元素，践行以儿童为本，借助先进的技术手段，重视对儿童创造性思维与能力的培养，以此在音乐教育中，真正实现感染人、培养人和塑造人的目标，实现音乐教育价值的最大化，为儿童今后的发展奠定基础。

　　参考文献：

　　[1]蒋伟伟.浅述音乐心理学在音乐教学活动中的应用[J].中国校外教育,20xx,(16).

　　[2]侯丽.音乐心理学在音乐学研究中的作用[J].文艺生活,20xx,(06).

　　[3]周星雨.试析音乐心理学在音乐学研究中的作用[J].音乐时空,20xx,(05).

音乐教育心理学论文2

　　儿童音乐教育的普及要从培养儿童对学习音乐的兴趣开始。同时 教师的教学方法也是非常关键的。作者从音乐教育和心理学教育两个方面对此进行了阐述和分析。

　　两千多年前，孔子在他的六种教育科目中把“乐”洌为第二位，作为艺术教育的代 表。19世纪法国著名作家维克多。雨果更明确无误的阐述了音乐的重要性，他说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数学;一把是文学;一把是音符。”音乐教育在现代教育中，越来越显示出了它的特殊功能。但是在以前很长的一段时间里，我国的音乐教育存在着很大的问题，那就是音乐是可学可不学的一门课程，而语文、数学、地理、历史、化学在小学、中学乃至大学则是必修课。在科技知识飞速发展的今天，传统 的教育理念面临挑战，素质教育越来越引起全社会的重视，作为教育者在关心下一代是 否具备丰富知识的同时，也关心他们是否具有良好的生存能力和高尚的道德品质以及优秀的人格。音乐教育以审美教育为核心，是进行素质教育所必须的重要组成部分。随着音乐教育的普及和推广，音乐教育成为了儿童全面发展的一项重要内容，越来越多的孩子开始涉及音乐学习的各个领域。随着音乐教育的普及，许多的问题也出现了。有很多的孩子在学习音乐的兴趣方面强差人意，可以说是在勉强，敷衍。除了部分天生对音乐感兴趣的孩子以外。老师为孩子们的音乐学习付出了大量的时间和精力，但是孩子们总是不领情，对他们来说学习音乐是件枯燥的差事，不得已而为之，即使有的孩子天生对学习音乐感兴趣，但是花了时间练习却进展甚微，也大大的打击了他们学习音乐的积极性。 那么怎样才能提高孩子们学习音乐的积极性，做到事半功倍的效果呢?通过自己多年的教学经验，我认为从心理方面来解决这个问题不失为一个非常可行的办法

　　一、首先培养孩子们对学习音乐的兴趣。

　　格伦多曼在《教你的孩子学数学》中说：“学习是生活中最有趣和最伟大的，所有的孩子生来就是这样认为，并且将继续这样认为。直到我们使他们相信学习是非常艰难和讨厌的工作。有一些孩子则从来没有遇到这个麻烦，并且终其一生他都想念学习是唯一值得玩的有趣的游戏，我们给这样的人一个名字——天才。”学习音乐是一项技术要求含量较高的学习过程，不论是器乐学习还是声乐学习，都需要掌握一定的技术。这对大部分孩子来说，绝非是一件轻而易举的事情。对自己能力的无法肯定，使他们感觉到无法抗拒的压力。同时，爱玩是孩子的天性。对儿童在音乐行为方面的表现与期待不能太机械、太刻板，而应当理解得更为宽泛、灵活一些，不要把充满活力的孩子用音乐来限制死。有的时候，孩子会胡乱的演奏或者演唱一些不太规范的乐曲或者歌曲，这时应该放手让他们去做。平时还要多注意对音乐感觉的 积累。比如听听音乐会，看看好的电视音乐节目。在家中播放内容高雅的音乐。让孩子在轻松的环境下自发的体验音乐，以唤起他们对音乐的兴趣。当孩子在学习音乐的过程中，感受不到学习的乐趣时，必然会产生厌学的心理。这个时候，需要老师或者大人的耐心和鼓励。

　　这对孩子们的心理影响尤其重要。粗暴的，强制性的学习是没有任何作用的。相反，只会让孩子对音乐学习更加厌恶和排斥，同时还产生沉重的心理负担。学习音乐是一个非常漫长而艰苦的过程。不论是学习声乐还是学习器乐，需要付出的努力往往超出了一个孩子所能自觉付出的努力。在这个漫长的过程中，始终让孩子保持一种积极的态度，是非常重要的。所以，最好的办法就是在孩子刚刚接触音乐学习的时候，就用各种办法向他们灌输“学习音乐是非常有趣的，就象是在做游戏一样”。这种观点一旦被孩子所接受了，他们就会没有任何压力感，主动在轻松愉快的心情中接受音乐学习。在这种快乐的氛围当中，孩子们保持着轻松自然的情绪，就可以很快的投入到无限的音乐世界中去。

　　二、教师的教学方法和态度的影响是至关重要的。

　　爱好是最好的老师。在学习的过程中，学习兴趣是孩子的动力源泉。兴趣的来源不仅要靠知识本身的魅力，还要靠老师本身的魅力。作为老师，首先需要有丰富的音乐知识和音乐技能，才能把音乐的魅力表达出来，感染孩子，打动孩子，从而使他们为之深深的迷恋，进而为之去认真学习。面对孩子们在学习过程中的各种问题，教师应该耐心的用通俗易懂的语言进行解释。保证孩子们能够真正的理解和掌握。不能因为我们看来简单，就轻描淡写或敷衍了事。如果孩子对一些问题的理解与大人想法不一致或者问题十分荒唐，大人也绝对不能随便加以斥责，以免挫伤孩子动脑筋想问题的积极性，从而产生失败的心理，挫伤孩子的积极 性。要鼓励孩子多提问题，培养他们提问题的习惯和勇气。心理学家哈维特在研究中指出儿童时期学习失败的人，其影响随着年龄的增长会越赖越严重。多多的鼓励孩子，孩子就会变的爱学习，形成良性循环。学习的欲望也就会随之增加。在孩子感觉学习难度大有阻力而失去信心的时候，要鼓励他们：“你很聪明，但是需要更多的时间来学习，你会做好的。”表现出对孩子的爱。把孩子的消极态度变为积极态度。在这个漫长的学习过程中，孩子们一点一滴的进步和成 绩都需要我们及时的给予肯定和赞扬。这是非常重要的。鼓励他们的每一个进步，而不是关注最终的结果。能否完整的演奏一首乐曲或者完整的演唱一首作品并不是最终的目的。要关注孩子每一个微小的努力和进步。从而培养好孩子正确的学习态度。好的事物总是让人回味无穷。一句赞美的话，一个鼓励的眼神，都可能会对孩子起到我们不可思意的作用。不要吝啬对孩子的赞美。这对于增强孩子的自信心是非常有帮助的。哪怕是很微不足道的进步，都需要我们及时的给予肯定。这会在很大程度上保持好孩子们的学习积极性。对于培养他们的开朗健康的性格也是有很大好处的。在鼓励中教会孩子接受和认识自己的不足，他们就会充满自信，感受到自身的价值。儿童学习音乐既有对音乐的兴趣，也有要驾御音乐的欲望，更有从音乐学习中获得审美的欲望。

　　同时，儿童在学习音乐的过程中还有满足自尊心的欲望，有好胜心理。如果老师能恰当的把握孩子的这种心理状态，在课堂上组织一些小型的音乐会或者比赛，给孩子们一个展示自我和相互竞争的平台，激发孩子们的好胜情绪和进取心。所未有的成就感，能使他们产生更大的成功欲望。从而产生更强烈的学习愿望和学习自觉性。每个孩子都有无限的潜能，我们所期待的儿童的音乐行为和活动应该不止于充满了快乐 与享受的音乐教育过程。我们的教育除了爱，更得有一些正确的原则和技巧，诱发引导他们对音乐学习的持续热情，使儿童能以一种自我肯定的创造性的态度去对待音乐的感受与表现，并有能力以音响、节奏为手段去表现他们所感受的音乐和情感，使他们乐于学习音乐。孩子的未来往往掌握在大人手中，适时地引导和启发，将为孩子打下良好的基础，善于用好的科学的原则和方法，就能培养出聪明出色、心理健康的孩子。

音乐教育心理学论文3

　　声乐，是以唱歌中的人体作为乐器，以其心理活动为基本要素的一种艺术形态。声乐教学不同于其他学科，声乐艺术的质量，不仅仅受老师教学水平的影响，更主要取决于学习者自身的生理、心理等方面。这几个方面训练效果的好坏，以及它们之间相互协调配合的程度，直接影响了演唱者的状态。声乐学习和演唱中总是充满着复杂、艰难与抽象，演唱者时刻都会产生各种各样的心理现象。并影响着声乐艺术的呈现。有经验的教师，往往会把心理学的知识用到教学中，对学生的性格、音乐基础、学习环境，条件等细致了解后，选择适当的教材和教学方法教学。这不仅能提高教师的教学质量，更加能让演唱者发挥更好的水平。本文从学生心理因素和歌唱影响因素两个方面，简要探讨音乐教育心理学在声乐教学中的运用，对学生形成养成良好的歌唱心理状态的帮助。

　　一、针对不同学生，实施个性教学

　　在声乐演唱教学中，首先要了解学习者的心理特征、对音乐知识掌握、自身技能的程度，从而运用不同的教学方式，最大可能的挖掘出不同学生的最高水平。

　　（一）学习心态中的心理学

　　根据我自身多年的学习和教学经验，发现学生的学习心理状态，是随其声乐学习进程和所处的环境而不断变化的。学生刚开始接触时，并不了解学科的困难，因此，一般呈现出乐观、积极、向往的学习状态。经过初步的学习以及多次练习，学习者体会到的声音及歌唱感觉的多变性，加上缺少实践经验，使得大家会在唱法上做各种尝试，对声音的追求处于摸索阶段。当再进一步学习时，或多或少的发声和演唱方法，会促使学习者在否定与肯定交错中不断得到提高。可是由于声乐所具有的复杂性，随着学习的深入，遇到困难、停滞不前，甚至退步都可能。但在这基础上继续研究学习，一次本质上的提高就会产生。但不久之后可能又遇到新的困难……这种循环往复的状态，就是学生学习进步的过程。在这样不定的学习进程中，学生很容易对自己学习能力产生怀疑，失去学习的信心，甚至会半途而废。因此，教师必须把握好学生思想技术上的变化规律，通过观察和分析，准确的了解学生的心理状态，实施个性教学。帮助学生跨过瓶颈期，取得进一步提升。而不是一味的批评学生，导致学生是去学习的动力。

　　（二）知识及技术运用中的心理学

　　学生在学习过程中如有明确的学习目标、有坚定意志不断的推动，其积极的情绪和心理状态就会促进知识和技术的学习。我们在生活中听到音乐会或电视节目中优美歌唱时，不禁会跟着哼唱起来；在平时的学习中，听到其它演唱者好的声音状态，即使自己状态不佳，也可能跟随他人的状态唱出优美的歌声。因此，声乐老师在教学中应当不断激发学习者的积极状态，引导学生对美好的声音和形象进行想象，用丰富的情感来分析歌曲，使学生在歌唱中形成画面感并融入其中。以此来培养和丰富学生的想象力从而引起学生歌唱的欲望，产生共同歌唱共鸣。让歌者更好的发挥出自身水准，展现出最佳的演唱状态。不同的学习者有着不同的心理状态，运用合适的音乐教育心理学的知识帮助学习者调整状态，这样才有利于歌者对作品的理解以及对演唱技术的运用。

　　二、激发学生健康的演唱状态

　　演唱者的情绪在歌唱中往往是最关键的。我们在学习中常常会发现，如果今天情绪不佳，状态不好，那么演唱效果也不佳。没有激情，歌曲高音常常唱不上去。情感上没有变化，歌曲唱出来就没有生机，极其死板。歌唱自己感兴趣的作品往往表现的会比兴趣不高的作品要好得多。这一系列情况都表明：成功的演唱不单单依靠演唱者个体的生理机能，良好的心理状态和情感支配下的二度创作对歌曲的完美表现同样重要。将枯燥的音乐符号语言转化成丰富的歌唱表演形式，才是演唱的最佳状态。因而，声乐教师们不仅要教会学生们演唱技巧和方法，更要重视学生心理素质的培养，帮助学生激发最佳的演唱状态。然而，在演唱过程中心理失衡也时常有的事情，最为多见的就是紧张心理。歌唱技巧不成熟、缺乏自信，实践经验不足，方法不当，老师的教学方法与态度、自身的健康状况等等，都是演唱者心理紧张的直接因素，从而导致演唱者表演失常。这样一来，自然放松的良好的心理状态就显得极为重要：

　　（一）反复练习，让良好状态成为习惯

　　在演唱时，我们常常会想歌曲的处理，吐字及发声位置。希望自己能达到好的状态。而这样的行为就会导致紧张的心理形成。如果我们在平时的不断训练中，不断反复练习，记忆性学习，使得自己的发声乐器有一定的习惯性行为，久而久之让这样的状态形成一种习惯。这样在演唱时，我们就可以自如的将平时的良好演唱状态运用其中

　　（二）培养兴趣，集中注意力

　　兴趣是人们学习的最大动力，选择自己感兴趣的音乐作品，或培养自己对多种形式音乐作品的兴趣则会促进自己对音乐作品的理解。从而最大化的调动自己的身体机能，以最高的热情投入到声乐演唱中。不仅使得演唱者状态良好，教师教学的成就感也会在这当中自然生成。从而促进教师投入更大热情在教学中。如此良性循环，会不断推进演唱者的进步。在声乐教学中，学生的注意力也十分重要。时刻用眼睛、耳朵，甚至全身的感知能力去跟随教师教学的进度。及时改正自己演唱时的误区，纠正不完善的发音和不到位的情感表达。不断提升自己，帮助自己时刻保持良好状态歌唱。运用科学的声乐方法训练与教学，让学习者的技术训练在良好的心理状态下进行，从而稳定状态，集中精力，愉悦身心，完美呈现。实践证明，娴熟的技术和充分的准备有利于歌者心理的稳定性，而良好的心理状态才能促使歌唱者在演出时正常甚至超常发挥自身演唱水平。科学合理的将音乐教育心理学运用到声乐教学中，不仅提高了教师的教学水平，教学质量，也为学生学习声乐培养良好的心理状态，进而提高学生的声乐技能，和演唱水平，也必然对声乐艺术的发展起到促进作用。