音乐论文
论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。它包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。
音乐论文1
教学目的：
一、引导学生从感性体验入手，认识了解音乐要素及音乐表现手段，探索音乐艺术的特征（第一课时），高中音乐启始课。
二、通过听赏及活动，培养学生对音乐的兴趣。
三、通过听赏及讨论，使学生初步掌握欣赏音乐的方法，进而逐步提高审美情趣（第二课时）。
教材分析：
一、《祖国颂》混声合唱（第一课时）
乔羽作词，刘炽作曲。颂歌体裁。全曲旋律宽广，速度从容，气势宏伟，共分三部分。
全曲通过节奏、旋律、速度、力度、人声音色的变换及和声的运用，将歌曲的情绪表现得畅快淋漓。
二、《蓝色的多瑙河》管弦乐曲
约翰·施特劳斯作曲。乐曲由引子和五首小圆舞曲及尾声构成。此曲音乐形象鲜明，而其造型因素在引子 中尤为突出。连续涌现的五首小圆舞曲各具特色，在一定程度上形成对比。在五首小圆舞曲之后是结构宏伟的 尾声。在这里，作者大胆地引进了一些新的主题素材，并将前面各段圆舞曲中的旋律以新的面貌出现，把欢乐 的情绪推到高潮并在高潮中结束，音乐论文《高中音乐启始课》。
三、《欢乐颂》贝多芬第九交响乐第四乐章合唱部分（第二课时）
这首合唱是贝多芬依据德国著名诗人席勒的同名诗歌写成的。内容反映了贝多芬时代人们的政治愿望：“ 四海之内皆兄弟”，“亿万人民拥抱起来”。
《欢乐颂》主题的最后一次变形用四重唱来表达，后来因加入合唱，情绪更加热烈。此时，音乐的速度在 加快，打击乐器重又加入，从而爆发出更大的威力，欢乐笼罩着一切，合唱和乐队一起怀着极度兴奋的激情， 赞颂欢乐，并号召万民拥抱起来。最后，这部宏伟的交响曲在歌颂全人类团结友爱的乐声和胜利的欢呼声中宣 告结束。
课时：
两课时
教学重点：
感受、认识音乐要素及音乐表现手段在音乐作品中所起的作用，进而初步理解什么是音乐艺术。
教学方法：
以听赏为主，对比、分析、讨论相结合，并用电脑作曲系统辅助教学。
教学用具：
录音机、录像机、电脑、投影仪
第一课时
教学过程：
一、组织教学1'
二、正课29'
1.音乐要素（板书）
（1）节奏：请学生跟老师敲击几种节奏， 并说出它们所表现的情绪。
听赏：合唱《祖国颂》
提问：说出第一部分的节奏特点及所表现的情绪。
老师根据部分学生的回答概括：男高音声部领唱时节奏舒展，表现了豪迈的气概，接下来三声部合唱呼应 的部分，节奏明快富有弹性，表现了积极向上，奋进的情绪。
第二部分：节奏和缓，句法悠长，表现了一种赞美之情。
提问：第三部分与第一部分的关系是怎样的？
音乐论文2
良好的音乐欣赏能力，不仅是一个人音乐修养的标志，也是整体文化水平评比的重要因素。所以，音乐欣赏对学生教育的重要性不言而喻，是不可替代的一项课程，它不仅可以使年龄较小的职校学生正确认识音乐，还可以提高学生对音乐的兴趣以及主动学习音乐的积极性，为将来更好的音乐欣赏能力打下基础。对此，本人根据实际音乐欣赏教学，做出了以下的思考及归纳。
一、开展实践音乐欣赏教学
教学实践活动是教学不可缺少的重要组成部分，它不仅直接影响教学效率，也和学生的主动性密不可分，关系着教学质量的提高。教师在对音乐欣赏进行教学时，可以根据实际教学内容安排不同形式的、各种有趣的教学活动，为学生创造主动参与的机会，让学生勇于、敢于表现自己在音乐中的情感理解，培养学生的音乐欣赏能力。在实际教学过程中，教师可以围绕教材的音乐主题，介绍与之相关的音乐背景，让学生对其人物进行分析与讨论，组织学生分角色扮演不同人物，形象具体地表现音乐主题，营造良好的课堂氛围。
例如，在歌剧《白毛女》中，教师介绍当时所处的历史大环境，解放前的华北农村，一对相依为命的父女，一个阴险狡诈的地主，在音乐《扎红头绳》中，杨白劳帮喜儿扎起红头绳在音乐欣赏中勾勒出和谐安详的动人画面；在片段《十里风雪一片白》中，黄世仁与杨白劳之间不平等的社会地位，以及杨白劳的无奈与苦苦哀求都在音乐中得到淋漓尽致的表现。让学生根据喜儿、杨白劳、黄世仁三个主角各自的人物性格，进行分组表演，既提高了学生对人物以及音乐的兴趣，同时，也使学生与歌剧人物的情感发生强烈碰撞，对人物内心产生更为深刻的体会，这就可以为学生对音乐的全面理解提供机会。另外，教师也可以通过舞蹈以及视频培养学生对音乐欣赏的兴趣，激发学生对音乐的深入了解，使学生主动参与音乐欣赏，体验属于音乐的独特魅力，提高对美的事物的欣赏能力。
二、提高学生的音乐兴趣
兴趣是最好的老师，只有激发学生的学习兴趣，才能为更好地开展教学提供有利条件。所以，调动学生的兴趣爱好是音乐欣赏课的重要目标。
（一）把兴趣作为音乐欣赏课的切入点
在实施教学时，如何激发学生的学习兴趣是每一位教师所思考的问题，只有让学生自己感兴趣，才可以使教学更加顺利有效地进行，结合中职学生的心理，流行歌曲广泛受到关注与传唱，因此，在实际教学中，教师可以把流行歌曲作为一个切入点，引导学生对音乐进行鉴赏。
（二）采用多种教学形式相结合的教学模式
现代多媒体课堂的开展，更有利于提高学生的学习兴趣，教师可以利用电脑教学从视听觉上提高学生的积极性，展示与音乐相关的背景，播放相关背景中的图片以及环境，使学生想象中的事物变为具体现实的景象呈现出来，培育学生对音乐的欣赏能力。所以，视听相结合的教学方式可以帮助学生更好地欣赏音乐。
三、互动性的教学方式
让学生参与教学，把学生作为教学的主体，是音乐欣赏课一种教学方法。那么，如何有效地让学生参与融入到课堂中呢？提问是一种有效的办法，教师对学生提问，学生回答；学生对教师提问，教师回答或者其他学生回答。这就把课堂气氛调动起来，将传统的教师提问、学生没人参与回答的尴尬局面化解了。学生提问教师的教学方法，不仅可以使学生更努力地对音乐进行探索，在探索中提问有趣的问题，也可以使学生在不断的提问中加深对音乐以及音乐背景的理解与记忆，培养学生的思维能力，而不是被迫吸收教师的教学内容。所以，在教学课堂中，教师要把学生作为重要的参与者及课堂核心，提高学生的参与感，有效提升学生的音乐欣赏能力。
另外，在欣赏音乐时，教师可以让学生在音乐中绘制自己听到的内容，比如，在《太阳出来》的民歌欣赏中，教师可以让学生在欣赏中画出太阳升起时自己所看到的画面，有的学生画的是太阳刚露头的时候，有的画的是自己跑步的时候，有的画的是自己还在床上睡觉的情景……没有标准的束缚，才能真实地表达学生自己对音乐的理解，还可以通过画作达到培养学生创新精神的目的。
总之，音乐欣赏课程的终极目标是通过对音乐作品的欣赏了解人物、年代在不同时期的表达形式，进而从中理解作品所要表达的真实情感，使学生在学习过程中将人生观、价值观得到升华，提高学生的整体素养。
音乐论文3
【摘要】俄罗斯非常重视国民音乐素质的培养，俄罗斯的音乐教育对于中国音乐教育来说影响是十分深远的，在我国音乐的教育理念形成过程中，俄罗斯音乐的教育更是起到了重大的推动与创新作用。
【关键词】俄罗斯；音乐教育
引言
如今，我国的音乐教育发展不如人意，主要表现在师资紧缺、素质偏低、教学设备简陋等。建国以来，我国的音乐教育发展主要受俄罗斯的影响。本文将从俄罗斯的音乐教育下手，浅析我国所受的影响以及发展过程中的弊端。
一、俄罗斯音乐教育
（一）音乐艺术在俄罗斯的地位
在俄罗斯，音乐是社会意识、文化的中心，俄罗斯又可称为音乐国度。音乐艺术得到广大的俄罗斯人喜爱，并且俄罗斯人大都拥有较高的音乐素养。俄罗斯拥有大概15万个博物馆及俱乐部，其中包括80所音乐厅和180所儿童剧院，并且这些场所也向收入微薄的普通百姓敞开大门，比如：学生、老人及军人。在俄罗斯，凭借学生证可以享受90%左右的博物馆免费政策，音乐会也可享受半价以上的优惠。这在世界上可以说是独一无二的。并且，无论是在俄罗斯的教堂还是街头巷尾，与音乐总是密不可分的。在教堂，牧师的诵经声与音乐合为一体，让人沉迷其中，大家一起的合唱也是形式之一；在街头，总不缺少流浪艺人的身影，常常能够吸引许多人围观欣赏。可以看出，俄罗斯人的生活已离不开音乐艺术，使得音乐艺术丰富了基本所有俄罗斯人的业余生活，潜移默化的造就了音乐艺术在人们心里、在俄罗斯的地位。
（二）俄罗斯的音乐教育模式
俄罗斯人喜好音乐、拥有较高音乐素养也是从小培养出来的，俄罗斯的音乐教育自成体系，别具特色。音乐教育是一种美育教育的形式，其目的是使受教育者通过这种教育形式和活动获得感觉美、鉴赏美和创造美的能力，并按照美的规律生活和学习，从而使人变得更完善和谐。近现代俄罗斯的音乐教育模式始于19世纪初亚历山大一世时期的“学校改革”。1840年颁布的“学校法”中，确立了“教区学校”、“州立学校”和“省立学校”三级教育体系。19世纪60年代，由于大文豪列夫61托尔斯泰等一批具有进步民主思想的人士的“自由教育思想”主张的广泛传播，以及俄罗斯民主思潮的发展和时代的进步，鲁宾斯坦兄弟、柴可夫斯基等一大批音乐家们的音乐创作以及音乐社会活动，以他们强烈的民族意识和具有鲜明民族特色的音乐教育思想以及音乐作品。音乐课程才逐渐开始作为必修课和独立的科目出现，音乐教育得以发展，并对以后的俄罗斯音乐教育的发展产生了极为重要的影响。十月革命后，苏维埃政府十分重视文化艺术教育问题，美育课作为学校教学中必不可少内容的观念开始得到了确立。1918年7月27日苏维埃人民委员会决议中指出：“音乐，同所有其他课程一样，应成为儿童普通教育中必要的组成部分。”从此以后，音乐课程得到了空前的发展。目前的俄罗斯音乐教育分为强制性公共音乐教育和补充性音乐教育。强制性音乐教育分为学前音乐教育和普通音乐教育。音乐教育不仅从孩子抓起，而且在学校课程都是免费的，但是是必修课，主要采用卡巴列夫斯基的音乐教学大纲。补充性音乐教育是中俄两国最大的差别，具体会在后文谈到。补充性音乐教育分为校外音乐学校教育、中等音乐学校教育和音乐学院等艺术学校教育。其中，最主要的校外音乐学校教育完全在政府监控下，拥有专业师资队伍，在课程安排、音乐教材和学费上全国统一；完全采取自愿，有兴趣就可以报名上课，学制为7年。中等音乐学校主要培养中等熟练程度的音乐职业工作者，学制4年；音乐学院、音乐师范、艺术学校主要培养作曲家、演奏家和演唱家，学制为5年，相当于中国的专业音乐学校。
二、俄罗斯音乐教育对我国的影响
（一）俄罗斯音乐教育模式的引进
中东铁路修建成后，大批俄国人来华工作，尤其是十月革命后，大批俄国难民涌入中国的哈尔滨、新疆、上海等地来华的俄国人中不乏有歌唱家、演奏家、作曲家及芭蕾舞演员等，他们将俄罗斯音乐艺术带到了中国，使俄罗斯音乐艺术在中国得到了广泛传播。1949年新中国成立以后，确立了美育和音乐教育在教育事业全面发展中的地位。由大量苏联专家引进了不同的俄罗斯钢琴学派的先进教学系统到中国。苏联音乐教育模式与中国进行融合，虽唯苏联教育理论是尊，但中国的教育事业确实呈现出一片欣欣向荣的景象。改革开放以后，从音乐院校和演出团体中选取了大量的优秀青年教师及精英，送往圣彼得堡音乐学院、柴科夫斯基音乐学院、莫斯科音乐学院等苏联高等音乐学校进行深造。后来他们学成归国，大多数人都成为了中国音乐事业的栋梁。并且，我国大量翻译借用苏联的教科书，大量照搬苏联中小学教学大纲和教材，连课堂教学的环节也都机械地仿照苏联，形成了固定的模式。比如卡巴列夫斯基的音乐教学大纲不仅在俄罗斯人尽皆知，在中国也影响巨大。但是，由于国情的不同，我国当时经济贫穷落后，物质匮乏，对很多本该精益求精的音乐教育事业做了简化处理，只能说学到了俄罗斯音乐教育的皮毛。
（二）我国教育改革对音乐教育的影响
在21世纪之前，虽在文革时期音乐教育被忽视，但是后来依旧复苏起来，推动了我国音乐教育的发展。但是在20xx年，全国开始实行了至今仍轰轰烈烈的基础教育课程改革，音乐大纲被废除，制定了音乐课程标准，确立了音乐课程新理念，设计了新的音乐课程总体目标，课程内容也发生了相应的变化，改革使音乐教育发生了翻天覆地的变化。现如今，九年的义务教育在教学目标和教学大纲上对于音乐教学并没有做出指标性的要求，导致全社会对于音乐教育持不重视的态度。
三、我国音乐教育的不足之处
（一）义务教育下的音乐教育
在巨大的升学压力下，当今的整个社会以及学校都对音乐教育不重视。在小学、中学、高中，整体的音乐教育不连贯，有重复现象，对于一些理念知识重复教学，缺少一个系统性。并且在大多数学校，对于音乐课采取减少课时甚至停课的行为，将课程安排给数学、语文、英语等考试课程。在大学高校中，除个别音乐或艺术学校把音乐课程当做必修课来教学，其他学校一般都只当做一门选修课来进行教学。而当今高校中“必修课选逃，选修课必逃”思想流行，并且由于大学之前对音乐教育的不重视，多数学生音乐基础差，选修课无法教授较高深的知识，成了公共音乐欣赏课。少数对音乐有兴趣的学生在学校无法学到有用的知识，只能选择校外的私立培训班。而我国政府对此的管理与俄罗斯相比不够严格，导致音乐教育培训班鱼龙混杂、良莠不齐，培训价格也日益昂贵，成为对音乐真正有爱好或者学习差的学生的一个升学之道，使得艺术生较低的理论知识成绩就能考取大学。而艺术类学校学费高的惊人而社会上呢，音乐厅和剧院的数量不仅严重缺少，而且一场演唱会的门票价格十分昂贵，音乐欣赏成了一种奢饰品，音乐教育更成了一种可望不可即的事物。
（二）城乡差距过大
在我国的农村地区，音乐老师的师资严重落后，不仅数量紧缺，而且素质较低。很多音乐老师都是半路出家，有的音乐课程甚至由班主任或语文数学等其他任课教师教学，同时，学校的教学设备十分简陋，中小学的音乐老师混日子，这对于农村学校的音乐教育无疑起到了严重的制约效果。而在城市中，音乐教育的条件就会好很多。学校不仅配有专门的音乐教室，比较齐全的教材设备，还有许多的合唱团，组织各式各样的音乐比赛，很多的家长也会让孩子从小学习弹钢琴等音乐艺术。
四、建立中国特色音乐教育
俄罗斯的音乐教育所取得的成就是令世界瞩目的，我国应该取其精华，去其糟粕，与中国实际国情相结合，建立出属于自己的特色音乐教育。
（一）加大重视
政府应加大对音乐教育的重视程度，树立全新的音乐教育理念。国家重视了，社会、学校、家长和学生才会对音乐教育重视起来。政府也应加大对农村学校的投资，整合教育资源，将农村的师资队伍和教学器材建立起来。我国普通中小学校教育可以在完成义务艺术教育的同时，进行艺术加深教育。学校可以根据现有的人力、物力资源另行制定教学计划、教学目标、教学内容，对那些有兴趣继续学习艺术的学生进行特长培养。音乐师资的培养应该是音乐教育体系形成的关键。高等音乐教育专业所培养的人才特质决定着基础音乐教育的走向。高等音乐教育专业理应成为教育改革的引领者和先行者。但我国的音乐教育改革却恰恰相反，高等音乐教育被基础音乐教育的改革牵着走，所培养的师资不能完全适应基础音乐教育的需要，这是高等音乐教育多少年来向专业院校看齐所带来的结果，一时很难改变。从教育的角度来讲，任何教育都应一脉相承，这也应该包括音乐教育，我们不能让基础音乐教育与高等音乐教育脱节，从招生到培养都应高度重视高等音乐教育“职业性”和“专业性”的兼顾。
（二）加强民族音乐文化的传承
多元音乐文化教育思想是当前学校音乐教育的主流思想。随着比较音乐学、民族音乐学的不断发展，再到音乐人类学的确立，使得人们越来越认识到民族音乐文化对于音乐教育的重要性。别国的音乐文化我们确实需要了解，但最重要的是对自己音乐文化的熟悉和掌握，否则会在这纷繁复杂的音乐文化里失去自我。目前，绝大多数的学生喜爱听音乐，但是喜爱中国传统民族音乐的却少之又少。因此，我们的国民音乐教育要加强民族音乐文化的传承。如果我们要建立自己特色的音乐教育体系，就要加强自己民族音乐文化的传承，否则枉谈民族特色音乐教育体系的构建和设想。民族音乐是一个民族的象征，不要等到丢失自己的民族音乐才追悔莫及。结语俄罗斯的音乐教育所取得的成就是令世界瞩目的，我国应该取其精华，去其糟粕，依靠开拓的思维和先进的科学方法，引进和借鉴他国的先进经验，与中国实际国情相结合，建立出属于自己的特色音乐教育。
参考文献
[1]刘永武,郁正民.以俄罗斯音乐教育为鉴——对我国音乐教育体系现存问题的思考[J].艺术教育,20xx,02:60-61.
[2]李晓莹.俄罗斯音乐教育对中国音乐教育的影响——二十世纪上半叶[J].边疆经济与文化,20xx,11:130-131.
[3]王琳.从俄罗斯音乐教育传统探寻我国音乐教育未来发展之路[J].黄河之声,20xx,01:34.
音乐论文开题报告整理
我们眼下的社会，报告使用的频率越来越高，多数报告都是在事情做完或发生后撰写的。那么报告应该怎么写才合适呢？下面是小编精心整理的音乐论文开题报告整理，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
巴赫(johann sebastian bach1685-1750)德国管风琴家、作曲家、巴洛克音乐风格的杰出代表。他综合德国南北前辈之长使管风琴音乐达到了历史的最顶峰;管风琴音乐是巴赫创作的基础与核心。代表作有《g大调幻想曲与赋格》、《e小调帕萨卡利亚与赋格》、《马太受难乐》。巴赫努力锤炼自己的独特音乐语言风格，在一些管风琴作品当中展示其宏伟壮丽与戏剧性风格，这在之前都是前所未有的。巴赫是一个心灵丰富、思想深刻的伟大艺术家，他的音乐深刻的表达了经过三十年苦难战争之后，德国人民德思想感情，从他那博广宽大德心灵中流淌出来的音乐，体现了他高尚的人道主义思想和对人类忘我的爱。他继承了复调音乐的优秀传统、完善了赋格形式。巴赫的崇尚理性，尊重科学，音乐思维富有逻辑性，积极支持十二平均律。不仅把自己的键盘乐器改调新律，还先后创作了两部《平均律钢琴曲集》，用创作的时间来证明平均律的优点和切实可行。《平均律钢琴曲集》是键盘音乐的经典，惊人的宝库，不仅在技巧上是无法与人伦比的而且具有丰富而深刻的精神内涵。他的古钢琴创作几乎包括了巴洛克晚期已经定型的所有古钢琴体裁。通过他的艺术实践，使酝酿以久的大小调体系完全成熟，为后来的音乐家的主调音乐创作铺平了道路，其创作代表了巴洛克时期最高的艺术成就，被誉为近代音乐之父。
音乐毕业论文开题报告范文
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音乐毕业论文开题报告范文1
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
主要内容：
音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的.真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。
主要问题：
歌舞青春系列电影音乐舞蹈论文（精选6篇）
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歌舞青春系列电影音乐舞蹈论文 篇1
一、《歌舞青春》系列电影
《歌舞青春》系列电影由迪斯尼公司制作与出品，在电影创作中以高中生的校园生活为题材，讲述了一群高中生对音乐与舞蹈的喜爱以及他们在追求音乐与舞蹈的过程中所发生的故事。高中生正处在充满朝气的青春时期，他们的校园生活多姿多彩、富有生气，具有极大的感染力，而在《歌舞青春》系列电影中巧妙地把校园元素与音乐舞蹈相结合进行创作，进而开创了时尚、青春、动感的励志歌舞片电影体裁，取得了极高的票房佳绩，还掀起了一股青春励志歌舞片的热潮。《歌舞青春》系列电影由三部影片组成，各自以独立的故事、主题而存在，但创作方向都一致，围绕着一群热爱音乐与舞蹈的高中生展开，叙述了他们之间关于梦想、友情、爱情、亲情、信任等的故事，为了实现音乐舞蹈梦想，他们参加乡村俱乐部、参加各种选拔比赛，一起排练曲目，但是在这期间发生了许多事情，他们经历了友情、亲情、爱情的相互纠葛；梦想与现实的相互碰撞；信任与怀疑的相互摩擦，失败后又重新站起来继续出发，最后为了实现共同的音乐舞蹈梦想，他们放下了成见、消除了误解，在共同努力下不仅获得了比赛的成功，而且也得到了成长。在此系列电影中，每一部电影作品都会令观众感到震撼并勾起无数人的高中回忆，被影片中流行而动感的音乐旋律、朝气而劲酷的舞蹈动作所吸引，营造了一种激情、清新的感觉，在视觉与听觉上都极大满足了观众的审美需求。
幼儿园游戏化音乐教学探讨论文
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摘要：我国学前教育专家许卓娅指出：“音乐教育不仅仅是教音乐的教育，而是在进行音乐教育时,让孩子学会基本的社会责任感和道德责任感,培养他们成为一个完整的人。”由此可见，音乐教育是一门需要专业性、技术性的艺术教育，知识技巧和感知能力在儿童的创作与表现、感受与欣赏中是必不可少的。那么，怎样化繁为简？让音乐淌进儿童的心田，让儿童走进音乐的世界？答案就是游戏化。当然，在实际幼儿园音乐教学的过程中还存在着诸多问题，本文就如何合理有效地开展音乐活动的游戏化进行了探讨，让幼儿在感知音乐、发展音乐能力的同时，使幼儿的认知、情感及社会性得到全面的发展。
关键词：游戏化；音乐教学
儿童的内心是游戏的，而音乐是直入人心的，当两者融合的时候，这种魅力是1+1＞2的。需要注意的是，所谓音乐活动的游戏化不仅是指狭义的“音乐游戏”，它包含在一切活动形式、教学方法中，使其具有游戏和类似游戏的特点。但在实际幼儿园音乐教学中仍存在诸多不足，如活动形式的单一刻板；游戏与音乐活动的生搬硬套；对音乐感受经验的准备缺失等。如何让幼儿在自由宽松的活动氛围中，有如“玩”一般的学习体验？怎样让幼儿快乐地、主动地、不知不觉地投入活动之中？让幼儿听到、感受到、喜爱上、想象出、创造出音乐？本文就这些问题，进行了一些探索。
高中音乐教育论文
在日常学习、工作生活中，大家都经常接触到论文吧，论文是学术界进行成果交流的工具。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，下面是小编为大家整理的高中音乐教育论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
高中音乐教育论文1
一、高中音乐教育现状分析
在高中音乐的教学过程中，因长期受应试教育的影响，音乐教学工作一直属于尾大不掉的地位，音乐教学更多地属于从属教学工作，可有可无。这些都影响了高中音乐教学的正常开展，不利于音乐教育对素质教育的反作用。
(一)重视音乐技巧，忽视内涵知识
高中音乐教学工作的开展，一直属于从属地位。在教学进度安排上，音乐课程也被摆在了非常尴尬的位置，教师不愿意教，学生不愿意学，其他主流课程的教师还经常挤占音乐教学的课程安排，这些都使得音乐教学工作难以得到有效的长久的开展。即便部分高中开设了音乐课程，也按照教学进度安排合理调试了音乐课程，但在实际的授课过程中，因音乐课程大多每周一节，所以音乐教师更加注重音乐技巧的培养与提升，而忽视了音乐文化素养的培养，这就使得很多的音乐教育课程，其关注点往往仅仅停留在认识五线谱、认识音律等技巧方面，对于音乐如何产生、音乐如何发展等内涵性的东西涉及不多。学生也只是掌握一些皮毛，难以深入地了解音乐的丰富魅力。还有因应试教育的存在，很多高中生，因文化课成绩不理想，为了上大学而转攻对文化课要求不高的音乐等艺术专业或艺术院校，这部分学生的初衷并非是为了提升音乐素质，而更多的是为了应付考试，这些都影响了高中音乐教育的功能。
高中音乐教育论文范文
从小学、初中、高中到大学乃至工作，大家都经常接触到论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。相信许多人会觉得论文很难写吧，以下是小编收集整理的高中音乐教育论文范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
高中音乐教育论文范文1
在当今各类时尚元素均跃跃欲试涌动着的大潮中，音乐作为一个一直盛行着且不可被替代的因素也对多元化人才的培养起着莫大的作用，音乐方面的教育也成为我国多面教育的重点。对于学习众多分支组成的整体音乐，主要是在对学生进行本土民族音乐学习的基础上，学习并尊重其他民族的音乐，这样在保证同学学习质量的基础上，更能渗透给学生更多方面的相关知识，促进学生更好、更全面地发展。
一、多元文化环境下的音乐教育理念
多元文化环境下的音乐教育，是一种取各方之长，弃原本之短的更加适合当代音乐产业发展的教育理念。其主张在整个音乐教育的大范围之中，同时解除对其他民族音乐类型的抵制感，培养学生掌握多类型音乐的能力，使其真切感受到多元文化环境下面音乐时作为共体所存在着的，同时这样积极、开放的环境还可以使得学生在自由的环境中间看到并发展适合自身的音乐类型，更可以提高自身对于学习音乐的积极性，理解和掌握到其中优秀、积极的内容，并融入到自身的音乐理念当中。
二、多元音乐文化背景下的中学音乐教育
好像在人们的固有印象当中，中学阶段音乐课就是教授同学们唱歌的课程，而老师们的授课方式也往往迎合着这样的想法。而仔细看来，当代背景下面的多元音乐是欣赏、创作与学习并存的，而教师应当在课程中间更加强调出来音乐整体赏析能力，引导学生对于音乐世界的全面了解。单纯的歌唱方式或者相关技能的单一传授会在一定范围当中制约同学们的理解与灵感激发，这样的教学环境也会使得音乐课堂缺少活跃的氛围。其中有关于民族方面的学习也应当引起老师和同学们的重视，西洋乐是很符合当代音乐发展规律，但是很多音乐韵律及谱写思路均是来源于各民族最原本的音乐本质的。此外对于音乐乐器的学习也可使得同学们更快掌握音乐学习的套路，至于乐器的选择，大可以古代、近代、现代并重，毕竟多元音乐文化环境带给我们的是更多随性和个性的发展。
现代信息技术和音乐教学现状论文
在日复一日的学习、工作生活中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？下面是小编为大家收集的现代信息技术和音乐教学现状论文，希望对大家有所帮助。
现代信息技术与我国高校音乐教育教学融合的意义
（一）现代信息技术可以提高音乐教学的趣味性
多媒体手段的运用属于声音与图像的综合作用，高校学生可以在音乐教育教学中感受到更多的学习乐趣，学生的学习兴趣受到多方面因素的影响，而对生动具体的新鲜事物更加容易提起探索欲望以及学习欲望，所以高校音乐教学应该结合现代信息技术为学生营造一个与其他学科不同的课堂环境与氛围。比如：在学生进入教室之后可以先播放一段音律优美、情感积极的乐曲，将学生带入到音乐的世界之中，更好的集中注意力，而且在教室制作课件的过程中加入适当的背景音乐作为衬托，将枯燥的讲课内容与音乐的旋律融合在一起可以提高课堂教学的丰富性以及独特性。
又如：在介绍西方音乐历史的过程中就可以结合具体的教学内容选择相同时期的音乐进行背景播放，像《土耳其进行曲》、《蓝色多瑙河圆舞曲》这样学生在学习的过程中就可以一边了解中西方音乐发展历程一边感受当时音乐的特点与形式，这对于提高教学效率可以起到一定的帮助，而且对于集中注意力也非常有效，增强了教学的趣味性，避免了过去那种枯燥的讲解式教学形式。
（二）现代信息技术的运用可以让学生更好的感受音乐
让初中音乐课堂妙趣横生论文（通用10篇）
从小学、初中、高中到大学乃至工作，大家都写过论文吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。你所见过的论文是什么样的呢？以下是小编收集整理的让初中音乐课堂妙趣横生论文，欢迎大家分享。
让初中音乐课堂妙趣横生论文 篇1
摘要：打造快乐课堂可以让学生在课堂上放飞思想，吸引学生全身心投入课堂。初中音乐课堂本身就是学生思想放松，追寻快乐的地方。教师要通过优化教学思维，将富有情趣的方法引入音乐教学中，不仅优化初中音乐课堂教学的效果，更促进学生在音乐课堂感受无尽的快乐。
关键词：初中音乐 策略 趣味
有趣的课堂氛围是教学成功的基础，初中音乐不仅是一门让学生放松身心的课程，同时也是艺术教育的重要学科。采用灵活、幽默的教学形式，能够更好地调动学生的学习兴趣，让每个学生都自发地融入课堂中来，更好地感悟音乐的魅力，在玩中乐，乐中学。下面笔者结合在初中课堂教学中的实践，谈一谈如何让初中音乐课堂妙趣横生。
一、开发音乐的感知力，让学生体验音乐的美感
开发学生对音乐的感知力，主要是通过自唱来实现的。开展这一环节的目的是为了满足学生的“自我认知”，让学生更好地体验音乐的美感。对于七年级的学生来说，他们还没有识谱能力，需要教师通过弹琴、范唱等方式进行教学。对于八年级、九年级的学生来说，他们已经可以初步看谱唱词了，教师只需要间或巡视，与学生进行简单交流即可，将课堂还给学生，让学生在自我学习的过程中发现难点并解决，以提高自身音乐品味。
小学音乐教学中如何培养学生的创新能力论文（精选10篇）
在各领域中，大家都经常看到论文的身影吧，论文是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？下面是小编为大家收集的小学音乐教学中如何培养学生的创新能力论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
小学音乐教学中如何培养学生的创新能力论文 篇1
二十一世纪是一个充满未知的世纪，是一个创造的世纪，是一个人才、智慧的世纪。培养具有创新精神和实践能力的人才，是教育改革与发展的方向，是历史赋予我们的责任。如何在音乐课中培养学生的创新意识和创新能力？我认为应把音乐学习的主动权还给学生，以学生为本，培养孩子对音乐的兴趣、对音乐的感受和表现，寓教于乐，让学生在实践中学到知识。
一、更新教育观念，突破传统教学模式
创新人才的培养依靠创新教育，但是长久以来传统的教育模式已严重阻碍了学生思维的发展。学生被动地接受“答应式”的训练，导致学生独立发现问题和提出问题的主动精神被圧抑，也就无形中削弱了创新能力的培养。在教学过程中教师应是一个组织者、引导人，而不是一个好与坏、对与错的评判人，引导学生学会运用组织、设计、分工、合作、讨论协商的方式开展音乐学习与实践活动。既然要让学生去创新，首先要给学生创造一个民主、融洽、生动活泼的课堂气氛。我常走到学生中去，与他们围在一起，甚至像小孩子一样与他们在一起唱唱、跳跳，共同讨论，征求学生意见。让我们既是学生的老师更是学生的朋友，允许他们有自己的观点，鼓励他们标新立异。从表面上看，这只是上课形式的变化，其实，营造和谐民主的教学氛围，以学生为教学活动的主体，为学生创造高度自由的想象空间，才是这种变化的实质。现在我们有的老师还习惯于把学生当作“一群羊”，驱赶着他们在一条狭长巷道里“一直向前走，不要朝两边看”，这样的学生怎么可能有创新精神呢？而有的课我故意让学生找错，要让他们用质疑的态度去听取周围的事物。因为没有质疑就没有科学发明，就没有人类社会的进步，只要建立起这样的激励机制，学生的学习态度就会由“被动接受”型转为“主动探索”型，学生的求异思维将会逐渐养成，创新意识亦将由此而生。
幼儿音乐教育的方法与注意事项l论文（精选8篇）
在学习、工作生活中，大家都尝试过写论文吧，论文是学术界进行成果交流的工具。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？下面是小编整理的幼儿音乐教育的方法与注意事项l论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
幼儿音乐教育的方法与注意事项l论文 篇1
摘 要：幼儿音乐教育创新活动并非指要教幼儿创作完整的歌曲，而是在刺激幼儿感官和动 作的敏锐反应，培养他们有创新的适应变化能力和用自己的声音抒发感情的能力，突出启发幼儿自由思维与亲身探索，让幼儿通过多种途径获取音乐、经验和技能，用自己喜欢的方式创造性地表现音乐形象，激发幼儿创新意识，促进其整体素质和个性健康发展。幼儿音乐教育的根本任务就是培养幼儿的音乐审美能力，即音乐感受力、音乐表现力、音乐创造力。本论文在纵观幼儿音乐教育现状之后，提出对幼儿进行音乐教育的三类方法，即聆听、交流和韵律体操。
关键词：幼儿；音乐教育 ；聆听；交流；韵律体操
音乐在孩子的生活中有着重要的意义。著名的文学家雨果曾说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙’，一把是数字，一把是文字，还有一把便是音符”。随着时代和科技的进步，人们对音乐教育价值的理解也更趋于科学和深刻。目前已有研究证实，音乐能够帮助人类增强认知系统、提高情绪智力、增强感知运动系统、应激一反应系统、记忆系统等，这充分说明了音乐教育多方面的育人价值。音乐是表情达意的艺术，符合儿童喜形于色、感情外露的特点，通过为儿童创设良好的音乐环境，使儿童能真正从听觉到心灵都沉浸在音乐之中，感受音乐中流淌的智慧和人格力量。