音乐学毕业论文

音乐学毕业论文1

　　摘要：现代人的生活已经离不开音乐。但很多人并不明白到底什么是音乐，音乐学这一学科又是怎样的。本文就音乐与音乐学这两个名词用自己的理解进行了阐述。

　　关键词：音乐； 音乐学

　　说到“音乐”，可谓众所周知，它是和我们的生活密切相关的，甚至可以说我们的生活是离不开音乐的，因为我们需要它来抒发我们内心世界的情感，陶冶我们的情操，丰富我们的业余生活和精神世界。但提及“音乐学”，这一名词可能一般人就说不大清楚了，那么到底什么是“音乐学”，音乐与音乐学之间又是怎样的关系呢？接下来就谈谈我个人的浅薄认识。

　　1.“音”与“乐”

　　说“音乐”，我想把“音”与“乐”分开来讲。音是由物体震动产生的声音，通过声波传送到人的耳朵里而产生的一种听觉感受，分为乐音和噪音两种：物体作有规则的震动时所发出的声音为乐音；物体作无规则的震动时所发出的声音为噪音。乐是把乐音按照一定的规律或方法（包括音高、节奏等）将其排列、组合起来，通过人声或是乐器表现出来，引起听者的共鸣，以达到表达人的思想，传达情感的目的。以前很多书中只把乐音界定在音乐的范畴内，说“音乐都是由乐音组成的”。而事实上在现在的音乐中，尤其是在流行音乐中，为了追求一些特殊的音响效果，噪音也被拿来使用，而且效果也不错，只是它的使用频率很低，偶尔应用而已。所以可以说，音乐是人类用以抒发内心感受、表达思想情感、陶冶精神世界的一种重要工具。是艺术，更是一个学科领域。

　　2.音乐的形式

　　音乐起源于大自然的天籁之音和人们的劳动，曾有人专门搜集大自然中的各种动物的叫声、风声、流水声等组合在一起，给人以心旷神怡、清新自然、返朴归真的享受；而我们祖先在劳动的时候为了力量的集中和凝聚，也为了在劳动中愉悦身心，自然不自然的发明了劳动号子，后被收集整理归类为劳动号子，也类似于现在的原生态民歌，再到现在的新民歌……因此可以说音乐的历史是伴随着自然界和人类的产生就开始的，发展至今，已有了很多种音乐形式。比如用人声来表现音乐（即声乐），也就是人们常说的唱歌，包括独唱、齐唱、合唱、对唱、小组唱、表演唱等等；还有用器乐表现的音乐，包括键盘乐，例如钢琴、电子琴、手风琴、双排键管风琴等；管乐：长号、小号、单簧管、双簧管、长笛、短笛、太阳号等等；弦乐：古筝、二胡、琵琶、古琴、吉它等；打击乐：锣、鼓、镲、沙锤等等。

　　那么，在发展和应用的过程中必然会出现这样或那样的问题，如何面对这些问题，解决这些问题，就成了音乐爱好者和音乐学者们的研究对象，也就是我们所说的――音乐学。音乐学，musicology，是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。如研究音乐与意识形态的关系，有音乐美学、音乐史学、音乐民族学、音乐心理学、音乐教育学等；研究音乐的物质材料的特点的，有音乐声学、律学、乐器学等；研究音乐形态及其构成的，有旋律学、和声学、对

　　位法、曲式学等作曲技术理论；还有从表演方面来考虑的，如表演理论、指挥法等。

　　3.音乐学

　　音乐学可以说是人文科学的一部分，是研究音乐学中普遍存在的问题学科，它的研究对象与范围很广，如构成音乐的物质材料和对它的感知过程与人；音乐的历史与发展和演变；以及物理的、心理的、美学的、文化的等知识领域的相关内容等。总之，有关音乐的一切事物及学术领域均是音乐学的研究对象，都是音乐学所要研究和解决的问题。这门学科的确立迄今大概有二百多年，是一门年轻的学问。“音乐学”被作为音乐学术研究领域的总称确定下来是在1885年奥地利音乐学家阿德勒（G、Adler）发表了《音乐学科的领域、方法和目标》一文以后，将隶属音乐学的各种门类划分为两大部门，第一部门为历史音乐学，包括音乐通史与各种专业史；第二部门为系统音乐学，包括可应用于音乐不同领域的法则，如研究和声、节奏、曲调的法则，音乐美学与音乐心理，音乐教育学与教学法，对音乐民族学及民俗学的比较研究等。另外又列出这两个部门的辅助学科，如历史部门的文献学、传记学、史学、文学史、哑剧及舞蹈史等；体系部门的音响学、生理学、逻辑学等等。它的分类法成为以后德奥系统音乐学分类的基本依据。

　　4.结束语

　　综上所述，音乐与音乐学之间就必然形成了一种互相依存、共同发展的关系。音乐的发展给音乐学提供了更广泛的研究内容和题材；而借助于音乐学的研究，解决了音乐中的问题，音乐才会以更加迅猛的速度进步、辉煌，为人类社会精神文明的进步作出重大贡献，让人类的心灵世界多姿多彩。让我们共同努力，在音乐的世界中尽情畅游，学好音乐，学好音乐学，为人类音乐的美好未来而献己所能。（作者单位：沈阳师范大学音乐学院）

　　参考文献

　　[1]蔡际洲.音乐学[M].中央音乐学院出版社

音乐学毕业论文2

　　音乐学学士论文是音乐学本科学生在学习期间独立完成撰写，并以学位答辩相辅，写出反映和体现撰写者学术能力和科研水平成果的文章。当代学生书本知识多，社会实践少因而写出来的论文往往容易空谈，脱离实际。要想使学生能够较快地适应社会、运用知识解决社会问题，就应当重视毕业论文的实践教学。笔者认为，实践教学应作为音乐学专业毕业论文教学的主要内容和重要教学形式，贯穿于毕业论文教学的始终，占有极其重要地位。

　　一、充分利用校外实习基地的指导力量

　　1.建立稳定的实践教学基地

　　通过广泛与省内各大艺术学校联系，目前在江西省文艺学校、鹰潭市职业师范学校，南昌博雅琴行等艺术院校建立了相关的实践教学基地。每一学年将学生送到实践教学基地一次，让他们把所学的专业知识运用到实践中去。同时，与韩国仁荷国立工业大学合作，选择部分优秀的空乘学生送到韩国学习，他们在学习过程中可以直接在大韩航空公司实习。学生在实践过程中，不仅把所学的专业知识直接运用于实践，加强了专业知识的学习，同时也加强了实践能力。通过观察、调研、实际操作等方式，直接搜集了许多第一手宝贵的资料，学生的能力发挥与教师的有目的引导相结合，为今后毕业论文的写作奠定了良好的基础。

　　2．把学生送到实习基地现场进行毕业论文

　　这是一种以实战形式为主进行论文撰写和实践能力训练的人才培养模式。将毕业论文和毕业实习紧密结合，让学生在实习中发现问题，探索解决问题的途径锻炼学生的实际解决问题的能力。通过这种培养模式，学生不仅可以更好地掌握自己所学的专业知识，同时在专业实践技能与社会实践能力方面都得到了强化训练。与传统的教学模式相比，这种把学生送出去的教学模式在选题的目的性与科学性、论文资料的丰富性与真实性、指导教师的知识结构与经验、培养学生的专业实践能力和社会实践能力等方面的优势是显而易见的。

　　3.与就业相结合的毕业论文教学模式

　　即鼓励学生根据选择的就业目标单位确定论文题目，并带着论文题目到就业目标单位实习。每年选派一批优秀的应届毕业生到各学校、航空公司、企事业单位进行毕业实习同时进行毕业论文写作，这些学生一般都事先与学校、企事业单位等签订了就业协议。利用这种方式可以提高学生的学习自觉性，促进了学风建设；同时也减轻校内毕业论文的压力，普遍提高学生毕业论文的质量；相关专业的教师去学校或企事业单位指导，可以了解和学习先进的理念，对教师本身也是一个提高的机会，使他们更深切地认识到教学内容的不足，促进教师积极主动地进行教学改革，促进了校内教学质量的提高，从而扩大我校的影响力。

　　二、全程化实践训练体系

　　1．学生写作能力训练体系

　　大学一、二年级要求每个学生在课堂和课外独立完成100篇短文的写作任务，字数在20xx字左右即可，内容可以是平时参加演出、实践的心得体会或平时上课、学习的看法、体会。目的是通过大量的训练来夯实学生的写作基础。大学三年级实施学年论文写作训练。目前我院在第六学期开设了“论文写作指导”课程，全体学生必修，要求课程结束后每位同学完成一篇论文。

　　2.利用实践教学培养学生科研能力

　　（1）成立科研中心

　　利用校内的实践教学——双周音乐会、个人音乐会、每周五下午的艺术团排练；组织空乘学生去老人院等服务场所实习及利用校外的实践教学——稳定的实践教学基地，使学生从实践教学中对所学专业产生兴趣。通过实践，让学生从写心得体会、经验总结开始，逐步培养学生的科研兴趣。

　　（2）鼓励学生参与教师的科研课题

　　对于科研兴趣特别浓厚的学生，指导其直接参与教师科研课题。高校的许多教师都有不同级别的科研课题，每一个课题的完成，都具有一定的周期，科研成果最终要用科研论文表现出来。教师可以根据自己的科研课题，鼓励感兴趣的同学参与进来，使学生在科研活动中，受到了论文写作的熏陶，最终在潜移默化中提高了自己的论文水平。

　　3．将毕业论文与专业学习贯通——注重平时的实践教学

　　学生在平时上专业课时（如声乐、舞蹈或钢琴及其他理论课程），应学会思考，带着问题上课，在平时的专业学习中逐渐培养自己的科研思维。同时，在平时的实践课——双周音乐会、个人音乐会、每周五下午的艺术团排练及空乘学生的各种社会实践等，也应培养自己动脑思考的习惯。教师应要求学生每次实践课后写一份心得或总结，把自己实践后的体会、想法与问题写出来，日积月累，不仅保留了许多资料，同时也培养了自己的科研思维，锻炼了自己的科研能力。

　　三、实践后取得的效果

　　1.毕业论文质量明显提高

　　通过实践教学的改革，有50%学生毕业论文的题目是通过实践发现的实际问题，有明确的研究目标和方向。有一些学生参与导师的课题研究，有的就是导师研究课题的一部分，毕业论文质量有了明显提高，有些学生的毕业论文在参赛中还获了奖。

　　2.学生学习专业知识和参加实践的积极性有所增强

　　由于专业知识可以运用的实践，而参加实践活动又可以促进专业知识的学习，而且是其兴趣所在、切身利益所在，所以学生学习的主动性、积极性有所增强。

　　同时在实习与实践过程中，学生可以发现许多课堂中难以遇到的问题，可以掌握许多资料，所以学生感到有事可做，有价值去做。

　　3.为学生就业创造了条件

　　在我院05级音乐专业的毕业生中，有几名学生由于在实习单位表现出色，而且通过实习发现问题及通过写调研告，进一步适应了社会，最终被实习单位所录用。

　　参考文献

　　【1】傅利民著：《写作基础》，上海音乐出版社，20xx年，第一版

　　【2】居其宏，冯效刚著：《音乐学文论写作》，南京大学出版社，20xx年，第一版

音乐学毕业论文3

　　浅谈声乐作品中的情感表现与处理

　　内容摘要：声乐作为一门音乐表演艺术，带给人的不仅仅是听觉上的享受，更重要的是精神上的的愉悦。情乃歌之魂，歌系情之本。在演唱声乐作品时，首先要领悟作品中的情感元素，体会到创作者的思想理念以及需要抒发的个人情感。其次要用精湛的演唱技巧加上一颗富有激情的心去演唱，认真思索，把最真挚的感情通过歌曲展现出来，使自己的内心世界与歌曲感情完美统一，这样才能使声乐作品产生强大的艺术魅力。

　　关键词：艺术处理 情感表现 艺术形象

　　音乐是对外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。黑格尔曾经说过：“音乐是心情的艺术，直接的对着心情，音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出的声音，引起自身的注意，从中感到满足，音乐把内心深处情感世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，是心灵免于压抑和痛苦。”从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式。

　　情乃歌之魂，歌系情之本。声乐的艺术魅力取决于对声乐情感的把握和韵味的表现，歌唱中的情感因素是声音的灵魂和砥柱，而中国的民族声乐艺术又有着独特的发展历史及艺术韵味【1】。古今中外著名的歌唱家无一不是以情带声、以情唱字、以情行腔的，情之所至，音之所至。好的艺术作品需要成功的演唱，而成功的演唱则需要演唱者深情细腻的艺术处理，贴切完美的韵味把握，只有在雕饰歌曲时先韵情，在动声之前先动情，即“未成曲调先有情”，才能以己之心去感人之心，达到心理的共鸣。

　　我们知道歌唱是最富情感艺术，最容易激发和调动情感。歌唱者通过自身心理情感准确、激情的发挥，能和观众进行心与心的交流，情感与情感的碰撞，使双方得到美的洗礼和陶冶，引起观众的心里共鸣，得到精神上的升华和力量上的鼓舞。因而心灵是赋予歌声以生命和魅力的源泉，没有真实的情感，不从心灵去把握歌唱的真谛，就难以震撼观众的心灵，点燃观众情感的火焰。

　　一、文化知识修养是情感表现的文化基础

　　达尔克洛兹①名言：“对于音乐的理解，与其说是一种智力的过程不如说是一种情感的过程。”不同的乐曲、歌曲的节奏、旋律、力度、速度的变化都表现出他们各自的风格及不同的情感。首先歌曲的思想、情感是靠文字来表达、靠声

　　音来表现的。曲谱和文字的结合，歌唱者要认真研读词与谱。通过音乐和文字，对歌词精心琢磨。其次研究和了解歌曲情感的内在含义，分析音乐作品的情感倾向，理解作者的创作意图，了解歌曲作品的创作背景、风格特征等。

　　第三从音乐要素入手，把握音乐情感，由浅入深、由局部到整体。第四善于观察生活、体验生活，从生活中积累知识，同时还要丰富和加强自身文化艺术修养，尽可能地接触和学习各种不同门类的艺术形式和不同风格、体裁的艺术作品，扩大自己的艺术视野，加强艺术感知和想象能力，把自己融入到作品的情感世界之中，并借助自己的丰富经验与艺术修养来演绎作品，实现艺术的二度创作，以便能准确地将作品特定的情感和风格表现出来。

　　二、声情并茂是情感处理的核心要素

　　我国著名音乐评论家赵枫先生认为“音乐最长于抒情，即使以音乐来状物、写景，也是为了抒情。”音乐是最善抒情、最长于通过抒情来达到艺术的目的和人的观念形态的【2】。所谓声情并茂就是“声为情役，腔为情设”，“情之所至，音之所生”。 “声”是声乐演唱的基础，“情”声乐演唱的灵魂。离开了“声”，“情”便成了无矢之的;离开了“声”，声乐作品就无法展现。

　　因而歌唱中的声情并茂，是歌唱的声音与歌唱者所要表达的情感内容要达到和谐一致，不仅要有动听的声音还要有动人心弦的情感。“声情并茂”不是一种自然现象，它是一种有意识的心理作用的产物。例如：演唱《松花江上》中“爹娘啊爹娘啊”的呼天抢地似的旋律出现时，歌曲的情绪达到最高潮，在声泪俱下的悲痛中，蕴藏着巨大的力量，它激励人们起来战斗，抗日救国，收服可爱的家乡。

　　歌曲是因为字音而发声，而发声则根据感情而表意，歌曲艺术不是单纯的追求歌唱技巧的艺术，而是十分重视歌唱感染力的艺术。歌唱者要发挥最佳的演唱水平，声音固然重要，却不能忽视情感的表现【3】。这两大要素的结合十分重要，声与情是相辅相成、互相补充、互相推动的，如果只重视技术而忽略艺术表现，发声技巧就成了没有灵魂的空架子，只有在演唱时真正做到技艺结合、声情并茂，才能准确、生动、完美地表达作品的思想与情感。

　　三、情感处理是增强艺术魅力的重要方式

　　“情感”是声乐重要的艺术元素。情感处理是将人的情感与声乐作品相互配合起来，演唱者融入情感，对情感进行修饰或改变，从而让整个演唱过程变得有

　　声有色。首先，详尽了解作品的创作背景、创作动机、作者简历等，深刻理解歌词的思想性，以及所要表达的情感内容。其次，注重歌曲内涵。歌曲内涵是声乐作品的内在意义，其综合表达了创作者的思想与情感。每一首声乐歌曲都是一种情感，其内在所表达的思想和情感是大不相同的,对歌曲进行深刻的内涵理解对歌唱是很有帮助的。

　　在演唱过程中，演唱者需要对声乐作品进行严格的体会与研究，尽量准确把握住歌曲的内在含义。最后，感受歌词情感。声乐作品的创作与演唱不仅仅是歌词，还应该注重歌词情感的抒发。声乐艺术包含了音乐与文学语言两方面的艺术，与文字的关系十分密切。在文学歌词的渲染下使得声乐情感变得更加通俗化、细腻化。

　　情感表达主要通过语言、动作、神情等不同细节方式来表现，表达情感时应该多方面结合。情感处理可通过以下几种方式进行：

　　1、控制心理。声乐演唱时往往要站在较大的舞台上面对很多听众，很多演唱者都会出现情绪紧张的心理，从而影响了个人情感在演唱中的发挥。对心理状况进行良好的控制是情感处理的必要手段【4】。在处理情感的过程中应当以一个平稳的心态对面对演唱所处的环境，培养较强的演唱技术能力后学会运用发挥，以便动心的时候发出动情的声音。

　　只要我们具备了健康的、良好的心理素质，我们就会有最好的心理状态去面对歌唱，就不会出现怯场等现象，才能会更好地表达作者的情感，才会将自己最美的一面展示给大家。

　　2、对比分析。音乐载体的多样化使得音乐情感处理的方式变得多元化，在情感处理时最为直接的一种方法就是通过不同声乐曲目之间的对比，来得出较为合理的处理方式，以获得最佳演唱形式。

　　例如：在演唱《生死相依我苦恋着你》时，如果演唱者对曲目中的情感把握不了，可先欣赏《共和国之恋》来体会为祖国奉献一生的精神，再进行演唱就会让情感发挥的淋漓尽致。

　　3、深入了解作品歌词。对声乐作品进行深入地了解与感悟是情感表达的一种重要形式。歌词是声乐中情感表达的介质，深入歌词能够将作品中的情感细致地表达出来。演唱者可通过深入理解歌词并领悟其中的情意来抒发情感。或者对歌词中一些能够突出创作者情感用意的关键词来刻画、分析、揣测，以表达出与作品相符的情感。特别是国外的歌曲，必须要弄清歌词大意再演唱，以避免“词不达意，情非所抒”。

　　4、掌握声音技巧，把握呼吸节奏。声音是歌唱活动的载体，是情感表现的必要条件，呼吸对于歌曲情感的表现和能否获得美好声音都有着不可忽视的联系，是音乐情感表达的重要手段。

　　在演唱中把握呼吸节奏不但能够带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，使人的情感达到前所未有的发挥。

　　呼吸频率的加快能够刺激人的神经感觉，让歌唱者获得丰富的情绪记忆、情感体验、情感动作、表情动作，为歌唱的情感表达做好铺垫。因而歌唱者要注重对声音技巧的科学运用，认真体会呼吸与共鸣、音色、咬字等方面的关系，并在实际演唱中，慢慢习惯以气带声，灵活运用气息串连歌曲线条，展现人物情感，表达作品内容，通过调节气息和音量来把握演唱中的情绪，以获得理想的歌唱。

　　5、运用情感想象，坚持形神合并。情感表达的方式是各式各样的，比较常用的有音乐选择、速度控制、节奏调整，但这些都是具体实在的表现形式。在情感表达中可结合适当的虚拟想象，对声乐情感想象后进行演唱就能将很细微的情感变化准确地表达出来。

　　同时在演唱中坚持形神结合，注重歌唱的外形与内涵。“形” 是歌唱者的肢体表现方法;“神”演唱的灵魂，形神结合是将演唱者的外在表现和内在形式互相结合起来，通过表里合一、互相协调的方式来将自己内心丰富的情感表现出来。只有在实际演唱中需要将情感以最大限度的发挥出来，才能让听众能够充分感觉到情感在声乐作品中所发挥出来的艺术效果。

　　每一首歌曲所表达的情感不尽相同，我们在提高自己文化修养的基础上还能对歌曲做些怎样的处理?艺术处理是声乐作品提高艺术层次的重要手段，而情感在声乐作品的艺术处理中应该作为重点的处理对象，这样会使得声乐变得更加生动形象。对情感的创设、处理、表达过程中需要结合各种有效的方式，才能发挥出理想的艺术效果。鉴于情感表达在歌曲演唱中的重要性，借此机会执笔浅书论文一篇，总结一下本人在歌曲演唱过程中得到的一些经验。

　　注释：

　　①达尔克洛兹音乐教育体系埃米尔·雅克·达尔克 洛兹(E.J.Dalcroze)，瑞士人，著名音乐教育家。他于1902年创立了“体态律动”学说及其音乐教育体系。其音乐教育体系的理论核心是：音乐教育的根本目的是审美情感教育。

　　参考文献：

　　[1] 赵梅伯，《歌唱的艺术》[M],上海音乐出版社，20xx.

　　[2] 赵震民，《声乐理论与教学》[M], 上海音乐出版社，20xx.

　　[3] 余笃刚，《声乐艺术美学》[M]，人民音乐出版社，20xx.

　　[4] 邹长海，《声乐艺术心理学》[M],人民音乐出版社，20xx.