艺术教育论文

艺术教育论文1

　　内容摘要:

　　艺术教育能培养和健全学生的审美结构,敏锐的感知力、丰富的想象力和无限的创造力,能促进和提高学生的思维能力。当前有些农村、高中的办学存在择优招生的现象,学校为了升学率而忽视了艺术教育对促进少年儿童全面发展的重要性。应试教育的指挥棒使学校的教育方向步入误区。要适应素质教育的需要就必须全面改革农村中小学艺术教育工作的落后局面。农村学校艺术教育正常化的形成与发展有赖于各级领导的真正重视。作为艺术教师更应该更新教育观念,勇于创新,不断探索,改进课堂教学方法。让学生在愉悦、轻松、自由的气氛中学习,大胆参与、重于实践,在感受美、体验美、表现美的同时提高审美能力。

　　艺术教育是素质教育的重要组成部分

　　随着人们对素质教育的认识不断深入和教育观念的全面更新,在由应试教育向素质教育转轨过程中,艺术教育获得了巨大的发展并引起前所未有的重视。艺术教育之所以在整个教育中有着特殊的地位与作用,是因为它可以培养和健全学生的审美结构,培养学生敏锐的感知力、丰富的想象力和无限的创造力,促进和提高学生的思维能力。艺术教育的形象性、感染性和愉悦性能有效地调节学生心理,使之淡化厌学的情绪,激发学生积极性,调动非智力因素,促进学生全面发展。

　　我国目前教育,主要是侧重与左脑的教育,而右脑的教育却忽视了。美国西北理工教育大学校长谢佐齐教授曾经指出:中国教育非常严谨,具有十分严密的逻辑性和丰富的知识性,培养的学生抽象思维能力比较强,虽然左脑比较发达,而动手能力和表达能力相对较弱,这说明缺乏左脑的训练。他带过不少中国留学生,大多数的笔试成绩优秀,可是解决实际问题和协作的能力比较差。他认为:问题的根源就是左右脑的训练失衡。要想改变这种落后的状况,就必须加强对艺术的教育,这是推进素质教育必不可少的重要一环。

　　《中共中央国务院关于深化教育全面推进素质教育的决定》指出:“实施素质教育,就是全面贯彻党的教育方针,以提高国民素质为根本宗旨,以培养学生的创新精神和实践能力为重点,造就一代‘四有’的德智体美等全面发展的社会主义事业建设者和接帮人。”可见党和国家已把美育的重要性提到前所未有的高度,并作为素质教育的重要组成部分。《决定》论述了实施美育的全面性;强调了美育在素质教育中的重要作用,提出了新时期美育的重要任务,即要尽快改变学校美育工作薄弱的状况,加强中小学音乐、美术课堂教学,同时开展丰富多采的课外文化艺术活动,增加学生的美感体验,培养学生欣赏美和创造美的能力。

　　农村学校艺术教育工作的现状

　　近年来虽然从中央到地方,大家对艺术教育的重要性的认识已渐趋一致,各项法规建设也正在逐步建立和完善,具体到市县教育局、中小学领导在大小会议上也能做到与中央与上级“保持一致”,不过这种跚跚来迟的教育改革却没能像经济改革那样迅猛,依然是蕾声大,雨点小,举步维艰,特别是广大农村中小学,艺术教育的形势不容乐观,存在不少问题:

　　一、 校园文化结构不合理。

　　在课程设置方面,大多数农村中小学为了应付上级的检查,虚设或少设音乐、美术课,把艺术科目的课程作为语数科的“机动课”或简化成“唱歌、画画”课,加上教师应试教育观念根深蒂固,把升学率当作唯一奋斗目标,因而每天上课不是语文就是数学。使课堂艺术教育得不到落实,教学内容和测试考核形式极其单调草率。

　　二、艺术教育设施不完善。

　　很多学校虽然校舍很现代气派,一般的办公设备也不甘落后,但作为艺术教育的教学设备却极其陈旧落后、残破不堪或有其物未尽其用甚至不可用,不少音乐、美术教室置于善未改建的旧房,摆设的课桌椅不少是“退役”的。很多学校甚至不设或未设音乐、美术室。教学商店设施如:乐器、石膏模型等的购置、维护和更新置之不顾,更谈不上多媒体教学。

　　三、艺术师资队伍不健全。

　　全省共有小学24720所,在校生917.01万,据1997年有关部门的调查统计:全省专职的小学音乐教师人数为11808人,美术教师人数为10200人,即使按平均一所小学一个音乐教师和一个美术教师计算,还有一万多所小学连一个专职音乐教师和一个美术教师也没有。艺术类师资数量严重缺乏是人人共知的问题,虽然近几年来各大中专院校陆续为广大农村培养输送一批批的艺术师资,但远远未能满足实际需求。对于紧缺的专业人才,本应得到抢聘重用,但大多数农村学校领导却把这少之又少的专业人才“改装”成语数“主科”教师,使这些人才学非所用才能未能得到发挥,从而未能得到发挥,从而出现了不少专业思想不牢固的识时务的:“俊杰”。深知当音乐、美术教师被人认为是“副科”老师,而且极不“吃香”,每当碰到评优、拿奖金等实际事时,音乐、美术教师往往是靠边站,因此,主动要求担任“主科”教师。俗话说:“拳不离手,曲不离口”,这些教师在上岗后不久,专业知识技能方面不可避免地退化,有的甚至忘得一干二净。严重地浪费了国家培养出来的艺术类人才资源。

　　四、课外文化艺术活动缺乏。

　　同在一个市镇里,城乡之间课外文化艺术活动对比起来,悬殊就很大。城市的中小学除了学校;里内外的艺术教育活动外,走出校外,还有很多像“少年宫”一样的艺术场地加以熏陶,而农村中小学生则仅有学校里的“唱歌、画画”课,出了校门受艺术的教育则是一片空白，笔者从事农村中小学音乐教育教学近20年,单从我担任的音乐教学这一方面而言,我认为造成上述主要原因有下面

　　几个方面:

　　第一,应试教育的指挥棒使学校的教育方向步入误区。由于主管地地方教育的中下层领导人员教育观念滞后,对艺术教育的认识不够抓学校教育工作只停留在表面上,没有一套落实的措施。

　　第二,学校为了升学率而忽视艺术教育。有些地方初中阶段存在择优(分级)招生现象,学校领导为了升学率,只重“知识素质”语数“主科”的教学效果,而放弃了其他术科。

　　第三、农村农民对艺术教育意识淡薄。为了适应所谓的“应试升学”,农村中大多数农民认为:只要自己的孩子“语数”两科学得好,能顺利靠上重点中学就心满意足了,并不支持孩子学“图音”,怕影响语数科的学习。

　　不少学校仍未能、摆脱应试教育的圈圈,艺术教育哪怕再重要,但作用不是能立杆见影,更谈不上升学率的重要,升学率的高低决定着“主科”教师的“作用”,也决定着学校的声誉。

　　我们正处于一个大改革的时代,社会的变革要求学校教育要重新审视时间的生存和持续发展的策略。社会主义现代化建设和改革开放的现实要求教育培养的人才具有创新意识、创新精神和创新能力以及开放、敏感、活跃、和谐的心灵结构。因此,那种忽视学生个性、能力的培养,而把升学率当作唯一奋斗目标的应试教育,是整个社会发展对教育的需要不相适应的。

　　要适应时代的需要,必须遵循客观规律,全面改革农村中小学艺术教育的落后局面,提高艺术教育质量,促进其它教育的和谐发展。每一个教育工作者,特别是学校领导,必须把艺术教育真正重视起来。尤其校长乃一校之魂,学校艺术教育正常化的形成与发展是校长带领下广大师生革旧定新、充分发挥艺术教师创造才能的结果。更具体地说,就是:

　　（一）、要加大力度宣传艺术教育的重要性和必要性,形成共识,营造适应艺术教育的大气氛。

　　（二）、要有一个总体的办学规划包括总体教育目标和艺术教育目标。学校领导必须更新教育观念,在安排课程表上根据《教学大纲》的要求和教育行政部门的规定,不能随意更改。像“语数”主科一样。把艺术科目的课程落实到实处。在择优生入重点中学的考试形式上,必须增设艺术科目。

　　（三）、要重视艺术类专业人才。学校领导应充分用好现有的艺术师资,专业专职。鼓励专业教师进修培训。教学上定期进行教学观摩,多开展文娱活动,营造一个适应艺术教育的文化氛围。发掘教师特长强化教师的专业思想,使教师的专业水平、教学艺术得到不断提高。

　　（四）、要有一套与艺术特色相适应的教育教学设备。特别是新建设的学校,在设备上都应该有所计划与考虑,例如把音乐室、合唱室、舞蹈室合成一个多功能、多媒体教室。这样即能丰富教学内容、方法和方式,更能使教科书的结构和形式发生变革和革新。

　　此外,要备有一套能反映艺术教学成果的资料。

　　艺术教育工作者要勇于创新,不断探索。

　　九年义务教育既是中小学时期,这个时期的艺术教育主要落实在音乐、美术科目上。学校的音乐教育是全面实施艺术教育的重要突破口。20xx年9月国家颁布的音乐教学大纲,以素质教育为主线,以培养学生审美能力为核心,以教学思想、教学内容、教学方法上拓展创新,令人耳目一新。如何实施艺术教育,下面单从音乐学科的教学谈一谈我们的点滴体会和做法:

　　一、面向全体学生,培养音乐兴趣。

　　大纲把“培养学生对音乐的兴趣、爱好和对祖国音乐的感情,引导学生积极参与音乐实践活动”作为首要的教学目的。新大纲淡化了音乐教学的技能目标,对“双基”的内容做了调整,较大幅度降低了乐理、识谱知识及技能的难度,更符合农村中小学音乐教育的实际,使音乐真正面向全体学生,体现了素质教育的精神。

　　音乐兴趣不仅是学生学习音乐的动力,又是产生情感的基础,同时也是学生在音乐上可持续发展的前提条件。因此,利用学生求趣心理,一趣激发学习热情。如果不能把学生的兴趣有效地激发出来,个别对上音乐课兴趣不浓的学生就如球盲看足球,毫无乐趣可言。因此,教师要根据音乐的特有功能,以悦耳动听的旋律、神奇变幻的节奏来培养学生的兴趣。“启其蒙而引其趣”,将每节课的知识点,化繁为简,化难为易,化抽象为形象,化平板为有趣。

　　在课堂教学方法上,可以组织学生唱游、歌表演、配乐诗朗诵等,还可以进行音乐节奏及简单旋律的即兴创作,举行乐理知识抢答比赛,以及乐理接龙游戏等有趣活动,让学生平等参与课堂教学。课堂上不是被动接受,而是动口、动手、动脑。这样,使学生感到音乐课十分有趣并能学有所获,及时看到自己的学习成绩,从而在心理或生理上得到某种程度的逾悦与满足,自然而然地产生愉快兴奋的积极心理,激发他们上好音乐课的热情。在音乐学习过程中进一步发展品质,对于音乐学习产生宾保持一种积极的心态,培养其终身学习的愿望与能力。

　　在教学内容上,我们要加强音乐教学内容与现代化社会、科技发展及学生生活之间的联系,增大学习信息量,为学生们提供各种不同情绪的体验,扩大知识面,不再受制于阅历的框架,主要是学生能从中体会到人类蓄含于音乐中的各种各样的情感体验,从而激发他们对音乐的兴趣。

　　我们要面向全体学生,培养学生对音乐的兴趣,还必须在成绩评价上,改变“一歌定成绩”的草率、单调的懒办法。学生音乐素质的高低并不能单凭一首歌或一次考试来评价,教师可设计好音乐成绩评定名册表。评定内容包括欣赏、歌唱、器乐、律动、乐理、学习态度等方面,使学生的音乐学习得以全面发展成绩以1平时为主,期末为辅。每节课按照教学内容分别考核2——4名学生,以减轻学生期终的课业负担和心理压力,提高平时的课堂效率。期末测评主要以班级音乐会的形式出现或书面阅历及欣赏知识的测试。期终是学生考试最频繁时期,将音乐可改为班级音乐会有利于减轻学生负担,调节紧张心理。

　　二、坚持导字当头,培养探索能力。

　　探索是学生获取知识、发展能力的过程。但学生受知识经验和能力的限制,又不可能在短时间内独立完成探索任务。因此,学生的自行探索活动还必须依靠教师的组织和指导。

　　诱导。一个人如果对自己从事的探索活动具有强烈的欲望和追求,那么他参与探索活动的动机就愈明确,而且表现比别人更高的积极性和主动性。如教学《音的高低》一课时,教师课前准备很多的物品:玻璃杯、碗碟、易拉罐、筷子等,课上启发学生:“讲台上这些都不是乐器,你们想把它们作成什么乐器吗?快开动脑筋,试试它们可以发出什么声音?听它们的声音有什么不同?”学生在新课一开始就能感知探索目标,萌发实现目标的心理倾向,能为后续的探索培养兴趣。

　　指导。在组织六年级学习《介绍贝多芬及欣赏其代表作品》时,教师可先让学生去收集与课题相关的资料。上课时,首先让学生在贝多芬《命运》交响曲的音乐背景中,交流有关贝多芬丰富的个人资料与传说。接着教师有意识地引导学生共同去感受乐曲的情绪与段落的划分。

　　疏导。由于知识经验、能力等各种因素影响,部分学生的探索活动往往达不到预期目的,对学生的暂时的“失败”,教师一定要通过疏导、适当点拨,让学生始终充当“主角”,引导他们去探索自己失败的原因,避免因“失败”而带来的负面影响,增强进一步探索的信心。

　　三、重视艺术实践,培养协作精神。

　　在完成课堂教学任务的基础上,充分发挥专业教师的特长,开展丰富多采的课外文化活动,如组织合唱队、舞蹈队、鼓号队、器乐班等,或定期开设艺术节,积极参加社会的音乐活动等等。在活动中培养学生对社会音乐生活的关心,对班级、学校和社会音乐活动的积极参与,使学生的群体意识、合作精神和实践能力等到锻炼和发展。

　　综上所述,艺术教育是实施素质教育的重要组成部分,应试教育不利于全面发展学生素质。如何加强和改进农村艺术教育工作,造就一代“四有”新人,这还需我们和各级领导重视和改善艺术教学的软硬环境,更需要广大艺术工作者勇于创新,不断探索出一套适应新形势要求的教育工作措施,才能在素质教育中成分发挥艺术学科的作用。

艺术教育论文2

　　教学的生命在于创造，创造性是教学艺术最本质的特点，它决定着教师教学艺术水平的高低，关系着教学的成败。教学艺术的创造性表现在表达教学内容所运用的方式方法上。教学计划、教学大纲和教科书所荷载的知识，都是教师已有的、已知的，而如何驾驭这些知识，把这些知识转化为学生的精神财富，从而取得高质量的教学效益，这是教学创造性的实质，所以，教学艺术的创造性一般表现在：如何准确、灵活地把握制约教学的种种主客观因素，包括如何能动地选择教学内容，确定教学的重点和难点，设计教学程序，对教材进行“再创造”等方面。其中，对教材进行“再创造”也就是备课，对整个教学过程有着举足轻重的作用。

　　所谓“三军未动，粮草先行”。备课是上好课的先决条件，对教材的“再创造”也就是处理教材的艺术在应遵循以下几个原则。

　　1． 统筹兼顾原则

　　处理教材要紧扣教学目的，对传授知识、发展智力和思想教育三者统筹兼顾，全面安排，首先，要保证“双基”，即向学生传授系统的文化科学基础知识，基本技能和技巧。其次，要注意发展学生智力，培养学生的创新能力。其三，要发掘教材中德育渗透，情感熏陶的因素。就语文教学而言，这门科不仅有一个完整的认知结构，还有一个极为丰富的情感世界，是认知和情感的天然结合体。形成认知能力的手段听说读写应与情感载体体验的激活、引发、领悟紧密交融在一起，成为联珠双壁。如《谁是最可爱的人》一文中，感悟了作者的感情，志愿军的爱与憎，对课文字、词、句、段、篇等认知就会有更透彻的赏析。

　　2、适应对象原则

　　处理教材要适应教学对象的需要，教学要吃透两头，其中一头就是学生。主要是做到：“心中有书，重点明确；目中有人，灵活施教”，在处理教材必须了解和研究教学对象，使处理教材的方法、过程、结果能适应不同教学对象、不同类型的学生。而要做到这些，就必须做到了解学生的兴趣、爱好和需要，了解他们原有的知识、学习能力、年龄特征、个别差异、思维方法、学习习惯、班级风气等。这样，才能使备课有针对性，使教材的处理和学生水平相一致，灵活施教，有的放矢，全面提高教学效果。

　　3、灵活处理原则

　　处理教材还要有灵活性。对于不同类型和不同特点的教材，要采用不同的处理方法。有的文章典范性很强，在教学中就可做提示性的点拔，锻练自学能力，让学生自己去阅读、赏析，以求“自求得之”。有些文章典范性虽强，文质兼优，但难度较大，教师须以丰富学生的语言，提高学生的阅读鉴赏能力和认识能力为主要目的，让学生通过朗读、评点课文、评价欣赏等方法来掌握，同样一篇教材，可从朗读激发情感入手，可从板书提示线索入手，也可从生动比喻、故事启发入手，不同的处理方法往往能收到异曲同工之效，使教学既能教出教材的特色，又符合学生的认识规律，调动学生学习的主动性和积极性。

　　4．“举一反三”的原则

　　在处理教材中，要始终贯彻“举一反三”的原则。这个原则的实质就是要求妥善处理传授知识与发展智力的关系，从而做到传授知识与发展智力并重。所谓的“举一”就是要求教师必须把教学大纲规定的，学生必须掌握的基础知识和阅读理解等技能技巧，讲深讲透，使学生能够牢固的记忆和熟练地掌握。所谓“反三”就是使学生利用所掌握的基础知识、技能技巧的基础上，发挥学生的积极性和创造性，类推到有关问题的理解和独立解决，从而达到举一反三、触类旁通的境界。

　　上述四条原则是紧密联系、互相浸透的，指的是原则性和灵活性的结合，使备课取得良好的成效。

　　哲学家培根说：“跛足而不迷途，能赶上虽健步如飞，但误入歧途的人。”因此，处理教材的艺术除遵循上述原则外，还需讲究一定的方法，才不致于事倍功半。

　　1、

　　钻研大纲，明确目的

　　教学大纲规定了语文科的总的要求和总的原则，并规定了学生必须掌握的知识内容和范围以及教学进度。教师钻研教学大纲，才能明确教学中的三个“W”即what（学什么），why（为什么），how（怎样学）。例如，要让学生弄懂什么——课文的类型、修辞手法等；学会什么——文段分析的技巧、作文方法等；发展什么——听说读写能力、智力等；培养什么——道德情感、审美观点等。

　　2、 通览教材，鸟瞰全局

　　教科书提供了基本的教材，为教师的教学提供了依据，教师应在把握大纲的基础上，通览教科书，掌握教材的编排体系，掌握知识的来龙去脉，抓住教材的知识结构。比如，首先要了解初中语文新教材的特点，还要了解每个单元的单元提示，另外，教科书后面有关写作实践、语法知识等内容也在通览之内。这样可以确定培养学生能力的方案，可以增强教学的计划性和有序性，维护理论知识的系统性。完整性和连续性，从而在教学中执简驭繁，纵横弛骋。

　　3、 疏通教材，清除障碍

　　在通览了全部教材的基础上，对所要讲授的单元或课题教材进行疏通，清除拦路障碍。对于教材内容，大到篇章结构、中心思想，小至标点符号、书写读音，都要一丝不苟，细心阅读，反复推敲，弄清弄懂。扫清障碍，保证在进行教学中不卡壳，不出错误，不留空白。

　　4、 熟悉教材，重点记忆

　　熟悉教材在于“透”和“熟”。要掌握每篇文章在整个单元计划的作用，同时对每篇课文的字、词、句、段、篇、作者思路及蕴含的思想、智力的各种因素等进行认真思考，做到胸有成竹。要达到熟悉教材，重点记忆和背诵是不可缺少的途径。如有些重要句子、注释等要铭记于心，不致于说一句看一下课文或教案，中断学生的思路，给课堂带来不协调的气氛。

　　5、 分析教材，把握“三点”

　　分析教材是一个由表及里，由浅入深的过程，需要把握“三点”，就是教材的重点、难点和关键点。首先要抓准教材的重点，即明确教材的最基本、最重要的部分。在语文新教材中，重点往往体现在每单元的“单元提示”，每篇课文的“预习提示”或“自读提示”当中。教师可根据具体情况拟出相应的教学方案来掌握重点。

　　其次，要把握教材的难点，指的是教材中那些对大多数的学生来说难以理解、难以掌握的知识和技能。教师要深入了解学生的实际情况，研究学生的学习特点，从学生的角度去看待教材，找出难点，对其条分缕析，使其化难为易，豁然贯通。

　　最后，要确定教材的“关键点”，指的是教材中对于掌握某一方面的知识能起作用的部分内容。只要抓住了这些关键点，巧妙点拨，就能在课堂教学中突出重点，突破难点，制一发而动全身，收到以点带面、事半功倍的效果。如掌握了初二语文说明文中说明方法，就到推及理解每篇课文有关用说明方法的句子。

　　6、 精心设计，妥善安排

　　在全面、系统地钻研教材的基础上，要从教学的全局出发，缜密地考虑各个教学环节的组织，精心设计课程结构，教学程序等。在课堂中，教师的主要作用是帮助学生“解惑”，教师在课前的设置中就已体现了对课文重点与难点的把握与理解，并精心设计为能启动学生思维能力的各种题型的阅读题，作为课前预习作业布置，学生利用课余时间完成，找出疑难点，以备带问题听课。在课堂上，教师应胸中有丘壑，决定哪些内容需要教师主讲，哪些内容让学生自学；哪些需详加剖析，哪些只需略加指导；提出的问题高而可攀，设计的问题难而有度。课堂的精心设计，力求开头引人入胜，中部丰满坚实，结尾耐人寻味。师生双方有备而战，可以更好地提高教学效果。

　　7、 阅读资料，吸取营养

　　有效地利用教学参考资料，从中吸取营养是处理教材当中不可忽略的一个问题。教学参考资料，是教科书的补充。教师阅读有关教学参考书和一些相关的书籍、报刊。甚至可上网查阅有关资料，加深对教材的理解、充实丰富教学内容，才能得心应手驾驭教材。语文教师还应博览群书，扩大知识面，在搜集与所学课文相关的笑话、故事、名言警句等课外资料，在课堂上就可随手拈来，使课堂的更生动活泼，提高学生的学习兴趣。

　　“凡事预则立，不预则废”，根据语文教学的知识性和情感性，认真备好课，在初中语文教学过程各个环节中尤显重要。所谓“磨刀不误砍柴工”，挖掘教材“深”，教材方法就会“活”，讲课就会“精”，传授知识就“准”，教学效果才能“高”，才有可能在授课过程达到一种左右逢源、驾驭自如的境界。

　　（主要参考文献：《创新教育实施指南》）

艺术教育论文3

　　一、学前儿童艺术教育历史简述及研究背景

　　艺术教育作为学前教育的一个重要组成部分，是目前学前教育机构实施美育的最主要的途径。从蔡元培的“五育并举”向前看，早在清朝，清政府颁布的《奏定蒙养院章程及家庭教育法章程》中，就有有关艺术教育的内容。“在就儿童最易通晓之事情，最所喜好之事物，渐次启发涵养之，与初等小学之授以学科者迥然有别”，当时规定的教学方式包括“游戏、歌谣、谈话和手技”(《奏定蒙养院章程及家庭教育法章程》第二节)。并对“游戏、歌谣、谈话和手技”做了明确的要求。其中的“歌谣”即今天的音乐教育，“谈话”即现今的文学教育，而“手技”则是现在的美术教育。虽然蔡元培提出了“五育并举”的思想，大力提倡美育，但在当时并没有付诸实际行动。继蔡元培之后，无论是政府还是教育工作者都开始重视艺术教育。教育家陈鹤琴开创了现代学前音乐教育的开端，他还编创了《儿童韵律曲及歌曲集》，供学前教育者使用。陈鹤琴认为“音乐是人生不可缺少的一种抒发情感的活动，音乐是儿童生活中的灵魂。”音乐教育作为艺术教育的一部分在学前教育有很重要的地位。1997年5月，原国家教委颁发的《关于加强学校艺术教育的意见》中指出：“学校艺术教育是国民素质教育而非专业教育，它的根本目的是培养发展的‘四有’新人，而非艺术专业人才。这一性质决定了学校艺术教育必须以全体学生为对象，以普及为基础，以全面培养学生素质为任务。”20xx年7月，教育部又颁发了《学校艺术教育工作规程》，再次重申艺术教育的地位：“艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分。学校艺术教育工作包括：艺术类课程教学，课外、校外艺术教育活动，校园文化艺术境建设。”同时还提出了我国艺术教育的目标：“通过艺术教育，使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术素养，增强爱国主义精神，培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进学生全面发展。”在学前教育领域，20xx年9月颁发的《3-6岁儿童学习与发展指南》中对学前教育中的艺术教育又进一步作出了明确的规定：“幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”“……成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”由此可以看出，艺术教育古往今来都是教育中的一个重要的组成部分，对于儿童的健康发展有着极其重要的作用。为了解答这些疑问，我们课题组于20xx年10月10日至20xx年11月31日，在咸阳、宝鸡、渭南、商洛共4个地区选取20所城乡幼儿园及小学（学前班），向教师和家长们发放了500份调查问卷，收回459份。删除无效问卷7份，有效调查问卷共计452份，有效问卷率90.4%；正式访谈对象120人。通过对调查问卷结果以及对访谈结果的分析，心中的疑问有所解答。

　　二、现象与分析

　　（一）城乡学前儿童家长都认识到了艺术教育的重要性，但让孩子真正接受艺术教育的比例不同。调查结果显示：城市有90%以上的家长认为孩子应该从小培养艺术素养；在农村只有40%的家长认识到了培养孩子艺术素养的重要性。造成这一结果的原因主要是农村的家长大部分不在家乡，孩子都由祖辈带着。在调查的过程中，我们发现，农村的孩子大部分上学放学都是由爷爷奶奶接送。当我们将问卷发放到他们手中，有的老人看不清甚至不会写字。这样的隔代家庭，祖辈只希望孩子健康成长，不学坏就好，在应付生活的同时根本没有精力去照顾到孩子的教育需要。即使部分家庭思想比较进步，知道要抓好孩子的教育，但是经济状况和老人的精力都不允许。每月家庭的生活费和学费都由父母寄钱回来支付。在勉强照顾了全家人生活的情况下，也就没有经济能力去给孩子进行艺术教育了。

　　（二）城乡学前儿童接受艺术教育培训的人数比例不同。城市有一半以上（50.32%）的适龄幼儿进行过艺术教育，在农村这个比例只有26.32%。并且城市儿童参加艺术教育的种类比农村多，场所选择余地大。而农村儿童进行艺术教育的场所主要在幼儿园。农村幼儿进行艺术教育的机会大大少于城市儿童。调查问卷第十题的结果显示，即使家长愿意让孩子在课外接受一些艺术教育的课程，也没有合适的机会。农村有些孩子的艺术熏陶就是在家看看电视，或者节日的时候，镇上进行的文艺汇演和过年的时候周围的庙会。这样的艺术教育质量怎么样先撇开不谈，单就艺术形式来讲，十分的单一，内容以娱乐为主，不符合儿童的身心发展规律，且容易导致儿童近视。

　　（三）城乡家长对于孩子艺术教育的质量满意度普遍不高，均为50%左右。经过走访部分家长发现，满意度不高主要有两方面的原因：首先，市场上培训机构鱼龙混杂，部分机构鱼目混珠，老师水平参差不齐。部分老师专业水平有待提高，而专业素养较高的老师不熟悉儿童身心发展规律或不愿意接受学龄前儿童，这也是儿童无法接受艺术教育的原因之一。其次，家长对幼儿艺术教育认识不够，不了解儿童的身心发展规律，急于求成导致对结果满意度不够。

　　（四）跟预期结果不同的是城市与农村的家长对于孩子进行艺术教育未来的期望具有相同之处。原以为家长会更注重孩子学业的发展，进行艺术教育的目的具有一定的功利性（如增加孩子未来的就业机会，对考学的帮助等等）。但调查结果显示，家长对于孩子的期望主要放在儿童心理发展、人格的健全发展方面。多数家长希望孩子能够艺术与学业兼顾，有一个快乐的童年。从这点可以看出，现在的家长观念较以往已经有所转变，是一个很好的现象。这跟国家一直提倡素质教育有关。现在的孩子都是独生子女，父母都是八十年代出生的。国家从他们那个时候起就开始提倡素质教育，尽管素质教育的实施还有一个漫长的过程，但是我们看到，素质教育的观念已经深入人心。

　　（五）城市儿童进行艺术教育多，压力大，而农村儿童进行艺术教育机会少，人数少，培训少。部分城市的学龄前儿童，一周要参加3-4次培训班，名目繁多。这些孩子每天都需要花几个小时练习各种技能。大大的占据了他们的课余时间，让本该快乐的童年变得繁忙，对孩子的身心发展造成了不良影响。在几乎所有的家长（包括那些给孩子报了好多培训班的家长），都一致认为应该解放孩子天性，给孩子一个快乐、幸福的童年的背景下，家长的行为与所持的态度大相径庭。而农村儿童因为经济，环境，家庭观念等各方面的原因造成他们没有合适的机会去接触艺术，接触美感教育。这体现了我国教育资源的不公。

　　（六）城乡学前儿童未进行艺术教育的原因不尽相同。大部分家长（城市占47.04%，农村占47.22%）未让幼儿进行艺术教育的原因是没有合适的机会。农村由于费用太高而无法进行艺术教育的比例略高于城市，这表明农村的生活水平正在逐步提高，家长的观念也在发生着变化。但是为什么家长会觉得没有合适的机会让孩子接触艺术教育呢？我们走访了一些专业的艺术方面的老师。发现无论是在城市还是在农村，相当一部分老师都不太愿意从事幼儿艺术方面的教育。一方面，幼儿尚未成熟，对于艺术中的各种术语理解不到位，手的精细动作也尚未发展完成。这两项障碍对于艺术老师是一个巨大的挑战。如何让孩子理解艺术相关概念并学会应用？没有一定的教育教学理论和经验是达不到预期效果的。另一方面，教授幼儿是一个漫长的过程，时间长，短期内很难看到收益。不利于教师自我价值的实现。

　　（七）城乡学前艺术教育的内容和形式都非常单一。不管是在幼儿园还是在培训机构，学前艺术教育的类型大致可以分为音乐和美术两大类。音乐包含唱歌和舞蹈，美术包含绘画和手工。在生活中，艺术的形式非常多样，可以说无处不在。主要可以分为音乐、绘画、舞蹈、文学、雕塑、建筑、戏剧与电影八大类。这样多的艺术形式，体现在幼儿园中就只剩下了音乐和美术。并且，在走访过程中发现，目前的幼儿园艺术教育组织形式也非常的单一。以我们在咸阳市某幼儿园旁听的一节音乐课为例。老师要求幼儿学会一首歌，分为读歌词，跟唱，合唱，领唱几个步骤，只要求幼儿会唱这首歌，对艺术鉴赏方面基本没有涉及。同样，我们旁听了几节幼儿园的美术课。老师提前画好一张画，给幼儿贴在黑板上，老师简单讲解一下画的步骤，对不好画的地方做适当提醒后，幼儿开始自己画。画的像的，就是画的好。有了自己的创意老师也会夸奖，但是之后会遭到全班同学的模仿。还有少数老师，对于孩子的天马行空的创意无法接受，甚至嘲笑他，这样的做法会抹杀孩子的想象力和创造力，打击孩子的自信心，作为幼儿教师，是要坚决抵制的。

　　（八）城乡艺术教育课程的侧重点不同。农村艺术教育课程教育目的偏向于让孩子学会某种技能，而城市的艺术教育课程教育目的偏向于培养孩子欣赏美、鉴赏美的能力。

　　20xx年颁发的《3-6岁儿童学习与发展指南》中艺术部分将幼儿艺术教育的目标分为两个大目标，包含了四个小目标。

　　（一）感受与欣赏：（1）喜欢自然界与生活中美的事物；（2）喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品。

　　（二）表现与创造：（1）喜欢进行艺术活动并大胆表现；（2）具有初步的艺术表现和创造能力。而且“成人应对幼儿独特的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”从中我们可以看到，幼儿艺术教育的目的偏重欣赏和创造，而非“千篇一律的训练”。

　　三、引发的思考

　　中国古有孔子云：“少成若天性，习惯如自然。”捷克教育家夸美纽斯说：“任何人在幼年时代播下什么样的种子，那他老年就要收获那样的果实。”纵观古今中外，各位伟人对于学前教育的重要性都有着共同的认识。但我国的学前教育尤其是学前艺术教育却仍然发展的不尽如人意。要想取得学前艺术教育的长足发展，就要从社会，家庭和幼儿教师三方面入手。

　　（一）社会方面。如今我国的学前教育事业在政府的大力支持下得以迅速发展。调查结果表明，从物质基础上来讲，农村的经济状况正在发生巨大的改变。农村家长的育儿理念也在逐步发生着变化。但是，跟经济的发展比较起来，观念的转变相对较慢。在物质文明发展的基础上，大力发展农村的精神文明建设，才是解决这一问题的关键。从幼教领域来看，政府和学前教育机构应该努力向家长宣传更多的正确的学前艺术教育的理念，大力发展农村精神文明建设，通过各种宣传，努力扶持农村学前儿童艺术教育的发展，缩小城乡差距，促进艺术教育的平衡发展，达到农村学前儿童的身心健康发展。

　　（二）家庭方面。家长首先要端正自己的教育态度，对孩子的身心发展规律有初步的了解，充分认识到教育是一个长期的过程，是不可能一蹴而就的。接受孩子的不足，了解孩子的爱好和特长，不能只要自己觉得好的都往孩子身上加。其次，行动和观念要有一致性。教育最怕说一套做一套，这样不仅阻碍孩子的发展，还会对孩子起到不好的带头作用。要将观念落实到行动上，言行一致，这样才真正有利于孩子的发展。同时，家长应本着对孩子负责，对自己负责的原则，尽可能的为孩子创造教育机会，配合教师和教育机构，共同为孩子的未来打好基础。

　　（三）幼儿教师方面。教师不仅仅要注重专业技能的培养，更重要的是要严格按照儿童的身心发展规律去教育幼儿，为幼儿美好的未来打下基础。教师应该将学前的艺术教育课程重心转移到如何培养孩子的兴趣上来，而不只是专业艺术技能的培养。幼儿期是培养儿童各种感知觉的关键期，只有抓住关键期的教育，尤其是乐感，色彩感知能力的教育，才能达到事半功倍的效果。将各方面的感知能力培养好了，如何欣赏美和创造美也只是水到渠成的事情。这要求教师要有足够高的职业素养，不仅仅将教育当做自己赚钱的工具或是自我价值实现的手段。只有教师的问题解决了，才能从根本上解决艺术教育机会少的问题。