艺术设计论文
当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。它包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成，其中部分组成可有可无。
艺术设计论文1
一、构成艺术在现代设计空间中的艺术原理
（一）立体构成原理
众所周知，任何一种形态都能够被解析并进一步还原到点、线、面，而另一方面，点、线、面通过不同方式、不同空间的排列组合又能够构成任何一种形态。构成艺术中的立体构成就是这样一个由分割到组合或者反过来由组合到细化拆解、分割的过程。在现代设计空间中，立体构成主要是对室内材料的形状、色彩、质地等产生心理效能以及对材料强度等产生视觉效果的探求。如果我们要想更好地研究与探讨设计中的形体与实际空间中的各项关系，立体构成就是一条捷径。例如，很多设计师都会在包装的造型结构中毫不犹豫地选择立体构成的原理，这是一种较为科学和合理的设计理念和运用方式。在实际作品运用中，我们可以看到这样的实例：女士用品的包装通常都会以曲线的形态出现在大众眼前，其主要原因就是，这样的构成方式能够很好地将女性的优雅和柔美展现出来，同时能自然而然地流露出女性所特有的敏锐感和细致感；而男士用品的包装通常都会以粗线的形态出现在大众眼前，其主要原因在于，这样的构成方式能够很好地将男性的健壮和活力展现出来，同时还能够给人一种男性特有的稳重感。正因为如此，很多艺术家通过立体构成在空间里创造出他们想要的形体，进而表现自己的设想。
（二）色彩构成原理
色彩在设计空间中的表现力是别的形式很难达到或者超越的，它具有极强的表现效果。色彩构成就是在各种色彩的相互作用之下形成的，这种相互作用的基点在于人们对色彩的知觉和心理效果。色彩构成用这种科学的方法将原本极为复杂的色彩现象还原为非常基本的要素，其利用色彩在空间、质与量的变化中，按照不同形式的不同要求，遵循一定的规律去组合构成各种各样的关系，是一个色彩和形态再创造的过程。色彩构成在现代艺术设计中起着中流砥柱的作用，它是现代艺术设计的基础之一，与“平面构成、立体构成”有着密不可分的关系，三者相互融合，脱离任何一方都无法构成一个好的艺术作品。
（三）平面构成原理
平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分。在平面构成中，最基本的元素就是我们通常所运用的点、线、面。通过对这几种元素的组合运用，可以使设计效果在结构上变得更加严谨，并富有极强的抽象美和形式美。平面构成作为构成艺术中的重要组成部分，是一种在传统性基础上的不断继承和创新的艺术形式，并在历史的长河中被赋予了独特的思想内涵，是紧跟时代的重要体现。现如今，随着人们对审美要求的逐渐提高，设计的作品也需要营造更高的精神层次的意境氛围，以使人能得到艺术熏陶的满足感。而借助平面构成的独特作用，通过对平面构成原理的艺术实践，则可以较好地实现现代设计中的这种对于审美的追求。
二、各取所需，各尽其用——构成艺术在现代设计空间中的应用
（一）流动的视觉体验——构成艺术对建筑形态的魔法点缀
众所周知，建筑设计在很大程度上表现的是一个从二维平面布局逐步向着三维空间一点儿一点儿地渗透和反复交互的过程。正如某位著名的设计师所说：“物体的形状就好像是可以传达人们脸上那种反映内心感受和想法的特殊神态，它可以很好地将物体与空间的性格表现出来。”基于此，我们也可以简单地将建筑看作是构成意义上的多个点、线、面、体的综合构成。所以，我们可以认为建筑空间是流动的，它通过多个元素的构成，将自己不同的层面以及不同的形态，在我们面前流转，并随着我们的观看角度的不同而产生不同的美，进而形成一个有构成意向的有机体。例如，日本著名的建筑大师安藤忠雄曾设计过一个有6000个座位的半圆形剧场，其主要作用是举行露天音乐会和进行时装表演。安藤忠雄将这个半圆形的剧场安置在一个扇形的人工池塘上，然后在这个剧场之间设计了一条长长的桥形舞台和一排独立柱子。观众走在其中会随着舞台和立柱的不断变化而产生不同的感受，这个剧场极具开放性格，简练却不失秩序感。
（二）清晰与和谐的结合——重复形式与标志设计的完美联姻
将重复的构成形式运用在现代标志的设计中，能够产生看似简单重复却又富有变化的空间感，可以进一步加深人们对相应产品或设计的印象，使主题更加深入人心。例如：在为“众仁通讯管理公司”设计标志时，我们可以在设计中利用构成艺术的重复形式，把“众”字分解为多个几何图形，将它设计成由三角形不断重复演变的形式，使这个标志不但展现出强烈的现代感，又进一步对汉字“众”字和企业的通讯管理作用进行了阐释。这一标志简洁明了、清晰和谐，正好是构成艺术与现代标志设计的完美结合。
（三）均衡对比、相得益彰——构成艺术为园林景观设计描眉补妆
在园林景观设计中，在均衡与对比的不断转换下，设计师将图形与视觉元素这两者不断地进行组合，进而使我们的视觉产生一种强烈的平衡感、稳定感以及由上述两者奠定的秩序感。其实我们的视觉对色彩的感受能力是非常强的，在园林景观设计中，多运用对比鲜明的色彩，通过体量与数量上的均衡与对比，以及明暗上与形态上的均衡与对比等多种形式，就可以给游客留下很深刻的视觉印象。
三、结论与反思
世界是缤纷多彩的，每一个复杂的事物都是由基本的点、线、面构成的。从审美角度而言，构成艺术是现代艺术设计空间中非常重要的一个因素。通过以上对构成艺术含义的解析，对构成艺术历史的溯源以及对构成艺术在现代设计空间中的艺术原理的分析，能使我们进一步认识构成艺术。同时也认识到，构成艺术在现代设计空间中的应用，既要符合现代社会的审美要求，还要符合地域性、民族性等特点，应当敢于创新，进而推动现代艺术设计的不断前进。
艺术设计论文2
摘要：随着工业化的持续发展，人们的生活水平达到了前所未有的高度，社会的生产力水平不断提升。与此同时，工业化的代价是环境被破坏与环境恶化，全球的生态环境呈现出这一颓势。面对于这样的发展现实，许多的社会科学加大了对于环境的关注研究力度，绿色发展的理念得到了人们的关注，并渗透到各个行业中。在环境艺术设计专业中，环境因素本就是关注的重点内容，绿色设计理念的应用以及实施使得行业得到新的发展方向，广大从业者对于绿色理念进行充分的实践应用，本文对此展开分析。
关键词：绿色设计理念；现代环境与设计；应用
在几年来的环境艺术设计的发展过程中，人们对于环境的绿色化进行越来越多的关注。事实上，环境生态学理论的发展，在工业近代化的欧洲早已有人提出，随着环境日益恶化，使人们的重视程度不断提升。环境艺术设计在我国的发展，遵循着工业化的发展模式，绿色设计观念最早出现在20世纪中期，在设计的过程中，能够将环境与人的关系处理得更为和谐，使环保与发展之间的矛盾得到缓和，实现绿色可持续的发展。
1绿色设计理念在现代环境艺术设计中应用的基本原理
1.1自然化原理.在设计的发展中，工业化的痕迹无处不在，随着绿色理念的提出，设计工作对于环境的自然特性给予了更多的关注，希望在完成设计之后，环境与自然之间达到一种和谐共生的状态。基于此，设计的过程中，就需要对于自然化的原理进行充分的尊重，使设计的内涵与周边环境的本身内涵相互的映照与包容，使得原有的自然环境在经过人工的设计之后，依然保持着自然的特点，并且具有人性化的特点。1.2能源节约的原理.在进行设计的过程中，必要的改动以及人工装饰的增加是必要的，绿色设计理念的应用，需要遵守能源节约的原则，在进行设计与改造的过程，尽量减少能源、材料的消耗，杜绝能源以及材料的浪费，实行精简化的设计[1]。1.3实用性的原理.在设计的过程中，需要通过实用性的具体表现达到设计对于环境的改造目的，实用性是进行设计的重要目的之一。在绿色化设计理念指导下，设计者需要对于实用这一原理进行重点关注，使得设计能够真正地在人们的生活中发挥应有的效力，与此同时，设计者需要对于设计的长时间使用也作出一定的思考，在设计的过程中，尽量通过专业的手段，实现设计内容使用寿命延长。1.4愉悦化的原理.进行设计的初衷是为了对于将不适宜人们应用的内容进行整体的规划以及修正，使得设计的内容能够为人们的生活带来更多的便利。事实上，在工业化社会发展过程中，人们的生活呈现出便利性越来越高的迹象，人们也对于这些能够使自身生活更为方便的因素具有更多的关注。愉悦化是设计工作的三大目标，坚固、实用、愉悦中的最终一项，需要在设计的过程中对于整体性的因素给予更多的思考，在便利生活的基础上触发人们的愉悦感受。
2绿色设计理念在现代环境艺术设计中应用的具体方式
2.1从使用者的对于设计内容感受的角度进行出发.设计的使用者是设计内容成功与否的评判者，因此，在设计的过程中，设计工作者更多地从使用者的角度进行出发，能够使设计更为符合使用者的要求，进而产生使用的便利以及愉悦感，实现绿色设计理念在应用过程中最终的目的。2.2尽量对于原有的环境进行应用。在绿色设计理念的应用过程中，需要对于环境进行充分的尊重，这里的尊重不仅仅的包括自然环境，同时也包括这一地点的原有环境。因此，在进行设计的过程中，需要将原有的环境纳入设计的考虑范围的中，使得设计能够充分地将原有环境的特点进行展现，达到和谐的目的。此外，对于原有环境的应用也能够使设计改造的过程中，使用的人力、物力资源得到节约，也与绿色设计中节约化的原理相互呼应。2.3应用绿色材料。绿色理念的应用不仅仅体现在环境设计这一行业中，对于社会的各行各业都具有重要的影响，影响着社会的发展方向，绿色材料也在这一社会的发展趋势中出现。因此，在进行绿色设计理念的应用过程中，需要尽可能应用绿色材料进行，使设计理念从材料应用的细节中得到展现。在目前的市场中，存在着一些绿色材料价格较高的现象，设计者在设计的过程中，需要对于市场的状况进行充分调查，选择真正绿色环保的材料进行使用[2]。2.4增加复合功能设计。在绿色化设计理念的指导下，需要设计者对于设计内容的功能进行关注，更多地在同一设计的主体中，实现更多使用者都需要的功能。这一设计的实现，能够使设计在使用的过程中，也更多地呈现出绿色理念，并能够逐渐对于使用者产生影响。门窗在现代环境建筑中所占的比例非常之大，它对温度也有着非常大的影响，所以在设计中应当考虑到门窗的设置和空间位置因素，尽可能使环境空间在不消耗能源的情况下，保持最合适的温度。在以往环境艺术设计中，很少考虑到水资源的问题，但实际情况是，我国是一个人均水资源占有量极低的国家，因此提高水资源的利用率是非常重要的，在设计中，设计者可以考虑到废水回收以及雨水收集的问题，用以浇灌绿色植物、过滤使用等[3]。
3结束语
在现代环境艺术设计中应用绿色设计理念，极大程度上促进了人与自然、人与环境的和谐相处，体现了设计理念的进步与发展，解决了工业化带来的部分问题，使环境污染等问题得到缓解。
参考文献：
[1]张杰.绿色设计理念在现代环境艺术设计中的实践应用[J].中华民居(下旬刊),20xx(01):110.
[2]赵良防.浅谈绿色设计理念在现代环境艺术设计中的应用[J].戏剧之家,20xx(06):127.
[3]张雅舒,陈家强.绿色设计理念在现代环境艺术设计中的应用[J].广东轻工职业技术学院学报,20xx,15(01):77-80.
艺术设计论文3
一、本文主要阐述的内容包括
环境设计中生态心理的基本概念和立论基础、生态心理的形成与发展、生态心理的文化内涵及表现形态、生态心理在室内外环境艺术中的表达与运用等，较系统地把人类发展历史中生态心理的存在形式、表现形态与审美伦理结合起来，对现代环境艺术设计具有开拓性的设计思考与借鉴意义。生态心理学是研究环境与人的心理和行为之间关系的一个应用社会心理学领域，又称人类生态学或环境心理学。这里所说的环境虽然也包括社会环境，但主要是指物理环境，包括噪音、拥挤、空气质量、温度、建筑设计、个人空间等。环境艺术设计中的生态心理学作为研究人与环境之间的学科，它之所以成为社会心理学的一个应用研究领域，是因为社会心理学是研究社会环境中的人的行为，自然和社会环境都对行为发生重要影响。满足生态心理学要求的环境艺术设计应考虑到周围的自然环境，既要顺应环境，又要有节制地利用和改造环境，达到自然环境与人类生活的和谐统一。例如，我国的一些公共设施，就巧妙地利用自然环境进行了人性化设计。那里到处都是开放式的城市公园；道路、建筑几乎保留了历史的原貌；公共座椅、电话亭、书报亭等公共设施的构筑风格古色古香，体现着我国深厚悠久的历史文脉；道路标志设置醒口；景观雕塑雄伟壮观；各种形态、色彩与环境既协调又富有个性。这些设计不但巧妙地利用了自然环境，而且也方便了人们使用。满足生态心理学要求的环境艺术设计还要考虑到气候、地域的影响。不同的气候条件，不同的地域，城市的公共设施应该不同。如我国北方气候干燥寒冷，因而北方的公共设施材料多采用具有温暖质感的木材，色彩鲜艳醒目，以调剂漫长冬季中单调的灰、蓝色，这些元素能使人们在漫漫寒冬感受到心理上的温暖和视觉上的春天，使人们容易抑郁的心情变得轻松愉快。我国有些地方潮湿多雨，因此在公共设施的选材上便十分注意防潮防锈，多为塑料制品或不锈钢材料，色彩上也尽量使用一些明亮色调。
二、从上面的观念可以看出
一个符合生态心理学的环境艺术作品的完成，并不是设计师个人创造活动的完结，而是另外一个创造性的、可持续发展过程的开始。因为它存在于自然生态的开放空间中，它可以通过不同的视觉艺术展示，来激活它所存在的环境中的其他创意元素。一个具有可持续性发展的环境设计作品将是一个带动城市复兴的新举动。在我国，可持续性发展的观念逐渐被植入到了应对城市环境缺失的生态环境的可持续发展策略当中，并己被许多环境规划和环境艺术工程项目所广泛接受。环境艺术设计中的生态心理学是一种思想和观念的体现，它追求社会的意义，它希望在社会公众的参与中进入他们的生活、影响他们对某个问题的看法。一切看似很重要的艺术技巧、手法和材料、样式等等问题，其实都是在为表达某种观念服务。设计师们在充分研究了公众的多种需求后，应该以历史与当代的文化背景作为基本的框架，以便从中找出最合理的因素加以创造性的发挥，然后再使用各方面都能接受的艺术表达方案去积极地影响公众。
三、结语
因此，在环境艺术设计中选择文化精神生态的视野，从人类精神生活的高度，重新审视环境艺术设计的特质、属性及价值意义成为了环境艺术设计的时代责任与使命。
谈谈高职艺术设计专业学生文学素养培养路径论文（通用7篇）
在现实的学习、工作中，大家都经常看到论文的身影吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？以下是小编帮大家整理的谈谈高职艺术设计专业学生文学素养培养路径论文，欢迎阅读与收藏。
谈谈高职艺术设计专业学生文学素养培养路径论文 篇1
一些设计者结合自己的生活感悟与人生思索，创作作品来表达自己内心的是非观念和道德情感，艺术设计作品在某种程度上也是作者对生活态度的真实再现，而文学作品将起着引领作用。
一、引言
多姿多彩的生活离不开设计，美轮美奂的设计需要艺术，艺术设计的殿堂不能没有文化，文化的传承依靠教育。艺术如果脱离了文化，注定会没有生命力，而忽略了文学素养的艺术教育也必将是不完整的教育。随着各行各业对创意与创新的需求，艺术设计类专业逐渐成为热门专业。在艺术设计领域，较高的文学素养能提升学生的认知观、审美观，能更好地为艺术专业教学服务。
现代职业教育的目的是培养新时代高素质的技能型人才，但是长期以来“重技术轻文化”的教育使学生往往文化素养不高，造成了艺术类专业学生在知识体系上的偏差，甚至引发了人格上的失衡。由此可见文学素养对培养艺术类专业学生人文素质显得尤为重要，只有重视文化课，特别是培养学生的文学素养，才能提高学生的综合素质。如何培养学生的文学素养，提高学生的综合素质，笔者认为可以从以下几个方面努力。
二、丰富语文课堂，培养文学兴趣
民间绘画色彩在现代艺术设计中的应用研究论文
从小学、初中、高中到大学乃至工作，说到论文，大家肯定都不陌生吧，论文可以推广经验，交流认识。相信写论文是一个让许多人都头痛的问题，下面是小编为大家收集的民间绘画色彩在现代艺术设计中的应用研究论文，欢迎大家分享。
民间绘画色彩在现代艺术设计中的应用研究全文如下：
【摘要】传统艺术和民间绘画色彩在中国现代艺术设计中的应用，有利于我们借鉴民间绘画色彩所特有的表现手法，实现具有现代审美特点的艺术设计作品，从而寻求具有强烈的民族特点的现代艺术设计道路。本文中，笔者主要对民间绘画色彩在现代艺术设计中的应用进行了研究与分析。
【关键词】民间绘画色彩;现代艺术设计
随着全球化发展，越来越多海外的艺术元素流入我国，与我国传统艺术相互融合、相互影响，优化艺术设计领域的进化与发展。我国人民自古对艺术创造有很高的天赋，有尤其是在绘画方面，结合了天人合一的道家思想，民间绘画作品色彩自然、纯粹、鲜明，令人看来眼前一亮、心旷神怡。在当代艺术创作中，设计者要想突破固态思维、扩宽设计思路，可以将我国传统绘画用色方法应用于艺术设计，实现继承与突破。
1、我国传统绘画用色的特点
我国是拥有五千年灿烂文明的国家，在文学、科学和艺术领域都有十分深厚的文化基础，尤其是在艺术领域，数千年间，我国产生了许多绘画艺术流派，创作了许多杰出的工艺、艺术作品，艺术对我国的民间生活有十分深重的影响。经过长年发展和累积，我国民间绘画艺术已经形成了固定而独特风格，中国民间绘画风格与模式自成一派，绘画作品中包含着我国人民独特的审美理念和传统文化，明显区别于其他国家的美术作品[1]。
艺术设计论文
无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写论文吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。那么你有了解过论文吗？以下是小编整理的艺术设计论文，欢迎大家分享。
艺术设计论文1
摘 要：基于意境的红酒包装设计研究不仅是红酒品牌的诉求，也是消费者与产品之间产生情感共鸣的有效手段。本文探讨了红酒包装设计中的意境创造，分析了红酒包装和消费者心理之间的联系，总结了基于意境创造设计的红酒包装设计方法，并结合红酒之都--意大利知名红酒品牌实例，对其设计理念进行阐述，并从风土人情、人文情怀等方面展开，分析意境表现策略，指出创造意境的红酒包装才能给消费者留下深刻的印象，引起情感共鸣，延伸品牌记忆。
关键词：红酒、包装设计、意境。
一、前 言。
社会经济不断发展，市场竞争越来越激烈，消费者的消费观也发生了巨大的变化。红酒在很多消费者心目中代表的是高雅时尚的生活品味，是聚会、用餐、庆祝、思考时的“好伴侣”,同时也是对健康生活的追求。对于红酒而言已经不仅仅是追求单一的包装识别，更希望从红酒的包装中获取一定的情感体验[1].
虽然红酒在世界上已存在千百年之久，在我国却起步的相对较晚，但是随着人民的生活水平逐步提高，红酒渐渐地开始频繁出现在中国人的餐桌上，国内几大红酒品牌：张裕、长城、香格里拉红酒等，都经营得相当不错。由于红酒产业的迅猛发展，企业对包装的要求也随之上升。但在之后的发展中，或是追求过度繁杂的包装，或是借鉴别的公司的设计，所以往往市面上的红酒包装都很相似[2].缺乏红酒文化的传递，也缺乏品牌个性，当前的红酒包装在设计上缺乏意境美感，其主题无法通过包装向消费者传递，因此难以产生情感共鸣。针对这个问题，红酒的包装设计必须紧紧围绕产品的主题思想，针对不同群体的消费特征开展创意设计，使得消费者能够在作品中感受到品牌的深刻韵味，获得情感共鸣。红酒包装的意境设计，是提升红酒品牌价值的重要途径。
艺术设计论文
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艺术设计论文1
摘要：随着人民生活水平和生活质量的不断提高，国家对各个方面的标准和要求都在不断的增加，特别是对于我国的环艺专业，在学习的过程当中如何利用空间摄影来进行教学是值得思考的问题。
关键词：空间摄影技能;环境艺术设计教学;优势
一直以来，艺术设计专业的学生必须掌握的一个技能就是空间摄影技能，在整个专业教学和应用的过程当中，都会运用到它。然而纵观我国的各大高校，目前仍有部分学校没有提高空间摄影技能重视度，经常出现对空间摄影技能培养不够的现象。本文也通过对这个现状进行分析，来提出一些自己的思考。
1环境艺术专业空间摄影技能教学存在的问题及现状
对于我国的环艺专业来说，学校对其培养的重点是手绘和电脑操作方面，而对于空间摄影技能来说，学校并没有提高对它的重视度，甚至还有很多学校片面的认为空间摄影最大的作用就是拍拍素材，利用空间摄影也就是在我们需要的时候收集一些数据，认为它并没有很大的实用价值。虽然我国的空间摄影技能教学已经开展了很长一段时间，但它仍然受到很多方面的影响，主要表现在以下几个方面：
1.1环艺专业对空间摄影教学重视不够，师资缺乏
近几年来，环艺专业得到了越来越多人的认可，在这样一个大的环境背景下，不少学校不顾自身条件的限制，都增加了这样一个专业。然而，由于其实验室设备还不完善，教学仪器不足，在对整个教学过程进行管理的时候，经验不足，这些因素都阻碍了环艺设计类空间摄影教育的发展。
艺术设计中的设计思维论文（精选7篇）
在日常学习和工作中，大家都接触过论文吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？以下是小编为大家收集的艺术设计中的设计思维论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
艺术设计中的设计思维论文 篇1
一、设计的形而上学思考
（一）对设计含义的反思
关于设计的定义有很多，即设计是人类有意识的活动，是指在进行某项工作之前所制定的方案：“它是一种有目的的造型活动，设计时充分考虑到机能、生产和美感，还要关心到价格；设计既是一门科学，又是一门艺术，是科学技术与艺术的结合。”笔者对设计概念进行总结，认为设计是人类在与自然打交道的过程中，为了方便人的生存（或生活）、帮助人们高效的实践、给予人们某些方面满足的一种创造性实践活动。基于此，笔者认为，既然设计属于实践活动，那么人类在实践活动中就会受到思维、思想的支配，因此我们应该对设计者背后的思维和思想进行反思。
（二）对设计思维过程差异的反思
西方哲学史中有两大哲学思想，即理性主义和经验主义。中国哲学史上则产生了儒家、道家、法家等哲学流派。几乎每个人都会有自己的哲学思想，而且略微不谨慎就能被上述现存的哲学思想所影响到。但无论如何，我们可以肯定，一个设计者首先要认识事物，习得一定的属于自己的法则，然后才有可能进一步进行创造。任何设计师都要面临哲学中出现的问题，例如“如何认识世界？”“能认识什么样的世界？”等。这些问题看似遥远，但试想一下，距离又如此之近，因为设计本身就是一种实践活动。既然属于实践活动，那是否与其对世界的认识程度相关？我们在从事设计工作时，往往会不自觉地受到设计本身的哲学思想的影响。虽然设计者本身可能也没有意识到，但从本体意义上讲，设计者在做实践活动，就需要认知和判断，其中所依据的“经验”或“规则”的形成，也是他的观念和哲学立场，最后这种思想会从他的作品中流露出来。从石器时代的石刻花纹到陶艺图案，这些设计都有设计者对于生存的体验以及对于社会关系的观念。设计思维和一般思维的区别在于，一般性思维是就事论事的思考，始终围绕具体事务的内容和其延续性思考，特点是直接锁定目标，以经验主导展开直接功利性目标，紧紧围绕着目标去考虑现有基础条件是否可行，找到一条最优路径，重在结果。而设计思维的表现是以创意性为特色，在确定目的之后，将会进行大量的搜集材料，在搜集材料和构思的过程中不断形成新的创意。即便是同样的资料，给不同的设计者，得到的结果也很难相同。但是，他们最终都能解决问题。那么，设计师在进行设计实践时的依据是什么？这个依据是理性的还是感性的？笔者认为，正是这些哲学思维的不同，以及个人对感性材料的认识，并主观地形成个人“图式”的差异，导致作品产生的美感有所不同。这个结果可以给我们一些启示，即当我们在训练思维的过程中，以及在进行设计思维教育时，可以从丰富哲学思维、丰富对感性形式理解的角度来进行。这都将作为设计者进行创作活动的基础材料。在此基础之上，才能进一步谈设计方法、设计技术和技巧。
艺术设计毕业论文答辩常见问题有哪些
难忘的大学生活即将结束，大家都知道毕业前要通过毕业论文，毕业论文是一种比较重要的检验学生学习成果的形式，毕业论文应该怎么写才好呢？下面是小编为大家收集的艺术设计毕业论文答辩常见问题有哪些，希望能够帮助到大家。
艺术设计毕业论文答辩常见问题有哪些1
1、毕业设计选题的目的和意义是什么？
2、毕业设计有何创新之处?
3、设计的思路，设计的步骤，以及目前处理方法有哪些？
4、作为一名艺术设计专业的学生，你是如何理解“环境艺术设计”（视觉传达设计）这个概念？
2. 尺度是空间环境设计中众多要素中最重要的一个方面，它是我们对空间环境及环境要素在大小的方面进行评价和控制的度量。那么尺度在整个空间设计中起到怎样的作用？如何用尺度去规范空间设计？
3、谈谈平面设计中的视觉元素。
4、谈谈论室内设计中的人情味。
5. 环境艺术设计并不单纯是设计外观形式，也不是简单地将使用功能罗列起来，那么你是如何理解功能与形式之间的关系呢？
6. 当下有很多的设计趋势，其中有一种是生态设计，也就是自然元素的运用，你是如何理解这个概念，并且在环境艺术设计（视觉传达设计）中你是如何运用生态设计？
7. 公共空间都包括哪几个具体的空间区域？
8. 空间是否具有节奏性？你是如何理解空间的节奏性？
9. 设计师如何辅助施工人员做好设计项目的施工？
10. 中国传统文化对当今环境艺术设计（视觉传达设计）是否具影响性？从哪几个方面具有影响性？
艺术设计中的美学思想论文（精选9篇）
在学习和工作的日常里，说到论文，大家肯定都不陌生吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。相信写论文是一个让许多人都头痛的问题，下面是小编为大家整理的艺术设计中的美学思想论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
艺术设计中的美学思想论文 篇1
一、艺术设计中美学的主要内涵
1.艺术设计美学的科技内涵。科技的进步与发展，使得人们的审美意识发生了翻天覆地的变化，人们开始从科学技术中来寻找美、发现美。应该来说，艺术设计的科技内涵主要是指我们应该找到科学技术与艺术设计之间的契合点，理顺双方之间的关系。从本质上来讲，先进的科学技术是实现产品设计中实用功能的必要条件，也是进行艺术设计的核心之所在，它可以为艺术设计提供更为广阔的空间。因此，科学技术是丰富艺术设计审美体验的有效手段。近些年来，但凡在世界上获得设计奖项的产品，无不有着高科技的参与和融入。比如，华硕笔记本就有着人性化的科技设计，符合人体工程学原理，同时其外观设计还非常具有美感。这是科学技术与艺术设计进行完美结合的典型代表。事实上，科技是艺术设计实现的最佳途径，有时还可以帮助艺术设计解决一些技术上的难题，它让艺术设计在科技的指导下，获得了更大的选择空间。随着科学技术的日益发展与更新，艺术设计将成为新知识、新观念和新方法的有效载体。
2.艺术设计中美学的情感内涵。任何艺术设计的根本目的都是为了满足人的审美需求，而人是具有情感的动物，因此，我们说，艺术设计中的美学具有一定的情感内涵。它主要体现在艺术设计要符合人们的生理和心理需要，其中的心理需要主要是指人们对于艺术设计的精神需求，代表了人们的情感世界。从这个意义上来讲，艺术设计又是情感外化了的设计活动，它将客观存在的事物与所要表达的主观情感有机地联系在了一起，是人们对于客观物象充满情感的诠释和再现。应该来说，艺术设计中的情感与一般意义上的审美情感并不完全相同，它必须基于一定的人性化需求，要能够实现科学技术与设计情感的完美统一，从而建立一种平衡的关系。它是艺术设计师的情感向产品、再向消费者传递的一种高层次的信息输送的过程。一般来说，技术水平与情感需求之间成正比关系。消费者可以从高科技那里获取精神层面和心灵深处的愉悦感和满足感，这样的艺术设计有助于更好地实现产品的商业价值。比如说，手机现在已成为了大众化的电子产品，人们对于它的要求从最初的功能需求更多的转向了艺术设计需要，因此，手机市场上就陆续出现了涵盖了丰富情感内容的手机产品。例如，LG巧克力手机深受恋人们的欢迎，这是因为它在冰冷的科技外壳下，还拥有一层温暖的情感外衣，成为了科技与情感完美结合的典范。
现代艺术设计要点思考论文（通用5篇）
艺术设计的内容是指设计作品所蕴涵的思想文化价值，那么，现代艺术设计有什么要点呢？以下是小编帮大家整理的现代艺术设计要点思考论文（通用5篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助!
现代艺术设计要点思考论文 篇1
摘要：
现代艺术设计是艺术、科学和技术的产物，它的产生和发展既有自身规律体现，同时也是工业时代进步的必然结果。为此本文对现代艺术设计的产生和概念作了深入分析，在此基础上总结了艺术设计的特征和艺术实践的原则。
关键词：
现代;艺术设计;实践
所谓设计是在人的审美思维影响下对设计对象的一种艺术化呈现，它首先是一种计划、规划、设想、问题解决的方法，它所给人带来的视觉效果能够有效的触动受众的审美感觉，总体来说它是一个创造美的过程。
一、艺术设计的基本概念
艺术设计是艺术、科学和技术相结合的产物，它的产生和发展是伴随着现代工业生产而出现的，最早的英国工业革命由于人们的工业制造能力大大提升，工业产品的外形与艺术设计之间有了融合的前提条件。一件工业产品，尤其是与人们生活息息相关的消费品首先需要实用功能的支撑，这是一件产品的根本属性。
因此在最初的工业制造中，实用功能被成为生产和制造的重点。但是随着大批量生产以及竞争程度的日渐加剧，产品之间的差异化逐渐缩小，再加之，产品的丰富给了消费者审美上的疲劳。因此，如何在实用功能之外突出自己的特色就成为制造商们首先考虑的事情。因此，艺术设计成为工业品华丽的外衣。
人文视角下公共艺术设计研究论文
在个人成长的多个环节中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。为了让您在写论文时更加简单方便，以下是小编帮大家整理的人文视角下公共艺术设计研究论文，欢迎大家分享。
随着这些年我国经济的快速发展，人们对生活环境的重视，越来越多的公共艺术走进大众的视野中，作品多了起来但是能撑上优秀的作品却还是少数。公共艺术创作就是要把握公众的心理需求，把公众的心理感受作为设计作品的的创作依据和出发点，才能够设计出能够体现人文关怀的作品，当公共空间具有人文关怀精神才是一个可以持续发展的阶段。
摘要：
从人文的视角阐述公共艺术设计，分析其人文价值及人文关怀。城市中人们的生活质量，很大程度看的就是公共环境和公共空间，公共艺术就是其依托，代表着大众的生活。公共艺术不是艺术家个人的艺术创作和观念展现，而是整个地区或城市、国家的意识象征。
关键词：
人文;公共艺术;人文价值;人文关怀
公共艺术在上世纪90年代从西方进入中国，从我国初认识再到广为运用，现已发展成为现代城市的重要组成部分。世界上越是发达的国家，越更加关注城市的环境建设、文化艺术，公共艺术是会影响一个地区、一个城市乃至一个国家的形象。城市作为公共艺术设计的载体，与其发展有着密切关系。随着我国城市化进程加快，经济不断的提高，公共艺术设计趋势和表现形态发生着变化。人们更加关注公共艺术的发展。艺术逐渐走向更广的人群，而公共艺术更近距离的靠近人群。
试论艺术设计与社会经济发展的关系论文
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试论艺术设计与社会经济发展的关系论文
摘要：艺术设计是一种有目的的创造活动，是协调人和环境、个人和社会、生产和消费之间的一种手段。它的经济属性是它区别其他艺术活动、手工业的首要特征。艺术设计的技术性、经济性、文化性决定了只有社会经济高度发展才会有艺术文化的繁荣。作为艺术与科技相结合的产物，艺术设计同样也是一种生产力，推动着社会经济的发展。
关键词：艺术设计 社会经济 生产力 关系
一、 艺术设计伴随着人类的生产劳动的产生而产生
就艺术设计这一创造性的活动来说，它是伴随着人类物质生产活动和器物文化的出现而出现的。它实际上就是“人类为生存而进行的造物活动，是人为实现实用功能价值和审美价值的物化劳动形态。这种造物具有一定的审美属性和精神价值，因而是一种艺术质的造物”。
人类的历史是从制造工具开始的，艺术设计的历史之河也从这里发源。当人类的祖先把一块石头敲打成用来切割和砍削的石刀时，最早的设计活动就开始了，这把石刀就是最初的设计产品。这种工具的创造首先符合实用目的，同时也顾及到了用起来方便、省力，以引起主体的快感。它的制作过程具备了设计所要求的从预想、选料到加工成型等必备过程，它的功能和形式结合于一体。最早制作劳动工具如石斧、石刀、弓和箭的原始猎人,是人类第一批设计师。