艺术设计论文怎么写

　　在现实的学习、工作中，大家都经常看到论文的身影吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？以下是小编帮大家整理的谈谈高职艺术设计专业学生文学素养培养路径论文，欢迎阅读与收藏。

　　谈谈高职艺术设计专业学生文学素养培养路径论文 篇1

　　一些设计者结合自己的生活感悟与人生思索，创作作品来表达自己内心的是非观念和道德情感，艺术设计作品在某种程度上也是作者对生活态度的真实再现，而文学作品将起着引领作用。

　　一、引言

　　多姿多彩的生活离不开设计，美轮美奂的设计需要艺术，艺术设计的殿堂不能没有文化，文化的传承依靠教育。艺术如果脱离了文化，注定会没有生命力，而忽略了文学素养的艺术教育也必将是不完整的教育。随着各行各业对创意与创新的需求，艺术设计类专业逐渐成为热门专业。在艺术设计领域，较高的文学素养能提升学生的认知观、审美观，能更好地为艺术专业教学服务。

　　现代职业教育的目的是培养新时代高素质的技能型人才，但是长期以来“重技术轻文化”的教育使学生往往文化素养不高，造成了艺术类专业学生在知识体系上的偏差，甚至引发了人格上的失衡。由此可见文学素养对培养艺术类专业学生人文素质显得尤为重要，只有重视文化课，特别是培养学生的文学素养，才能提高学生的综合素质。如何培养学生的文学素养，提高学生的综合素质，笔者认为可以从以下几个方面努力。

　　二、丰富语文课堂，培养文学兴趣

　　从小学、初中、高中到大学乃至工作，说到论文，大家肯定都不陌生吧，论文可以推广经验，交流认识。相信写论文是一个让许多人都头痛的问题，下面是小编为大家收集的民间绘画色彩在现代艺术设计中的应用研究论文，欢迎大家分享。

　　民间绘画色彩在现代艺术设计中的应用研究全文如下：

　　【摘要】传统艺术和民间绘画色彩在中国现代艺术设计中的应用，有利于我们借鉴民间绘画色彩所特有的表现手法，实现具有现代审美特点的艺术设计作品，从而寻求具有强烈的民族特点的现代艺术设计道路。本文中，笔者主要对民间绘画色彩在现代艺术设计中的应用进行了研究与分析。

　　【关键词】民间绘画色彩;现代艺术设计

　　随着全球化发展，越来越多海外的艺术元素流入我国，与我国传统艺术相互融合、相互影响，优化艺术设计领域的进化与发展。我国人民自古对艺术创造有很高的天赋，有尤其是在绘画方面，结合了天人合一的道家思想，民间绘画作品色彩自然、纯粹、鲜明，令人看来眼前一亮、心旷神怡。在当代艺术创作中，设计者要想突破固态思维、扩宽设计思路，可以将我国传统绘画用色方法应用于艺术设计，实现继承与突破。

　　1、我国传统绘画用色的特点

　　我国是拥有五千年灿烂文明的国家，在文学、科学和艺术领域都有十分深厚的文化基础，尤其是在艺术领域，数千年间，我国产生了许多绘画艺术流派，创作了许多杰出的工艺、艺术作品，艺术对我国的民间生活有十分深重的影响。经过长年发展和累积，我国民间绘画艺术已经形成了固定而独特风格，中国民间绘画风格与模式自成一派，绘画作品中包含着我国人民独特的审美理念和传统文化，明显区别于其他国家的美术作品[1]。

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写论文吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。那么你有了解过论文吗？以下是小编整理的艺术设计论文，欢迎大家分享。

艺术设计论文1

　　摘 要：基于意境的红酒包装设计研究不仅是红酒品牌的诉求，也是消费者与产品之间产生情感共鸣的有效手段。本文探讨了红酒包装设计中的意境创造，分析了红酒包装和消费者心理之间的联系，总结了基于意境创造设计的红酒包装设计方法，并结合红酒之都--意大利知名红酒品牌实例，对其设计理念进行阐述，并从风土人情、人文情怀等方面展开，分析意境表现策略，指出创造意境的红酒包装才能给消费者留下深刻的印象，引起情感共鸣，延伸品牌记忆。

　　关键词：红酒、包装设计、意境。

　　一、前 言。

　　社会经济不断发展，市场竞争越来越激烈，消费者的消费观也发生了巨大的变化。红酒在很多消费者心目中代表的是高雅时尚的生活品味，是聚会、用餐、庆祝、思考时的“好伴侣”,同时也是对健康生活的追求。对于红酒而言已经不仅仅是追求单一的包装识别，更希望从红酒的包装中获取一定的情感体验[1].

　　虽然红酒在世界上已存在千百年之久，在我国却起步的相对较晚，但是随着人民的生活水平逐步提高，红酒渐渐地开始频繁出现在中国人的餐桌上，国内几大红酒品牌：张裕、长城、香格里拉红酒等，都经营得相当不错。由于红酒产业的迅猛发展，企业对包装的要求也随之上升。但在之后的发展中，或是追求过度繁杂的包装，或是借鉴别的公司的设计，所以往往市面上的红酒包装都很相似[2].缺乏红酒文化的传递，也缺乏品牌个性，当前的红酒包装在设计上缺乏意境美感，其主题无法通过包装向消费者传递，因此难以产生情感共鸣。针对这个问题，红酒的包装设计必须紧紧围绕产品的主题思想，针对不同群体的消费特征开展创意设计，使得消费者能够在作品中感受到品牌的深刻韵味，获得情感共鸣。红酒包装的意境设计，是提升红酒品牌价值的重要途径。

　　在学习、工作生活中，说到论文，大家肯定都不陌生吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。为了让您在写论文时更加简单方便，下面是小编为大家整理的艺术设计论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

艺术设计论文1

　　摘要：随着人民生活水平和生活质量的不断提高，国家对各个方面的标准和要求都在不断的增加，特别是对于我国的环艺专业，在学习的过程当中如何利用空间摄影来进行教学是值得思考的问题。

　　关键词：空间摄影技能;环境艺术设计教学;优势

　　一直以来，艺术设计专业的学生必须掌握的一个技能就是空间摄影技能，在整个专业教学和应用的过程当中，都会运用到它。然而纵观我国的各大高校，目前仍有部分学校没有提高空间摄影技能重视度，经常出现对空间摄影技能培养不够的现象。本文也通过对这个现状进行分析，来提出一些自己的思考。

　　1环境艺术专业空间摄影技能教学存在的问题及现状

　　对于我国的环艺专业来说，学校对其培养的重点是手绘和电脑操作方面，而对于空间摄影技能来说，学校并没有提高对它的重视度，甚至还有很多学校片面的认为空间摄影最大的作用就是拍拍素材，利用空间摄影也就是在我们需要的时候收集一些数据，认为它并没有很大的实用价值。虽然我国的空间摄影技能教学已经开展了很长一段时间，但它仍然受到很多方面的影响，主要表现在以下几个方面：

　　1.1环艺专业对空间摄影教学重视不够，师资缺乏

　　近几年来，环艺专业得到了越来越多人的认可，在这样一个大的环境背景下，不少学校不顾自身条件的限制，都增加了这样一个专业。然而，由于其实验室设备还不完善，教学仪器不足，在对整个教学过程进行管理的时候，经验不足，这些因素都阻碍了环艺设计类空间摄影教育的发展。

　　在日常学习和工作中，大家都接触过论文吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？以下是小编为大家收集的艺术设计中的设计思维论文，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　艺术设计中的设计思维论文 篇1

　　一、设计的形而上学思考

　　（一）对设计含义的反思

　　关于设计的定义有很多，即设计是人类有意识的活动，是指在进行某项工作之前所制定的方案：“它是一种有目的的造型活动，设计时充分考虑到机能、生产和美感，还要关心到价格；设计既是一门科学，又是一门艺术，是科学技术与艺术的结合。”笔者对设计概念进行总结，认为设计是人类在与自然打交道的过程中，为了方便人的生存（或生活）、帮助人们高效的实践、给予人们某些方面满足的一种创造性实践活动。基于此，笔者认为，既然设计属于实践活动，那么人类在实践活动中就会受到思维、思想的支配，因此我们应该对设计者背后的思维和思想进行反思。

　　（二）对设计思维过程差异的反思

　　西方哲学史中有两大哲学思想，即理性主义和经验主义。中国哲学史上则产生了儒家、道家、法家等哲学流派。几乎每个人都会有自己的哲学思想，而且略微不谨慎就能被上述现存的哲学思想所影响到。但无论如何，我们可以肯定，一个设计者首先要认识事物，习得一定的属于自己的法则，然后才有可能进一步进行创造。任何设计师都要面临哲学中出现的问题，例如“如何认识世界？”“能认识什么样的世界？”等。这些问题看似遥远，但试想一下，距离又如此之近，因为设计本身就是一种实践活动。既然属于实践活动，那是否与其对世界的认识程度相关？我们在从事设计工作时，往往会不自觉地受到设计本身的哲学思想的影响。虽然设计者本身可能也没有意识到，但从本体意义上讲，设计者在做实践活动，就需要认知和判断，其中所依据的“经验”或“规则”的形成，也是他的观念和哲学立场，最后这种思想会从他的作品中流露出来。从石器时代的石刻花纹到陶艺图案，这些设计都有设计者对于生存的体验以及对于社会关系的观念。设计思维和一般思维的区别在于，一般性思维是就事论事的思考，始终围绕具体事务的内容和其延续性思考，特点是直接锁定目标，以经验主导展开直接功利性目标，紧紧围绕着目标去考虑现有基础条件是否可行，找到一条最优路径，重在结果。而设计思维的表现是以创意性为特色，在确定目的之后，将会进行大量的搜集材料，在搜集材料和构思的过程中不断形成新的创意。即便是同样的资料，给不同的设计者，得到的结果也很难相同。但是，他们最终都能解决问题。那么，设计师在进行设计实践时的依据是什么？这个依据是理性的还是感性的？笔者认为，正是这些哲学思维的不同，以及个人对感性材料的认识，并主观地形成个人“图式”的差异，导致作品产生的美感有所不同。这个结果可以给我们一些启示，即当我们在训练思维的过程中，以及在进行设计思维教育时，可以从丰富哲学思维、丰富对感性形式理解的角度来进行。这都将作为设计者进行创作活动的基础材料。在此基础之上，才能进一步谈设计方法、设计技术和技巧。

　　难忘的大学生活即将结束，大家都知道毕业前要通过毕业论文，毕业论文是一种比较重要的检验学生学习成果的形式，毕业论文应该怎么写才好呢？下面是小编为大家收集的艺术设计毕业论文答辩常见问题有哪些，希望能够帮助到大家。

　　艺术设计毕业论文答辩常见问题有哪些1

　　1、毕业设计选题的目的和意义是什么？

　　2、毕业设计有何创新之处?

　　3、设计的思路，设计的步骤，以及目前处理方法有哪些？

　　4、作为一名艺术设计专业的学生，你是如何理解“环境艺术设计”（视觉传达设计）这个概念？

　　2. 尺度是空间环境设计中众多要素中最重要的一个方面，它是我们对空间环境及环境要素在大小的方面进行评价和控制的度量。那么尺度在整个空间设计中起到怎样的作用？如何用尺度去规范空间设计？

　　3、谈谈平面设计中的视觉元素。

　　4、谈谈论室内设计中的人情味。

　　5. 环境艺术设计并不单纯是设计外观形式，也不是简单地将使用功能罗列起来，那么你是如何理解功能与形式之间的关系呢？

　　6. 当下有很多的设计趋势，其中有一种是生态设计，也就是自然元素的运用，你是如何理解这个概念，并且在环境艺术设计（视觉传达设计）中你是如何运用生态设计？

　　7. 公共空间都包括哪几个具体的空间区域？

　　8. 空间是否具有节奏性？你是如何理解空间的节奏性？

　　9. 设计师如何辅助施工人员做好设计项目的施工？

　　10. 中国传统文化对当今环境艺术设计（视觉传达设计）是否具影响性？从哪几个方面具有影响性？

　　在学习和工作的日常里，说到论文，大家肯定都不陌生吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。相信写论文是一个让许多人都头痛的问题，下面是小编为大家整理的艺术设计中的美学思想论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　艺术设计中的美学思想论文 篇1

　　一、艺术设计中美学的主要内涵

　　1.艺术设计美学的科技内涵。科技的进步与发展，使得人们的审美意识发生了翻天覆地的变化，人们开始从科学技术中来寻找美、发现美。应该来说，艺术设计的科技内涵主要是指我们应该找到科学技术与艺术设计之间的契合点，理顺双方之间的关系。从本质上来讲，先进的科学技术是实现产品设计中实用功能的必要条件，也是进行艺术设计的核心之所在，它可以为艺术设计提供更为广阔的空间。因此，科学技术是丰富艺术设计审美体验的有效手段。近些年来，但凡在世界上获得设计奖项的产品，无不有着高科技的参与和融入。比如，华硕笔记本就有着人性化的科技设计，符合人体工程学原理，同时其外观设计还非常具有美感。这是科学技术与艺术设计进行完美结合的典型代表。事实上，科技是艺术设计实现的最佳途径，有时还可以帮助艺术设计解决一些技术上的难题，它让艺术设计在科技的指导下，获得了更大的选择空间。随着科学技术的日益发展与更新，艺术设计将成为新知识、新观念和新方法的有效载体。

　　2.艺术设计中美学的情感内涵。任何艺术设计的根本目的都是为了满足人的审美需求，而人是具有情感的动物，因此，我们说，艺术设计中的美学具有一定的情感内涵。它主要体现在艺术设计要符合人们的生理和心理需要，其中的心理需要主要是指人们对于艺术设计的精神需求，代表了人们的情感世界。从这个意义上来讲，艺术设计又是情感外化了的设计活动，它将客观存在的事物与所要表达的主观情感有机地联系在了一起，是人们对于客观物象充满情感的诠释和再现。应该来说，艺术设计中的情感与一般意义上的审美情感并不完全相同，它必须基于一定的人性化需求，要能够实现科学技术与设计情感的完美统一，从而建立一种平衡的关系。它是艺术设计师的情感向产品、再向消费者传递的一种高层次的信息输送的过程。一般来说，技术水平与情感需求之间成正比关系。消费者可以从高科技那里获取精神层面和心灵深处的愉悦感和满足感，这样的艺术设计有助于更好地实现产品的商业价值。比如说，手机现在已成为了大众化的电子产品，人们对于它的要求从最初的功能需求更多的转向了艺术设计需要，因此，手机市场上就陆续出现了涵盖了丰富情感内容的手机产品。例如，LG巧克力手机深受恋人们的欢迎，这是因为它在冰冷的科技外壳下，还拥有一层温暖的情感外衣，成为了科技与情感完美结合的典范。

　　艺术设计的内容是指设计作品所蕴涵的思想文化价值，那么，现代艺术设计有什么要点呢？以下是小编帮大家整理的现代艺术设计要点思考论文（通用5篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助!

　　现代艺术设计要点思考论文 篇1

　　摘要：

　　现代艺术设计是艺术、科学和技术的产物，它的产生和发展既有自身规律体现，同时也是工业时代进步的必然结果。为此本文对现代艺术设计的产生和概念作了深入分析，在此基础上总结了艺术设计的特征和艺术实践的原则。

　　关键词：

　　现代;艺术设计;实践

　　所谓设计是在人的审美思维影响下对设计对象的一种艺术化呈现，它首先是一种计划、规划、设想、问题解决的方法，它所给人带来的视觉效果能够有效的触动受众的审美感觉，总体来说它是一个创造美的过程。

　　一、艺术设计的基本概念

　　艺术设计是艺术、科学和技术相结合的产物，它的产生和发展是伴随着现代工业生产而出现的，最早的英国工业革命由于人们的工业制造能力大大提升，工业产品的外形与艺术设计之间有了融合的前提条件。一件工业产品，尤其是与人们生活息息相关的消费品首先需要实用功能的支撑，这是一件产品的根本属性。

　　因此在最初的工业制造中，实用功能被成为生产和制造的重点。但是随着大批量生产以及竞争程度的日渐加剧，产品之间的差异化逐渐缩小，再加之，产品的丰富给了消费者审美上的疲劳。因此，如何在实用功能之外突出自己的特色就成为制造商们首先考虑的事情。因此，艺术设计成为工业品华丽的外衣。

　　在个人成长的多个环节中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。为了让您在写论文时更加简单方便，以下是小编帮大家整理的人文视角下公共艺术设计研究论文，欢迎大家分享。

　　随着这些年我国经济的快速发展，人们对生活环境的重视，越来越多的公共艺术走进大众的视野中，作品多了起来但是能撑上优秀的作品却还是少数。公共艺术创作就是要把握公众的心理需求，把公众的心理感受作为设计作品的的创作依据和出发点，才能够设计出能够体现人文关怀的作品，当公共空间具有人文关怀精神才是一个可以持续发展的阶段。

　　摘要：

　　从人文的视角阐述公共艺术设计，分析其人文价值及人文关怀。城市中人们的生活质量，很大程度看的就是公共环境和公共空间，公共艺术就是其依托，代表着大众的生活。公共艺术不是艺术家个人的艺术创作和观念展现，而是整个地区或城市、国家的意识象征。

　　关键词：

　　人文;公共艺术;人文价值;人文关怀

　　公共艺术在上世纪90年代从西方进入中国，从我国初认识再到广为运用，现已发展成为现代城市的重要组成部分。世界上越是发达的国家，越更加关注城市的环境建设、文化艺术，公共艺术是会影响一个地区、一个城市乃至一个国家的形象。城市作为公共艺术设计的载体，与其发展有着密切关系。随着我国城市化进程加快，经济不断的提高，公共艺术设计趋势和表现形态发生着变化。人们更加关注公共艺术的发展。艺术逐渐走向更广的人群，而公共艺术更近距离的靠近人群。

　　在学习、工作中，大家都跟论文打过交道吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。那要怎么写好论文呢？下面是小编整理的试论艺术设计与社会经济发展的关系论文，希望能够帮助到大家。

　　试论艺术设计与社会经济发展的关系论文

　　摘要：艺术设计是一种有目的的创造活动，是协调人和环境、个人和社会、生产和消费之间的一种手段。它的经济属性是它区别其他艺术活动、手工业的首要特征。艺术设计的技术性、经济性、文化性决定了只有社会经济高度发展才会有艺术文化的繁荣。作为艺术与科技相结合的产物，艺术设计同样也是一种生产力，推动着社会经济的发展。

　　关键词：艺术设计　社会经济　生产力　关系

　　一、 艺术设计伴随着人类的生产劳动的产生而产生

　　就艺术设计这一创造性的活动来说，它是伴随着人类物质生产活动和器物文化的出现而出现的。它实际上就是“人类为生存而进行的造物活动，是人为实现实用功能价值和审美价值的物化劳动形态。这种造物具有一定的审美属性和精神价值，因而是一种艺术质的造物”。

　　人类的历史是从制造工具开始的，艺术设计的历史之河也从这里发源。当人类的祖先把一块石头敲打成用来切割和砍削的石刀时，最早的设计活动就开始了，这把石刀就是最初的设计产品。这种工具的创造首先符合实用目的，同时也顾及到了用起来方便、省力，以引起主体的快感。它的制作过程具备了设计所要求的从预想、选料到加工成型等必备过程，它的功能和形式结合于一体。最早制作劳动工具如石斧、石刀、弓和箭的原始猎人,是人类第一批设计师。