有关美学的论文
美学是研究人与世界审美关系的一门学科,即美学研究的对象是审美活动。审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动,是人类的一种精神文化活动。美学属哲学二级学科,需要扎实的哲学功底与艺术涵养,它既是一门思辨的学科,又是一门感性的学科。美学与文艺学、心理学、语言学、人类学、神话学等有着紧密联系。
摘 要:自古以来,剑作为“百兵之君”,在兵器中占有特殊地位。剑术自传统社会到现代工业社会的转型中,经历了长期的历史变革,在不断沉淀与发展中,成为了中华武术的瑰宝,吸引了众多喜好人士对其进行探究。文章从剑术的律动之美、形式之美以及剑术姿势之美进行分析与探究,为剑术的发展提供些許理论依据和实践参考价值。
关键词: 剑术 剑术美学 价值
中图分类号:G85 文献标识码:A 文章编号:20xx—1839(20xx)11—0021—02
美是人类进步的结晶,体育运动之美是其真实的写照。剑术美学是一种流动的、富有生命力的艺术表现。邱丕相教授在《武术套路运动的美学特征与艺术性》一文中说到,“美是无限的,作为表演性武术的套路运动只有领悟到它的真谛时,我们才能将武术套路中的高水平表演不断引向高压。”[1]本研究在前人研究的基础之上,针对剑术律动、形式、姿势之美进行分析与研究,这对提高剑术水平,发扬我国传统文化艺术,具有十分重要的意义。
1 剑术律动之美
1。1 节奏美
在体育项目中任何练习都有一定的节奏,体现在动作的快与慢、用力的强与弱、时间的长与短、肌肉的张与弛等等。在武术练习中,节奏之美更为讲究,它主要表现在动作节奏的抑扬顿挫、轻重缓急、高低快慢之中。郭志禹教授在《武术运动节奏之新探》一文中提到,“衡量武术演练优劣的一条重要标准,是看有否高超的技术水平,没节奏感就表现不出高超的技术水平。”[2]
自古舞与武是不分家的,而乐与舞也会同时出现在舞台上。但凡舞剑,大概从古至今,均爱好以乐配舞,以此说节奏的重要性。音乐的快慢、动静只能由习练者由自身的听觉和感觉器官去走,并且通过自身对乐曲的理解,身法与乐曲相合一,以达到剑与曲的共鸣。若只有剑练得好,如果不与音乐节奏相匹配,那么只是毫无违和的艺术。杜甫在《观公孙大娘弟子舞剑器行》中有着这样的描述:“昔有佳人公孙氏,一舞剑器动四方, 观者如山色沮丧,天地为之久低昂,霍如羿射九日落,矫如群帝骖龙翔,来如雷霆收震怒,罢如江海凝青光”,此境界只有对剑术十分熟练的程度方能达到,只有熟练方可精准,便能有节奏之变。武术谚语中提到“动则法,静则型”,指手眼身法步之间的协调,动则要身体各部分顿挫相间,快慢有致,静时则要讲究造型美。
由此来看,剑习练到越高的技艺,表现出的气势更为轻快飘洒、吞吐自如,故此有“剑似飞凤,云霄腾翻”,亦或是“剑走美式,剑如飞风”之说。这种节奏产生的美,可称之为天籁,所以说但凡习练剑术不可无节奏。
1。2 劲力美
所谓“劲力”是指在人的思想意识引导下,在气的催促下,以人体各部关节为枢纽,通过人体骨骼杠杆作用与肌肉收缩作用表现出的一种特殊力量。劲力之美,作为武术特有的力量美,在武术中尤为重要。形是力外在的表现,力是形的内在实质的一种体现,两者均不可缺。剑讲究轻快灵活、多变和劲道,练好剑,除了对身法要求高以外,劲力的讲究也非常重要。俗话说:“剑法甩腕第一劲。”练剑时,腕须刚劲有力,不能僵硬,柔又不可松,掌握好腕的技艺,力达剑尖,方能运用自如,并把很好的表现出剑法。向恺然先生认为,“拳术不贵力,而贵劲。不仅太极拳也,一切拳术,则皆然矣”。[3] 正所谓“劲力”是为提高演练技术而经雕琢之力,练武者需对劲力有所把握,才能称得上是更高一筹的剑术。
2 剑术形式之美
2。1 剑自身构造之美
剑为武术器械,也是古代兵器之一。《释名·释兵》曰:“剑,检也,所以防检非常也。”古谚语又有剑为“百兵之秀”之称。据考古史料看,剑最早在商代。当时的剑较短,约为20至40厘米,呈柳叶形或锐三角形,剑初为铜制。发展至春秋战国时期,经过不断改良,剑成为步战的主要兵器。如湖北出土的越王勾践剑全长有55。7厘米。至东汉时期,剑逐渐退出了战争舞台,作为佩带仪仗或习武强身自卫之功用。至隋唐时期,佩剑之风尤为盛行。《隋书·礼仪志》载:“一品,玉器剑,佩山玄玉。二品,金装剑,佩水苍玉。三品及开国子男,五等散(散)品名号侯虽四、五品,并银装剑,佩水苍玉,侍中已下,通直郎已上,陪位则象剑。带直剑者,入宗庙及升殿,若在仗内,皆解剑。一品及散(散)郡公,开国公侯伯,皆双佩。二品、三品及开国子男,五等散品号侯,皆只佩,绶亦如之。”剑在当时被视为权力和贵贱之分的代表。要说剑在唐代发展最为讲究,常被文人墨客抒己凌云壮志或表现尚武的飒爽英姿。诗人李白少年习剑,“仗剑去国,辞亲远游。”杜甫有:“检书烧烛短,看剑引杯长。”
2。2 剑与人的内涵美
剑可称之为武术器械中的贵族,不光是因为它华丽的外形,更表现为内在的美,这种美与生俱来,并加速了剑的普及和人们对剑术的喜爱。剑术的美真正内涵并不在于剑的炫酷、充满传奇色彩的技艺表现,更是在于人它在习练时自身的正义感、纯粹感。剑术的内涵美是中国文化长河历史中一道亮丽的风景线,其中礼仪占据了重要的位置。谚语中有“剑是君子佩,刀是侠盗使”,这其中蕴含着中国传统文化的思想内涵,“礼”韵与剑中,是剑术之美内涵的重要体现,它富有浓厚的中国符号的艺术色彩。
3 剑术姿势之美
3。1 造型美
武术姿势之美,在于动作动静之间转换律动美的结合,更在于动作姿势的协调与外在形式传达的美感。有人称姿势美为“无声的诗、立体的画、活的雕塑,大自然的缩影”。 剑隶属于短兵器,相比于其他武术套路,剑术所表现的姿势美主要是在身体形态美和动作造型美。武术套路发展至今,讲究高、难、美、新,因此,对套路编排与动作美感有更高要求。剑术动作的发展与推进,造型越来越美,越来越科学。武术套路有十二形之说,“动如涛,静如岳,起如猿,落如鹤,站如松,转如轮,折如弓,轻如叶,重如铁,缓如鹿,快如风。” 邱丕相教授在《试谈现代武术的美学特征》一文中对定势造型“要求四肢、躯干和各部位相互间要均衡匀称,处处撑拔,充满骨力。不仅规格严谨,在力度和身法上亦有独到之美;定势大致可分上盘,中盘和下盘三种动作,在套路运动中三者错落交替,相互衬托,在变化中达到和谐统一。”[4]正是有这些多变化的艺术造型,才使得武术套路的美更加的艺术与传神。endprint
3。2 運动之美
体育运动中遵循统一、对称、和谐的美学法则,通过人体线条、节奏、韵律的转换,表现出力量、速度、柔韧的美。运动之美寓于体育技术之中,如剑术中翻转的挂剑,剑舞穗飞,人宛若优美的线条。又如古人所云:“来去星如穿梭”,这种流畅的舞动之美,犹如一位老艺术家笔走龙蛇,令人神采飞扬。杜威认为“人类通过审美经验来追求艺术性的自我塑造的冲动是不可抑制的”。[5]当然,这种运动之美也要讲究和谐、合理,一招一式需做到准确、协调的连贯感。
4 结语
综上所述,剑术之美,由浅至深,离不开以人为主题,以艺术为出发点。探究剑术之美不仅是对武术艺术价值的研究,更是对人性美探究的过程。当剑与美的艺术结合,给我们传递的不仅仅是体育的魅力了,更是中国文化的博大精深与传统艺术的美。
参考文献
[1]邱丕相。武术套路运动的美学特征与艺术性[J]。上海体育学院学报,20xx(2):4。
[2]郭志禹。武术运动节奏之新探[J]。上海体育学院学报,1985 (2):49—53。
[3]向恺然。向恺然序[A]。吴公藻。太极拳讲义[M] 。上海:上海书局,1985:4。
[4]邱丕相。试谈现代武术的美学特征[J]。山东体育科技,1985:85。
[5]理查德·舒斯特曼。生活即审美:审美经验和生活艺术[M]。彭 锋,译。北京:北京大学出版社,20xx :11。
设计美学的学科定位、研究对象和特点论文
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设计美学的学科定位、研究对象和特点论文 篇1
内容摘要 :
本文基于设计美学产生的社会背景,系统分析了当代设计美学的学科定位和研究对象,以及设计美学的基本特点等问题,对我国当代设计美学的发展具有1定的现实指导意义。
关键词:
设计美学学科定位研究对象
设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的1门新兴学科。设计是1门以技术和艺术为基础并在应用中使2者相结合的边缘性学科,它的研究对象、研究范围和具体应用等都有别于传统的艺术学科。设计美学作为设计学科的1个理论分支,其理论也与传统的美学艺术研究不同。因此,它不但在学科定位、研究对象和研究范围上具有自身的特点,不能完全照搬传统的美学理论,而且在现实应用中也有自己独特的要求。但是,作为1门新兴学科,目前我国对它的研究在理论上比较滞后,在应用上的认识也不足,甚至在很大程度上还将其等同于传统的美学艺术学科。因此,本文将从理论研究和现实应用出发,对设计美学的学科定位、研究对象和学科特点等问题进行探讨和分析。
1、学科定位
任何1门学科都有它赖以产生和发展的基础,要准确把握该学科的定位,就必须明确该学科的基础理论。就其形成和发展来看,设计美学的产生及发展和现代设计的发展是同步的。1方面,以技术为核心的工业文明直接导致了现代设计的诞生,现代设计则直接影响了设计美学的产生,促成了它的基本理论的形成。另1方面,设计美学的研究立足于审美和艺术理论,针对现代设计在审美和艺术上如何与技术结合的问题,提出合理的方式和途径。设计美学不但是现代工业社会人们对设计普遍需要的产物,也是美学和艺术理论发展到当代社会,突出现实应用化特征的必然。所以,探讨设计美学的学科定位问题,首先必须从技术和艺术的结合入手。
浅析中国传统音乐美学思想论文(通用10篇)
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浅析中国传统音乐美学思想论文 篇1
关键词:传统思想;墨家
摘要:中国传统源远流长,包含诸多品格,其美学思想博大丰富。丰富的音乐关学思想,对中国传统音乐体系的形成产生了极其重要的影响。本文主要介绍中国传统音乐美学思想当中的儒家、道家、墨家的美学思想。
中国传统音乐源远流长,包含诸多审美品格,其美学思想博大丰富。丰富的音乐美学思想,对中华民族传统音乐体系的形成产生了极其重要的影响。中华民族传统音乐体系在与西方所谓专业音乐体系的对照与比较中,呈现出了鲜明而特有的审美特征。纵观整部美学史,我们不难发现,中国音乐发展其问出现过入、道、墨、法、佛、阴阳等诸多美学流派,但大体都被儒道两家所包融、吸收而失却独立存在的价值,儒道两家美学思想从先秦产生至今,始终贯穿音乐发展中。
一、儒家音乐美学思想:善、和
儒家的音乐理论对音乐在生活中的作用给予充分的肯定。认为思想的审美朴素之美,简朴之美,含蓄之美,是自然与人心的交融,主张在音乐审美中保持一种“和”的情感态度。孔子曾评价《关雎》“乐而不淫,哀而不伤”。他认为,音乐审美中的情感态度及其表现是中正平和的,也应当是适度的,有节制的,这同他的“中庸”思想是一致的。荀子认为音乐在动荡年代可以鼓舞前方将士英勇善战,而在和平中又能使人们以礼相代。在音乐内容与形式上,儒家的音乐理论把内容的“善”“和”放在第一位,而艺术形式的美,则放在第二位。中国传统的音乐审美以“和”为中心,对我国的音乐家发展有着极深远的影响。儒家的音乐理论还把音乐家艺术看成是一种认识真理的途径。
硕士毕业论文皮娜-博世“舞剧院”戏剧美学概述
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介绍
在国际上,德国舞剧院、日本舞和美国后现代舞蹈被称为当今世界三大新兴舞蹈。20世纪70年代,皮娜·博世提出了舞蹈创作薪酬的新概念。在舞蹈实践中,皮娜改变了传统舞蹈的结构模式,以空、行为、形象和表演的形式,将缪勒的舞蹈设计与前卫风格和理念融为一体,使舞蹈更具观赏性和吸引力。她的舞蹈赏心悦目,感人至深,富有哲学意味。她在戏剧空中运用一切可能的手段,用舞蹈综合语言呈现了一个丰富而复杂的精神世界,建构了一个自由而开放的“舞蹈剧场”概念。皮娜·博世的艺术实践是舞蹈领域的一大突破,“舞剧院”将“舞蹈”和“剧院”融为一体。因此,我们在研究皮娜·博施时,不仅要关注舞蹈领域,还要关注“舞剧院”这一新的艺术形式,探索它与戏剧等戏剧表演艺术的关系,探索它独特的艺术价值。戏剧在欧洲一直是一种重要的舞台表演形式。各种派别和“民族主义”的出现为欧洲戏剧创造了繁荣和活跃的气氛。不同于中国舞蹈的发展,西方舞蹈是一种脱离戏剧(古希腊悲剧中的歌队)的艺术。古代西方舞蹈与希腊悲剧中的合唱相结合。”因此,许多剧作家和舞蹈家认为皮娜·博什的“舞蹈剧场”实际上是艺术形式的回归。在震惊世界的独特“舞剧院”风格背后,它与整个欧洲戏剧和戏剧风格的发展有着曲折而密切的联系,这种密切的联系主要体现在“戏剧”上。“戏剧”一词来自戏剧领域,是戏剧的重要特征之一。研究皮娜·博世的“舞剧院”与戏剧艺术的关系,“剧院”将是最有效的突破。同时,学术界对“戏剧性”的研究只停留在戏剧艺术领域,不利于研究视野的拓展。皮娜·博世的“舞剧院”是一种艺术形式,既包含舞蹈又包含戏剧。可以说,这是一种跨界艺术。那么,皮娜是如何利用戏剧性的,他在他的《舞剧院》作品中获得了什么样的效果,拥有什么样的特征,为“戏剧性”的研究提供了新的研究思路和方向。因此,通过对皮娜的分析?一方面,我们可以结合西方戏剧史上对“戏剧性”的讨论,探讨“戏剧性”在舞蹈艺术形式探索中的作用,为博世的“舞蹈剧场”作品提供参考。另一方面,通过皮娜·博世的舞蹈作品是一个生动的例子,说明了“戏剧性”的各种特征及其在戏剧甚至其他艺术形式中的应用。
浅谈数学美学对数学的作用论文(通用7篇)
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浅谈数学美学对数学的作用论文 篇1
【摘要】随着科技的进步和社会的不断发展,数学美学对数学发展的影响越来越重要。本文主要通过数学美学对数学研究方向的确立、数学美学对数学理论的评价、数学美学对学生学习兴趣的激发这三个方面来讨论数学美学对数学学习与研究的影响。
【关键词】数学美学;数学研究;数学评价;学习兴趣
我们所研究的数学美主要是研究在人类社会实践中形成的人与客观世界之间以数量关系和空间形式反映出来的一种特殊的表现形式。这种美的形式在我们的日常生活中无处不在,例如:蝴蝶两翅的对称美,国旗上五角星布饰的比例美,蒙娜丽莎的和谐美等等都是数学美的具体体现。数学美学不仅具有美的形式还对数学的研究有很大的促进作用,就如著名数学家波莱尔所指出的: “数学在很大程度上是一门艺术,它的发展总是起源于美学准则,受其指导,据以评价的。” 本文阐述数学美学对数学学习与研究的影响,促使我们更多的关注数学美学,更好的感悟数学的美。
一、数学美学有助于数学研究者确立研究方向
庞加莱和阿达玛认为: “发明就是选择”,审美感在“选择”时起着重要的作用,而数学美学就是根据美学的考虑来作出选择的。在数学的探索过程中,应力求按照简单性,和谐性,统一性与抽象性等审美标准去确立数学的研究方向。例如毕达哥斯学派第一次提出: “美是和谐与比例”的观点,认为宇宙的和谐是由数决定的。因此,他们运用和谐与比例的美学思想,致力于自然数的研究,最终形成了点子数(即形数)理论。
园林美学论文(精选10篇)
在我国的园林艺术是十分美丽的,那么关于园林美学的论文应该怎么写呢?下面是小编分享给大家的园林美学论文,希望对大家有帮助。
园林美学论文 篇1
摘要:
随着我国经济的不断发展,我国在经济发展中越来越重视对环境的保护。湿地是地球上一种功能非常多、非常独特的生态系统,对湿地进行合理的开发与利用,是我国在对环境进行保护中的一个重要事项。如何将湿地园林中的生态、湿地、地域文脉与湿地园林中的“美”相结合,是湿地园林在建设过程中必须解决的一个重要问题,这对于湿地园林的建设有着非常重要的意义。
关键词:
湿地园林;生态;园林美;地域文脉
湿地,作为一种生态系统,具有重要的环境功能,不仅能对环境中相关的污染进行降解,还能够对生态资源中的水资源进行有效的净化,而且还有非常多的生物将湿地作为自己的栖息地,对湿地的开发与利用是我国在环境保护这一事项上的重点。湿地园林是一种将湿地作为开发对象的园林形式,湿地园林在建设过程中利用了生态学原理以及现代化园林建设工艺,对湿地这一生态系统进行有效的保护与恢复,将自然的湿地景观在湿地园林中很好的保存下来,为广大人们群众提供一个休闲、娱乐的场所,让人民群众在湿地园林中体验、感受到了自然湿地景观。
1湿地园林的设计构思
1.1尊重自然为前提,以生态优先
生态资源中的水资源,是人类在这个世界上生存下去的基本保障,是人类社会在发展过程中的重要资源,是生态环境中的重要保护对象,它也是一种战略性的资源,在各个国家发展过程中都占据着重要的位置。在湿地管理的设计构思中,要重视对水资源的保护,维持湿地园林中一些湿地生物的多样性,将平衡湿地生态系统这一事项作为建设的目标,通过湿地园林的建设带动水源湿地中的保护与建设,有效地提高湿地生态系统中的自净能力,湿地园林在设计构思的过程中,要将保护水资源作为建设的前提之后,还要对水资源的质量进行有效的改善,尊重水源湿地中植物生长的客观规律,让植物在生长中能够有自己的特点。
简述音乐录音的美学理论论文(精选7篇)
音乐录音的美学观是体现在多方面的,其中表现性音乐录音美学观主要是对自身情感的一种表现,下面是小编搜集整理的简述音乐录音的美学理论论文,欢迎阅读查看。
简述音乐录音的美学理论论文 篇1
音乐录音有着艺术载体和传播媒介的双重特征,在当前音乐风格多变的今天,对音乐录音技术的分析能够促进其实践的进一步发展,从音乐录音的技术到艺术之间的演变经历了诸多的变化,而本文主要对音乐录音的美学理论进行简要分析。
一、音乐录音的空间观念及其艺术演变分析
(一)音乐录音的空间观念分析
对音乐录音的空间观念进行分析,要能将空间及声场的概念分别看待,这两者是两个独立的部分。声场主要是实在的和物理性的,是指声波传播的媒质范围,也是指有声波存在的媒质占有的场所。而空间则是虚拟的,这就决定了空间的可塑性,而空间就成了审美的对象,对空间的塑造主要有两个重要的内容,也就是音乐空间和音响空间[1].音乐空间是一个较为复杂的概念,是纯粹的艺术学概念,它能够带给声音轮廓感并使声音的音乐感增加,从而给声音带来更加丰富的韵味。
(二)音乐录音的艺术演变分析
对音乐空间进行了简要分析之后,再对音乐录音技术进行分析,从技术到艺术的演变是此次研究的一个重要着眼点。马克·科尔曼曾经说过,音乐录音的最初理念就是要对现场演出的音乐进行模拟,是对自然声音的重现。留声机在爱迪生的时代就已经出现,但是由于技术水平的限制,它的录音质量并不好。随着技术的进步,电声录音技术使得录音技术有了很大程度的提升,二十世纪六十年代的多声轨技术对音乐录音的质量起到了优化作用,而电子乐器的出现以及现代主义的音乐更是把音乐录音推向了高峰,使得音乐录音成了艺术。
浅谈学习音乐美学对声乐表演的影响论文(精选6篇)
无论在学习或是工作中,大家都写过论文,肯定对各类论文都很熟悉吧,论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。为了让您在写论文时更加简单方便,下面是小编为大家整理的浅谈学习音乐美学对声乐表演的影响论文(精选6篇),欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
浅谈学习音乐美学对声乐表演的影响论文 篇1
摘要:
音乐是一门理论和实践相结合的综合艺术,社会时代的变革和政治经济文化的繁荣发展,人们对音乐美的欣赏和需求也在逐渐得到关注,音乐美学已经是人们学习音乐必不可缺的一门学科。本文将以音乐美学和声乐表演之间的关系、学习音乐美学对声乐表演实践所起到的作用和实践意义来阐述音乐美学的重要所在,同时也从音乐美学表演实践三大原则,来陈述在实践中我们应该怎样做的问题,通过以上几个部分来探讨学习音乐美学对声乐表演实践中积极地影响。
关键词:
音乐美学,声乐表演,影响
一、音乐美学与声乐表演的关系
音乐美学即从音乐艺术总体的高度研究音乐的本质和内在规律的基础性学科,这一门学科随着精神物质基础的发展而繁荣,所涉及到的知识面较广,是一门有着丰富音乐内涵的思想性学科。声乐表演是有别于器乐的音乐表演艺术形式,通过歌声来完成的音乐表演,是一门脑力、体力、想象力和表现力相结合的综合艺术形式。音乐美学与声乐表演的关系十分微妙,也互相影响着。音乐美学是社会上的一个独立学科,表演艺术是其中的一个分支,因此,我们需要展开对音乐美学的认识,了解它整体的内在规律,以便于我们在从事声乐表演的实践中奠定良好的基础,从而掌握艺术的本质。
生态美学的产生及理论内涵论文(精选9篇)
生态美学以人的生活方式和生存环境的生态审美创造为目标,以人与自然和谐相处为审美理想,体现了对人、对自然的现实关注和终极关怀。以下是小编整理的生态美学的产生及理论内涵论文,希望对大家有所帮助。
生态美学的产生及理论内涵论文 篇1
生态学概念是由德国博物学家海克尔于1866年在《普通有机体形态学》一书中提出的。他认为:“我们把生态学理解为关于有机体与周围环境关系的全部科学,进一步可以把全部生存条件考虑在内。”由于与生态学相关的各种边缘学科如生态哲学、生态经济学、生态社会学、生态伦理学纷纷出现,生态理论甚至成为一种基本的学术精神;并随着人类生态意识的觉醒和可持续发展战略的逐步显露,一种新的文明开始产生了。生态美学是在二十世纪八十年代中期以后,生态学科已取得长足发展并逐渐渗透到其他相关学科的情况下形成的。自从二十世纪八十年代后期开始,作为生态美学应用形态的生态批评在美国文学界悄然兴起,而正是在这种生态批评的发展中,生态美学也随之而发展。
生态审美观正是以生态观念为价值取向而形成的审美意识,它体现了人对自然的依存和人与自然的生命关联。生态审美意识不只是对自身生命价值的体认;也不只是对外在自然美的发现;更是主体内在与外在自然的和谐统一,是生命的共感与欢歌。生态审美不只是主体情感的外化或投射;而是审美主体的心灵与审美对象生命价值的融合,它超越了审美主体对自身生命的关爱,也超越了役使自然为我所用的价值取向,从而使审美主体将自身生命与对象的生命世界和谐交融。
播音主持中传播美学表达浅谈论文
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摘要:
在过去几十年的改革开放中,经济社会不断发展,改变着人们的生活,给人们带来了思想和审美观念的转变。大众文化对传统的美学观念不断冲击,美学价值出现了多元化的改变。播音员主持人的有声语言,不仅要传达信息、表达情感,同时还要具有美学价值。因此播音员主持人应加强语言表达的修养,不断在节目中创造美学价值。
关键词:
播音主持;播音员主持人;传播;美学文化
引言:
经济的增长和社会的变化带来了大量接受过高等教育的受众群体,受众群体文化素养的变化不断引起对于节目话语权的争夺。其中,对于传播样态的改变,不断印证着播音主持在节目创作中传播美学化的趋势。播音主持中语言是和受众之间交流信息的重要纽带。播音员主持人的语言必须是艺术化的,这其中包括播音员主持人的有声语言和副语言,通过听觉和视觉来传递信息,给受众以美的体验。如何在经济社会快速发展的今天,利用新的传播方式跟上时代的脚步,需要在创作过程中从艺术美学的层面来研究分析播音主持的传播美。
一、传播美学中:播音员主持人的语言魅力
语言美学的产生经历了漫长的时期,被许多学者琢磨,仍是朦胧的。在语言学分支学科建立过程中逐渐呈现出破土而生的势头,播音员主持人的语言魅力是在播音主持艺术中所体现的。语言魅力是由语言学及美学交叉组成的产物。“台上一分钟,台下十年功”,播音员主持人的语言魅力一定不是一朝一夕就可以养成的,而是在工作实践中逐步培养出来的。语言是一门独立的科学,是一种特殊的社会现象,在文化传播中有着不可替代的作用。将稿件中的内容和信息及时有效地呈现给受众是播音员主持人的使命,这就要求播音员主持人具有较高的语言美感。比如,良好的普通话水平、规范的'语言表达能力和语言组织能力。
论中国传统美学的独特品格及其当代价值论文
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关键词:传统;独特品格;人生;当代价值
摘要:中国美学的实质,是为了探寻使人们的生活与生存如何成为似的创造,体现着中国人对于人的生存意义、存在价值与人生境界的思考和追寻。中国传统美学的独特性在于特别关注人生,重视生命,强调体验,从而独具风采,它既是人生美学,又是生命美学,又是体验美学。中国传统美学的重要意义不仅在于它对于现代美学的重要理论意义与价值,并且也体现于对于当代审美与、与人生所具有的重要的实践意义。
每一个的审美观念,都是在一定的民族文化背景、思维模式、生存方式、观念以及感知方式等等多方面因子的影响、制约下,产生、形成和发展起来的。中国传统美学植根于中国古代文化的丰富而独特的土壤之中,而中国,“从其发展的表现上说,它是一个独特的文化系统。它有它的独特性与根源性。”因而,由此而孕育生发出来的中国传统美学思想,也有着它的独特品格,体现着中国人对于人生的特有的领悟、体味、理解与展露。
中国传统美学是在一种不同于的背景下孕育生成的一种很不同于西方传统美学思想的思想体系。中国美学的实质,是为了探寻使人们的生活与生存如何成为艺术似的审美创造,它是从一个特殊的层面、特殊的角度来体现中国人对人生的思考和解决人生根本问题的努力,体现着中国人对于人的生存意义、存在价值与人生境界的思考和追寻。这一特质是深契于美学的根本精神的。美学在其实质上只能是存在的诗性之思。