展示设计毕业论文
毕业论文按一门课程计，是普通中等专业学校、高等专科学校、本科院校、高等教育自学考试本科及研究生学历专业教育学业的最后一个环节，为对本专业学生集中进行科学研究训练而要求学生在毕业前总结性独立作业、撰写的论文。从文体而言，它也是对某一专业领域的现实问题或理论问题进行 科学研究探索的具有一定意义的论文。一般安排在修业的最后一学年（学期）进行。
商业展示艺术设计论文
在日常学习和工作生活中，大家总免不了要接触或使用论文吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。相信许多人会觉得论文很难写吧，以下是小编整理的商业展示艺术设计论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
1.现代商业展示艺术设计特点
成功的现代商业展示艺术设计主要通过人们的视觉审美和听觉感受等主观行为，使其完全融入于整个商业环境中，并能很好的把握每个细节，呼应整体环境。因此，整体的商业环境和人们的消费行为有着密切的联系。整洁、优雅的商业环境和独特的设计风格，都会影响顾客的消费心理。现代的商业艺术展示是人们和环境之间联系的媒介，在实际设计时必须从整体性的角度出发，系统、科学的综合设计。根据现场环境整体颜色、周边建筑风格、空间规划分配和不同地域特色等要素综合考虑，并针对店面的陈列、霓虹灯招牌、广告和灯光的使用等，结合城市总体规划和地域环境要求，设计出别具一格的商业氛围。
2.现代商业展示艺术设计的空间特性
现代商业展示艺术设计是对空间的整体规划和科学的有效利用。“空间”这一概念，有效的贯穿于展示设计的概念、本质、特征和应用范畴领域，为顾客提供商品展示和消费的商业环境。
2.1空间的'双重性
空间从其本质上讲具有相对和绝对的双重特性。整个空间环境是根据商业品牌整体设计的要求、风格和配套设施等条件决定的，同样整体的设计要素是根据商业空间的不同形式决定的。二者相辅相成、缺一不可，设计者通过赋予空间对应的设计内容，使其具有实质内涵，呈现实质意义。
茶产品展示空间的艺术设计论文
摘要：空间艺术从二十世纪七十年开始至今经历了五十余年的发展与改变，是后现代艺术运动的产物，对现代的艺术设计从行为、观念、形式上都有着深远的影响。近年来艺术家们对于空间艺术的理解越来越深刻，空间艺术作为一种在艺术领域中具有独特表现手法形式的艺术，被越来越广大的人民群众所接受与喜爱。茶产品展示空间艺术的设计可以更为精准的表达出茶文化的内涵，让消费者更好的体验茶文化，同时还能体会到别样的艺术气息。在茶产品展示空间艺术设计过程中，要设计出更加符合现代审美、更加能体现出茶文化和艺术家思想的空间艺术作品，就必须要深入的了解空间艺术创作中的表现形式与形式语言，对茶产品展示空间艺术的表现形式和形式语言进行解读，在艺术与生活中找到创作茶产品展示空间艺术最合适的方法。
关键词：空间艺术；表现形式；设计；茶产品；茶文化
传统的艺术作品与普通观众之间的距离较远，有较大的隔阂，普通的观众不能够理解艺术作品中所蕴藏的价值，让大量的艺术作品湮没在了时间的长河中，空间艺术不应该与日常生活背道而驰，应该更加的贴近生活，让艺术贴近人们的身边。空间艺术作为艺术创作中一个独特的旗帜，它的艺术形式多样化，打破传统艺术的束缚，让现代艺术融入生活。自此以来，空间艺术通过转型，以前纯想象创作出的天马行空般不符合大众审美要求的艺术作品逐渐变少，转而形成了一种与传统造型分离的新型艺术形式。艺术家在进行艺术创作的过程中都需要对两个概念特别的注重，那就是艺术作品的表现形式与形式语言。表现形式是艺术家赋予在艺术作品中的思想与意志，形式语言是艺术作品的表象也是表现形式传达给观众的媒介。艺术作品的表现形式向观众的传达需要通过一个媒介，这就是形式语言，形式是现代技术的体现，语言是现代技术的规律，当形式与语言相结合就能让空间艺术作品中的表现形式更加清晰的呈现出来，被广大的观众所认知。
服装设计与展示论文开题报告
目的：
视觉营销的根本目的在于争取目标顾客、扩大市场影响和突出品牌形象，因此，绝不能只满足于热热闹闹的促销宣传和心血来潮的煽情手段。同企业的所有经营活动一样，视觉营销也必须坚持既定的理念和一贯的策略，并且在设计上予以充分体现。
意义：
视觉营销并不是新的“武器”，而是一门被我们遗忘了的“武器”。作为一种直观的营销手段，它其实一直默默“呆”在每个终端的幕后台角，人们对它的作用了解甚少，如同一个被“雪藏”的`歌手。近几年当我们重新审视和了解它的作用后，“视觉营销”就开始从幕后走到了前台。而其更大的意义是：商家们已经开始将作为一门独立的学科，发掘它的潜在威力，同时在终端中进行系统的运用。
课题的主要任务;研究可能遇到的问题以及解决的方法和措施
研究主要任务:
1.论述服装视觉营销的含义和范畴。
2.针对一个服装店而言，在色彩、造型、声音这些相关的影响视觉注意力方面进行分析
3.服装视觉营销塑造消费者心中的形象。
4.整合视觉营销，提升销售业绩。
可能遇到的问题:
1.现有资料和信息不足;
2.对现在服装卖场中的视觉营销的应用与服装本身认识不足。
3.视觉营销的应用于卖场销售是否成功。
解决方法及措施：
积极到阅览室，图书馆等有价值的位置查阅;学习研究，向指导老师请教; 从自己实习单位的情况为起点，然后再到各大中小型服装卖场中更好的了解服装视觉营销对服装服装卖场的影响状态，从实际出发，慢慢学习服装视觉营销在卖场中的作用的认识和了解，逐渐完善课题。
关于非遗展示空间设计园林艺术的语言介入论文
中国古典园林是自然画意式山水园，“虽由人作，宛自天开”形象地表达了中国园林造园欲表达的意境和艺术效果，黑格尔亦曾写道园林是“替精神创造的一种环境，一种第二自然”[1]。中国有四大名园，即北京的颐和园、河北承德的避暑山庄、苏州的拙政园和留园，分别是皇家园林和私家园林的代表作品。其中，最能体现中国传统文人精神和审美理想的为江南园林，江南园林得天时地利人和之便，在中国园林中独领风骚，所谓“江南园林甲天下”。诸如此类的园林展示形式，古为今用，可以精准地体现非物质文化遗产展示设计的文化内涵和心灵滋养。中国古典园林美学，荟萃了文学、哲学、绘画、戏剧、书法、雕刻、建筑以及园艺工事等艺术门类，构成元素传统而繁杂，组成浓郁而又精致的园林美学殿堂。而非物质文化遗产展示的内容多为书画墨宝、女工刺绣、剪纸布贴、文木文石、木雕砖雕、宋锦缂丝、青铜石器、农耕文化、花卉盆景等，展品带有浓郁的乡土民俗文化气息，体现浓厚的传统地域文化魅力和底蕴。柳宗悦曾说：“工艺之美，即传统之美。只有恪守传统，才能把握工艺的发展方向。如果能见到在全部传统中积累的美，能够带来令人惊奇的喜悦。”[2]园林艺术语言介入的展陈空间能够将非物质文化遗产的传统之美体现得淋漓尽致，以下就园林艺术美学与非物质文化遗产展示的共通性做几点分析：
一、园林艺术的画境布局体现非遗展示空间的真实性
园林空间中随处可见的各类细木家具、木雕砖雕、玉器玉雕、核雕、宋锦缂丝等，都充分体现了与园林高度相契合的浓郁文人气息，而非遗展示活动通过实物性展品来构成展示的主要内容。展品本身带有浓厚的历史人文气息，需要营造一种与非遗展品相契合的文化空间氛围，整体的展示空间营造比抽象的概念或者单纯的图形符号更有说服力，园林艺术之美正是贵在经过预先精巧设计和组合搭配形成的整体美感。可以说，园林本身就属于非遗范畴，采用园林艺术的概念设计非遗展示空间，兼具艺术观赏性和划分空间的实用效果，这种展示氛围的营造，充分体现展示的内容和主题，符合普遍的文人意趣和审美追求。
博物馆展示设计的艺术形式分析论文
摘要:博物馆一直以来都是传承和发展文化的载体，是一种展示设计创造性的活动，也是展览中的一部分，其不仅具有展示设计中的共同性质，同时也具有自身的特性。通过合理的展示设计能够更好地体现出地域性、文化性以及民族性的特征，满足人们的物质和精神生活，提升生活的品质。当代博物馆展示设计也随着展示手段和技术的丰富和创新，迸发出不同的艺术价值。本文主要对博物馆展示设计的艺术形式进行具体的研究。
关键词:博物馆；展示设计；艺术形式
博物馆展示设计是一种设计范畴的学科，随着设计手段和技术的发展，博物馆展示设计也具有了更多新的内涵。相对于一般地点的展示设计来说，博物馆的展示设计对设计的风格、手法以及类别等都提出了更高的要求。博物馆的展示设计涉及心理学、传播学、建筑学、心理学、美学以及人机工程学等多个学科领域。因此在进行博物馆展示设计时，需要以深厚的文化内涵为底蕴，进而使设计的艺术形式感更强烈，符合当前人们的审美观。
一、博物馆展示设计原理分析
(一)博物馆展示设计的目标
博物馆存在的主要意义是为了能够科普知识、传播社会文明，是一个具有公共性的机构。其具有特殊的艺术展示形式。也可以说博物馆就是一种艺术作品，其建筑的风格、展品的设计以及整体的规划都能够带给人一定的视觉享受。
(二)博物馆展示设计要素
博物馆展示设计主要可以涵盖展示的空间、展示的设备以及展示的物品。其中展示的空间也就是概念空间，是一种没有形体的空间展示，主要是以展品的内容来体现其存在的价值。同时博物馆的展示空间也是展示活动的主要载体，在博物馆的展示空间中，其结构、色彩以及灯光等都是必要的组成元素;展示设备包括展墙、展架、展柜以及展板等。［1］展示设备具有组合化、方便化以及标准化的特点。组合化是指在展示的过程中，展示的设备可以根据具体的展示要求进行搭配组合，方便化是指结合现代的拼装技术和先进的设计方案，使设备的安装以及拆卸更加方便;标准化是指展示设备的规格具有一定的通用性;展示物品是博物馆展览中的主要内容，是博物馆展示的主要目标和任务。
博物馆展示设计的艺术形式探究论文
摘要:博物馆一直以来都是传承和发展文化的载体，是一种展示设计创造性的活动，也是展览中的一部分，其不仅具有展示设计中的共同性质，同时也具有自身的特性。通过合理的展示设计能够更好地体现出地域性、文化性以及民族性的特征，满足人们的物质和精神生活，提升生活的品质。当代博物馆展示设计也随着展示手段和技术的丰富和创新，迸发出不同的艺术价值。本文主要对博物馆展示设计的艺术形式进行具体的研究。
关键词:博物馆;展示设计;艺术形式
博物馆展示设计是一种设计范畴的学科，随着设计手段和技术的发展，博物馆展示设计也具有了更多新的内涵。相对于一般地点的展示设计来说，博物馆的展示设计对设计的风格、手法以及类别等都提出了更高的要求。博物馆的展示设计涉及心理学、传播学、建筑学、心理学、美学以及人机工程学等多个学科领域。因此在进行博物馆展示设计时，需要以深厚的文化内涵为底蕴，进而使设计的艺术形式感更强烈，符合当前人们的审美观。
一、博物馆展示设计原理分析
(一)博物馆展示设计的目标
博物馆存在的主要意义是为了能够科普知识、传播社会文明，是一个具有公共性的机构。其具有特殊的艺术展示形式。也可以说博物馆就是一种艺术作品，其建筑的风格、展品的设计以及整体的规划都能够带给人一定的视觉享受。
(二)博物馆展示设计要素
博物馆展示设计主要可以涵盖展示的空间、展示的设备以及展示的物品。其中展示的空间也就是概念空间，是一种没有形体的空间展示，主要是以展品的内容来体现其存在的价值。同时博物馆的展示空间也是展示活动的主要载体，在博物馆的展示空间中，其结构、色彩以及灯光等都是必要的组成元素;展示设备包括展墙、展架、展柜以及展板等。［1］展示设备具有组合化、方便化以及标准化的特点。组合化是指在展示的过程中，展示的设备可以根据具体的展示要求进行搭配组合，方便化是指结合现代的拼装技术和先进的设计方案，使设备的安装以及拆卸更加方便;标准化是指展示设备的规格具有一定的通用性;展示物品是博物馆展览中的主要内容，是博物馆展示的主要目标和任务。
非遗展示空间设计中园林艺术的介入论文
摘要：中国园林以其特有的文化积淀体现传统的文人精神和审美理想，园林中各个艺术门类的通融辉映，传承并发扬了当地的本土文化。以园林艺术为载体的展陈形式可以精准地体现非物质文化遗产展示设计的文化内涵，二者在空间的真实性、综合性和艺术性方面有一定的共通性，园林传统的框景、借景和留白手法表达了空间的界定、层次和意境。非遗展示空间设计从园林艺术中汲取营养，建构与非遗传统文化高度契合的空间环境，令观者从园到境，达到物境、情境、意境相统一的和谐境界。
关键词：园林艺术；非遗展示设计；文化内涵；空间意境
中国古典园林是自然画意式山水园，“虽由人作，宛自天开”形象地表达了中国园林造园欲表达的意境和艺术效果，黑格尔亦曾写道园林是“替精神创造的一种环境，一种第二自然”[1]。中国有四大名园，即北京的颐和园、河北承德的避暑山庄、苏州的拙政园和留园，分别是皇家园林和私家园林的代表作品。其中，最能体现中国传统文人精神和审美理想的为江南园林，江南园林得天时地利人和之便，在中国园林中独领风骚，所谓“江南园林甲天下”。诸如此类的园林展示形式，古为今用，可以精准地体现非物质文化遗产展示设计的文化内涵和心灵滋养。中国古典园林美学，荟萃了文学、哲学、绘画、戏剧、书法、雕刻、建筑以及园艺工事等艺术门类，构成元素传统而繁杂，组成浓郁而又精致的园林美学殿堂。而非物质文化遗产展示的内容多为书画墨宝、女工刺绣、剪纸布贴、文木文石、木雕砖雕、宋锦缂丝、青铜石器、农耕文化、花卉盆景等，展品带有浓郁的乡土民俗文化气息，体现浓厚的传统地域文化魅力和底蕴。柳宗悦曾说：“工艺之美，即传统之美。只有恪守传统，才能把握工艺的发展方向。如果能见到在全部传统中积累的美，能够带来令人惊奇的喜悦。”[2]园林艺术语言介入的展陈空间能够将非物质文化遗产的传统之美体现得淋漓尽致，以下就园林艺术美学与非物质文化遗产展示的共通性做几点分析：
浅析电视节目舞台展示设计的艺术张力论文
摘 要：由于现代艺术各门类之间的多向交叉与多元融合，“展示设计”也被引进到电视舞台设计领域中来, 并在这个领域不断的发展取得了惊人的艺术效果。因此, 研究探讨电视节目的舞台“展示设计”这一新理念，也有着重要的理论指导意义。本文以“展示设计”与舞台“展示设计”为线索，将以“展示设计”与舞台“展示设计”作下对比，从而对舞台“展示设计”的艺术张力做进一步释义与分析，为其理论在更多领域的广泛运用提供参考。
关键词：舞台；展示设计；电视节目
“展示设计”是展示陈列设计的简称, 展示设计以“展示具”为标的物的设计，是以“说明”、“展示具”等为间接的标的物，用来烘托“展示物”这个主角的一种设计，展示设计的范围主要包括博览会场、博物馆、庆典会场、展销会甚至是小到展示柜台及橱窗，都是以展示作为主要概念。它与图像设计、书籍设计、字体设计、包装设计、标志设计等统称“视觉设计”( Visual Design) , 也常常称“平面设计”。随着现代科技的不断发展和创新, 视觉设计这一名词早已不单单局限于“平面设计”的范围, 而是利用灯光、色彩、文字、图形等多种艺术表现手段, 运用到电视领域中，大大的丰富电视节目舞台的艺术表现力。
电视节目舞台“展示设计”与其他一般的“展示设计”存在一定的区别,电视领域的“展示设计”是舞美设计与“展示设计”的相互交叉与融合。也就是把“展示设计”的“展示性”结合舞美设计使得整个舞台更具有“舞台性”，从而达到为舞台表现起到推波助澜的艺术效果。
土木工程毕业论文-商业空间动态展示设计方法的分析与应用
关键词： 动态展示 展示行为 商业空间 展示艺术是以科学技术和艺术为设计手段，并利用传统的或现代的媒体对展示环境进行系统的策划、创意、设计及实施的过程。随着人类社会的不断进步和人类文化的持续发展，展示艺术在人类经济与文化中的地位愈来愈重要，它既是国际经济贸易相互交流合作的纽带，又是科学技术及文化宣传的窗口，它在当今社会领域和信息领域、商业领域中充当着其他行业或媒体不可替代的角色，世界各国为展示自己国家的科学、经济、文化的发展及成就也是不遗余力，实际上就是像一个大舞台，各国人们都况相表演，展示国家发展的魅力，表现民族文化的精彩。 现代商业空间的展示手法各种各样，展示形式也不定向化，动态展示是现代展示中倍受青睐的展示形式，它有别于陈旧的静态展示，采用活动式、操作式、互动式等，观众不但可以触摸展品，操作展品，制作标本和模型更重要的是可以与展品互动，让观众更加直接的了解产品的功能和特点，由静态陈列到动态展示，能调动参观者的积极参与意识，使展示活动更丰富多彩，取得好的效果。 目前动态展示普遍运用于大型固定展示空间，如展览馆、博物馆。采用高新技术和现代化的展示手段使科技馆更符合时代的要求，主要有以下几种形式： 1、标本与活体结合展示，比如上海科技馆生物万象展区的大型生态鱼缸中放置千姿百态的活体鱼群，倍受观众喜爱； 2、室内展示与露天展示结合，将某些展品放置在露天展示，可以使它们接近大自然，与观众的距离也缩短了，这种“回归自然”的形式新奇逼真，很适合当代人的审美情趣； 3、动与静的结合，巧妙的运用幻灯，全息摄影，激光、录象、电影、多媒体等现代单像技术，虚拟现实技术，使静态展品得到拓展，造成生动活泼、气氛热烈的展示环境，具有身临其境的效果； 4、实物与电子信息的结合，通过电子导览系统，寻找理想的参观路线，通过电脑问答机详细了解展示的知识内容，测试观看与参与相结合，更是满足了观众的自主性。 在商业展示活动中也逐渐受大家的关注，如服装展示、汽车展示等，动态展示使展示生动化，使展示空间具有一种活力。如视觉冲击力、听觉感染力、触觉激活力、味觉和嗅觉刺激感，通过娱乐色彩的环境、气氛和商品陈列、促销活动吸引顾客注意力，提高对展品的记忆，展示空间生动化比大众媒体广告更直接、更富有感受力，更容易刺激购买行为和消费行为。 一、人物的流动 根据现在的商场卖场的布局来说，顾客通道设计的科学与否直接影响顾客的合理流动，一般来说，通道设计有以下几种形式： 1、直线式又称格子式，是指所有的柜台设备在摆布时互成直角，构成曲径通道； 2、斜线式，这种通道的优点在于它能使顾客随意浏览，气氛活跃，易使顾客看到更多商品，增加更多购买机会； 3、自由滚动式，这种布局是根据商品和设备特点而形成的各种不同组合，或独立、或聚合，没有固定或专设的布局形式，销售形式也不固定。如利用店面过道等空间树立较松的立体广告物。外派形象小姐或活人装扮的可爱动物与顾客沟通，在顾客流通的地方比如电梯和走廊设置动态的POP广告，将广告造型借用马达等机械设备或自然风力进行动态的展示。
二、展品的流动 有效利用展品本身的物理、化学等特性，进行运动，在运动中展示自身的特色，如汽车展示，突破静态放置，将汽车放置在公路上，举办车队竞赛，游行等。日产风神轿车进入中国市场时就举办“风神一升油城市拉力赛”，用一升油在不同城市不同地段比试最远行程，吸引了各地消费者和试驾司机的关注，将汽车可以行驶的特性发挥出来。 运用一些特殊的动态展架，使商品放在上面可以有规律的运动、旋转，还可以巧妙的运用灯光照明的变换效果使人产生静止物体动态化的效果，巧妙变化和闪烁或是辅以动态结构的字体，能产生动态的感觉；此外也可将无流动特性的展品中增加流动特征。1、书籍的动态展示，书籍设计的陈列是开放式的，即运用多媒体的方式、书籍展开的方式、局部放大的'方式，旁加评点解说的方式，旋转书架的方式，再如服装店的橱窗展示，可以运动绚彩的灯光闪烁和流动照明使人产生一种模特在动的幻觉。 三、展具的流动 通过自动装置使展品呈现运动状态，常见的运动展具有： 1、旋转台，台座装有电动机，大的旋转台可以放置汽车，小的可放置饰品珠宝、手机、电脑等，其好处在于观众可以全方位的观看展品，无论观众处于何位置观看机会都是均等的，这样可以提高展具的利用率和充分发挥其使用价值； 2、旋转架，旋转架主要是在纵面上转动的，其好处在于可以充分利用高层空间； 3、电动模型、人形、动物、机器和交通工具均可做成电动模型，使之按照展示的需要而运动，如穿越山洞的火车，跨越大桥的汽车，发射升空的火箭，林中吼叫的鸟兽等，以小见大，营造活跃的气氛，提高观者的观感和乐趣； 4、机器人服务员，通过机器人的转动、行走、说话，发出音乐等与观众进行交流，或为观众做些简单的服务等程序的设定，使展示更为生动和富有趣味性； 5、半景画和全景画，制造真实的空间感和事发状态，其做法是在实物后面绘制立体感强的画面或者利用高科技大屏幕投影等手段装上一个假远景，造成烈的空间层次感，使原来平淡的东西变的真实起来，如再配上电动模型，灯光和音响就会产生舞台效果，使观众感觉身临其境。 四、空间流动 主要分为两类，一是虚拟的空间流动，通过高新科技技术影象等手段形成一种空间上的变化，使空间成为一种流动的空间，使人感觉在里面穿梭，仿佛就在空间中漫游，二是现实的空间流动，比如整个展厅的旋转，广告宣传车的四处宣传，这些都使展品和观众更接近，更好的为产品做了宣传。 现代展示陈列应该丢掉以前的单一的展示产品的做法，应是个完整的人性化空间，它必须具备几个展示空间是：商品空间，如柜台、橱窗、货架、平台等；第二是服务空间；第三是顾客空间。在整个展示空间中调动一切可能配合的因素，在造型设计上尽量做到有特色，在色彩、照明、装饰手法上力求别出心裁，在布置方式上将展示陈列生活化和人性化、现场化，在参观方式上提倡观众动手操作体验，积极参加活动形成互动，还可以在展区内设立招待厅，休息室或赠送小礼品，发送宣传手册等灵活多样的服务，使整个展示空间和过程完整，使人感觉不是在看商品展出而是做为一种享受。
高校展示设计教学存在的问题与对策论文
一、当前我国高校展示设计教学中存在的问题
1学生对于展示设计专业的选择和学习具有一定的盲目性。近年来，世博热潮以及各地繁荣的会展业促使了展示设计人才需求量的增加，因而开设展示设计专业的大专院校也越来越多。大批的学生对这门新兴的热门专业趋之若鹜，但是其中大部分的学生对展示设计专业缺乏充分的认识和了解，对这个专业的选择和学习存在一定的盲目性。很多学生在报考前甚至学习一两年后对于展示设计的专业特性和工作范畴认识不清，职业前景不够明朗。在专业学习过程中，由于展示设计专业涉及面广，学生容易将注意力分散在多而杂的知识点上，如果没有明确的学习方向，必然会影响知识架构的组织以及设计水准的提升。学习目的影响着学生对专业学习的主动性以及对未来职业的规划，因此明确培养目标，确定学习方向是高校展示设计教育工作者需要解决的首要问题。
2对创新设计思维的培养力度不足。我国会展业的数量和规模逐年增大，但设计水平的发展却相对滞后，各地展会上时常会出现设计雷同的展位，甚至是浮夸、奇怪的造型，造成一定的视觉污染，展位设计缺乏内涵和创新意识。这一现象反映出我国展示设计教学中存在的问题，也透视出行业对人才的需求。创新设计思维的培养成为展示设计教学中需迫切解决的问题。然而，目前大多数高校展示设计专业教师在教学中注重设计程序的学习和设计技能的训练，以技术性设计人才为教学目标，忽略了创新设计思维的培养。完备的设计技巧可以使学生满足一定的工作要求，降低就业压力，但是创新思维的缺乏将影响设计水平的提升以及个人职业生涯的发展，也无益于展示设计整个行业的发展。