中国传统文化的论文

中国传统文化的论文1

　　论文关键词：继承 和谐 发展

　　论文摘要：中国是个几千年文明艺术古国，有着更多自己优良的文化艺术文明，所以在我们的书籍设计中更能对自己国家的艺术特，点触手可及，同时也让它更好的给我们指引设计之路，继承和发扬我们民族自己独特的文化艺术，展现自己的内在气质!

　　中国的书籍发展有着悠久的历史，书籍的装帧形式，也是随着文字和生产力的发展变化而不断地演变着。中国当代的书籍装帧设计在经历了学习和借鉴西方现代设计理念的基础上，正在向传统回归，正因为把握了这种时代特征，才使得中国当代书籍装帧设计更具迷人的魅力。发展自己独有的特色就须有自己的东西，所以在中国发展书籍设计更需认真学习和融合我们自己民族的文化艺术，体现自己的个性与气质。

　　1传承具有民族特色的书籍设计

　　任何一种文化或学科都是在传承历史成果的基础上发展而来的。书籍设计是一门艺术学科，它经历了几千年的发展历程，同样也是如此。但是，现在我们对书籍设计的继承认识是非常不够的，导致目前书籍设计方向混乱不清的状况。改革开放给我们带来了许多全新的观念和思维方式，但很多从事书籍设计的人，已经理不清设计的路子该怎么走了。一所谓新的东西充斥着我们的头脑，在迷茫中，自觉不自觉地倒向了完全商品化的方向。对于书籍设计来讲，这个趋势是非常危险的。书籍设计丢掉了传承的观念，而去模仿一些流行的东西，看起来这很省力气，能够吃饱饭。但是，如果这种状况一旦成为一种普遍，并在设计界扎根的话，终究会被读者所抛弃。

　　设计师们必须经过图形、色彩、文字等诸多设计元素的组合与编排来传达设计的某种意念，全方位的了解、学习、发展传统文化，注重对传统艺术语言的继承，同时又必须掌握现代的审美趋向以及对现代艺术的实验性探索。书籍设计无疑需要带着民族文化的自尊，但也应该尊重世界一切优秀文化的精神，汲取各国之长，使图书版式设计保持创新的态势，走向现代的书籍艺术世界。我国著名设计师吕敬人先生的《朱熹大字千字文》和《梅兰芳全传》;张守义先生的《春明外史》;王序先生的《意匠文字》;张志伟的《梅兰芳藏戏曲史料图画集》等，像这些优秀的书籍设计经典之作，它们的创作根基就是来自传统，又把握了时代的脉搏，是传统的而不是古板的，是时代的而不是浮华的。这样的作品是可以使读者读时悦目，品时赏心的。更重要的是可以指导书籍设计的发展方向，成为中国现代书籍设计的脊梁，将优秀的中国文化艺术继续传承下去。

　　2把握书箱设计创新与传统文化继承间的和谐统一

　　艺术设计需要追求创新，特别是在全球化趋势的背景下，创新离不开对国外先进设计思想的学习与借鉴。然而盲目的抄袭，只能是简单粗放的模仿和放弃自我，只有拥有自主、民族特点的设计才能在国际设计领域获得成功和认可。现代艺术家马哈蒂尔曾在他的讲演中指出，亚洲人如果盲目地学习和模仿西方，就会丢失自己最宝贵的东西—文化。我们应当清醒的认识到，艺术设计的民族性才是一个国家设计文化的生存之本。中华民族有着悠久的历史和优秀的传统文化，我国古代艺术思想、美学原理博大精深，其中所蕴涵的许多艺术理念、哲学思想对于现代艺术设计仍然具有时代意义和可贵的前瞻性影响。在设计中寻求传统文化与创新借鉴的平衡是每一个设计者需要关注的间题。 与文化传承有着最密切联系的装帧艺术设计应当如何处理继承与创新的关系呢?

　　首先，我们应立足本民族的文化，从中寻找属于自身文化标记的设计特质，建立对传统设计文化的自信。我国传统书籍装帧文化从书籍形态到印制工艺都有着极为丰富的表现形式，这些传统设计思想和经验是我国装帧艺术文化的灵魂。仅以装帧形态为例，在已发现的敦煌遗书中，古籍的装帧形式就有卷轴装、梵夹装、绳装册叶等多种样式，除此之外，我国古代装帧形式还有龙鳞装(旋风装)、蝴蝶装、包背装、袍套装、线装、毛装等多种形制，每种装帧形式都各有其特点，如明末清初的学者周二学在《赏延素心录》中记录:“卷册用旧锦做囊或紫白檀做匣。匣内衬宣德小云鸯白绩。以檀末掺新棉花为胎，不但展舒发香，且能避虫”。由此可见这种纸板木胎的古代锦囊匣不仅工艺精致而且极具艺术内涵与实用价值。这些凝结了古人设计智慧的艺术构造为现代书籍设计提供了丰富的可供借鉴的形态参考。

　　其次，对于传统文化的传承，不是局限于简单地使用几个中国元素;而学习国外先进设计思想，也不是照搬几个外国纹样。在学习与继承中，真正的核心是文化。我国著名设计师赵健对此曾有过一段精彩的表述:“对于当代的设计师来说，传承不是简单的加减法的问题，而是借鉴西方人对现代设计原理的理解，来挖掘我们中国人原来没有从现代设计的角度完全整理好的中国的视觉遗产。”原“世界最美的书”评委、德国柏林出版社、布鲁斯帕瑞出版社制作总监雷纳特?斯蒂芬女士在评论中国书籍设计时曾说“我认为你们国家有很好的书籍设计师，并且我希望他们不要受太多的西方国家书籍影响，而要注意你们有自己的文化的书籍设计。”加强对本民族文化的学习和理解，提高传统文化修养才是创作优秀设计作品的根本。

　　第三，中国传统文化本身就是一种具有强大包容性的文化，应当学习运用国外设计领域内科学的理念、先进的技术来完善传统设计思想、丰富技术工艺表现。设计者只有把自己的作品纳人社会的文化系统中进行考虑，体现艺术设计的个性特征，将会给设计作品带来更高的附加值，这将有待于设计者从认识上不断升华、积淀。只有明确所担负的文化责任，并站在历史的基础上来设计未来，才是新的时代赋予广大设计者的光荣使命与职责。我国著名装帧设计师吕敬人先生结合传统装帧形式和现代工艺创作出的函套装《子夜》和夹板装《朱熹千字文》，是完美结合传统文化与现代设计科学的设计作品代表，特别是《朱熹千字文》，将三分册大型版本统一装在由两块木板组成的夹板装中，这种夹板装是从古籍梵夹装演变而来，运用现代理念加以创新变异，使传统艺术形式得以再生，同时设计师还在封面封底两块木板上用激光雕刻了反相的1000个汉文字，这不仅是图书主题“千字文”最直观的体现，更是以现代设计工艺完成了对古代木板印刷形式的演绎和致敬。

　　每个国家的书籍设计都要有自己的与众不同，否则就会被异国的设计而同化，从而失去自我。书籍本身的含义就是一种艺术，要把它作为一种精神文明进行传承与发展。中国是个几千年文明艺术古国，有着更多自己优良的文化艺术文明，所以在我们的书籍设计中更能对自己国家的艺术特点触手可及，同时也让她更好的给我们指引设计之路，继承和发扬我们民族自己独特的文化艺术，展现自己的内在气质!

中国传统文化的论文2

　　一、介绍一下中国文化西来说，并谈谈你的看法。

　　1.夏鼐：《中国文明的起源》，北京：中华书局，20xx年。

　　2.张光直：《论“中国文明的起源”》，《考古学专题六讲》，北京：三联书店，20xx年。

　　3.陈星灿：《中国史前考古学史研究》，北京：三联书店，1997年。补充参考书目：

　　1.李济：《中国早期文明》，上海：上海人民出版社，20xx年。

　　2.张光直、徐苹芳等著：《中国文明的形成》，北京：新世界出版社，20xx年。

　　3.陈星灿：《中国史前考古学史研究》，北京：三联书店，1997年。

　　4.陈星灿：《20世纪中国考古学史研究论丛》，北京：文物出版社，20xx年。

　　5.王明柯：《华夏边缘：历史记忆与族群认同》，北京：社会科学文献出版社，20xx年。

　　6.陈星灿：《文明诸因素的起源与文明时代》，《考古》，1987年第5期。

　　7.陈星灿：《从一元到多元：中国文明起源研究的心路历程》，《中原文物》，20xx年第2期。

　　二、疑古学派是怎么回事情，谈谈你对疑古学派的理解。

　　1.顾颉刚：《古史辨自序》，北京：中华书局，20xx年。

　　2.吴少珉、赵金昭主编《二十世纪疑古思潮》，北京：学苑出版社，20xx年。

　　3.徐旭生：《中国古史的传说时代》，桂林：广西师范大学出版社，20xx年。补充参考书目：

　　1.顾颉刚等：《古史辨》，上海：上海古籍出版社，1982年。

　　2.田旭东：《﹤古史辨﹥及疑古学派之我见》，《西北大学学报（哲学社会科学版）》，20xx年第3期。

　　3.文史哲编辑部：《“疑古”与“走出疑古”》，北京：商务印书馆，20xx年。

　　4.廖明春：《钱穆与疑古学派》，《原道》第5辑，贵阳：贵州人民出版社，1999年。

　　5.王学典：《二十世纪中国史学史论》，北京：北京大学出版社，20xx年。

　　6.桑兵：《晚清民国的学人与学术》（尤其是第一章：近代中国的新史学及其流变），北京：中华书局，20xx年。

　　三、如何理解夏商周文明的关系？

　　1.张光直：《中国青铜时代》，北京：三联书店，1983年。

　　2.《史记﹒夏本纪殷本纪周本纪》，北京：中华书局点校本，1959年。

　　3.傅斯年：《夷夏东西说》，《傅斯年讲史学》，南京：凤凰出版社，20xx年。

　　4.徐旭生：《中国古史的传说时代》，桂林：广西师范大学出版社，20xx年。

　　补充参考书目：

　　蒙文通：《古史甄微》，成都：巴蜀书社，1999年。（未找到电子书）

　　四、阅读王明珂《华夏边缘：历史记忆与族群认同》有关周人族源与吴泰伯的章节，谈谈作者提出的新观点，以及你的看法。

　　1.王明柯：《华夏边缘：历史记忆与族群认同》，北京：社会科学文献出版社，20xx年。

　　2.《史记﹒周本纪》《史记﹒吴太伯世家》，北京：中华书局点校本，1959年。

　　3.安德生著、吴叡人译：《想象的共同体：民族主义的起源与散布》，上海：上海人民出版社，20xx年。

　　补充参考书目：

　　1.王明柯：《游牧者的抉择》，桂林：广西师范大学出版社，20xx年。

　　2.王明柯：《羌在汉藏之间》，北京：中华书局，20xx年。

　　3.王明柯：《英雄祖先与弟兄民族》，北京：中华书局，20xx年。

　　五、如何理解“封建”及“封建社会”？

　　1.冯天瑜：《“封建”考论》，武汉：武汉大学出版社，20xx年。

　　2.中国社会科学院历史研究所等编：《“封建”名实问题讨论文集》，南京：江苏人民出版社，20xx年。

　　3.柳宗元：《封建论》，《柳宗元集》，北京：中华书局，1979年。

　　补充参考书目：

　　1.马端临：《封建考》，《文献通考》，北京：中华书局，20xx年。

　　2.郭沫若：《中国古代社会研究》，北京：中国华侨出版社，20xx年。

　　3.瞿同祖：《中国封建社会》，上海：上海人民出版社，20xx年。

　　4.【法】马克﹒布洛赫著、张绪山等译：《封建社会》，北京：商务印书馆，20xx年。

　　5.中国社会科学院历史研究所等编：《“封建”名实问题讨论文集》，南京：江苏人民出版社，20xx年。

　　六、谈谈伍子胥故事的演变。

　　1.《史记》，北京：中华书局点校本，1959年。

　　2.张觉校注：《吴越春秋校注》，长沙：岳麓书社，20xx年。

　　3.项楚:《伍子胥变文》，载《敦煌变文选注》，北京:中华书局,20xx年。

　　4.李寿卿：《说鱄诸伍员吹箫》，《元人杂剧全集》，上海：上海杂志公司，1935年。

　　补充参考书目：

　　1.单芳：《﹤伍子胥变文﹥与﹤伍员吹箫﹥杂剧比较》，《敦煌研究》，20xx年第5期。

　　2.黄亚平：《伍子胥故事的演变——史传系统与敦煌变文为代表的民间系统的对比》，《敦煌研究》，20xx年第2期。

　　3.姚海英：《论伍子胥故事的现代演变》，《语文学刊》，20xx年第11期。

　　4.高云萍：《伍子胥故事的历史演变》，《枣庄师范专科学校学报》20xx年01期

　　5.高云萍：《伍子胥故事研究》，山东师范大学硕士学位论文，20xx年。

　　七、你最喜欢哪个赵氏孤儿的文本（故事）？

　　1.《史记﹒赵世家》，北京：中华书局点校本，1959年。

　　2.纪君祥：《赵氏孤儿大报仇》，顾学颉选注：《元人杂剧选》，北京：人民文学出版社，20xx年。

　　3.伏尔泰：《中国孤儿》

　　4.陈凯歌指导电影《赵氏孤儿》，20xx年。补充参考书目：

　　1.《左传》（杨伯峻编著：《春秋左传注》，北京：中华书局，20xx年）

　　2.刘向撰；向宗鲁校证：《说苑校正》，北京：中华书局，1987年。

　　3.刘向编著，石光瑛校释，陈新整理：《新序校释》，北京：中华书局，20xx年。

　　4.可参考范希衡著：《﹤赵氏孤儿﹥与﹤中国孤儿﹥》，上海：上海古籍出版社，20xx年。

　　5.李志远著：《伏尔泰与﹤中国孤儿﹥》，北京：五洲传播出版社，20xx年。

　　6.金海曙：《赵氏孤儿》，北京：时代文艺出版社，20xx年。

　　7.姚尧：《赵氏孤儿》，北京：中国法制出版社，20xx年。

　　8.还有京剧、潮剧、秦腔、豫剧、越剧版本可供参考

　　八、谈谈士人在战国前后的演变，以及你对士人阶层的看法。

　　1.刘泽华：士人与社会（先秦卷）.刘泽华：《战国时期的士》，《历史研究》1987年第4期)

　　2.于迎春：《秦汉士史》，北京:北京大学出版社,20xx年。

　　3.阎步克：《士大夫政治演生史稿》，北京：北京大学出版社，1996年。

　　4.余英时：《士与中国文化》，上海：上海人民出版社，20xx年。

　　补充参考书目：

　　1.吴晗、费孝通等：《皇权与绅权》，天津：天津人民出版社，1988年。

　　2.顾颉刚：《秦汉方士与儒生》，上海：上海古籍出版社，20xx年。

　　3.阎步克：《士大夫政治演生史稿》，北京：北京大学出版社，1996年。

　　4.陈明：《儒学的历史文化功能——士族：特殊形态的知识分子研究》，北京：学林出版社，1997年。

　　九、谈谈战争与春秋战国时期社会演变的关系。

　　1.杜正胜：《编户齐民：传统政治社会结构之形式》，台北：联经出版事业股份有限公司，1990年。

　　2.许田波：《战争与国家形成：春秋战国与近代早期欧洲之比较》上海：上海人民出版社,20xx年。

　　3.赵鼎新：《东周战争与儒法国家的诞生》，上海:华东师范大学出版社,20xx年。

　　补充参考书目：

　　1.童书业著，童教英校订：《春秋史》，北京：中华书局，20xx年。

　　2.顾德融，朱顺龙著：《春秋史》，上海：上海人民出版社，20xx年。

　　3.李学勤主编：《春秋史与春秋文明》，上海：上海科学技术文献出版社，20xx年。

　　4.李学勤主编：《战国史与战国文明》，上海：上海科学技术文献出版社，20xx年。

　　5.徐中舒：《先秦史十讲》，北京：中华书局，20xx年。

　　十、比较周秦兴起的异同，谈谈你对“先进”“落后”这对概念的看法。

　　1.《史记﹒周本纪、秦本纪、秦始皇本纪》，北京：中华书局点校本，1959年。

　　2.许倬云：《西周史》（增补本），北京：三联书店,20xx年。

　　3.林剑鸣：《秦国发展史》，西安：陕西人民出版社,1981年。

　　4.郑良树著：《商鞅评传》，南京：南京大学出版社，1998年。

　　补充参考书目：

　　1.李学勤主编：《西周史与西周文明》，上海：上海科学技术文献出版社，20xx年。

　　2.李峰著，吴敏娜等译：《西周的政体》，北京：三联书店，20xx年。

　　3.晁福林著：《夏商西周的社会变迁》，北京：中国人民大学出版社，20xx年。

　　4.杨宽：《西周史》，上海：上海人民出版社，20xx年。

　　5.王蘧常撰：《秦史》，上海：上海古籍出版社，20xx年。

　　6.蒋禮鸿撰：《商君书锥指》，北京：中华书局，1986年。

　　7.顾颉刚著：《秦始皇传》，北京：中国三峡出版社，20xx年。

中国传统文化的论文3

　　今天，以拯救生态危机为要旨的“生态意识”正日益深入人心，成为当今人类的共识。

　　地球是目前我们已知的宇宙中唯一有人类生存的星球。这条“生命之船”在太阳系中已经航行了四十五亿年。正当人口急剧增长，需要向地球索取越来越多的资源时，地球维持人类生存的能力却一天天衰退下去。一九七二年六月，一百一十三个国家的代表云集瑞典首都斯德哥尔摩，召开了联合国人类环境会议。会议向世界发出了“为了这一代和将来世世代代保护和改善环境”的口号。会议通过的《人类环境宣言》说：“现在已达到历史上这样一个时刻，我们在决定世界各地的行动的时候，必须更加审慎地考虑它们对环境产生的后果。”同年第二十七届联合国大会将这次人类环境会议的开幕日—六月五日，定为世界环境日。与此同时，一场旨在保护人类生存环境的生态革命正在世界各地，尤其是西方风起云涌，纵深发展。这一生态革命的核心是否定传统的人类中心论的世界观，树立一种崭新的生态意识，将以往从人类的角度考虑人与自然的关系（把自然仅视为人的资源库），转变为从自然的角度综合考虑人与自然的关系（把自然视作一个有待照料关心和爱护的大花园）。所谓生态意识，其核心问题就是人对自然的态度问题。按照美国生态哲学家莱奥波尔德等人的基本思想：一是把大地的山川河流、虫鱼鸟兽和花草树木视为一个有机体，人只是其中的一个不可分割的组成部分；二是在这个大地有机体中，每个生物占据着各自的生态地位，各有其自身的内在价值；三是除满足生机的需要外，人类没有权力缩减生命形式的丰富多彩性。这就是当今人类的共识—生态意识。

　　中国传统文化非常充分表现了中国人的生态意识。“天人合一”、“以和为贵”是中国文化的基本精神文明，也就是说人类与自然和谐，天地万物的和谐共存是中国文化的最终追求。因此，完全可以这样断言，中国传统文化是中国人生态意识的最理想的栖身之地。以下，我们就其具体表现，作一些探索和分析。

　　一、崇敬自然，视自然为审美的最基本准则和最高准则

　　崇敬大自然，热爱大自然，在中国传统文化中一个很重要，很突出的表现就是“自然”成为人们审美的最基本的准则和最高准则。决定一个对象是否具有审美价值，主要不是人的因素，而是超越人之上的自然因素，自然不仅赋予天地万物以鲜活的生命，而且使我们人类充满勃勃生机。因此，在中国传统文化中，自然美高于人为美，人们常用“自然”去品评人物，去品评艺术作品。

　　战国楚·宋玉《登徒子好色赋》云：“天下之佳人，莫如楚国；楚之丽者，莫如臣里；臣里之美者，莫如东家之子。东家之子，增之一分则太长，减之一分则太短，著粉则太白，施朱则太赤。眉如翠羽，肌如白雪，腰如束素，齿如含贝，嫣然一笑，惑阳城，迷下蔡。”宋玉笔下的东家之子，之所以倾城倾国是由于她的眉毛如大自然中的翠羽，她的肌肤如大自然中的白雪，她的皓齿如大自然中的贝。

　　三国魏·曹植《洛神赋》这样赞美佳人：“翩若惊鸿，婉若游龙”。鸿雁惊飞，比喻美人的体态轻盈；游龙婉若，比喻美人的姿态婀娜。“远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蓉出绿波。”“惊鸿”、“游龙”、“ 升朝霞”、“太阳”、“芙蓉”“出绿波”这一切都是活力四射的生动的大自然。

　　唐·白居易《长恨歌》：“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。”这两句写杨贵妃面色惨淡，泪痕纵横，但仍然很美，象一枝带雨的梨花。

　　《红楼梦》第六十八回，是这样描绘王熙凤的美貌：“只见凤姐头上皆是素白银器，身穿月白缎袄，青缎披风，白绫素裙。眉弯柳叶，高吊两梢，目横丹凤，神凝三角。俏丽若三春之桃，清素如九秋之菊。”

　　描绘文章词采华美、文笔惊人，气韵生动的唐·卢照邻《释疾文·粤若》中“下笔则烟飞云动，落纸则鸾回凤惊。[page]”又有南朝梁·刘勰《文心雕龙总术》中的“视之则锦绘，听之则丝簧，味之则甘腴，佩之则芬芳。断章之功，于斯盛矣。”

　　关于诗作，唐朝李白是这样夸赞的“兴酣笔摇五岳，诗成笑傲凌沦州。”（李白《江上吟》）“清水出芙蓉，天然去雕饰。”可见诗歌艺术发展到顶峰，到极致，仍是“自然”“天然”。宋·杨万里《读张文潜诗》“春华秋月冬冰雪，不听陈言只听天”。意思是写诗应抛弃古书用过的陈词滥调，一切顺从自然。

　　“自然”不仅是欣赏诗歌文章的标准，同样是哲学音乐的最基本的标准。唐·白居易《琵琶行》中的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”形容弦声清脆，犹如珠击玉盘。称赞箜篌声之美，唐代李贺在《李凭箜篌引》中是这样形容的，“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流”，意指箜篌声在空中回旋，行云也似倾听音乐而停留不动了。“昆山玉碎凤凰叶，芙蓉泣露香兰笑”，“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。”乐声如昆山石碎山崩，如凤凰长鸣，悲惨使芙蓉哭泣，欢快使香兰欢笑。称赞洞箫声之美，宋代苏轼《前赤壁赋》：“客有吹洞箫者，依歌而和之，其声呜呜然，如怨如慕，如诉如泣，余音袅袅，不绝如缕。”……

　　同样，在中国传统文化中，人们常常用大自然中的美好事物来象征优秀精神，高洁的品质。如屈原《离骚》“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩。畦留夷与揭车兮，杂杜衡与芳芷。冀枝叶之峻茂兮，愿竣时乎吾将刈。虽萎绝其亦何伤兮，哀众芳之芜秽。”待人满怀深情歌颂大自然中的芳草，兰、蕙、杜衡、芳芷等，就是表示对圣洁的品质、美好的心灵的深深向往。

　　总而言之，无论是人、物，还是艺术等等，之所以能够给人以美感，使人感动，具有极高的审美价值，不是因为它们的自身怎么样，就是因为它们象大自然。所以说，自然天成，自然是人们审美的最高标准。由此可见，大自然在中国文化受到的崇拜、敬爱是其它文化所无法比拟的。

　　二、欣赏自然，亲近自然，纵情山水

　　中国传统文化的生态意识不仅表现在对大自然的崇敬上，而且表现在对大自然的无比欣赏和亲近上。从碧波万顷的东海之滨到世界屋脊的青藏高原，从白雪皑皑的北国之巅到山青水秀的南国宝岛，从“天苍苍、野茫茫，风吹草低见牛羊”的草原牧场到“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的水乡园林，在中国人的眼里，自然万物无时不美，无处不美。他们对大自然的一山一水、一草一本的无限赞美，一往情深，对祖国壮丽河山的无限依恋，这种梦系魂牵的情思几乎融进了整个中国文化，融进了整个民族的生命。

　　五岳之首的东岳泰山，景色壮丽、气势磅礴，很早就有孔子“登泰山而小天下”之说（《孟子·尽心上》）。诗圣杜甫《望岳》是描绘泰山的千古绝唱。“岱宗夫如何，齐鲁青未了。造化锤神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。”没有对祖国山水的无限亲近与热爱，没有对大自然神奇造化的真诚欣赏与认知，怎么能够写出如此情深意长、撼人心魄的杰作。

　　“自古华山一条路”，西岳华山奇险峻峭，五座主峰直插云霄。人们赞美华山：“莲花五千仞，灵孕自洪蒙。每变风云色，能参造化工”（吴雯《望华山》）；“倚杖高台万里秋，山川元气共沉浮”（顾咸正《登华山》）。除东西二岳外，南岳衡山的秀丽，北岳恒山的敦厚，中岳蒿山的清峻，无不受到人们的深情热爱和赞美。

　　中国的名山，远不止五岳。江西的庐山，四川的峨嵋山、安徽的九华山，浙江的天台山，山西的五台山、湖北的武当山，福建的武夷山等等，歌颂其壮观、秀丽、雄伟、俊雅的篇章不可胜数。人们眼中的庐山瀑布是如此的壮美：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川；飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”峨嵋山的月色也是那样迷人，“峨嵋山水半轮秋，影入平羌江水流”。（李白《峨嵋山月歌》）[page]

　　祖国的名山是美丽的，祖国的大川同样是迷人的。“君不见黄河之水天下来，奔流到海不复回。”（李白《将进酒》）李白立于黄鹤楼送孟浩然之广陵：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州，孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”读之使人心旷神怡，意犹未尽。人们赞赏西子湖、洞庭湖“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇；欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”（苏轼《饮湖山初晴雨后》）“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”（刘禹锡《望洞庭》）

　　总之，在中国人眼里，自然万物无时不美，无处不美。又如：鲲鹏之美：“北冥有鱼，其名名鲲，鲲之大不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏，鹏之背，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云。”“鹏之徙于南冥也，水击三千里，搏扶摇而上者九万里。去以六月息者也。野马也，尘埃也，生物之以息相吹也。天之苍苍，其正色邪？其远而元所至极邪？”（庄子《逍遥游》）

　　四时山景之美：“春景则雾锁烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。夏景则古木蔽天，绿水无波，穿云瀑布，近水幽亭。秋景则天如水色，簇簇幽林，雁鸿秋水，芦岛沙汀。冬景则借地为雪，樵者负薪，渔舟依岸，水浅沙平。”（王维《山水论》）“春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇落人肃肃，冬山错霾翳塞人寂寂。”（郭熙《林泉高致》）

　　会稽山川之美：“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚。”另外，如“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁（李白《蜀道难》）的蜀道，”鸡声茅店月，人迹板桥霜“（温庭筠《商山早行》）的商山，“露气闻芳杜，歌声识采莲”（孟浩然《夜渡湘水》）的湘江，“江流天地外，山色有无中”（王维《汉江临泛》）的汉江等等。这里，自然万物莫不令人赏心悦目，莫不唤起人们珍爱之情。

　　需要强调的是，中国文人将大自然不仅仅作为一个审美对象来看，而且深刻体会到这种对大自然的欣赏与亲近是人生之必需，是精神生活的重要内容，而不是可有可无的点缀。他们宁可食无肉，也不愿居无竹。清代画家郑板桥曾经这样谈到自己的居室：“十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺，其地无多，其费亦无多也。而风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴。非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也。……”所以说纵情山水，亲近大自然，欣赏大自然是中国文人永远的时尚。

　　三、尊重自然万物，视自然万物为平等伙伴

　　中国文化在自然万物面前，始终具有一种博大的胸怀，具有一种宽容仁厚之心。始终认为自然万物和我们人类一样，也具有存在的合理性，它们的存在不是荒谬的，不合理的，因此，它们的存在和个性也是应该得到尊重的。自然万物为平等的伙伴。

　　《论语》说孔子：“子钓而不纲，弋不射宿。”意思是说，孔子钓鱼，不用大网；打猎，不射还巢的鸟、栖息在树上的鸟。这体现了孔子对弱小动物的一种尊重和仁爱。在儒家学说传统中，始终是以孔子所代表的这种仁爱之心去对待万物。宋代的张载说：“民吾同胞，物吾与也。”即，他人都是我的亲兄弟，天地万物都是我们的同类、同伴。北宋的程颢说：“人与天地一物也。”“仁者以天地万物为一体。”“仁者浑然与万物同体。”可见，中国传统文化始终是以平等的态度对待万物，人类是自然万物中的普通一分子，而不是雄踞大自然之上的主宰者。

　　在《庄子》一书中，这种对自然万物的平等意识更是不仅明确，而且十分丰富。《庄子》明确指出：万物在本质是一样的、平等的，没有差别的，大小、彼此、美丑、是非、生死等等莫不如此。“以道观之，何足贵贱”（《庄子秋水》），以大来说，大海不可谓不大也，但在天地之间，它又难以称之为大了；中国不可谓不大也，但在海内，就好象“梯米之在大仓”一样，难以称之为大了。庄子说：“因其所大而大之，则万物莫不大；因其所小而小之，则万物莫不小。”每一个东西都比它小的东西大，也都比它大的东西小。所以一切东西都是大的，也都是小的，“天下莫大于秋毫之末，而大山为小；莫寿于子，而彭祖为夭。”从上述可看出，庄子的相对论中蕴含着极为可贵的万物平等意识。庄子从不把自己的观点强加于万物之上，从不人为地强求千篇一律，万人一面。他非常反对这种违背天下的常然，违背万物的性命之情的做法。庄子曾说：“彼至正者，不失其性命之情。故合者不为骈，而枝者不为歧；长者不为有余，短者不为不足。是“故凫胫虽短，续之则忧；鹤胫虽长，断之则悲”[page] 。（《庄子骈》）这就是天下常然，天下万物的性命之情。

　　庄子这样尊重万物的存在和个性平等思想在后世也有很强烈的回响。明万历二年进士吕坤曾说过：“山峙川流，鸟啼花落，风清月白，自是各造其天，各得其分。我亦然，彼此无干涉也”（吕坤《呻吟语》）。自然万物不仅是我们的同类，而且是我们的朋友与知己，因为在本质上与我们是同等的，我们必须尊重其天性。非常值得一提的是近代的龚自珍。当他发现江南梅树因受人工的束缚而变为病态畸形时，悲痛的“泣之三日”，并发誓穷毕生之光阴医治病梅。“予购三百盆，皆病者，无一完者。既泣之三日，乃誓疗之、纵之、顺之、毁其盆，悉埋于地，解其标缚；以五年为期，必复之全之。予本非文人画士，甘受诟厉，辟病梅馆以贮之。呜呼！安得使予多暇日，又多闲田，以广贮江宁、杭州、苏州之病梅，穷予生之光阴以疗梅也哉。”（龚自珍《病梅馆记》）作者关怀病梅、同情病梅、恢复梅花的本来面目，保全其天然生机的真诚。

　　翘首云天，俯瞰山川，时而星垂月阔，月涌江流，时而鱼出燕斜，鬼啸猿啼。整个自然界就这样展现在人类的眼前，或壮采伟丽，眩人心目，或幽美奇致，动人情性。大自然不仅是我们的衣食父母，而且对于培养我们的审美心胸，对于培养我们的高尚情怀，对于铸造我们健康人格，都具有一种不可替代的珍贵价值。就是这样强烈的生态意识，这种浓郁的自然情怀，在中国文字作品中表现淋漓尽致，从而成为中国传统文化中非常有价值的精神资源。我们相信，这种宝贵的精神资源，不仅将继续嘉惠中华民族，而且必将融入世界文明潮流，成为整个人类谋求进步、和平、发展的智慧。